艺术商品化

1\艺术商品化后,艺术不再是艺术,而是为商品而作的了,这对于艺术本身就不存在艺术价值了!2\艺术商品化后,人们很容易忽略艺术的真正价值,而只在乎其价钱,把艺术当作充当面子的东西.3\滥造的所谓艺术会更多,贬低了艺术的价值.4\艺术是人的心灵的有感而发,是美丽而神圣的;商品是一种由于交换的东西,是死的个体的.所以艺术商品化是弊大于利的.希望上述的答复能让你胜出.艺术商品化弊大于利一辩：在高速发展的社会经济进程中，人民生活水平逐日提高，消费水平也由量变转化为了质的提升。

物质上的充足显然已经不足以满足我们的全部需要。

于是，人们通过艺术获得精神享受和审美愉悦。

不少精明的商家便抓住了这一契机，使艺术以商品化的形式走入市场。

对于现今这一现象，在听了对方辩友的论述后，我的确了解到不少艺术商品化的利处。

然而我方却认为，艺术商品化，弊大于利。

下面，就由我代表我方，从艺术商品化给艺术家、艺术价值的衡量、艺术本身的发展以及对人文精神的影响几个方面带来的弊端进行论述。

首先我们来看今天辩题的意义。

艺术是什么？从学术的角度来说，艺术是富有创造性的方式方法，是一种通过其独特的形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。

通俗的理解上，艺术是人们获得精神享受和审美愉悦，并通过它认识自然、历史、社会，受到真善美的熏陶感染的重要媒介。

所谓艺术商品化，即把艺术通过商业的形式流通进入市场的过程，是一种以商业为主要目的，来左右艺术的行为。

而艺术商品化所带来的弊端是：在艺术商品化的过程中，当金钱变成艺术创作的目的，艺术的创作者——艺术家，便有利可图，致使越来越多粗制滥造的作品充斥人们的生活。

商业大潮把艺术推向市场。

有的以谋取暴利为初衷的艺术家，放弃了在艺术领域的崇高追求，不断作出艺术含量低但商品价值高的艺术品。

市场的需求，使艺术的创作一度出现令人担心的媚俗倾向，出现了不少迎合市场、带有廉价趣味的作品。

一些艺术家身上还存在浮躁情绪，不能正确处理艺术与市场的关系，为了打入市场降格以求卖得一个好价钱。

谢谢主席各位评委观众大家好。

我方认为艺术商品化弊大于利。

什么是商品，一件物品富含创造者的劳动，它有可以被当成商品的价值。

什么是艺术商品化：即把艺术通过商品的形式流进市场的过程，是一种以商业为主要目的来左右艺术的行为。

艺术是世界性的，但也是时代、社会和个人精神的体现,所以我们更应该全面的去看待艺术商品化，不能被他的利掩盖了弊端。

然而对方辩友今天却急于证明他方观点的利而把艺术定义在狭隘的范围里。

我方真是不敢苟同啊，下面，我将从几个方面论证我方观点。

；第一：艺术商品化会使人盲目认识艺术，刻意片面的崇拜艺术，以及更严重的是扭曲艺术。

人们对于艺术的认识有三种情况：1、知道艺术，2、了解艺术，3、创造艺术。

我们来对比一下艺术商品化的利与弊。

不可否认，艺术的商品化对于艺术的传播和大众熟知度提高，但它带来的弊端更是远大于利，商品化的艺术让人们知道艺术。

但对于它好在哪，为什么这个作品是艺术，又有多少人去考究啊？？蒙娜丽莎的微笑，商品化之前人们讨论的是背后代表了什么，为什么这种手法去表达，商品化后人们讨论的是这到底值多少钱，我买了我能赚到什么。

此时艺术传达的人文精神已变质，那我们传给下一代的是一种错误的艺术传承与教育，孩子并不知道艺术是什么，当大人们再讨论艺术的时候，讨论的都是这个艺术能卖多少钱，这个也是艺术商品化弊大于利的重要体现。

第二：艺术商品化弊大于利更体现在：市场对艺术的鉴定不能够非常全面的认知到位。

市场无法完全保留艺术本质的情况下同时大力推动艺术发展。

进而传达扭曲错误的艺术品精神。

体现为下面几个小点。

（1）市场本身的规则：同类商品，数量越多，价格越低，反之，数量越少，价格越高。

首先，艺术商品化流入市场，其价格的波动并不是艺术本身价格的体现，而是以市场走向决定艺术商品的价格。

（2）提到市场，必然离不开大众需求，而大众所知道的必是经过商家筛选为谋利益所创造出来的东西，市场主导大众，从而大众无法真正了解和明析艺术的本质，而这对于艺术的发展已经是弊端远大于利端。

艺术商品化艺术是劳动生产，是人类精神财富。

当今社会经济发展迅速，使人们物质生活水平不断提高，相应的对精神文化的需求也提出了更高的要求，全民素质的不断提高，使社会对艺术的需求量大大增加。

艺术也只有达到商品化，才能满足更高品位、更多形式的需求。

无论从社会的发展，还是从艺术自身的发展或者从艺术的社会作用来看，艺术商品化都是必然的结果。

而且从原始艺术到当代艺术中，更趋向商品化的艺术就更趋向成熟。

艺术商品化是必然的也是必要的，它能促使艺术的发展，也能使人类更多也更容易的实现艺术的价值。

我们要正视艺术商品化可能出现，将要出现和已经出现的问题，各方面共同努力，保证艺术的商品化健康运行与艺术本身的健康发展。

艺术——用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。

“比现实有典型性”——就是艺术这种来源于生活而高于生活的特性，决定了艺术在社会生活中的地位。

而“用形象来反映现实”——艺术的这种功能决定了艺术的价值。

于是艺术这一社会意识形态成了人类精神的粮食。

从行为学与心理学角度来看，人总是先去填饱肚子，接着定会去填饱头脑与心灵，然后再去填好肚子。

如此，一定的物质生活水平一般应有一定的精神文明水平相对应。

当今社会人类生活早已达到丰衣足食的水平，世界人民群众的物质生活水平仍在不断提高，于是对精神文化生活日益提出了更高的需求。

艺术家犹如资本家拥有物质财富一样，拥有着精神财富。

非艺术家本身不但不具有这种财富，而且对精神文化的需求日重一日，那么交换是必然的。

有需有应才能形成交换，艺术家为什么愿意交换呢？因为只有交换，艺术家才能获得物质生活资料，用来填饱肚子或填好肚子或为艺术活动谋取更好的创造条件，进而创造更好的艺术。

当然这交换形式不是拿大米换书画那么简单。

在今天，以货币为媒介的交换形式，艺术必然被商品化，这是社会发展，艺术发展的结果。

一、艺术也是一种劳动生产虽然人们知道艺术是人类活动的结果，但却不大与其他形式的劳动相提并论。

这是人们对金钱的错误否定，对劳动的狭义理解和对艺术的不深入思考所导致的。

浅谈艺术商品化艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

它反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。

它是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。

其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。

商品泛指市场上买卖的物品。

为交换而生产的劳动产品。

具有使用价值和价值的两重性。

商品在不同的社会制度中，体现着不同的生产关系。

商品化专指原本不属于买卖流通和通过货币实行交换的事物，在市场经济条件下已经转化或变异为可以进行买卖和货币等价交换。

艺术商品化就是将艺术品变为商品的过程。

通过交换人们才可以互通有无满足人们各方面的要求。

作为社会意识的形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。

这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。

艺术与经济基础之间的关系逐渐变得复杂起来。

经济基础决定艺术，艺术反映经济基础，中间隔着许多环节，往往不像在原始社会那样直接和简单。

法国哲学家萨特曾说：只有为别人的只有通过别人才有艺术，为此艺术家们为不同需求的人们创作艺术有不同的风格而不是庸俗化正如中国美术史上从唐朝到清代的百花齐放从吴道子到郑板桥的人才辈出。

艺术的商品化使艺术不再是贵族王室的专利而正如刘禹锡的那首诗中写到旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

艺术的商品化改变了我们。

使我们如今的生活变得丰富多彩。

我们可以不断的看到一部部新的电影出现，我们还可以欣赏到世界各地的电影，在不断丰富我们的生活洗礼我们的心灵的同时我们还可以从电影中了解历史也可以感受到世界各地目前的生活习惯和人生态度从而影响着我们的世界观。

艺术的商品化可以使我们随时随地都可以享受音乐，使我们的生活不再单调。

在高速发展的社会经济进程中，人民生活水平逐渐提高，消费水平也由量变转化为质的提升。

物质上的充足显然已经不足以满足我们的全部需要。

于是，人们通过艺术获得精神享受和审美愉悦。

不少精明的商家便抓住了这一契机。

是艺术以商品化的的形式走入了市场。

对于艺术商品化是利大于弊还是弊大于利，我方认为关键是看它对艺术的发展是起推动还是阻碍作用。

对方辩友所说的的商品化的好处，我方表示认可，但我方认为艺术商品化分为两个部分。

1.艺术创作过程的商品化2.艺术创作结果的商品化就艺术创作结果的商品化而言，即艺术品的商品化，的确存在一些利端，如促进了经济的发展，加强了艺术品的流通，使更多的人接触到了艺术。

但就其艺术创作的过程来说，一旦商品化，则会带来一系列的不良影响。

1 当金钱与艺术挂钩后，艺术家在创作的过程中，不管是出于为了有更多的资金创作艺术还是什么，我们都无法否认，他们的思想套上了市场这一枷锁，他们会考虑到市场的需求，偏离了思想本质的方向，因为如果他们不这样，就很可能会像梵高那样，穷困一生。

2 艺术本是感性的东西，是一种随性而发的美，是为了满足主观和情感的需求，而一旦有了市场，便会偏离了这一方向，人们会迎合市场的需求，创造出商品价值高的艺术品，请注意，是商品价值高，而不是艺术水平，纵观艺术发展史，每一个新的艺术萌芽产生之时，总是不被人们所认可，即商品价值不高，而一旦商品化后，又有几个人会坚持自己的理念去创作艺术呢。

没有了这样的人，艺术的发展势必会减缓。

3人类的发展是一个进化的过程，而这个过程中总会出现一些超时代者，来引导人类的发展，在艺术界中，艺术家无疑充当着这一角色，他们走在艺术时代的前端，创造出全新的艺术，从而来使人们的审美观得到提升和发展。

而一旦商品化，便是以大众的审美来引导艺术，这样势必不利于大众审美观的发展。

最后我想说的是，商品化的确会在当下带来一定经济效益，但从长远的角度去看，势必会造成艺术的枯竭，大众审美的疲劳，引发上述总总弊端，试问对方辩友，你们是选择拯救艺术，发展艺术，还是让其沉沦，成为发展经济的工具。

艺术商品化弊大于利辩词，一辩、二辩、三辩、四辩发言稿一辩发言稿：尊敬的评委、各位观众：我认为，艺术商品化的弊大于利。

首先，艺术本身应该是一种纯粹的精神追求，而商品化会让艺术失去其纯粹性。

当艺术被商业化，艺术家的创作目的就从追求艺术本身转变为追求商业成功，这样的艺术作品就会失去其独特性和真实性。

其次，商品化也会引发艺术市场的虚假繁荣。

艺术品的价格不再取决于其实际价值，而是取决于市场需求和推广力度。

这样的市场泡沫会导致艺术品价格的不断上涨，最终导致市场崩盘，损害收藏者和投资者的利益。

最后，艺术商品化也会对社会产生负面影响。

当艺术品成为商业产品，它们就会成为财富的象征，而不再是文化和精神的象征。

这样的商品化会导致社会对艺术的重视程度下降，也会使人们对文化的认知变得越来越肤浅。

因此，我认为，艺术商品化的弊大于利，我们应该尽力保护艺术的纯粹性和真实性，让艺术回归本质。

谢谢。

二辩发言稿：尊敬的评委、各位观众：我不同意一辩的观点，我认为，艺术商品化的利大于弊。

首先，商品化可以让艺术家获得更多的商业机会和收益。

艺术品的商业化可以让艺术家通过销售作品来获得收益，这样的商业化也可以让艺术家获得更多的商业机会，例如展览、演出等。

这些商业机会和收益可以让艺术家更好地创作，也可以让艺术更加活跃和多元化。

其次，商品化也可以推动艺术市场的发展。

商业化可以吸引更多的投资者和收藏家参与艺术市场，这样的参与可以推动艺术市场的发展和繁荣。

艺术市场的繁荣也可以鼓励更多的艺术家创作，从而推动艺术的发展。

最后，商业化也可以让艺术更加接地气。

商业化可以让艺术更加接近人们的生活，让艺术更加贴近人们的需求和心理。

这样的接地气可以让艺术更加受到人们的欢迎和认可，也可以让艺术更加有生命力和影响力。

因此，我认为，艺术商品化的利大于弊，我们应该积极推动艺术的商业化发展，让艺术更加活跃和多元化。

谢谢。

三辩发言稿：尊敬的评委、各位观众：我认为，艺术商品化的利弊相当。

中传MFA知识点--当代艺术的商品化倾向艺术作品的艺术性和商品性的争论由来已久，尤其实在艺术作品商品化倾向日益严重的当代。

关于艺术的商品性，可以从以下几个方面来分析。

一、艺术作品商品性的积极意义1、艺术依赖其商品性进行生存和发展，艺术市场是艺术得以流传和发展的场所。

中国宋元书会的先生才人们以写作戏曲剧本获得报酬，曹雪芹晚年清贫，以买写字画为生。

可见，在某种程度上，艺术自古便是依赖市场进行传播的，艺术作品的商品性也自艺术诞生后不久便息息相随。

2、艺术市场的繁荣依赖于艺术作品的商品性。

美国每年令人瞠目结舌的电影产业的收入，无疑是好莱坞这个强大的电影王国的支撑，《阿凡达》以5亿美元的投入换回了全球27亿美元的票房，缔造了电影诞生百余年来的票房神话，为美国电影市场注入了一针强心剂，更是在全球电影业掀起了3D狂潮。

3、市场对艺术创作的导向作用。

这个作用是两方面的。

一方面，是积极有益的正确向导。

接受者的需要通过市场反馈给艺术家，艺术家在创作的同时，满足了接受者的需要，又获得了经济利益，实现了自身的艺术价值。

二、艺术作品商品化的消极影响1、承上文所述的导向作用。

另一方面，这种导向作用往往会形成模仿抄袭，前篇一律的现象。

自2005年《超级女声》的走红，尤其是2012年《中国好声音》的大红大紫，中国的选秀节目遍地开花，纷至沓来；自2012年的《爸爸去哪儿》和2014年的《奔跑吧！兄弟》收视率一路飙高，各大卫视也纷纷开启了亲子和明星真人秀的“无脑复制”时代。

这种令人扼腕叹息的景象背后，不单单是创新能力的缺乏，更是商业利益的诱惑，使得艺术作品的商业化倾向日益严重。

2、艺术作品的商品化倾向使得艺术作品的质量严重下滑。

今年来，以综艺电影为代表的以票房为目的的电影屡屡被搬上银幕，许多艺术质量差的电影，以明星，新闻，搞笑，无下限吸引眼球，并取得了不俗的票房成绩。

这对于严谨的艺术创作者和创作氛围来说，无疑是一种伤害。

三、可见，对于一件艺术作品的成功，艺术性和商业性都很重要。

艺术商品化弊大于利概念：艺术商品化，即把艺术通过商品的形式流通进入市场的过程，是一种以商业为主要目的来左右艺术的行为。

标准：是否能让艺术自身的艺术性得到充分体现1，把商业价值等同于艺术价值。

（商业价值成为衡量艺术的主要标准）2，艺术商品化，降低了艺术的艺术性。

商品化即意味着以市场为导向，艺术家艺术创作的过程中都以市场为导向的话，很容易出现跟风模仿的现象，从而造成艺术作品的单一趋同的倾向。

Ps：艺术商业化有多种表现形式，在暂时的或在某种特定场合下，市场价格具有很大的实效成分，艺术价值与经济价值往往严重背离。

因为，艺术品是一种特殊的商品，在具有经济价值的同时，存在包括艺术欣赏，民族精神，民族情感等多种形式的艺术价值。

价值升华：如今人们似乎习惯于这样的事实，商业价值已成为衡量艺术的主要标准，一件艺术品价格越高，它就越好。

或者说一件好的艺术品必定是好卖的商品。

商品化的巨大诱惑使得现在很少有人去关心意义问题了，更多的人毫无保留地接受被异化的现实。

然而我们都知道，艺术尊循美的规律，人性发展的规律。

商品遵守商品价值规律，因此若以金钱为最高目的来激励艺术生产，任凭拜金主义，金钱崇拜泛滥，将艺术本身商品化，艺术前景堪忧。

我们也都明白，艺术生产不同于普通商品生产，艺术生产规律也不同于普通商品生产规律，抹杀两者区别，使艺术商品化，艺术家商人化，不仅不会带来艺术的繁荣，反而会导致艺术的退化。

那么，对艺术发展而言最重要的到底是什么呢，是灵感，是“问渠那得清如许，为有源头活水来”的活水。

我方一直在强调艺术商品化本身没有任何错，但是立足于现实，它很容易犯错，在市场经济追求利益最大化的推动下，艺术创作很容易就会偏向唯市场导向，而放弃艺术创作最本真最重要也是最长远的灵感导向，艺术将走入单一趋同的泥潭。

这样带来的结果只能是，当代艺术得以发展的同时失去了积极进取的精神和勃勃生机，成为一潭死水。

我方这么说并不是危言耸听，仅仅是想提醒大家注意这种很容易就会犯错的商品化趋势。

艺术商品化利大于弊辩词，一辩、二辩、三辩、四辩发言稿一辩：尊敬的评委、各位观众：艺术商品化是一个现代社会不可避免的趋势，它可以为艺术家带来更多的收入和名声，同时也可以为消费者提供更多的选择和享受。

虽然有人认为艺术商品化会破坏艺术的纯粹性和独立性，但我们认为利大于弊。

首先，艺术商品化可以为艺术家带来更多的收入和名声。

在市场经济的环境下，艺术作品也是一种商品，艺术家也需要生存和发展。

艺术商品化可以为艺术家提供更多的商业机会，让他们的作品更容易被人们认知和接受，从而获得更多的收入和名声。

其次，艺术商品化可以为消费者提供更多的选择和享受。

艺术商品化可以让艺术作品更广泛地流传和传播，让更多的人能够欣赏到艺术的魅力。

同时，艺术商品化还可以让消费者有更多的选择，可以选择自己喜欢的艺术作品和风格，从而获得更多的享受和满足。

最后，艺术商品化也可以促进文化产业的发展。

文化产业是一个新兴的产业，艺术商品化可以为文化产业带来更多的商业机会和发展空间，从而促进文化产业的发展和繁荣。

因此，我们认为艺术商品化利大于弊，它可以为艺术家带来更多的收入和名声，为消费者提供更多的选择和享受，同时也可以促进文化产业的发展和繁荣。

谢谢！二辩：尊敬的评委、各位观众：艺术商品化的确存在一些问题，但我们认为它的利大于弊。

首先，艺术商品化可以为艺术家带来更多的商业机会和收入。

在市场经济的环境下，艺术作品也是一种商品，艺术家也需要生存和发展。

艺术商品化可以让艺术家更容易被人们认知和接受，从而获得更多的商业机会和收入。

其次，艺术商品化可以为消费者提供更多的选择和享受。

艺术商品化可以让艺术作品更广泛地流传和传播，让更多的人能够欣赏到艺术的魅力。

同时，艺术商品化还可以让消费者有更多的选择，可以选择自己喜欢的艺术作品和风格，从而获得更多的享受和满足。

最后，艺术商品化也可以促进文化产业的发展。

文化产业是一个新兴的产业，艺术商品化可以为文化产业带来更多的商业机会和发展空间，从而促进文化产业的发展和繁荣。

艺术商品化利大于弊PK 艺术商品化弊大于利艺术家与艺术商品化近年来，艺术商品化的大潮强烈地冲击着书画家们。

这种冲击，决不仅仅是卖画与否的问题，其实质是新形势的要求与以往固有的旧观念、旧体制的冲突与矛盾的问题。

因此，如何看待商品化与市场、美术创作、理论研究以及整个美术事业的发展的关系，至为重要。

东西方艺术发展史都证明，人类社会从自然经济发展到商品经济阶段后，作为人的观念意识形态的艺术发展，在很大程度上要依靠经济、文化、政治、科学技术发展的推动。

其中，经济因素的影响是以商品的社会流通方式即艺术市场的形式来体现的。

作为人类精神创造的物化，艺术品或早或迟总要以某种方式进入社会流通领域，供人们欣赏、交流、收藏。

一部中外艺术史和艺术市场史，这样的事例屡见不鲜：一部分画家生前是不卖画的，而在他们去世后，其亲属则可能把他们的作品送入市场；另一些画家则靠卖画为生。

艺术品作为商品在社会上流通的形式、场所、行为和过程，即构成艺术市场。

在欧洲，有记载的艺术品交易活动始于文艺复兴时期。

在中国，早在唐代就已有相当规模的书画艺术品交易市场。

艺术市场为保存民族艺术瑰宝，为传统文化的延续做出了贡献。

今天，又为我们以商品形式和经济手段发展书画艺术，推动中国画的变革，弘扬民族文化提供了现实条件。

艺术市场是艺术与经济结合的产物，是商品经济发展的必然结果。

社会分工商品生产发展到什么程度，市场就发展到什么程度。

过去有人把商品经济和市场等同于资本主义，认为社会主义不需要商品生产和发展商品经济，实践证明这种种观念和理论是错误的。

只有产品没有流通的局面是死水一潭，封闭僵化势必阻碍生产力的发展。

就美术而言，以往那种不进行流通的封闭式的"创作--参展--作品回家"的循环方式是不行的。

新时期十年美术市场发展的现实证明了这一点。

我们常说，艺术属于人民。

实际上，任何艺术创作，其根本目的和作品最终走向，总是要和公众发生关系的。

做为画家个人，其作品是否进入市场流通，可以由画家自己做出选择，而作为发展美术事业的整体思考，则不能不借助与运用商品规律与市场机制。