克里姆特作品平面性倾向论文

论文范文：丁绍光克利姆特绘画艺术风格对比研究第一章装饰绘画风格及其成因1.1 装饰绘画风格形成因素十九世纪末二十世纪初期,西方的一些发达国家相继进入工业文明的时代，这给人们生活方式和审美观念带来了巨大的变化。

艺术家的思想随之改变，创造出来一系列新的艺术形式,他们使用带有欧洲中世纪与十八世纪“洛可可”艺术的造型精髓，并运用新工业材料创作出一些具有手工艺文化的装饰特色的绘画形式。

“新艺术”装饰运动是这一时期的欧洲和美国展开的艺术运动,影响范围几乎涉及到所有的艺术领域。

新艺术运动体现出强烈的装饰特征，带有非常明显的唯美倾向。

新艺术运动受来自亚洲工艺品的影响，并大量借鉴民族艺术形式,形成画面中极具平面性装饰特征。

新艺术运动涉及到欧洲很多国家以英国、法国和比利时为中心。

新艺术运动与包豪斯学院所提倡的艺术形式对当时的和现代的艺术家都有很大的启示。

“在奥地利，新艺术风格并不只是接受流行样式,更是作为一种与传统相分离的行动开展的,维也纳的‘分离派’就是其代表。

克里姆特是‘分离派’画家新艺术运动时期最有特色的画家”①。

在他的作品中，有着华美的装饰、流动的线条, 有着金银材料的堆砌,也有着拼图式的法则……。

“克里姆特19 世纪末最能代表维也纳艺术风格的大师比任何人都能更多地描绘出那个时代这个城市令人‘痴迷’的一面”②这正是新艺术运动中最完美的体现。

克里姆特早期接受的是完全传统的学院派和历史题材古典主义绘画教育，当时维也纳最具有代表性的画家象征主义绘画风格和汉斯·马卡特的融合自然主义深深地影响了克里姆特。

克里姆特后来又受到印象派、象征主义、新艺术思潮的影响，他认为奥地利的美术视野狭窄，墨守成规，他的艺术观念产生了巨变。

如早期的《塔纳格拉少女》和《夹竹桃与少女》已经在传统风格中加入了新艺术的装饰元素，绘画风格的与众不同表明艺术家已经开始接受象征主义的主题。

克里姆特绘画风格对我创作的启示克里姆特是象征主义绘画中维也纳分离派的艺术大师，是19世纪下半叶曾经席卷欧美的“新艺术”运动中三个伟大代表之一，是一位才华横溢，独具个性，艺术理念别具一格的艺术家，也是在艺术表现方式上最复杂、争议最多的一位艺术家。

他的绘画创作深刻的影响了当今艺术的发展，并获得了无数人的关注与赞赏，使其成为奥地利艺术领域里德高望重的名人。

画家马克斯˙艾斯勒是第一位评价克里姆特的艺术史家，他曾经说：“克里姆特连结了历史的必然和内涵”。

艺术评论家海因里希˙格鲁克也在1924年发表的专文《维也纳的国际艺术地位》一文中写到：“一般人并不认为克里姆特已将国际化风格融入了維也纳，就此而言，他的确是一名烈士”。

本文结合自身兴趣，主要从自己所学专业出发，以画家克里姆特的一些代表画作为例，通过对画家克里姆特的绘画风格及其绘画风格成因的探索，系统的从立意，色彩，画面形式感等方面来研究克里姆特绘的绘画艺术是如何表现当时的时代特征，再结合自身创作，总结对克里姆特绘画手法的理解与感悟。

标签：克里姆特、绘画风格、创作启示任何一个艺术家的艺术风格的形成都脱离不了他所生活的环境，时代，以及当下的社会文化。

克里姆特出生在一个金饰雕刻家的家庭和一个变革的时代，受其成长环境和家庭背景的影响他从小对艺术颇感兴趣，从小便显示出过人的艺术才华。

克里姆特的绘画经历了从传统的古典主义绘画到表面上尽可能的消除客观因素，企图通过“非物质的“形式来体现作品内容的象征主义时期。

这与他当时遭受的人生变故不无关系，也正是这些遭遇让他对人生有了全新的解读和认识。

他这一时期的绘制的作品《哲学》、《医学》、《法学》开始采用独特的象征性符号和象征性语言来表达他对生死的释义，也是克里姆特打破传统束缚追求自由思想的开始。

克里姆特受他父亲职业的影响，从小便对金色有特殊的喜爱与迷恋，金色风格时期是他绘画生涯中最鼎盛的时期。

克里姆特最后一种风格是东方绘画风格，与金色风格不同，在用色上大胆的运用对比色来烘托画面气氛。

83610 艺术理论论文镶嵌在维也纳的艺术大师克里姆特19世纪末20世纪初，新艺术运动推动了艺术的高速发展，“维也纳分离派”诞生了。

维也纳分离派旨在反对传统的学院派艺术，主张创新，既强调个性又主张与现实相结合，创造出一种艺术新样式。

维也纳分离派艺术风格注重平面装饰性。

克里姆特作为维也纳分离派的代表人物之一，其作品的装饰特点非常明显，装饰画的风格已经成为他的标志。

他打破了传统的艺术，运用独特的造型、艳丽的色彩、装饰性图案进行创作，体现了绘画艺术与工艺美术相结合特点。

一、画面的装饰性语言克里姆特生活在工业发展的新时期，各种新潮思想层出不穷。

克里姆特的艺术不仅受到印象主义、新文艺运动和象征主义的影响，同时还受到了东方文化、欧洲中部奥地利、罗马尼亚民间艺术的影响。

尤其重要的是在1903年克里姆特参观了东罗马帝国拜占庭时期的教堂，教堂里金碧辉煌的镶嵌给他带来了很大的启发。

克里姆特早期的肖像画都属于传统的学院派风格，自创立维也纳分离派之后，作品风格发生了很大变化，装饰性极强。

评论家把这个时期称之为克里姆特的金色时期。

金色时期的克里姆特作品极具装饰性特色，复杂图案、怪异的构图、像马赛克般的堆砌，并且经常运用沥粉、贴金箔、贴羽毛、嵌螺钿等特殊技巧描绘出一些理想中的作品，他十分重视线条、色彩、图案在画面中的运用，取得独特的艺术效果。

这些技巧的运用和自己雕金师的父亲关系密切。

克里姆特作品中的结构严谨，画面中人物面部、裸露肌肤等地方使用传统写实的手法进行描绘具有立体感，衣服部分则用平面装饰的手法表现。

克里姆特的艺术风格独具特色，画面中人物的外形是用简单的线条勾勒，这种线条在画面中起到分割的作用，使画面更具装饰性。

从克里姆特的作品中能看到很多东方元素，如漩涡纹和中国画线描。

漩涡纹是中国新石器陶器上面的装饰纹样。

这种古代的装饰纹样在克里姆特的作品里频繁出现，营造了一种神秘感。

如作品《期待》《成就》《史托克乐宫壁画》等，大量使用螺旋纹，这种在远古社会有着特殊意义的符号有秩序的分布，画面增添了形式感。

浅析古斯塔夫.克里姆特绘画的装饰趣味摘要十九世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖——克里姆特，可以说是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。

他综合了壁画、油画的创作方法，用重视图形化与肌理效果的创作方式以及平面化处理手法和镶嵌、点彩等各种技法，着重强调画面的构成关系，形成了一种独特的绘画风格。

他在绘画的艺术手法上往往运用象征性和实用的装饰风格，将人的精神与肉体的矛盾与痛苦，这些抽象的哲理性内容用绘画形式表现出来，使整个画面弥漫着一层浓厚的装饰趣味。

关键词古斯塔夫·克里姆特绘画风格装饰风格象征性一、古斯塔夫·克里姆特绘画风格之形成作为十九世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖——克里姆特，可以说是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。

他生于维也纳一个工艺美术家庭，从小受家庭环境的熏陶，在当地一所美术学校学习，毕业后进行着壁画、壁饰的艺术创作。

1888年，因为维也纳城堡剧院所作戏剧史壁画《阿波罗神坛》《莎士比亚的伦敦剧场》《罗密欧与朱丽叶》而一举成名。

1894年起画风大变，开始追求绘画的哲理性，善于运用象征性装饰风格的艺术手法，尤其在他的油画作品中有着更明显地体现，在他的油画作品中往往摆脱了写实主义手法，通常以象征与装饰设计风格来表达人生的某种欲望，所以他的绘画风格被人们称为“装饰象征主义”。

1908年他的代表作《吻》创作完成后，画面的装饰风格更加成熟，给人的整体视觉效果也逐渐统一。

二、古斯塔夫·克里姆特绘画中的装饰趣味（一）色彩上的装饰趣味——色彩之绚丽高更曾经说过一句话：“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。

”从克里姆的作品中我们也可以发现，他的作品不重复于现实、客观存在的色彩，而是强调自己的主观意识，反映自己独特的审美观。

通俗地说，也就是他在运用色彩时不是仅仅满足于现实中的色彩，而是通过思考运用一种比现实更理想化、个性化的色彩来表达自己思想的色彩。

油画毕业论文浅谈克里姆特风景油画的视觉特征克里姆特（Gustav Klimt）是20世纪初期奥地利的一位著名画家，他以其独特的风格和深邃的艺术触觉而享有盛誉。

他的作品包括肖像、壁画和风景画等多个主题，其中克里姆特的风景油画以其独特的视觉特征而备受关注。

本文将浅谈克里姆特风景油画的视觉特征。

一、颜色运用克里姆特的风景油画以其鲜明的色彩和丰富的调子而著称。

他运用大量的金色和银色来突出作品的豪华感，并通过对比明暗的色彩来增强画面的层次感。

克里姆特的风景油画中，经常运用红色、绿色和蓝色等鲜艳的颜色，使整个画面充满活力。

二、线条勾勒克里姆特的线条勾勒非常特别，他运用了大量的流畅曲线和装饰性的图案来描绘风景。

他将自然界的景物进行抽象和简化，通过独特的线条勾勒方式，创造出了独具个性的风景画面。

克里姆特的线条勾勒既有准确的轮廓，又有丰富的细节，使画面更为立体和生动。

三、符号象征克里姆特在他的风景油画中经常使用各种符号和象征，这些符号和象征增强了作品的意境和内涵。

例如，他常常使用树木、花朵和动物等元素来象征生命的力量和自然的神奇。

同时，他还会加入一些神秘的符号，如黄金、螺旋和阳光等，给作品带来一种神秘的感觉。

四、装饰性细节克里姆特的风景油画中充满了大量的装饰性细节。

他善于将不同的图案和纹饰融入到风景中，使整个画面更加丰富多彩。

这些装饰性细节既是作品的点睛之笔，又提升了画面的美感和艺术价值。

五、情感表达克里姆特的风景油画中充满了浓厚的情感氛围。

他通过画面的色彩和构图来传达出他对自然的独特感受和情感表达。

他的作品中常常能够感受到他内心深处的思考和情感体验，给人以强烈的感受和共鸣。

克里姆特风景油画的视觉特征充分展示了他作为一位杰出艺术家的才能和个性。

他独特的色彩运用、线条勾勒、符号象征、装饰性细节以及情感表达等方面的处理，使他的风景油画具有了独特的魅力和影响力。

通过对克里姆特风景油画的深入研究和欣赏，我们能够更好地理解和感受他的艺术世界，也能够更好地认识和欣赏风景油画这一艺术形式的魅力。

将画面形式构成作为一个单独因素进行ｊ ｉ就，为后来的艺术家带来了非常巨大的影｝
形的大与小、精与简等推向高潮，但是又不｛ ｊ研究是现代派绘画的一种特色或潮流。画面！ ｊ响，不仅奥地利表现主义画家希勒、科柯施｝ 时地在画面上协调着这些矛盾，使画面最终 达到和谐效果。这也说明了作者在处理画面 ｊ上的独具匠心，也就是如何使画面达到统一 性又产生表现的意味性。 《死神与生命》、（（少女》、《艾米莉埃・弗 雷格肖像》的处理上作者基本采用《希望Ⅱ》｝ 中的手法，一是运用装饰图案填充主体形｝ 象。《死神与生命》是用十字形填充死神的身｝ 体，《少女》用卷草纹样的图案装扮美少女的｝ 衣服。一是用面积很小的写实手法处理任务｝ ｛的脸部与抽象、虚幻的背景形成对比，（（艾米； ｊ形式构成是说整幅作品中的形式安排、局部 形式的功能性以及画面整体所阐发出的形式 意味，这些形式结构会成生一种对美的直觉 ｛卡等人直接受到了他的启发，而且２０世纪表｝ 现主义、象征主义等新艺术流派都有着直接ｌ
细节采用象征的意义。这说明了克里姆特开： ｉ竖构图，画面上安排了四个人物。其中三个： 始追求画面自身的语言的表达力与象征性，ｌ ｝人物几乎近于平面化处理后相互重叠在一起 画面除了在构图上烘托大的主题外，在尽精； ；的，与右上角的另一个人物形成鲜明的疏密｝ 微上下了一定的工夫，使画面变得可感可； ｊ对比效果。近于平面化的人物处理手法远看｝ 知、有血有肉，生动而有激情。 ；时呈现三个鲜亮的不规则形，与浓重的背景ｌ
使画面不断产生出神秘、力量、运动的感觉， 以此来象征着对于生命、死亡的思考与感 受。因为是对重大主题的关注与思考，这些 形象已经与客观真实拉开了一定距离，不再 是生活中的某一个人或某处景的具体写照。 画面上的人物形象也是经过作者处理之后的 一种象征意义，不代表具体的个体，只是一 个象征的符号而已。这样的手法很有点类似 中国山水画中的山或水的形象，也不是真山 真水之写照一样，突出的是一种处世哲学。既 然如此，作者在画面空间的处理上不再使用 透视来突出强调三维空间而是运用二维或二 维半这种手段来处理画面空间，让人更有一 种神秘之感。这种方式在Ⅸ法学》作品中体现 得尤为强烈，直接将人物形象进行了图式化 处理安排在画面中，人物之间的关系几乎近 于剪贴的形式安排在画面上，打破旧有对称、 平衡的构图程式，营造一个虚拟的平面化的 世界，呈现出如梦似幻般的感觉。画面上大块 黑白灰的对比处理表明了作者不再拘泥于微 观世界的琐碎细节，而是对人生的一种宏观 把握与表达。中国的古诗“意匠惨淡经营中” 用在这里应该也不为过。《哲学》表达的是人 类对整个现存世界的痛苦之谜，《医学》是对 人的生理及生老病死的诉求，《法学》是人与 人之间的关系，正是讲这种“似与不似”的感 觉运用得恰到好处。这使我想起了中国的艺 术家石涛、齐白石、黄宾虹、李可染等一些画 家，他们通过作品表达人格、寄托自己的情 怀，在这一点上可以说克里姆特已经与我们 东方的哲学精神有似曾相识之感。 同样在《贝多芬壁画））中《敌对力量》和 《渴望快乐》部分中形象大与小的、色彩明与 暗的对比能充分感受到对矛盾的激化、音乐 的美妙、生活的超脱，把人生的几个阶段表 达得淋漓尽致。品读之间有“惊天地、泣鬼 神”之感，仿佛使人能从中聆听到交响乐团 在演奏一般，当然这种效果用客观真实的世 界是表达不出来的。作者将人物平面化并带 有一定装饰性的手法进行处理，作者没有具

古斯塔夫·克里姆特的绘画艺术特点古斯塔夫·克里姆特是一位具有争议的艺术家，他将东方艺术与西方艺术结合，他早年的绘画由写实主义转为装饰象征主义，顶峰时期又转为表现主义风格，晚年时他的绘画作品装饰性相对减弱，绘画性增强，表达与现实相结合，使作品具有很强的哲学意味，有对死亡，情欲等的人生问题的剖析。

本文从构图、线条、色彩、意象四个方面论述克里姆特绘画艺术的特点;让我们从而认识到克里姆特在绘画中的创新性和他的独特的价值。

克里姆特的每一幅作品都体现着他对人生的思考，有很强哲学意味在其中。

标签：古斯塔夫·克里姆特;装饰性;象征主义1 引言古斯塔夫·克里姆特是欧洲新艺术运动时期奥地利维也纳分离派的重要人物。

在他一生中绘画风格不断转变，由写实主义到象征主义、最后转为表现主义。

他把艺术和现实生活巧妙的结合在一起，走向对人类情感与生死问题的感悟。

他的绘画更加突出主观感受。

克里姆特作品采用独特的手法和装饰，并且采用了大量，金箔、银箔等贵重金属;东方元素如浮世绘等也运用其中，色彩华丽，有很强的视觉冲击力和装饰效果，给人一种如梦如幻的感觉。

克里姆特新颖的创作形式在当时内置现在都开创了一个新的里程碑，影响着越来越多的人，也间接的让东方与西方的艺术有了交流与融合。

让我们通过对他绘画的研究重新认识他作品独特的艺术魅力，探索他作品独创的价值。

2 克里姆特的绘画艺术特点2.1 构图——镶嵌式的平面构成克里姆特将学院派中传统的立体造型形式与比较抽象的平面相结合，形成了一种新的极具个性化的风格特征。

他以“平涂，简洁而又含蓄的绘画语言，将现实中的各种场景、物体重新组合，置放在一个虚设的空间之中，产生出某种特定的错位感和虚幻感。

由于这种处理使人们更加感受它的内心观念。

克里姆特在绘画中把原来重点刻画的人体放在次要，主要则是背景与衣物，虽然人体采用立体，但是镶嵌式的背景衣物则更加出彩，让本来主要的人物成了起到烘托作用，结果更加巧妙，这种抽象而又简化的做法，形成了克里姆特独特的镶嵌式平面构图。

克里姆特装饰性绘画语言的表现特征分析-绘画论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：在克里姆特的画作里,让人印象最深刻的除了缤纷璀璨的色彩,还有极富有装饰感的绘画符号,即装饰性语言的表达。

形状各异的几何图案、纷繁多样的纹理,以一种奇妙的方式在他的作品中浑然天成,富有独特美感的同时,也开创了全新的装饰性绘画艺术。

文章选取了克里姆特的几幅代表作进行分析,探讨装饰性的语言在其作品中的运用。

关键词：克里姆特,绘画,语言,表现特征克里姆特是奥地利最有名的象征主义画家之一,他的作品极富有象征和装饰意味。

在绘画创作中,他常常采用具有装饰感的绘画符号和绘画纹样来表现自己的绘画理念。

在每次创作之前,他从画面构图,到主要角色的位置安放,都无不进行一番深思熟虑。

特别是在画面中,看似无关紧要的一些装饰性符号元素,徘徊于主体物与画面背景之间,以一种润物细无声的姿态,无形中衬托着主体物,让二者相得益彰[1]。

无论哪一种艺术,要想在世界艺术之林永远长青,就一定要创造出属于自己的独特表达语境和艺术精神。

克里姆特正是如此,他在绘画这门艺术中融入自己独有的生命经验和生命感悟,潜心钻研各种绘画语言,并运用到创作中,最终形成自己的独特风格。

在克里姆特的绘画作品中,克里姆特超越宇宙、超越自然,挣脱各种,将自己的个性和生命感受热情奔放地挥洒在画纸中。

此外,他的每一幅画作都展示了不同的美,不仅蕴藏着自己的创作理想,也隐晦地表达了自己的道德价值观念。

克里姆特的画作乍一看虽然狂放热情,但其实暗暗隐匿着创作者对人生的遗憾和伤感。

比如在作品《女人的三个阶段》中,克里姆特将人的一生分为少年、中年、老年这3个阶段,他运用小小的圆圈为画面打底,这些圆圈如同人的细胞一样,密集盘旋在人的周围,蕴藏着生命回归之意。

在人物勾勒中,画作中一位幼儿恬静地熟睡在妈妈的怀抱里,这位妈妈脸上的皱纹纵然千沟万壑,却依然气定神闲,神态十分安详。

短暂 的辉煌后所遗 留得颓废 、 茫然和忧伤的 回忆 ， 为画家寄 成 托感情 的一种媒介 。这也契合 了艺术 家的象征主义 思想所体
由于 长 期 从 事 大 型 墙 壁 装 饰 画 的 绘 制 ，克 里 姆 特 对 于 绘 画 中 的 图式 解 构 的 理解 有 着 过 人 的 能 力 与 个 人 的 风 格 。在 他
一
、
形 式 风 格
沉稳 的红色头发与左下角 的蓝紫色装饰衬布 、暗色 的背景与 模特亮色 的身体 、缀有金色装饰花纹 的紫 色薄纱与左上角的 金黄 色圆点组成的金钱雨形成强烈鲜 明的对 比。画家将富于
克里姆 特的绘 画题材 涉及 肖像 、 风景 、 物及 象征性的构 人
图 ，其 作 品 所表 现 出来 的 独特 魅 力 扩 大 到他 们所 尝试 的 每 一
要 代表性 艺术 家。他 的作 品中呈现 出的深刻的象征主 义内涵、 富于装饰意味的独特形式、 人物形 象的变 形处理和 画面中富于张力与变化 的线条使他成为二 十世 纪颇受关注的艺术家。本文将针对克里姆 特作
品 的 绘 画 语 言 进 行 分析 ， 而 更 深入 地 了解 该 艺术 家 的绘 画 创 作 及 其 独 特 魅 力 ， 析 克 里 姆 特 在 当时 从 分 的绘 画领 域 的 崭 新探 索及 其 作 品的 独 特 价值 。 关键 词 ： 式 风 格 ； 形 艺术 观 念 ； 线条 ； 象征 主题 ； 饰 意 味 装 中图分类 号 ：２ ４ 文献标 识码 ： Ｊ０ Ａ 文章 编号 ：０ ５ ５ １ （０ Ｊ９ ０ ５ — ２ １ ０ — ３ ２ １ ０ ４ ０ ２ ０１—
在 画面 中人物本身 的变形拉 长 ，也体 现在了人 物在整个 画面 的布局安排上 。伴 随着人 物的衣着及 周围的织 物或 环境出现 的柔和的曲线形成 了画面的第二层分割。 在这层 ，有 时这

《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》篇一一、引言古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt）是维也纳分离派（Vienna Secession）的代表画家，以其独特的绘画风格和复杂的视觉效果而闻名。

他的作品通过抽象的图案、强烈的色彩对比和精细的细节描绘，传达出深刻的艺术情感。

本文旨在探讨克里姆特绘画形式语言的特点，并分析其独特的创作方法。

二、克里姆特绘画的独特风格1. 形式语言的结构克里姆特的绘画风格深受欧洲艺术传统的影响，他的作品中充满了复杂的几何形状和抽象的图案。

这些图案常常以曲线和曲线为基础，形成一种独特的装饰性风格。

此外，他的作品还具有强烈的色彩对比和明暗关系，使得画面更加生动和立体。

2. 色彩运用克里姆特的色彩运用非常独特，他善于运用鲜艳的色彩和复杂的色彩组合来创造独特的视觉效果。

他的作品中常常出现金色、红色、蓝色等鲜艳的颜色，这些颜色在画面上相互交织、碰撞，形成一种强烈的视觉冲击力。

3. 表现手法克里姆特的表现手法多样化，他常常将具象与抽象相结合，将人物形象与复杂的图案和色彩相结合。

他的作品既具有装饰性，又具有表现力，使得观众在欣赏画作的同时，能够感受到画作所传达的深刻情感。

三、克里姆特绘画的创作方法1. 灵感来源克里姆特的创作灵感主要来自于他所生活的时代、文化和艺术传统。

他善于从东方艺术、自然和人物等不同领域汲取灵感，将这些元素融入到自己的作品中。

此外，他还善于运用自己的想象力和创造力来创造独特的艺术形象。

2. 构图与布局克里姆特的构图和布局非常精细，他善于运用几何形状和抽象图案来构建画面的结构。

他通常会将不同的元素巧妙地组合在一起，形成一种独特的视觉效果。

此外，他还善于运用明暗关系和色彩对比来营造画面的空间感和层次感。

3. 细节描绘与表现力克里姆特的作品中充满了细节描绘和表现力。

他善于运用精细的线条和色彩来描绘人物形象和图案，使得画面更加生动和立体。

此外，他还善于运用色彩和光影的变化来传达情感和表达主题。

试论古斯塔夫·克里姆特画面中表现手法的特征和出现原因本文主要介绍艺术家古斯塔夫·克里姆特的部分绘画作品，并分析其画面中表现手法的特征和成因。

首先，笔者从历史背景、生平经历和创作心理转变这三个方面来解释和分析克里姆特的画面成因。

之后，分析画面的艺术特色，讲述由于生活的变化带来创作心理的转变，导致画面内容的和表现手法的巨大转变，以及这些独具特色的优秀作品给我们带来的影响。

最后总结他的画面中为什么会充满异域特色和平面化的装饰手法，讲述他的作品用绚丽夺目的金色和富有冲击性的色块相碰撞，再加上平面化的表达手法，让他的作品表现出华丽、独特的异域风格，给人带来强烈的视觉冲击和工艺化的精美。

标签：古斯塔夫·克里姆特;画面风格形成原因;平面化的装饰手法在《艺术对现实的审美关系》这本书中作者提到“艺术源于生活，却又高于生活”的观点。

联系实际，在我们观看一副艺术作品时，看到的不仅仅是画面内容，还有一位艺术家的思想和情感。

一位艺术家在现实生活中的经历往往会成为他创作的灵感来源，艺术家对生活的感悟更是体现在他的作品中。

古斯塔夫·克里姆特的作品给我的第一印象就是华丽。

他的画面色彩明亮、装饰性强、构思精巧，其中运用平面化的设计，让画面更具装饰感。

其中金箔的运用，讓画面更加夺目绚丽，让观者为之惊叹。

克里姆特不同时期的作品都有不同的表现手法，所以我希望了解他的生活经历，探寻他创作心理的变化，这样能更好地理解他的作品。

一、克里姆特作品中特殊材料运用的成因我认为有以下几个方面，导致克里姆特绘画风格的出现。

第一个是当时的时代背景，随着工业革命的到来，对世界格局产生冲击，使得艺术领域的传统绘画艺术的主导地位产生动摇，出现了一批新兴艺术家，他们的艺术观念与传统“学院派”相对立，而克里姆特便是这些新兴艺术家中的一员，与新艺术思潮的不断接触，让他想寻找一种能与当时时代匹配的绘画艺术表现形式，注重原始与自然的表达。

《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》篇一一、引言古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt）是奥地利维也纳的著名画家，以其独特的艺术风格和富有深度的作品闻名于世。

他的作品以装饰性、象征性和表现性为主要特征，展现了独特的绘画形式语言。

本文旨在通过对克里姆特绘画形式语言的研究，探索其作品中所体现的艺术技巧与内涵。

二、克里姆特的绘画形式语言特点克里姆特的绘画形式语言独具魅力，主要表现在以下几个方面：1. 色彩运用：克里姆特的画作以色彩鲜艳、富有装饰性著称。

他善于运用对比鲜明的色彩，如金色、红色、蓝色等，以表现出强烈的视觉冲击力。

同时，他善于运用色彩的渐变和融合，营造出一种独特的视觉效果。

2. 线条运用：克里姆特的线条流畅而富有张力，通过线条的粗细、弯曲和交错，表现出画面的动感和韵律感。

他的线条既具有装饰性，又富有表现力，能够有效地传达画家的情感和思想。

3. 符号与象征：克里姆特的作品中充满了各种符号和象征元素，如花卉、动物、面具等。

这些元素不仅具有装饰性，还承载了画家的思想观念和情感表达。

通过这些符号和象征，画家将观众引入一个充满想象力的艺术世界。

4. 画面构图：克里姆特的画面构图独具匠心，注重平衡与和谐。

他善于运用线条、色彩和符号等元素，将画面各部分巧妙地组合在一起，形成一个统一的视觉整体。

三、克里姆特绘画形式语言的内涵解读通过对克里姆特绘画形式语言的深入研究，我们可以发现其作品中所蕴含的深刻内涵。

首先，他的画作体现了对自然与文化的关注，通过对自然景观和人文元素的描绘，展现出画家对世界的独特理解。

其次，他的画作充满了对生命和死亡的探索，通过象征和隐喻等手法，表达出画家对生命意义的思考。

此外，他的画作还体现了对艺术形式的追求，通过独特的色彩、线条和构图等手法，创造出一种独特的视觉冲击力。

四、结论通过对古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言的深入研究，我们可以看到他独特的艺术风格和富有深度的作品所体现的卓越艺术成就。

克里姆特论文：克里姆特与比亚兹莱摘要：克里姆特与比亚兹莱同处于世纪之末，都受到东方艺术的影响，创作作品题材类似，运用在绘画中的隐喻元素极为相似，对传统绘画做出了创新，在艺术追求上都遭受到过质疑，但在艺术的历史长河中都脱颖而出，其艺术的成就都被世人所敬仰。

本文通过比较克里姆特与比亚兹莱在艺术追求上的异同点进一步分析两者在构图、艺术表现上的成就，以及其成就对后来艺术设计的影响。

关键词：克里姆特；比亚兹莱；构图；艺术表现；设计克里姆特与比亚兹莱生活在同一时代，19世纪末欧洲大陆各个国家纷纷进入了新艺术运动时期，进入到了师从自然的全新风格里。

在文化思潮上这个时期出现了唯美主义，及其与之伴生的颓废主义，象征主义，在艺术上这一时期出现了借鉴东方艺术的探索，民族的艺术受到推崇，这些都影响了两个人的艺术创作。

一、克里姆特与比亚兹莱古斯塔夫.克里姆特（1862-1918），奥地利画家，维也纳分离派绘画大师，早年授业于维也纳工艺学校，从事金银雕刻兼铜板工艺，深受工艺美术家庭的熏陶。

1890年加入维也纳美术家协会，1897年退出维也纳美术家协会另组织维也纳分离派。

在美术家协会中组织会员发起一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守势力，以维也纳分离派为称号，力求进行艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸收营养，发展艺术家个人风格，他早年的画风继承了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自立分离派开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰画的装饰趣味引入绘画中，用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳蛋的花纹、色彩或光泽，创造了一种“画出来的镶嵌绘画”，使作品中绘画和工艺性达到了极点。

比亚兹莱，英国插图画家，从小醉心于文学与音乐并在两方面有着良好的素养，在他仅有的26岁生命里留下很多优秀的插图作品，他虽没有受正式的绘画的教育但是他的画充满着诗样一样的浪漫和无尽的幻想，他热爱古希腊的瓶画和洛可可时代极富纤弱风格的装饰艺术，绘画风格也受到拉斐尔前派的影响，同时受到东方浮世绘的影响。

美术艺术研究 Research on Art and Art123作者简介：赵炅涵，辽宁师范大学美术学院。

浅析维也纳分离派克里姆特的绘画风格赵炅涵（辽宁师范大学美术学院，辽宁 大连 116000）摘要：本文主要从维也纳艺术分离派入手浅析克里姆特的绘画艺术风格，分别从他的三个绘画时期来论述，即古典主义转变象征主义时期、奢华的“黄金时期”和充满异域风情的东方风格时期。

从这三个时期来论述他的创作观念、创作技法即绘画风格。

关键词：装饰性；克利姆特；装饰绘画19世纪末的20年，以及20世纪初的十年间，一种以长而有秩序的曲折线条为特色的装饰艺术风格在欧洲盛行，这主要体现在绘画，建筑，工艺设计，招贴画，插图，艺术等各方面。

这些艺术作品所传播的艺术主张的共同特征都是反对传统的古典风格。

如反对罗马到文艺复兴，巴洛克，洛可可等一系列的装饰风格，希望主张艺术自由来追求自我。

尤其是日本的服饰画和陶瓷艺术的传播，欧洲各地的画家都参与到了新艺术运动的各项创作当中去，促进了新艺术风格的风靡。

一、古典主义转变象征主义时期1862年，古斯塔夫·克里姆特出生于维也纳郊区布姆加特，父亲是从事经营雕刻铜版画兼铜板工艺，受他父亲的影响，他和弟弟后来都成为了油画家和壁画家。

在他30岁之前的绘画风格既有古典主义学主义，也有自然主义的特色，这与他长期的学院式教育有关。

他的作品《阿波罗神坛》《罗密欧》《雅典娜女神》等都极具古典风格的趣味，许多人都认为他会成为学院派的画家，然而他的画风在1897年开始发生转变，在这一时期，他比较有代表性的作品是为维也纳大学创作的三幅壁画《哲学》《医学》《法学》。

在这三幅作品中，克利姆特打破了传统的构图和人体比例。

如《医学》中蜷缩在一起的人类，男女交杂。

其中有干瘪的老人、哺乳的母亲、将要生产的孕妇还有中间许多的魔鬼和窟窿。

再如《法学》中被公正、真理和律法所代表的三个女人包围起来的男人。

这个犯罪的男人还被一只巨大的章鱼捆绑着，只能看见半个痛苦的脸庞。

《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》篇一一、引言古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt）是奥地利著名的画家和设计师，以其独特的绘画风格和装饰性艺术作品而闻名于世。

他的作品在形式语言上具有独特的魅力，将传统与现代、东方与西方元素完美融合，展现出独特的艺术风格。

本文旨在研究克里姆特绘画的形式语言，探讨其艺术特色和影响。

二、克里姆特绘画的形式语言1. 色彩运用克里姆特的绘画作品在色彩运用上独具匠心。

他善于运用鲜艳的色彩，如金色、红色、蓝色等，营造出强烈的视觉冲击力。

同时，他善于运用色彩的对比和调和，使画面呈现出丰富的层次感和立体感。

此外，他还将东方元素引入到色彩运用中，如使用象征性的色彩来表达情感和主题。

2. 线条与形状克里姆特的绘画作品中，线条和形状的运用也是其独特的形式语言之一。

他善于运用流畅的线条和几何形状来构建画面，使画面呈现出一种装饰性和抽象性的美感。

同时，他还善于运用粗细、长短、曲直等不同的线条来表现不同的情感和主题。

3. 装饰性元素克里姆特的绘画作品具有强烈的装饰性，他善于运用各种装饰性元素来丰富画面的表现力。

这些装饰性元素包括花卉、动物、人物等图案，以及各种几何形状和抽象符号。

他将这些元素巧妙地融入到画面中，使画面呈现出一种独特的艺术风格。

三、克里姆特绘画的艺术特色与影响1. 艺术特色克里姆特绘画的形式语言具有独特性，他将传统与现代、东方与西方元素融合在一起，形成了自己独特的艺术风格。

他的作品充满了鲜明的个性和深刻的思考，使观众在欣赏画作的同时，也能感受到他对艺术和人生的独特见解。

2. 影响与传承克里姆特的绘画作品对后世产生了深远的影响。

他的艺术风格和形式语言为后来的艺术家提供了宝贵的启示和借鉴。

同时，他的作品也促进了东西方艺术的交流与融合，使欧洲艺术在保持传统的基础上不断创新发展。

此外，克里姆特的艺术风格还在设计领域产生了广泛的影响，为现代设计提供了丰富的灵感和素材。

美术时空克里姆特绘画的诗性与女性主义倾向□余思宇摘要:克里姆特绘画是“诗性”而不是“诗意”的，其通过无逻辑的并置制造震惊效果，成为立体主义和超现实主义的先声。

在女 性地位崛起的时代，克里姆特描绘具有威胁性和征服性的女性形象，既体现了他潜意识中对男性地位不保的危机感，同时在无意中肯 定了女性柔软且坚毅的独立品格。

关键词：克里姆特诗性女性主义一、 克里姆特的诗性绘画比起传统的画家，克里姆特更像是一位抒情诗人。

诗的特 点在于直接面对灵魂深处，而隐喻和主题只作为手段。

克里姆 特运用隐喻来抒情，借用抒情来寄托他的美学雄心。

画家的首 要目的是对物质形式进行模仿，抒情被安置在附属地位，且情感 要借由一定的载体表现出来。

画家设立了各种表现美和抒情的 教条:题材的选择，构图的安排，形体的表现及光线和氛围的营 造。

艺术经过了现代性改造:从马奈开始摆脱题材的限制，印象 派突破了透视和构图原则，后印象派对学院传统进行了全面而 广泛的革命，维也納分离派得以回归到美的原则，抒情获得了一 种前所未有的自由。

题材和形式都可以被拿来借用为抒情的工 具，而不用担心他们的喧宾夺主。

美的原则也获得了自由，美成 为一种信念而非教条。

克里姆特类似抒情诗人的另一点在于他堆砌了不同的意象 来服从抒情的主题。

这些意象可以是不连贯的，非逻辑的，这使 得他的作品出现梦幻般的离奇和神秘，具有跳跃性。

如，《吻》中金色的装饰带和暗色底上漂浮的星星点点的光斑，男人身体上 的黑白相间的长方形方块和装点金色装饰带的旋涡形状，一块 三角形绿色的草地乍然出现在画面底部，如果说它们之间存在 着联系，那只能是构成画面的自有逻辑，即如何使画面呈现效果 的逻辑。

克里姆特使绘画又回到了它本身力图摆脱的文学性，无益 于艺术自身地位对于文学的仰赖。

克里姆特的绘画并没有返回 到文学性，而是利用了文学的手段，他的绘画是“诗性”而不是 “诗意”的。

绘画模仿论不能具有文学丰富而跳跃的想象，绘画 要将一幅画容納在现实逻辑内。

现代 艺术 打破 同一 时 间、 同一 空 间、 同一地 点 的真 实环 境 。 新 的 时空观 念 必然 的 突 出了画 面主 观 处理 的重 要性 ，这 与 中 国传 化 与衬 托 ，也 是互 为 因素 的 。因此 ，暗示 空 间是 以平 面构 图的方 统 艺术 几 乎是 一致 的 ，共 同的 ， 当然表 现 技巧 和艺 术风 格本 身 是 式 ，借用 线条 、造 型 、色 彩 的安排 与 放置 ，营 造 出 的虚拟 的纵 深 感。 有 区别 的 。 品 中，画 面背 景 与人 物 的服饰 被用 以装饰 性 的图 案造 型与 几何 纹 可 以形 成 图 像 展现 在人 们 的眼 前 。造 型通 过眼 睛 被 人 感 知 。 但 样 ，产生 出平 面 构 图中暗 示空 间 的视 觉效 果 ，来 表现 打破 传统 绘 它 本 身 也 会 变 化 成 各种 造 型 。眼 睛起 着接 受外 部 的光 和 看 见 光 画的象 征性 寓意 。 的作用 。眼球 自古 以来就 是显 示有 “ 生命 ” “ 造型 ”之 力 的重 要 器 官 。是 “ 视 ”和 “ 内在 灵力 ”相 结合 表 现 出来 的巧妙 造 型 。造
三、色 彩对 暗示 空间 的影 响 感 性 的色 彩魔 力 ，原 本 自然 的色 彩与 大脑 思 维 的再创 造 的色
平 面造 型及 表现 行形式 潜 在 于 民族 文 化深 层 意象 中而 难 以用语 言表 达 的心 理 活动 ，
一
、
暗示 空间 的特 征 以平 面化 的形 式 呈现 。在 克 里姆特 的许 多作
图中暗示 空间的视 觉效果 ，来表现打破传统绘 画的 象征性 寓意。反思 的呈现 。 老 子 在 他 的哲 学 著 作 中 ， 曾 经论 述 到 有 与 无 之 间 的互 为 因