美术教学理论与方法的演变

《美术教学理论与方法》重点详解1.《辞海》中对“美”定义的第六个含义是美学的基本范畴和中心问题。

2.《现代汉语词典》中艺术被定义为①技能、技术；②艺术。

用形象来反映现实，但比现实更有典型性的社会意识形态。

3.艺术的定义：①艺术是与创造主体的审美理念相对应的、创造感性形象的表现活动或作品。

②艺术是一种特殊的意识形态，是人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。

③艺术包括：文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。

④艺术是一个开放的概念。

随着艺术的发展，其内涵与外延将不断发生演变。

4.美术包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术等门类。

5.美国哈佛大学的霍华德-加德纳提出了多元智能理论。

6.德国剧作家、诗人席勒在1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。

7.2003年4月《普通高中美术课程标准》正式出版。

8.课程包括四个要素：目标、内容、方法和评价。

教学是课程实施的主要途径。

9.美术课程是为了达到教育目标，选择与组织教育内容，按照一定的顺序编排的计划。

10. （选择题）美术教育课程包括四个要素，第一，设定具体的美术目标；第二，为达成美术教学目标，选择与组织美术教学的内容；第三，根据内容，编制美术教学计划并实施；第四，对美术教学活动做出评价。

11.伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点，教师应当“沿着自然所指引的道路”去从事教学和实践。

12.奠定现在教学方法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄培尔。

13.赫尔巴特派制定了五个阶段的教学方法：预备、提示、比较、总结、应用。

14.（选择题）进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调：①学生的需要和兴趣；②通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用的知识；③选择恰当的机会表达思想；④参加集体活动。

15.1959年以布鲁纳为首的美国教育家发起了课程改革运动，布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出“探究学习”与“科学教育”的观点。

美术教学理论与方法.第2版
美术教学方法：教学方法和内容要科学，挖掘想象力和思维能力;鼓励儿童自我发现
和创造，从儿童的年龄和心理特点入手;以各种有趣的活动引导孩子自己学习;公正合理的
评价儿童的绘画作品。

1、教学方法和内容要科学
对于刚刚学绘画的儿童来说，美术教学的方法就是使他们重新认识直观的绘画工具、
掌控绘画的基础和直观的画面非政府能力，然后发掘他们的想象力和思维能力，只有先自
学思索，就可以图画出来美的画面。

2、鼓励儿童自我发现和创造
在美术教学中，必须根据儿童的年龄和心理特点，使他们展开民主自由的想象和缔造，通过生活中的亲身体验将自己讨厌的东西大胆的画出，不管他们画出的东西与否和实物相近，老师都会积极主动地引导他们，赞美他们的想象力，满足用户孩子小小的虚荣心。

3、引导孩子自己学习
很多儿童对于画画的兴趣都就是暂时的，所以为了沿袭这种兴趣，老师可以积极开展
各种有意思的美术活动，使他们在享用欢乐的同时自己自学画画，真正同时实现“玩玩中
学“。

4、公正合理的评价儿童的绘画作品
一般来说，成人和孩子眼中的世界就是全然相同的，如果想要公正的评价孩子的作品，可以使其他孩子做为指导老师表示他们所指出的不足之处;在这种集思广益的行动可以在
无形中减少孩子的自信心，使他们更存有动力回去画画。

谈美术教学中美术理论与技法的重要性1. 引言1.1 美术教学的背景在当今社会，美术教学的意义不仅在于培养学生的艺术技能，更重要的是培养学生的审美能力和创造力，提升他们对艺术的理解和表现能力。

美术教学的背景正在不断地变化和发展，要适应这种变化和发展，就需要注重美术理论与技法的教学和应用。

美术理论与技法是美术教学的两大核心内容，它们相辅相成，共同促进学生的全面发展和艺术修养。

深入理解和掌握美术理论与技法，对于美术教学的发展和学生的艺术素养都具有重要意义。

1.2 美术理论与技法的定义美术理论是对艺术的原理、规律、技巧和表现形式等进行系统的总结和归纳，是对美术实践经验进行深入思考和总结的产物。

美术技法是指在美术实践中运用的方法、技巧和手段，是实现美术作品创作目的的工具和手段。

美术理论与技法相辅相成，在美术教学中起着至关重要的作用。

美术理论与技法的定义涵盖了对艺术创作实践的全面把握和系统梳理，是美术教学中的重要基础。

理论是对实践的深化和升华，技法是具体操作的手段和方法。

美术理论与技法的结合，可以帮助学生更好地理解艺术创作的本质和规律，提高美术表现能力和审美水平。

通过对美术理论与技法的深入研究和理解，可以帮助学生在美术创作中更加得心应手，更加有条不紊地进行创作实践。

美术理论与技法的应用也可以激发学生的创造力和想象力，拓展他们的艺术思维和视野，为他们未来的艺术发展奠定坚实的基础。

2. 正文2.1 美术理论的重要性美术理论的重要性在美术教学中扮演着至关重要的角色。

美术理论是美术创作的理论基础，它涵盖了美术的概念、原理、规律等内容，是美术创作者在创作过程中进行思考和抉择的依据。

美术理论可以启发学生的艺术思维和创造力。

通过学习各种美术理论，学生可以了解不同艺术流派、风格以及艺术家的创作理念，从中汲取灵感，丰富自己的创作思路，激发创造力。

美术理论可以提高学生的审美素养和艺术鉴赏能力。

通过学习美术理论，学生可以了解艺术作品背后的思想，更深入地理解艺术家的创作意图，从而提升自己的审美观念，培养对艺术品的欣赏和品味能力。

美术教学理论与方法
美术教学是培养学生审美情趣、提高绘画技能的重要途径之一。

在美术教学中，教师既要有扎实的美术理论基础，又要灵活运用各种教学方法，激发学生的创造力和想象力。

本文将从美术教学的理论基础和教学方法两个方面进行探讨。

首先，美术教学的理论基础是非常重要的。

美术教学理论包括美术的基本概念、美术史、美术风格、美术创作理论等内容。

教师需要对这些理论有深入的了解，才能在教学中有条不紊地引导学生。

另外，美术教学理论还包括对学生审美情趣的培养和对学生绘画技能的提高。

只有通过理论的指导，教师才能更好地开展教学工作，激发学生的学习兴趣，提高学生的绘画水平。

其次，美术教学的方法至关重要。

在教学实践中，教师需要根据学生的实际情
况和学习特点，灵活运用各种教学方法。

例如，可以通过讲解、示范、实践等方式，引导学生学习绘画技巧；可以通过观赏名家作品、参观美术馆等方式，培养学生的审美情趣。

此外，教师还可以通过布置绘画作业、组织美术比赛等方式，激发学生的创造力和想象力。

总之，教师需要根据学生的学习情况，有针对性地选择合适的教学方法，使教学更加生动有趣。

综上所述，美术教学理论和方法是密不可分的。

只有教师具备扎实的美术理论
基础，又能灵活运用各种教学方法，才能更好地开展美术教学工作。

希望广大美术教师能够加强理论学习，不断探索适合学生的教学方法，为学生的美术学习提供更好的指导和帮助。

第六课从传统到现代-湘美版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解中国美术发展的历程和从传统到现代的演变。

2.掌握从线描到涂鸦，从黑白到彩色的表现方法。

3.学会欣赏和解读一些著名的现代美术作品。

4.提高学生的审美能力和创造力。

二、教学内容本课涵盖以下内容：1.中国美术的演变2.从线描到涂鸦的表现方法3.从黑白到彩色的表现方法4.现代美术的欣赏和解读三、教学重点和难点1. 教学重点1.中国美术的演变：了解中国美术的历程，把握从传统到现代的演变。

2.现代美术的欣赏和解读：学会欣赏和解读著名的现代美术作品。

2. 教学难点1.线描和涂鸦的表现方法：如何在画面中运用线描和涂鸦表现主题和情感。

2.从黑白到彩色的表现方法：掌握画中的明暗和色彩的运用。

四、教学方法1.课堂教学：通过多媒体的手段，讲解中国美术的历程和现代美术的发展演变，理论授课和展示欣赏。

2.实践案例式教学：结合实例，分析学习大师们的画中典型的线描和涂鸦表现方法，实践探索。

3.互动式教学：针对学生作品进行评价并互动讨论，借助欣赏和比较等教学方法，提高学生审美能力和创作能力。

五、教学步骤第一步：了解中国美术的历程1.介绍中国美术的演变历程，包括古代、近现代、现代等历史时期。

2.分析各个时期的美术风格，让学生明白从传统到现代的演变。

3.看范本，学习传统绘画和现代绘画的区别。

第二步：分析线描和涂鸦的表现方法1.介绍线描和涂鸦的表现方法，通过分析大师们的传统线描画、现代线描画以及涂鸦方式等，对于学生进行示范和分析，理解画中线条、阴影、光影表现方式。

2.制定实践任务，要求学生从观察中提炼出主题和情感, 运用所学知识，把握表现方法，表达自己的想法和感受。

第三步：分析黑白和彩色画面1.介绍黑白和彩色画面的区别和表现方法，比较两种画面的不同表现方式。

2.通过欣赏训练和多元练习提高学生的基本功和感知能力，更好地掌握画面的明暗和色彩运用，加深学生对中国传统的基本美学实践的学习。

各年级美术教材版本细致对比【美术教材版本细致对比】随着教育改革的推进，各个年级的美术教材版本也随之出现了不断更新与演变。

本文将针对不同年级的美术教材进行细致对比，探讨它们在内容、教学方法和艺术理念上的差异与相似之处。

一、小学美术教材版本小学美术教材版本注重培养学生的观察力、想象力和创作力，以及培养他们对美的感知和表达能力。

在不同版本的教材中，常见的一些共同特点如下：1. 强调基本技法训练：小学阶段，教材出版社普遍注重学生的基本素养和技法的培养，通过指导学生掌握绘画基本功，如用线条勾画、学习简单的明暗处理等。

2. 引导创意表达：小学美术教材鼓励学生表达自己的观点和想象力，通过设计各种绘画题材和创意活动，引导学生利用色彩、形状和材料进行创作。

3. 结合文化教育：在小学美术教材中，文化因素通常被融入到绘画教学中，帮助学生了解传统文化与艺术，培养他们的民族自豪感。

二、初中美术教材版本初中美术教材版本逐步加强对学生审美修养和创造能力的培养，教材内容更具理论性和抽象性。

以下是初中美术教材版本的一些特点：1. 增加艺术理论学习：相较于小学教材，初中版本的美术教材通常增加了艺术理论学习的内容，包括色彩理论、造型原理等，以培养学生对艺术作品的理解和分析能力。

2. 拓展创作领域：初中美术教材逐渐引导学生拓展创作领域，除了绘画技法外，也涉及到摄影、雕塑和装置艺术等多种艺术形式，培养学生的多元创作意识。

3. 引导审美体验：初中教材通过展示各个艺术时期的优秀作品，引导学生观察、思考和感受艺术作品的内涵和表达方式，提升学生的审美能力和欣赏水平。

三、高中美术教材版本高中美术教材版本更加注重学生的创作和独立思考能力的培养，要求学生对艺术理论和实践有更深入的理解。

以下是高中美术教材版本的一些特点：1. 深化创作实践：高中美术教材鼓励学生进行深入的创作实践，注重学生表达个性和思想的能力，并要求学生形成创作风格和独立的审美观。

2. 强调艺术史知识：高中美术教材内容上更加注重艺术史的学习，帮助学生理解艺术与社会文化的关系，并对各个时期的艺术风格进行深入分析。

美术教学理论与方法美术教学理论与方法1、 美的定义：美学的基本范畴和中心问题。

美表现于不同方面，具有不同的形态，例如自然美、社会美、艺术美等。

然美、社会美、艺术美等。

2、 艺术包括：文学，美术，音乐，舞蹈，戏剧，曲艺，电影，电视等。

艺术包括：文学，美术，音乐，舞蹈，戏剧，曲艺，电影，电视等。

3、 美术包括：绘画，雕塑，工艺，设计，书法，篆刻，现代媒体艺术（摄影，摄像，电影，电视）等门类。

电视）等门类。

4、 美国哈佛大学霍华德-加德纳提出的多元智能理论。

P13 5、 何谓“美育”，美育即“美的教育”，美育即“美的教育”6、 “美育”概念的提出者是德国剧作家、诗人席勒，他于1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。

他认为：只用通过美，只用通过美，人们才可以达到自由；人们才可以达到自由；人们才可以达到自由；人性失去了尊严，人性失去了尊严，人性失去了尊严，艺术把他拯救；艺术把他拯救；艺术把他拯救；人在审美中，人在审美中，才是完整的人；由美的对象产生的美就是美育的任务。

才是完整的人；由美的对象产生的美就是美育的任务。

7、 一般的说，艺术教育可以分为：音乐教育，美术教育（造型艺术教育、视觉艺术教育等），戏剧教育，舞蹈教育，这四大类。

戏剧教育，舞蹈教育，这四大类。

8、 艺术教育是美育的核心。

艺术教育是美育的核心。

9、 美术教育的范畴：以往：绘画，雕塑，工艺和建筑的知识和技法。

造型艺术教育：造型元素及其组合规律的运用，工艺和设计的知识和技法。

视觉艺术教育：一切与视觉有关的艺术作品和现象。

视觉文化艺术教育：每天日常生活中的各种视觉影像。

的艺术作品和现象。

视觉文化艺术教育：每天日常生活中的各种视觉影像。

10、从侧重学科还是学生或社会的角度出发：从侧重学科还是学生或社会的角度出发：美术教育可以分为：美感教育与情操教育、美术教育可以分为：美感教育与情操教育、美术教育可以分为：美感教育与情操教育、创创造教育与个性教育、生活艺术教育与社会传达教育三种类型。

美术学院《中小学美术教学论》备课笔记授课班级：美术学院美术学专业09级1、2班人数：38+36=74总学时：32学时授课时间：1-12，16-19周授课人：江建胜授课学期：2012年春学期一、总教学目的与任务：本课程是美术学（教师教育专业）必修的一门重要基础课程。

其目的在于研究中小学美术教学，探索中小学美术教学规律，通过基础理论教学、见习、教案写作、说课、讲课（微型课）、教学研究等教学活动培养学生成为一个合格的研究型美术教师。

二、教学重点与难点：新课程理念、国际最新美术教育观念、科学的美术教育教学思想的建立、美术教学计划制定、教案写作、讲课（微型课）、说课规范技能。

三、主要授课形式与手段：1、理论讲授与实践相结合，努力提供学生实践的空间，努力解决学生遇到的实际问题。

2、运用各种教学方式:微格、写作、谈话、观摩等。

四、教材与教参：1、教材：自编2、教参：（1）、中学美术教材教法，谢雱(pang)，高等教育出版社；（2）、美术教学理论与方法，钱初熹，华东师范大学出版社；（3）、美术教育学新编，尹少淳，高等教育出版社。

（4）、美术教学论，王大根，华东师范大学出版社；目录一、当代美术教育现状一、国家政策层面：1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》中提出“教育体制改革的根本目的是提高民族素质，多出人才，出好人才。

”我国的学校教育就开始实施“素质教育”；1999年6月13日颁发的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》又进一步强调。

实施素质教育的意义：p7全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。

落实到课堂教学之中，素质教育的具体目标：以学生的发展为本，学生要学会做人、学会求知、学会创造、学会共同生活、学会审美、学会健体。

素质教育对于要求整个教育从教育的目的、目标、结构、内容、方法到模式全方位地实现三个转变：1、把单纯培养少数拔尖学生成才转变为提高全体学生素质；2、把单纯注重智能转变为德、智、体、美、劳的全面发展；“五育”的理解：（1）、“五育”间的关系：五育——智德美（真善美，人文精神的最高境界）+健康的身体和心理+劳动技术（创造性实践的能力）（2）、“五育”与学科之间的关系它是相互关联的教育的整体价值，旨在培养人的综合素质，在每一门学科教学中都应得到不同程度的体现。

美术教学理论与方法随着教育的进步和人们对全面发展的重视，美术教育逐渐成为学校教育体系中不可或缺的一环。

美术教学不仅涉及艺术知识和技能的传授，还承载着培养想象力、创造力和审美情趣的重要任务。

本文将介绍一些美术教学的理论和方法，帮助教师更好地进行美术教学。

一、美术教学的理论基础1.视觉文化教育视觉文化教育是美术教育的重要理论基础，强调培养学生对图像、符号和视觉信息的理解和应用能力。

通过学习艺术史和文化传统，学生可以了解不同时期和不同地域的视觉语言和意义，提高自己的审美修养和文化素养。

2.艺术教育心理学美术教学不仅要培养学生的技能，还要培养他们的审美情趣和创造力。

艺术教育心理学研究了学生的认知、情感和创造力发展规律，探索如何激发学生的艺术潜能和创造性思维。

3.美术教育学美术教育学是研究美术教学的理论和方法的学科，研究美术教学的目标、内容、方法和评价等问题。

美术教育学通过系统性研究，为美术教学提供科学的理论指导和方法支持。

二、美术教学的方法1.启发式教学法启发式教学法强调让学生主动参与学习、自主探究。

在美术教学中，可以通过展示艺术作品、提出开放性问题、引导学生进行创作等方式，激发学生的兴趣和积极性，提高他们的艺术素养和创造能力。

2.项目式教学法项目式教学法是一种以项目为单位进行的综合性教学方法。

在美术教学中，可以设计各种项目，如绘画、雕塑、摄影等，让学生通过完成项目来培养技能和表达能力，同时培养他们的团队合作和解决问题的能力。

3.多元化评价法多元化评价法强调综合评价学生的艺术成绩和发展。

可以通过观察、作品评分、口头表达等方式，全面了解学生的艺术能力和发展情况，为学生提供有针对性的指导和反馈。

4.数字化教学方法随着科技的发展，数字化教学方法在美术教学中得到广泛应用。

教师可以利用电子画板、多媒体教学软件等工具，展示艺术作品和教学示范，提供图像和视频资源，帮助学生更好地理解和学习艺术知识和技能。

三、发展美术教学的挑战与对策1.培养专业教师美术教学需要专业的教师来指导学生，但目前的情况是，很多学校缺乏专业的美术教师。