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艺术品投资对艺术发展弊大于利尊敬的评委、主席，亲爱的同学们，大家晚上好。
首先感谢正方辩友的精彩陈词。
经过我方查证，艺术是通过塑造形象以反映当地社会生活、满足人们精神需求的意识形态；艺术发展包括艺术形式的多元化、艺术受众的大众化；而投资是一个通过生产经营活动而取得一定利润的过程，涉及财产的积累以求在未来获得收益。
不可否认，艺术品投资对艺术发展具有一定的推进作用，但是，综合分析，我方认为，艺术品投资对艺术发展弊大于利。
第一，艺术品投资将目光更多地汇聚在了艺术品的商业价值上，而忽略了其本身的艺术价值。
艺术价值是指艺术品所代表的作者的艺术个性和风格、所反映的民族性和地域性。
近年来，艺术品投资以其风险小、利润大的特点自然地受到了投资者的青睐。
但是，据调查显示，艺术品的定价主要依据题材、风格、获奖情况、地位、媒体曝光率等，正如投资的本质所示，大多投资者所追求的近乎只是中转的利益，艺术品的艺术价值正渐渐被埋没。
如此之势，艺术何谈发展？第二，艺术品投资在一定程度上主导了艺术的发展方向，使艺术单一趋同化。
举个简单的例子，如果今年白菜卖价很高，那么农民明年一定会大量栽种白菜。
艺术品投资行业也是人为控制的，跟风炒作屡见不鲜，对于艺术创作者，在利益的驱动下，为了迎合时需，他们往往也会选择创作畅销的那一类艺术，而其他艺术就很可能在这一阵阵“风”中渐渐消靡。
艺术形式背离了多元化，就不能说艺术发展了。
第三，艺术品投资催化了赝品的横行，艺术品鱼龙混杂，打击了人们对艺术追求的热情。
一些人看准了艺术品鉴别的薄弱环节，临摹、仿制、伪造艺术品，然后将其投放到市场，艺术投资者一旦未能识别买回假货，不但会失去盈利机会，而且可能连本也得赔进去，人们对艺术追求的热情更会随赝品的横行走下坡路，艺术发展又将从何说起呢？第四，艺术品投资局限了艺术的横向传播。
艺术品投资对财力的要求之高是众所周知，达·芬奇的真迹《蒙娜丽莎》仅是在1962年因到美国展出作的估计就已达1亿美元。
1\艺术商品化后,艺术不再是艺术,而是为商品而作的了,这对于艺术本身就不存在艺术价值了!2\艺术商品化后,人们很容易忽略艺术的真正价值,而只在乎其价钱,把艺术当作充当面子的东西.3\滥造的所谓艺术会更多,贬低了艺术的价值.4\艺术是人的心灵的有感而发,是美丽而神圣的;商品是一种由于交换的东西,是死的个体的.所以艺术商品化是弊大于利的.希望上述的答复能让你胜出.艺术商品化弊大于利一辩：在高速发展的社会经济进程中，人民生活水平逐日提高，消费水平也由量变转化为了质的提升。
物质上的充足显然已经不足以满足我们的全部需要。
于是，人们通过艺术获得精神享受和审美愉悦。
不少精明的商家便抓住了这一契机，使艺术以商品化的形式走入市场。
对于现今这一现象，在听了对方辩友的论述后，我的确了解到不少艺术商品化的利处。
然而我方却认为，艺术商品化，弊大于利。
下面，就由我代表我方，从艺术商品化给艺术家、艺术价值的衡量、艺术本身的发展以及对人文精神的影响几个方面带来的弊端进行论述。
首先我们来看今天辩题的意义。
艺术是什么？从学术的角度来说，艺术是富有创造性的方式方法，是一种通过其独特的形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。
通俗的理解上，艺术是人们获得精神享受和审美愉悦，并通过它认识自然、历史、社会，受到真善美的熏陶感染的重要媒介。
所谓艺术商品化，即把艺术通过商业的形式流通进入市场的过程，是一种以商业为主要目的，来左右艺术的行为。
而艺术商品化所带来的弊端是：在艺术商品化的过程中，当金钱变成艺术创作的目的，艺术的创作者——艺术家，便有利可图，致使越来越多粗制滥造的作品充斥人们的生活。
商业大潮把艺术推向市场。
有的以谋取暴利为初衷的艺术家，放弃了在艺术领域的崇高追求，不断作出艺术含量低但商品价值高的艺术品。
市场的需求，使艺术的创作一度出现令人担心的媚俗倾向，出现了不少迎合市场、带有廉价趣味的作品。
一些艺术家身上还存在浮躁情绪，不能正确处理艺术与市场的关系，为了打入市场降格以求卖得一个好价钱。
谢谢主席各位评委观众大家好。
我方认为艺术商品化弊大于利。
什么是商品，一件物品富含创造者的劳动，它有可以被当成商品的价值。
什么是艺术商品化：即把艺术通过商品的形式流进市场的过程，是一种以商业为主要目的来左右艺术的行为。
艺术是世界性的，但也是时代、社会和个人精神的体现,所以我们更应该全面的去看待艺术商品化，不能被他的利掩盖了弊端。
然而对方辩友今天却急于证明他方观点的利而把艺术定义在狭隘的范围里。
我方真是不敢苟同啊，下面，我将从几个方面论证我方观点。
；第一：艺术商品化会使人盲目认识艺术，刻意片面的崇拜艺术，以及更严重的是扭曲艺术。
人们对于艺术的认识有三种情况：1、知道艺术，2、了解艺术，3、创造艺术。
我们来对比一下艺术商品化的利与弊。
不可否认，艺术的商品化对于艺术的传播和大众熟知度提高，但它带来的弊端更是远大于利，商品化的艺术让人们知道艺术。
但对于它好在哪，为什么这个作品是艺术，又有多少人去考究啊？？蒙娜丽莎的微笑，商品化之前人们讨论的是背后代表了什么，为什么这种手法去表达，商品化后人们讨论的是这到底值多少钱，我买了我能赚到什么。
此时艺术传达的人文精神已变质，那我们传给下一代的是一种错误的艺术传承与教育，孩子并不知道艺术是什么，当大人们再讨论艺术的时候，讨论的都是这个艺术能卖多少钱，这个也是艺术商品化弊大于利的重要体现。
第二：艺术商品化弊大于利更体现在：市场对艺术的鉴定不能够非常全面的认知到位。
市场无法完全保留艺术本质的情况下同时大力推动艺术发展。
进而传达扭曲错误的艺术品精神。
体现为下面几个小点。
（1）市场本身的规则：同类商品，数量越多，价格越低，反之，数量越少，价格越高。
首先，艺术商品化流入市场，其价格的波动并不是艺术本身价格的体现，而是以市场走向决定艺术商品的价格。
（2）提到市场，必然离不开大众需求，而大众所知道的必是经过商家筛选为谋利益所创造出来的东西，市场主导大众，从而大众无法真正了解和明析艺术的本质，而这对于艺术的发展已经是弊端远大于利端。
选拔赛一辩稿下午好！随着时代的发展和文化的日益繁荣，艺术走进了每一个人的各位评委，主席，对方辩友，以及现场的所有观众朋友们，大家视线！关于艺术商品化的利与弊，我方今天的观点是，艺术商品化利大于弊！那么何为艺术？艺术不应是高高在上的、神化的、不可被大众理解的虚无之物！而应是源于现实的，贴近群众的，给人们精神给养和情操陶冶的一种表达形式！商品化也不是将艺术五马分尸，虚伪做作的重新包装，而是把优秀的艺术推向大众，通过各种各样的渠道，使各种各样不同阶级的人了解到艺术的价值所在，改善他们的生活！世间万物难免有利有弊，艺术商品化则利大于弊！首先第一点，艺术商品化是对艺术家劳动的尊重与肯定，他可以在很大程度上支持与鼓励艺术家的日后创作，从而使其创作出更好的艺术作品。
这种支持与鼓励是精神与物质双方面的，精神方面：艺术家的作品经过了市场和大众的检验，得到了大众的认可，收获了世人的赞扬以及各种荣誉，这会令艺术家充满信心，更有动力创作出更好的艺术作品，即使其或者获得了大众的批评与建议，艺术家也可以从中学到宝贵的经验，从而提升自己的创作水平！物质方面：艺术家获得的财富使得他有了更多的创作资本，使得他可以继续学习，研究，考察，深造，为他的下一次创作做好充分的准备！为下一个惊世之作埋好伏笔！这是艺术非商品化所不能做到的！其次，艺术商品化更加有利于艺术的发展，当今世界是一个以商品化为大趋势的时代，不得不承认，许多不适应时代需求的东西正在逐渐被淘汰，那么艺术于其在这个趋势下是一味地去回避市场，不如在保证艺术价值的同时，利用市场使原有艺术焕发新的活力。
艺术是为人存在的，它反映的是人类对于美的追求，如果我一味地去追求所谓纯粹的艺术，其实无形中就给艺术加上了不必要的负担，叫做，我这个不能想，那个不能碰，那艺术这样发展下去，只能是孤芳自赏式的井底之蛙，我们抛开对金钱的偏见就会发现，其实艺术已经借助商品这一载体，融入我们生活的方方面面！还有，也是非常重要的一点，艺术商品化可以提升大众的文化水平，陶冶全民族的情操，起到提升国民素质的不可忽视的作用！提升人们的艺术品格其实是件很不容易的事，并不是我看看几张油画，在网上百度一下名家大作，我的艺术品格就会提升，人们艺术的品格的提升其实靠的是环境的熏陶，它需要艺术融入到我们的生活，我们发现，艺术商品化恰恰是一个很好的使艺术融入生活的方式，让人们能享受到良好的精神文明，实现全社会福利的最大化。
在高速发展的社会经济进程中，人民生活水平逐渐提高，消费水平也由量变转化为质的提升。
物质上的充足显然已经不足以满足我们的全部需要。
于是，人们通过艺术获得精神享受和审美愉悦。
不少精明的商家便抓住了这一契机。
是艺术以商品化的的形式走入了市场。
对于艺术商品化是利大于弊还是弊大于利，我方认为关键是看它对艺术的发展是起推动还是阻碍作用。
对方辩友所说的的商品化的好处，我方表示认可，但我方认为艺术商品化分为两个部分。
1.艺术创作过程的商品化2.艺术创作结果的商品化就艺术创作结果的商品化而言，即艺术品的商品化，的确存在一些利端，如促进了经济的发展，加强了艺术品的流通，使更多的人接触到了艺术。
但就其艺术创作的过程来说，一旦商品化，则会带来一系列的不良影响。
1 当金钱与艺术挂钩后，艺术家在创作的过程中，不管是出于为了有更多的资金创作艺术还是什么，我们都无法否认，他们的思想套上了市场这一枷锁，他们会考虑到市场的需求，偏离了思想本质的方向，因为如果他们不这样，就很可能会像梵高那样，穷困一生。
2 艺术本是感性的东西，是一种随性而发的美，是为了满足主观和情感的需求，而一旦有了市场，便会偏离了这一方向，人们会迎合市场的需求，创造出商品价值高的艺术品，请注意，是商品价值高，而不是艺术水平，纵观艺术发展史，每一个新的艺术萌芽产生之时，总是不被人们所认可，即商品价值不高，而一旦商品化后，又有几个人会坚持自己的理念去创作艺术呢。
没有了这样的人，艺术的发展势必会减缓。
3人类的发展是一个进化的过程，而这个过程中总会出现一些超时代者，来引导人类的发展，在艺术界中，艺术家无疑充当着这一角色，他们走在艺术时代的前端，创造出全新的艺术，从而来使人们的审美观得到提升和发展。
而一旦商品化，便是以大众的审美来引导艺术，这样势必不利于大众审美观的发展。
最后我想说的是，商品化的确会在当下带来一定经济效益，但从长远的角度去看，势必会造成艺术的枯竭，大众审美的疲劳，引发上述总总弊端，试问对方辩友，你们是选择拯救艺术，发展艺术，还是让其沉沦，成为发展经济的工具。
艺术商品化弊大于利辩词，一辩、二辩、三辩、四辩发言稿一辩发言稿：尊敬的评委、各位观众：我认为，艺术商品化的弊大于利。
首先，艺术本身应该是一种纯粹的精神追求，而商品化会让艺术失去其纯粹性。
当艺术被商业化，艺术家的创作目的就从追求艺术本身转变为追求商业成功，这样的艺术作品就会失去其独特性和真实性。
其次，商品化也会引发艺术市场的虚假繁荣。
艺术品的价格不再取决于其实际价值，而是取决于市场需求和推广力度。
这样的市场泡沫会导致艺术品价格的不断上涨，最终导致市场崩盘，损害收藏者和投资者的利益。
最后，艺术商品化也会对社会产生负面影响。
当艺术品成为商业产品，它们就会成为财富的象征，而不再是文化和精神的象征。
这样的商品化会导致社会对艺术的重视程度下降，也会使人们对文化的认知变得越来越肤浅。
因此，我认为，艺术商品化的弊大于利，我们应该尽力保护艺术的纯粹性和真实性，让艺术回归本质。
谢谢。
二辩发言稿：尊敬的评委、各位观众：我不同意一辩的观点，我认为，艺术商品化的利大于弊。
首先，商品化可以让艺术家获得更多的商业机会和收益。
艺术品的商业化可以让艺术家通过销售作品来获得收益，这样的商业化也可以让艺术家获得更多的商业机会，例如展览、演出等。
这些商业机会和收益可以让艺术家更好地创作，也可以让艺术更加活跃和多元化。
其次，商品化也可以推动艺术市场的发展。
商业化可以吸引更多的投资者和收藏家参与艺术市场，这样的参与可以推动艺术市场的发展和繁荣。
艺术市场的繁荣也可以鼓励更多的艺术家创作，从而推动艺术的发展。
最后，商业化也可以让艺术更加接地气。
商业化可以让艺术更加接近人们的生活，让艺术更加贴近人们的需求和心理。
这样的接地气可以让艺术更加受到人们的欢迎和认可，也可以让艺术更加有生命力和影响力。
因此，我认为，艺术商品化的利大于弊，我们应该积极推动艺术的商业化发展，让艺术更加活跃和多元化。
谢谢。
三辩发言稿：尊敬的评委、各位观众：我认为，艺术商品化的利弊相当。
艺术商品化弊大于利在高速发展的社会经济进程中，人民生活水平逐日提高，消费水平也由量变转化为了质的提升。
物质上的充足显然已经不足以满足人们的全部需要。
于是，人们通过艺术获得精神享受和审美愉悦。
我方承认艺术商品化这个趋势是对的，本身也没有错误，但是艺术商品化却很容易出现弊端，而这些弊端却大大危害了艺术的发展。
我方认为艺术是用形象反映生活，以满足人们精神需求的一种意识形态。
商品化是指把非商品的食物转化为商品进行流通。
而艺术商品化是指把艺术的劳动成果用于交换，（以物质来实现其使用价值。
）我方认为权衡其利弊应考虑其对艺术的发展是其阻碍作用还是推动作用。
接下来我方将从以下三点对其弊大于利进行详细阐述。
一．艺术商业化后，艺术将受市场的供求关系的严重影响，使艺术创作的初衷被扭曲。
在艺术商品化的过程中，商业大潮把艺术推向市场。
市场的需求，大众的精神生活需要被满足的时候，这些使得艺术的创作一度出现令人担心的媚俗倾向，出现了不少迎合市场，迎合普罗大众的作品。
艺术的产生往往源于艺术家脑中一个忽如其来的灵感，源于其对内心世界的表达，如古时的诗人，见山吟山，见水吟水，只为表达内心所想，满足自我愉悦，管他世俗是何口味爱好。
1.商品化过后，为了迎合市场需求，艺术家往往会背离心中所想，违心地去创造出一些符合大众口味却极少个人色彩的作品，使得艺术品的质量大大折扣。
艺术家无法从中获得精神需求，创作激情将日益消退，艺术也失去了它最本质的意义了。
2.一个时期总是有一个大部分人都认同的审美标准，一旦推出了一个符合大众口味的艺术形式，艺术节人士为了使自己商品化的艺术畅销，便开始临摹效仿，创造出同类风格的作品来，这便使艺术不能得到多元发展，不利于新兴艺术的诞生，反倒是有弊于艺术。
（这两点选择一点留下来，大家商讨）这将严重阻碍了艺一个术的发展。
二．艺术商品化为艺术的价值衡量加入了商业标尺，容易使人们忽视了艺术本身的价值。
被物化的艺术也就是艺术品，其艺术价值不等同于价格，艺术品在商业交易中成为商品，其价格高低所能反映的只是其迎合时代潮流的程度和符合大众审美的程度，并不能体现其艺术价值。
艺术商品化利大于弊辩词，一辩、二辩、三辩、四辩发言稿一辩：尊敬的评委、各位观众：艺术商品化是一个现代社会不可避免的趋势，它可以为艺术家带来更多的收入和名声，同时也可以为消费者提供更多的选择和享受。
虽然有人认为艺术商品化会破坏艺术的纯粹性和独立性，但我们认为利大于弊。
首先，艺术商品化可以为艺术家带来更多的收入和名声。
在市场经济的环境下，艺术作品也是一种商品，艺术家也需要生存和发展。
艺术商品化可以为艺术家提供更多的商业机会，让他们的作品更容易被人们认知和接受，从而获得更多的收入和名声。
其次，艺术商品化可以为消费者提供更多的选择和享受。
艺术商品化可以让艺术作品更广泛地流传和传播，让更多的人能够欣赏到艺术的魅力。
同时，艺术商品化还可以让消费者有更多的选择，可以选择自己喜欢的艺术作品和风格，从而获得更多的享受和满足。
最后，艺术商品化也可以促进文化产业的发展。
文化产业是一个新兴的产业，艺术商品化可以为文化产业带来更多的商业机会和发展空间，从而促进文化产业的发展和繁荣。
因此，我们认为艺术商品化利大于弊，它可以为艺术家带来更多的收入和名声，为消费者提供更多的选择和享受，同时也可以促进文化产业的发展和繁荣。
谢谢！二辩：尊敬的评委、各位观众：艺术商品化的确存在一些问题，但我们认为它的利大于弊。
首先，艺术商品化可以为艺术家带来更多的商业机会和收入。
在市场经济的环境下，艺术作品也是一种商品，艺术家也需要生存和发展。
艺术商品化可以让艺术家更容易被人们认知和接受，从而获得更多的商业机会和收入。
其次，艺术商品化可以为消费者提供更多的选择和享受。
艺术商品化可以让艺术作品更广泛地流传和传播，让更多的人能够欣赏到艺术的魅力。
同时，艺术商品化还可以让消费者有更多的选择，可以选择自己喜欢的艺术作品和风格，从而获得更多的享受和满足。
最后，艺术商品化也可以促进文化产业的发展。
文化产业是一个新兴的产业，艺术商品化可以为文化产业带来更多的商业机会和发展空间，从而促进文化产业的发展和繁荣。
一辩稿谢谢主席，大家好艺术是人类以情感和想象为特性来把握和反映世界。
商品化是指将原本不属于经济领域的事物加上商业价值。
判断其利弊，关键是看艺术商品化对当今艺术创作领域的发展起到了推动作用还是阻碍作用，基于以上的判断标准，当商品化的触手逐渐深入艺术创作领域，显然带来的弊端远大于它所创造的一些效益。
我方理由如下：第一，艺术家失去独立人格，丧失人文精神，文学艺术被消遣过去的文人坚守着“天下兴亡，匹夫有责”的信念，追求真理、宣扬真理是他们进行创作的直接动机。
他们把文学艺术创作看成是一个至高无上的使命，希望能通过自己的作品使人们去探寻真理、接近真理。
由于过去旧有的计划经济体制，文化工作并没有直接与利益挂钩，因而当商品经济、市场经济浪潮来袭时，这些从事文化创作的艺术家和知识分子们便立刻感到心理和经济上的不适应，那些坚持纯粹艺术创作的艺术家和知识分子们被排挤到了社会的边缘，他们不得不放弃曾经肩负的使命，开始把所谓的“生存”、利益放到创作的第一位。
有些作家、艺术家将艺术创作看做纯粹的商业行为，他们开始竞相追逐商业利益而逐渐丧失了精神上、创作上必需的自律性，其独立人格的丧失导致了大量媚俗作品的产生。
在“金钱万能”的原则下，他们成为迎合市场，迎合欣赏者的奴隶，社会效益和文化效益被他们抛之于脑后，经济效益成为了他们创作的唯一追求。
金钱扼杀了他们的创作自由与灵感，成为了勒住他们喉咙的绳索，使它们完全无法发出心底最本真的声音。
（第二，商品化后的文学艺术作品走向世俗化、平面化、类型化进入后现代社会以来，艺术与日常生活的界限被消解，高雅艺术与大众文化之间的壁垒也被打破。
文学艺术不再是精英阶层所特有的精神产品，它们开始越过阶层的障碍走向大众社会。
在消费社会中，文学艺术完全摒弃了理想主义和思想价值，精神产品开始走向实用主义的道路。
当今社会，人们生活在一种高速运转的生活节奏中，每天为了生计奔波游走，在闲暇之余已无力进入那些高深、晦涩的艺术作品中。
艺术商品化弊大于利开篇立论（5）谢谢主席，对方辩友，大家晚上好：艺术是一种通过独特的形象表现出来，但比现实更具有典型性的社会意识形态。
它是由艺术创作，艺术作品和艺术传播这三个环节构成，缺一不可。
商品化是指原本并不属于买卖流通和通过货币实行交换的事物，在市场经济条件下转化或变异为可以进行买卖和交换的行为。
艺术商品化，就是以买卖和货币的等价交换为前提来加工艺术活动。
我们评判艺术商品化利弊的标准是：商品化是否更有利于彰显艺术的本质。
我方认为，艺术商品化弊大于利，理由如下：1．艺术的本质是一种意识形态，这是不能够明码标价进行买卖的。
而商品化的本质是交换，艺术商品化就是将这种意识进行等价交换和买卖，这种功利的目的会让其商品性反客为主，而艺术性却退居其次，这显然违背了艺术的本质。
2 .艺术一旦被商品化，就必须去适应受众的选择和市场的竞争。
无法获得受众认同，实现盈利目的的艺术，就会被市场淘汰，艺术创作只会越来越少，并且逐渐变得相似、单一。
3.市场经济体制决定了只有能够产生经济利益的艺术品，才会被投入生产，而生产决定了消费，如此消费者只能被迫选择这些有机会进入市场的艺术品，长此以往，必会削弱大众对艺术的思考和鉴赏能力，扼杀大众的创造力，如此离艺术的没落也就不远了。
我们不否认艺术商品化可能会带来的一些利益，但是我们决不允许以艺术的变质和消亡作为代价。
因此我方坚定的认为，艺术商品化弊大于利。
谢谢主席，对方辩友，大家晚上好：艺术是一种通过独特的形象表现出来，但比现实更具有典型性的社会意识形态。
它是由艺术创作，艺术作品和艺术传播这三个环节构成，缺一不可。
商品化是指原本并不属于买卖流通和通过货币实行交换的事物，在市场经济条件下转化或变异为可以进行买卖和交换的行为。
艺术商品化，就是以买卖和货币的等价交换为前提来加工艺术活动。
我们评判艺术商品化利弊的标准是：商品化是否更有利于彰显艺术的本质。
我方认为，艺术商品化弊大于利，理由如下：1．艺术的本质是一种意识形态，这是不能够明码标价进行买卖的。
选拔赛一辩稿
下午好！随着时代的发展和文化的日益繁荣，艺术走进了每一个人的各位评委，主席，对方辩友，以及现场的所有观众朋友们，大家视线！关于艺术商品化的利与弊，我方今天的观点是，艺术商品化利大于弊！那么何为艺术？艺术不应是高高在上的、神化的、不可被大众理解的虚无之物！而应是源于现实的，贴近群众的，给人们精神给养和情操陶冶的一种表达形式！商品化也不是将艺术五马分尸，虚伪做作的重新包装，而是把优秀的艺术推向大众，通过各种各样的渠道，使各种各样不同阶级的人了解到艺术的价值所在，改善他们的生活！世间万物难免有利有弊，艺术商品化则利大于弊！
首先第一点，艺术商品化是对艺术家劳动的尊重与肯定，他可以在很大程度上支持与鼓励艺术家的日后创作，从而使其创作出更好的艺术作品。
这种支持与鼓励是精神与物质双方面的，精神方面：艺术家的作品经过了市场和大众的检验，得到了大众的认可，收获了世人的赞扬以及各种荣誉，这会令艺术家充满信心，更有动力创作出更好的艺术作品，即使其或者获得了大众的批评与建议，艺术家也可以从中学到宝贵的经验，从而提升自己的创作水平！物质方面：艺术家获得的财富使得他有了更多的创作资本，使得他可以继续学习，研究，考察，深造，为他的下一次创作做好充分的准备！为下一个惊世之作埋好伏笔！这是艺术非商品化所不能做到的！
其次，艺术商品化更加有利于艺术的发展，当今世界是一个以商品化为大趋势的时代，不得不承认，许多不适应时代需求的东西正在
逐渐被淘汰，那么艺术于其在这个趋势下是一味地去回避市场，不如在保证艺术价值的同时，利用市场使原有艺术焕发新的活力。
艺术是为人存在的，它反映的是人类对于美的追求，如果我一味地去追求所谓纯粹的艺术，其实无形中就给艺术加上了不必要的负担，叫做，我这个不能想，那个不能碰，那艺术这样发展下去，只能是孤芳自赏式的井底之蛙，我们抛开对金钱的偏见就会发现，其实艺术已经借助商品这一载体，融入我们生活的方方面面！
还有，也是非常重要的一点，艺术商品化可以提升大众的文化水平，陶冶全民族的情操，起到提升国民素质的不可忽视的作用！提升人们的艺术品格其实是件很不容易的事，并不是我看看几张油画，在网上百度一下名家大作，我的艺术品格就会提升，人们艺术的品格的提升其实靠的是環境的熏陶，它需要艺术融入到我们的生活，我們發現，藝術商品化恰恰是一個很好的使藝術融入生活的方式，让人们能享受到良好的精神文明，实现全社会福利的最大化。
我们并不否认艺术商品化带来的一些弊端，艺术商品化可能会带来一些次品以及伪造品，但这样的作品充其量能有一时之市场，甚至一时之火爆，从历史长河来看，那也只会是昙花一现而已，在市场上不会有更高的价值反映。
相反，那些名垂青史的艺术作品和艺术家，则会大受市场追捧,并通过市场的价值发现功能,展现其价值的永恒！。
