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装饰象征主义绘画大师克里姆特装饰象征主义绘画大师克里姆特奥地利画家居斯塔夫·克里姆特是十九世纪下半叶曾经席卷欧美的“新艺术”运动中三个巨大代表之一，也是争议最多艺术表现最复杂的一位。
他是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是一位即具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他的艺术创作曾引起了空前的赞美，后来却是激烈的抨击。
他追求绘画内容的哲理性，艺术手法上的象征性，和实用的装饰风格。
他最感兴趣的是人的精神与肉体的矛盾与痛苦，生命的繁殖、生长、死亡这些抽象的人生课题。
而他却要将这些哲理性的内容用绘画形式表现出来，人们被这一幅接一幅最终只是制造困惑的形象所震惊，他在画面上忧郁地倾诉性爱，流露的晦涩与神秘，甚至是梦幻的，但很难用语言去传达这些人生的色彩。
在他油画中摆脱了那种写实手法，以象征与装饰手段来表达人生的某种欲望。
他的绘画风格史称：装饰象征主义。
克里姆特融东方情趣于欧洲传统绘画的探索，对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动作用。
《艾米丽·佛罗吉像》居斯塔夫·克里姆特(1862— 1918 )出生于维也纳郊区布姆加特。
父亲是兼做金银与铜版雕嵌工艺的工艺匠。
克里姆特是家里七个儿女中的长子。
由于父亲的影响，克里姆特与其兄弟自小耳儒目染，也爱好绘画并擅长手艺。
14岁进入维也纳的奥地利博物馆附属的工艺美术学校，接受学院式的基础绘画训练，1883年毕业后与兄弟及友人自立设计工作室，承接壁画与装饰画任务。
先后在佛伊姆、布加勒斯特、卡尔斯拜德等地的剧院制作过装饰画。
1888年，克里姆特为维也纳城堡剧院所作戏剧史壁画《阿波罗神坛》、《莎士比亚的伦敦世界剧场》《罗密欧与朱丽叶》而一举成名。
获得了皇帝颁发的金质十字奖章。
翌年，又完成美术史博物馆的《雅典娜女神》、《埃及少女》等壁画装饰任务，遂而名声大震。
1891年，克里姆特被批准加入维也纳美术家协会。
自此以后，克里姆特画了一些声誊日隆的作品，如《舒伯特弹钢琴》等想象力丰富、层次多样的油画，被推认为表达纯真的奥地利感情的“奥地利学派”的艺术代表。
克林姆特⾼清作品鉴赏克林姆特国籍：奥匈帝国运动：象征主义、新艺术运动代表作：吻, 艾蒂⼉肖像⼀号, 贝多芬横饰带古斯塔夫·克林姆特﹝Gustav Klimt﹞1862-1918克林姆特，奥地利知名画家，⽣于维也纳。
创办维也纳分离派(即新艺术派)的他，也是青年风格画派(Jugenstil)的主⼒，更是所谓维也纳⽂化圈代表⼈物。
古斯塔夫·克林姆画作特⾊在于特殊的象征式装饰花纹，并在画作中⼤量使⽤性爱主题。
喜欢他画作的⼈称赞有其“沉闷美感”与⼤胆象征寓意，但是却也招致不少保守派画家的负⾯评价。
克林姆画作另⼀特⾊为画中主⾓⼤部分都是⼥⼈，主题则为“爱”、“性”、“⽣”与“死”的轮回宿命。
他是1 9世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖，是⼀位既具独特艺术个性，⼜以强烈民族风格见长的绘画⼤师。
他的作品强调个⼈的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时不少作品以中国元素作背景，具有浓郁的东⽅装饰趣味。
他注重空间的⽐例分割和线的表现⼒，注重形式主义的设计风格。
他那⾮对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、⾦碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义⾊彩、强烈的平⾯感和富丽璀璨的装饰效果.使画⾯弥漫着强烈的个性⽓质，对绘画艺术和招贴设计产⽣了巨⼤⽽⼜深远的影响。
克⾥姆特代表作品阿黛尔·布洛赫鲍尔I1907年，油画、银箔、⾦箔 / 帆布，138×138 cm藏于新艺廊，纽约，美国《艾蒂⼉·布洛赫-鲍尔肖像⼀号》(英语：Portrait of Adele Bloch-Bauer I)，是古斯塔夫·克林姆于1907年完成的画作。
根据新闻报道，此画作于2006年6⽉以1亿3500万美元天价，被罗纳德·劳德标⾛，收藏于他在纽约市的新艺廊。
这使得《艾蒂⼉肖像⼀号》成了史上最昂贵的画作。
《艾蒂⼉肖像⼀号》并⾃2006年7⽉起于画廊展出。
克里姆特作品克里姆特（Gustav Klimt）是一位享誉全球的奥地利画家，他的艺术作品以其独特的风格和精湛的技艺而闻名于世。
他以绘制绚丽多彩、富有装饰性的肖像画和描绘女性的作品而闻名，这些作品融合了象征主义和艺术新派的元素，创造出了独特而引人入胜的视觉效果。
克里姆特的艺术风格可以追溯到维也纳分离派的运动，他是该运动的重要代表之一。
分离派追求艺术与生活的融合，主张创造出能够反映现实生活和内心情感的艺术作品。
克里姆特在他的作品中探索了人类的情感和欲望，传达了他对生命和美的独特见解。
克里姆特最著名的作品之一是《接吻》。
这幅画以其浪漫主义和象征主义的元素而闻名，并成为他的标志性作品之一。
画中描绘了一对情侣正在热烈地亲吻，他们身穿华丽的服装，背景则由丰富的黄金色装饰物和花卉组成。
这幅画以其艺术风格和主题的独特性，以及对细节的精确处理而被广泛赞赏。
克里姆特的肖像画也是他的重要作品之一。
他擅长捕捉人物的情感和个性，并通过丰富的装饰元素和色彩展示出来。
《艾默琳·哈迪》是克里姆特的一幅著名肖像画，画中描绘了一位年轻的女性，她身着华丽的服装和头饰，脸上流露出迷人的微笑。
克里姆特通过细腻而精准的笔触创造出令人惊叹的细节，使这幅画充满了生命力和活力。
除了肖像画，克里姆特还创作了一系列以女性为题材的作品，其中最著名的是《女性三部曲》。
这三幅画代表了不同阶段的女性生命周期：少女、成年女性和老年妇女。
每幅画都展现了克里姆特的独特风格，充满了细腻的装饰和奢华的细节。
他通过描绘女性的不同角度和情感状态，表达了对女性力量和美丽的赞美。
克里姆特的作品中还充斥着对性与爱的探索和描绘。
《爱的絮语》是一幅表现性爱的作品，画中描绘了一对情侣正在互相缠绵，笔触细腻，色彩丰富，视觉效果令人叹为观止。
这幅作品挑战了当时社会对性爱的传统观念，展示了克里姆特对个人自由和情感表达的关注。
总的来说，克里姆特作品以其独特的风格和精湛的技艺而成为艺术史上的经典之作。
试论古斯塔夫·克里姆特画面中表现手法的特征和出现原因本文主要介绍艺术家古斯塔夫·克里姆特的部分绘画作品，并分析其画面中表现手法的特征和成因。
首先，笔者从历史背景、生平经历和创作心理转变这三个方面来解释和分析克里姆特的画面成因。
之后，分析画面的艺术特色，讲述由于生活的变化带来创作心理的转变，导致画面内容的和表现手法的巨大转变，以及这些独具特色的优秀作品给我们带来的影响。
最后总结他的画面中为什么会充满异域特色和平面化的装饰手法，讲述他的作品用绚丽夺目的金色和富有冲击性的色块相碰撞，再加上平面化的表达手法，让他的作品表现出华丽、独特的异域风格，给人带来强烈的视觉冲击和工艺化的精美。
标签：古斯塔夫·克里姆特;画面风格形成原因;平面化的装饰手法在《艺术对现实的审美关系》这本书中作者提到“艺术源于生活，却又高于生活”的观点。
联系实际，在我们观看一副艺术作品时，看到的不仅仅是画面内容，还有一位艺术家的思想和情感。
一位艺术家在现实生活中的经历往往会成为他创作的灵感来源，艺术家对生活的感悟更是体现在他的作品中。
古斯塔夫·克里姆特的作品给我的第一印象就是华丽。
他的画面色彩明亮、装饰性强、构思精巧，其中运用平面化的设计，让画面更具装饰感。
其中金箔的运用，讓画面更加夺目绚丽，让观者为之惊叹。
克里姆特不同时期的作品都有不同的表现手法，所以我希望了解他的生活经历，探寻他创作心理的变化，这样能更好地理解他的作品。
一、克里姆特作品中特殊材料运用的成因我认为有以下几个方面，导致克里姆特绘画风格的出现。
第一个是当时的时代背景，随着工业革命的到来，对世界格局产生冲击，使得艺术领域的传统绘画艺术的主导地位产生动摇，出现了一批新兴艺术家，他们的艺术观念与传统“学院派”相对立，而克里姆特便是这些新兴艺术家中的一员，与新艺术思潮的不断接触，让他想寻找一种能与当时时代匹配的绘画艺术表现形式，注重原始与自然的表达。
