花卉与纹样

第5课《花卉与纹样》
（学习领域：设计、应用）
一、教学目标：
1.欣赏体会花卉纹样的美感和内涵，学习花卉纹样的设计方法。

2.通过设计运用花卉纹样，认识艺术与生活的联系，培养学生的抽象思维和创造力。

3.培养学生热爱自然，美化生活的情感。

二、教学重点难点：
1.重点:二方连续纹样的设计过程和方法。

2.难点:花卉图案化的方法和美感表现。

3.兴趣点:美妙绝伦的花卉图案及其在生活中的妙用。

解决难点的方法:通过范例欣赏评述，引导认识美源于自然、生活，高于自然和生活。

三、教学过程：。

植物纹样介绍植物纹样是指自然界中的植物，包括其花朵、叶子、枝条等部分形成的纹样。

因为自然界中植物的形态各异、色彩斑斓，所以其形成的植物纹样也是多种多样的。

这些植物纹样早在古代就已被人们喜爱，并且在艺术与设计中得到了广泛应用。

本文将会介绍几种常见的植物纹样，以及它们在印花、织物等领域的应用。

1. 菊花纹菊花是一种常见的植物，在中国文化中代表着长寿、吉祥等意义。

因此，菊花纹是非常常见的纹样。

菊花纹可以用于印花、刺绣、织物等领域。

在服装设计中，菊花纹可以在衣领、袖口、裙摆等位置进行点缀，起到美化服装的效果。

2. 竹子纹竹子是一种寒性植物，生长速度快，树干直挺有力，叶子茂盛。

因此，竹子纹的特点就是线条简洁、条理清晰。

竹子纹可以用于印花、绣花、雕刻等领域。

在家居领域中，竹子纹既可以用于布艺沙发、窗帘等软装，也可以用于竹制品的设计上。

3. 梅花纹梅花纹源于中国古代，有着优美的寓意和历史内涵。

梅花纹在中国文化中象征着高洁、清雅、坚强、独立等美德。

因此，梅花纹在中国艺术和设计领域中得到了广泛应用。

梅花纹可以用于绣花、印花、刺绣等领域。

在文化衫、礼品、工艺品等领域中，也可以看到梅花纹的运用。

4. 红豆纹红豆是一种常见的植物，其种子呈红色，鲜艳明亮。

因此，红豆纹的特点就是色彩鲜艳、线条流畅。

红豆纹可以用于织物、印花、刺绣等领域。

在家居布艺领域中，红豆纹可以用于床上用品、靠垫、桌布等家居饰品。

5. 花卉纹花卉纹是指各种不同花卉形成的纹样。

因为花卉种类繁多、形态各异，所以花卉纹也是最常见且最复杂的纹样之一。

花卉纹可以用于织物、印花、绣花等领域。

在衣服上，花卉纹可以用于衣裙、围巾等位置点缀，增加服装的美感。

总之，植物纹样是一种非常独特、美丽的纹样形式。

这些纹样因其形态多样、色彩鲜艳而被广泛运用于设计、印花、织物等领域。

未来随着科技的不断发展，植物纹样也将会得到更加丰富、多样的应用。

探析唐宋染织图案中的花卉纹样2019-06-06我国的染织图案艺术历史悠久，花卉作为⼀种装饰元素，在染织图案艺术中占据了重要地位，成为经久不衰的永恒题材。

中国传统的染织花卉纹样繁盛于唐，在宋代趋于定型，其花卉纹样在造型、⾊彩、组织形式上也呈现不同的时代特⾊，不仅技艺精湛⽽且具有优秀⽂化内涵。

本⽂通过对唐宋柒织花卉纹样的⽐较，加强对中国传统花卉纹样的认识，弘扬民族特⾊⽂化，为当代花卉纹样题材的设计创造灵感来源。

染织花卉纹样的兴盛在现代染织图案中，花卉图案仍然占据重要的位置。

然⽽，早在春秋战国时期，⾼度抽象、概括的花卉纹样就已经出现在丝织和刺绣织物上，汉代，茱萸纹、花叶纹、柿蒂纹成为主要的花卉纹样，其中，因茱萸被当时⼈们认为具有消灾避邪的功能，⽽最为流⾏。

但是，在汉代以前，动物纹和⼏何纹仍然占据主流。

魏晋南北朝时期，受佛教艺术和外来⽂化的影响，忍冬纹、莲花纹成为流⾏纹样，同时，葡萄纹、⽯榴纹等新的纹样也开始出现。

盛唐时期，逐渐形成了以植物花卉纹样为主的图案新格局，牡丹、宝相花、海棠、卷草、秋菊等花卉成为主要题材，同时，形成了团花纹、联珠纹、唐草纹等图案构成形式。

宋代，染织图案的题材更加丰富，花卉纹样有万寿藤、牡丹、梨花、菊花、芙蓉、芍药、海棠、⽉季、桃花等，图案的组织构成⽅式主要以团花式、折枝花式、缠枝花式为主，染织花卉纹样在这时期也开始趋于定型，此后，明清时期，图案构成⼤多在既有形式上进⾏演变。

唐宋染织花卉纹样的演变宋代虽然沿⽤了店代染织图案的构成形式，但由于两个朝代政治、经济、思想⽂化的差异以及审美观念、审美情趣的不同，因此，染织图案的艺术风格有很⼤差异。

1.唐代与宋代花卉纹样的风格特征唐代是中国历史上极其繁荣昌盛的时代，⾼度发达的经济、⽂化和频繁往来的对外交流，共同影响着染织图案艺术的风格。

在图案题材上，更加世俗化、艺术化，更加富有⽣活⽓息，并与外来⽂化相互借鉴、相互融合，形成⾃⼰的民族特⾊。