莫言和余华小说的比较
一、从内容来看，余华和莫言都是先锋文学的代表作家，小说的
内容大部分都是写苦难人生。两个人都是些人生的苦难，但是余华和莫言小说的内容有着不同的地方。莫言和余华的小说都写到暴力,莫言的作品里不仅是写了了大量的暴力、血腥、恐怖的场面，还写了很多关于性的呈现，如《丰乳肥臀》里有很多的关于性的描写。莫言的小说里的暴力描写是及其残酷的，残酷得让人触目惊心。这些内容的呈现都是“重口味”的描写，但是这些描写却是真实写出了当时中国人民面对苦难而表现出来的人的原始本性。莫言的暴力、血腥、恐怖，莫言把这些场面写得非常的详细，让人感觉到无比的辛酸和悲凉。余华的作品也是写了很多的暴力的,在余华的暴力里是离不开死亡的，死亡往往会带着暴力和恐惧。余华小说中的暴力不仅仅是社会暴力，还有一些暴力是出自人的内心的暴力，如《现实一种》，里面讲到的不仅仅是大人之间暴力，更是写了一个小孩子的暴力，这种暴力不是出自于外部世界，而是人的内心。
二、莫言和余华小说的描写都就及其详细的，都擅长于人物内心
的描写。莫言的作品里，有很多是鬼神魔相结合，如《生死疲劳》里的西门闹经历着六道轮回，一世为人、一世为马、一世为牛、一世为驴，通过写着六次轮回来写出了农村的变革。还有很多是写到一些让人想不到的东西，产生神秘感，
如《丰乳肥臀》里的关于“鸟仙”的描写，和鸟儿韩在森林里的生活的描写都具有神秘感。余华小说的语言描写比较简洁直白，流畅的记叙，没有过多的修饰，但是有及其的幽默，用幽默来反讽社会的苦难。如《活着》里福贵说的话就比较幽默，常常用幽默的语言来对苦难人生的反讽。
三、在读莫言和余华的作品的时候，读莫言的小说往往是沉浸于
苦难的感慨当中，沉浸于小说的细节描写中，没有很多去描写但是却没有余华的作品那样，让人沉浸到作品的人物中去，去身心感受小说人物的感受，在读作品的时候，往往会让人泪流满面，产生对小说主人公的同情和怜悯之心。莫言的作品里，只是对故事的诉说，没有那么得打动人心。进一步说，莫言的小说表现出来的更多的是人性的“恶”，用人性的“恶”来写苦难人生，而余华变现出来更多的是人性的“善”，用人性的“善”去描写苦难人生。
四、莫言和余华小说的人物也有着明显得不同，莫言的小说里人
物往往都是极力于反抗的，他们不满与社会给予他们的苦难，与苦难做激烈的斗争，如《丰乳肥臀》里的上官鲁氏，不满与社会给她的苦难，不满于上官吕氏封建思想，不顾封建思想的束缚，借精求子，就是要对苦难命运反抗，还有她的一帮女儿的行动更是对苦难的激烈的反抗。而余华的作品里，人物的变现都不是那么的激烈，更多的是逆来顺受不温不火的温和性情，如《活着》的福贵、《许三观卖血记》的
许三观、《兄弟》的宋钢，他们都是性情温和的人，但是余华就是通过写这些性情温和的人，在这样残酷的现实环境中生存，不得不让人佩服，他们与现实的残酷形成鲜明的对比，，形成强烈的反差，更能表达出苦难人生的辛酸与悲凉。
莫言作品赏析 莫言简介： 莫言男，原名管谟业，1955年二月生于山东高密，童年时在家乡小学读书，后因文革辍学，在农村劳动多年。1976年参军，任战士、政治教员、宣传干事。曾在解放军艺术学院和鲁迅文学院研究生班学习。1981年开始发表小说诗歌文学作品，著有《莫言文集》五卷，长篇小说《红高梁家族》、《天堂蒜薹之歌》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《红树林》、《檀香刑》，中篇小说《透明的红萝卜》、《红高梁》、《牛》，短篇《拇指铐》等。1997年转业到最高人民检察院《检察日报》报社工作，并为报社的影视部撰写连续剧本。中国作家协会会员。 他是中国新一辈极具活力的作家之一。自八十年代以一系列乡土小说诗歌文学作品崛起。虽然早期被归类为“寻根派”作家，但其写作风格素以大胆著称，小说中总是充满进攻型的语言。例如成名作《红高粱家族》里，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，但在“屎尿横飞”的场景之间，其实正是演义着一段现代革命的历史。故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。 在经历《红高粱》的写作高峰后，继续寻求突破，创作了大量中短篇小说诗歌文学作品《金发婴儿》、《爆炸》、《欢乐》、《红蝗》、《筑路》、《雨中的河》、《流水》、《弃婴》、《猫事荟萃》、《玫瑰玫瑰香气扑鼻》及数部极具份量的长篇小说，不少小说集如《红耳朵》及《传奇莫言》亦先后在台湾推出。由于童年大部份时间在农村度过，自谓一直深受民间故事或传说影响，故乡高密的一景一物就正是他创作的灵感泉源。小时在乡下流传的鬼怪故事，也成为他许多荒诞小说的材料。《十三步》中出现了神秘的南美洲魔幻写实，描写一个人的“变身”，以华丽的语言带出一浪接一浪的神秘。《酒国》则以充满浪漫色彩的描写，绘划出一个盛产名酒地方的故事。《红树林》实现了小说题材的时空转换和创作方法的探索更新，是对自己的一大超越。 千言万语，何若莫言！莫言自谓“莫”言，笔下却是千言万语。不论题材为何，他那滔滔不绝、丰富辗转的词锋，总是他的注册商标。这大约是小说家自嘲或自许的游戏了。 《檀香刑》
摘 要：齐文化是一种广收博采、融会贯通、自由奔放、积极进取的文化，自古以来，深刻地 影响着生活在这块土地上的人们。莫言作为古齐国属地上的现代子民，身上流淌着齐文化血 脉，创作中自然烙有鲜明的齐文化印记。 关键词：齐文化；广收博采；融会贯通；自由奔放；积极进取中图分类号：I206.6 文献标识码：A 文章编号：1671-4288(2011)05-0020-04 从齐文化的角度看莫言创作 王恒升 （潍坊学院，山东 潍坊261061） 任何一个作家的创作莫不烙有作家文化人格的鲜明印记，而文化人格的形成又离不开长期耳 濡目染的文化环境。作为古齐国属地的现代子民，莫言的身上自然流淌着齐文化的血脉，张扬着齐文化秉赋的性格。“齐文化以广收博采、融会贯通、自由奔放、积极进取为特征”，是一种“尊贤上功”、 崇利善变的“实用主义的文化”。 [1] 这种文化基因，不仅深刻地影响了莫言，而且在他30多年的文学实践中得以淋漓尽致地体现。 一、广收博采与融会贯通 新时期文学从20世纪70年代后期一路走来，历经数十个文学潮流，终发展成如今浩荡无疆的多元阶段。然而，无论文学如何翻腾裂变，绝大多数的作家终能被各个潮流瓜分殆尽，成为它们的形象代言人。如提到伤痕文学，必谈刘心武；提到反思文学，必谈王蒙；提到改革文学，必谈蒋子龙；提到中国式的现代派小说，必谈刘索拉；提到先锋文学，必谈马原；提到寻根小说，必谈韩少功；提到女性文学，必谈王安忆；提到新写实，必谈池莉；提到现实主义回归，必谈河北“三驾马车”；提到新生代，必谈韩寒……当然，在每一个文学思潮中，并不仅仅只有上述几人，每一个潮流都会促生大批作家登上文学舞台。笔者的意思是说，不论文学如何变化，活跃其中的作家绝大多数都只能各领风骚数几年，而风头一过，文学的宫墙上就会变幻出新的大王旗，拥有长久的且旺盛的文学创作 生命力的作家是不多见的。但莫言恰恰是一个拥有旺盛的创造力的作家。熟悉莫言创作的人一般都会发出这样的感慨，要想把莫言像其他作家那 样归类，实在是太难了！因为他的身影从他出道那天起就始终活跃在新时期文坛上，每隔一段时间，就会甩出一篇或几篇作品，震撼并冲击着人们或紧张或松弛的阅读神经，让人们知道莫言依旧是一个文学弄潮儿。莫言何以有如此强大的创造力，与他的广收博采和融会贯通是分不开的。 莫言的广收博采是从模仿开始的，这一点如同众多的文坛新军。贾平凹模仿杨朔，迟子健模仿萧红，而莫言模仿的是孙犁。在莫言早期的《春夜雨霏霏》、《民间音乐》等作品中，流露着鲜明的“荷花淀”风格，这也是他当时颇受孙犁看重的原因之一。孙犁曾评价《民间音乐》“有点艺术至上的味道”。[2]对于模仿， 莫言并不讳言，而且公开断言：“几乎没有人是一下子就会写出很成熟的作品，大多数作家刚开始时都是模仿，包括我们伟大的鲁 迅，他的好几部作品都可以找到模仿的原本。”[3] 甚至公开承认《售棉大路》就是模仿阿根廷作家胡里奥·科塔萨尔的《南方高速公路》写出来的。在《独特的声音》这篇文章里，他说：“胡里奥·科塔萨尔的《南方高速公路》与我的早期小说《售棉大路》有着亲密的血缘关系……阅读它时，我的心情激动不已，第一次感觉到叙述的激情和语言的惯性，接下来我就模仿着它的腔调写了《售棉大路》。这 收稿日期：2011-03-20基金项目：山东省社科联重点科研课题“地域文化对文学创作影响力研究———以莫言的小说创作为例”（09-ZZ-WH-17）；山东省文化艺术科学重点课题“莫言小说创作与高密地方文化关系研究”（2009141）作者简介：王恒升（1964—)，男，山东潍坊人，潍坊学院文学与新闻传播学院副院长，教授。 20· ·
关于余华经典作品《活着》2000字读后感 《活着》是作家余华的代表作之一，讲诉了徐福贵的悲剧人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。 活着本身很艰难，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义。没有比活着更美好的事，也没有比活着更艰难的事。余华的经典作品，活着读后感2000字。 1、《活着读后感2000字》 “人的幸福要等到最后，在他生前和葬礼前，无人有权说他幸福”--出自余华的短篇 小说《活着》的自序。我很喜欢这本书，因为每当读这本书时，我就会觉得自己所面临的 一切困难其实都不算什么，人总是这样，如果他没有体会到真正的痛苦，他会天真的以为 他所面临的是天大的困难，所以便忧郁困惑，一筹莫展。读了这本书便给了我莫大的勇气 去追求我想要的幸福。 “幸福是什么?”这是一个人从生到死都在追求的东西，也是一个人人生价值的所在，但往往还是有很多人找不到他们想要的幸福。而我就以读了《活着》这本书后的感悟来浅 谈我对“幸福”的一些看法吧! 活着，是为了什么而活?还是单纯的为了活着而活着?活着，是大自然赋予我们最基本 的能力，简单的两个字却充满了对生命的渴望和对幸福的追求，但往往现实却给了我们太 多的苦难、无聊和平庸。而我们只能一点一点的去忍受，去担负起生命赋予我们的责任， 在经过一次又一次地披荆斩棘后才寻找到了属于自己的那朵幸福之花。正因为得来不易， 所以才更加渴望和珍惜。 主人公叫“福贵”，一个在现代人看来略显俗气的名字，可是却代表了那个年代天下 父母亲对子女的殷切期望。但什么是福?什么是贵?也许他们并不知晓，他们既单纯得可爱，也愚昧到可悲。于是一个个悲剧就此诞生，出生在富贵家庭的福贵并没有那么像父母所希 望的那样富贵，他的人生还是发生了戏剧性的转变，到最后才知道好好地活着才是老百姓 真正的福贵。想来也是警醒我们每个人：今天你所拥有的如果不努力抓紧，明天也许就不 是你的了。要珍惜眼前，活在当下。 福贵的一生可谓当时底层社会的一个缩影，劳苦大众对于生活的磨难只有坚忍，而没 有力量去改变他。赌光家财，气死老父，他的人生从平坦大道走向了死胡同，但最可贵的 是他乘着自己年轻气盛，以狂妄不羁的性格得到了他这一生中最爱的女人—家珍。他的幸 福大门为家珍而开，也从未关过。 福贵的一生是那么的漫长也是那么的短暂，让我强忍悲痛来复述他的一生吧!成亲不久，赌光家财，气死老父，同时失去了最有力的精神之柱和物质之柱;家道中落，岳父强 行带走怀孕的媳妇，好在家珍最后回来了;外出买药，不幸被国民党抓壮丁，战场上捡了 一命，但也许是他的母亲一命换一命的吧;回到家以为全家四口人可以安心过上好日子了，
谈对莫言获奖的感想 2012年10月，中国作家莫言获得了诺贝尔文学奖，成为中国本土获得诺贝尔奖的第一人。诺贝尔文学奖组委会如是评价莫言：“用魔幻现实主义的写作手法，将民间故事、历史事件与当代背景融为一体，他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。”这是中国当代文学走向世界的一个重大突破，莫言的获奖，我想是国际社会对我国改革开放的肯定与鼓励，也是对中国文学发展始终坚持“双百”方针的肯定与鼓励。 当代中国的文学作品如同恒河沙数，但是真正走出国门的文学作品并不是很多，尤其是当代文学作品。莫言的作品能走出国门，获得诺贝尔文学奖，令每个中国人都欢欣鼓舞。欢喜之余，我们更多的是要思考为什么莫言的作品能走向世界，莫言的成功对当今中国文学发展有什么启示呢？ （一）莫言获奖原因分析 创作审美观念的改变。1985年以后大量的西方文学涌入中国文坛，造成了整个文学审美观念的变化。莫言在思想上和艺术上接受了哥伦比亚魔幻现实主义作家加西亚·马尔克斯和美国意识流小说作家威廉·福克纳的影响，其创作改变了中国传统小说的轨迹，成为新时期军事文学的又一个里程碑。尽管吸收了西方文学形式技巧的影响，但是莫言的作品更多的还是表现在对民族的审视上。他用哲学的思维去揭开民族文化的心理世界，去寻求民族“迷失的温暖的精神家园”
的。莫言以一种奇异的然而却是新鲜的艺术感觉重新认知我们民族的生命和文化心理。莫言作品《红高粱》被翻拍的同名电影在国际上获得多项大奖就是其作品成功的一个典型。 关注人性方能走向世界。莫言的许多作品都有非常浓厚的乡土气息，非常贴近现实贴近生活。莫言本人也说“我的故乡和我的文学紧密相关”。他的《红高粱》、《牛》、《丰乳肥臀》、《生死疲劳》等，贴近本土贴近基层、贴近生活、贴近民生，能广泛的吸引中外的广大读者。总之他的作品从内容到形式都有创新。还有不可缺少的原因就是中国的改革开放，这增进了外国人对中国文化的了解和交流，包括文学创作。莫言作品《生死疲劳》这本书就是最具代表意义的。首先这本书是对中国历史和现实重大问题土地农民问题的一种思考，其次莫言在本书中采用了一种东方式的超现实主义写作手法“小说中人跟动物之间可以自由地变化通过动物的眼睛来观看中国最近50年来社会、历史的变化”。此外他在语言上也进行了探索试验，用一种最自由、最没有局限的语言来表达内心深处的想法。所以这本书是对社会现实的关注和对文学探索、文学创作的一种比较完美、统一的结合。 文化的沟通交流。莫言问鼎诺贝尔文学奖的重要原因在于他很大程度上得益于文化对外沟通交流。尤其是通过“翻译”和“影视”这两座文化沟通交流的重要桥梁。莫言是作品被翻译得最多的中国当代作家之一。他笔下的“乡土魔幻中国”受到西方译者青睐，许多重要作品被译成多国语言。在瑞典，20多年（截至2012年）来从事中文名著翻译的瑞典汉学家陈安娜一人就翻译出版了莫言的《红高粱
莫言小说的个性评价 以其丰沛的想象与复杂的文本表述引起读者与评论家的广泛重视，关于莫言小说的评论与研究是非常多的，而由中央编译出版社(2010年12月)出版的张灵著《叙述的源泉——莫言小说与民间文化中的生命主体精神》无疑是这诸多研究中富有个性的一部，不仅有自己观察莫言小说的独特视角还有个案的分，为莫言小说研究贡献了一个新的内容。 这部著作是张灵在他的博士论文基础上几经修改、增补而成的，比较严谨厚重。张灵研究莫言小说找到了一个独特的视角，即莫言小说与民间文化中的生命主体精神的关系。张灵从身体在莫言小说中所表征的问题出发，找到了莫言小说生命主体的现实与精神境遇，涉及莫言小说生命主体的民间文化特征，指出：“莫言的‘民间’的根本点在于‘心态’而不在于所谓‘民间文化形态’。前者是根本，后者只是其凝固化的一种‘形迹’，前者不是居高临下的，因此，这样态度的作家没有与人物的地位上下的距离，他们是平等的对话关系，或者遗忘了个体的‘你我他’的差异，而每每沉落人物的内心，以人物的心与视角、五官，浑然为一;他也不抱高人一等的启蒙立场。”“他关心的是人物的内在心理，内在生命以及他们肉体的存在与感受”，“‘民间文化形态’只是表、末，只是一种显现形式、方式与恰切的载体，真正进入生命主题世界的是‘心态’，作为老百姓的心态及其背后或主导下的视角、立场，所以，‘我爷爷’、‘我奶奶’、‘我姑姑’、‘我姐姐’这些‘发明’，成为莫言创作自己的世界的一个重要的技术发明，但这个发明的精神原理或意义的根本，即在作为老百姓的写作”。这确实找到了张灵自己研究莫言的独特角度，即从精神主体存在本身出发看问题，也找到了莫言小说的本质特征。张灵并且从莫言小说的文本意象出发，如“尿”、“乳房”等等，研究了莫言小说生命主体精神的独特症候。 该著还对莫言小说《欢乐》《飞鸟》《拇指铐》《牛》《师傅越来越幽默》《丰乳肥臀》等做了个案研究，从文本出发，对莫言小说做了文化的、文学的、哲学的分，对莫言小说的肌理、结构特征，以及人称使用和语言特点都有自己的理解，例如，作者指出，莫言作品的另一个更普遍、更自觉地采取的艺术手法、营造作品的章法是对手法的现代性运用。这一思路对分莫言作品无疑是一条有效的`途径。作者对莫言小说《师傅越来越幽默》的个案分不仅是学理的还是批判现实主义的，深深浸润着作者对中国社会现实的理解与批判，指出，“小说充分地展现了底层下岗者的生存困境，但又没有仅仅停留于此，而是又进一步地揭示了他们的主体意识以及在他们生命历史与现实处境的交叉坐标下他们的生命主体精神所遭遇与经受着的失落、迷惘和焦虑。”这充分体现了一个批评者的主体意识与道德良知。 该著对莫言小说的研究与批评是建立在对大量的研究资料的搜集与整理上的，作者对莫言研究的专著与理论文章是相当熟悉的，不仅大量引用了中外学者的研究观点，还对他们的研究结果进行了自己的分与总结，比如，作者对日本学者近藤直子研究莫言作品的观点的分就比较恰切，作者认为，近藤的想法不免有些书生意气、不贴实际，因而对小说的意义作出了一些阐扬的同时，不免也造成了一些遮蔽。这些看法的确是比较客观的。因为有这样的研究基础，
关于余华的《活着》读后感1000字 导读：读书笔记关于余华的《活着》读后感1000字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 关于余华的《活着》读后感1000字： 最近我在看一本书余华先生《活着》，书买了很久，一直没有看，听说老谋子导演了这部电影，口碑很好。最近看完了书，故事太悲惨，看过的人皆不愿再碰第二次。 有人问余华先生“为什么您的小说《活着》在那样一种极端的环境中还要讲生活而不是幸存？”余华先生回答："对《活着》而言，生活是一个人对自己经历的感受，而幸存往往是旁观者对别人经历的看法。《活着》中的富贵虽然历经苦难，但他是在讲述自己的故事。我用第一人称的叙述，富贵的讲述不需要别人的看法，只需要他自己的感受，所以他讲述的是生活。” 文末段“我知道黄昏正在转瞬即逝，黑暗从天而降了。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。”这段文字再结合富贵动荡和苦难的一生，每次感觉生活会有希望时，灾难就会来临，每次苦难发生总是牵动人的心灵。读后感.然而家人都一个个先他而去，富贵仍然坚强的活着，就像余华先生听过的老黑奴的故事，经历磨难他依然友好地对待这个世界，没有一句抱怨的话。生活给了富贵许多的灾难，但他没有怨恨，却感到“踏实”、满足，他是“以笑的方式哭，在死亡的
伴随下活着”，我很揪心。 生命的可贵之处可能也是如此，仿佛懂了活着的意义，面对生活中的一切，或喜或忧，也许富贵的活着是家珍、二喜、有庆、凤霞、苦根生命的一直延续...... 不同的人，不同的人生经历，不同的时间看到这本书，都会有不同的感触，有些书要有一定的经历和阅历才能读懂，才能产生共鸣，这本《活着》就是如此。豆瓣上对这本书是这样的评价：这样的一本书， 年轻女子看见生命的悲凉。 年轻男子看见生命的无常。 体会过了熹微和光明。 老人家只是微笑， 说很好 余华先生说，人是为活着本身而活着，不是为活着之外的任何事物。我想，他说的是对的，人活着就是一个过程，我们所能感受的也只是活着的这个过程。也许你正经历着或者已经经历了苦难，也许你对活着产生了质疑甚至想到了放弃，那么请你打消这个不良的念头，好好地活下去。生命是父母给的，我们谁都没有权利去践踏它。人生固然有许多不如意之处，但想想你有过幸福和快乐，换一种眼光，用另一种心态去看待不幸，相信一切苦难都会过去，那么你就能坚强地活下去。 阳光依旧明媚，生活依然美好，所以，好好活着。作者：八月
邹艳琴将其分为“消解的父亲意象和重建的父亲意象。 “余华无疑是先锋小说中最具文化冲击力和颠覆性的作家。他的作品不仅偏离了以确立人的主体性为目标的新时期文学主潮,而且对五四新文学启蒙主义构成了解构和颠覆。” [1] 如果说这句话成立的话,那无疑言中了余华早期中短篇小说创作的要害。余华的中短篇小说正是这样直指人的非理性、非逻辑、无秩序,将一个价值多元时代的迷茫、无望、困惑淋漓尽致地展现出来,让读者一同体认转型期的文化百态及道德疲软。 余华的小说创作中，对父亲形象的描写无疑是比较矛盾的。早期他是站在儿子的立场来审视父亲的，随后又陷入了弑父、失父的无助和焦灼中，最后又重新确立了新父亲的形象，找到了精神上的依托。他小说中的弑父意识逐渐削弱，新父亲成为儿子们的精神归宿，这暗示着余华作为先锋派经历了从颠覆到回归的曲折过程。 在评论界，似乎荒诞、暴虐、死亡以及苦难与生存等抽象主题就构成了余华小说世界的全部。虽然余华采取的是先锋式的写作策略，他的文本也并不以塑造典型人物见长，但他却似乎偏执的不断描写一类人物的形象，那就是“父亲”的形象。从《十八岁出门远行》、《四月三日事件》到《世事如烟》、《难逃劫数》再到《现实一种》、《黄昏里的男孩》、《我没有自己的名字》最后到《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》，父亲的形象不断被书写，并经历着从审父、弑父到敬父的微妙改变，显示余华从颠覆走向了回归。 余华作为先锋派较有代表性的一位，率先以对“父亲”形象的审视/审判，实践着这一使命。他笔下的父亲形象不再只是落后观念的象征物，而是作为控制子辈生活的实体存在，他们在狭窄空间的催逼下呈现出完全丑恶龌龊的、令人生厌的现实生活细节，剥开“封建性”和“自私”的外壳，暴露在子辈面前的是他们人格上的可怕缺陷：极权制后的“父亲”已然丧失了文化的主体性，他们是阴谋家，也是嗜血的暴力狂，因为自身的失败而用卑劣、阴险并且暴力的方式戕害着子辈的命运。 早期余华作品中就有一种“反俄狄浦斯”性，即“父杀子”情节的反复叙写，大都设置为“父亲（父辈）——儿子（子辈）”的两极对立关系，在这两极关系中，父亲（父辈）占据着强势地位与绝对权威，儿子（子辈）或被疏离冷落，或遭受父亲（父辈）的肆意虐待或暴力戕害。父亲（父辈）不再是带有神圣光环、不容亵渎的形象，相反这些作品中的父辈是龌龊的、虚伪的、阴险的。 《世事如烟》中出现了3个父亲形象，分别是“6”、“7”和“算命先生”。丧失父性的6在妻子死后，竟将六个女儿先后以每个三千元的价钱卖到天南海北，致使女儿们陷入了恐慌的噩梦。更让人发指的是，他甚至在小女儿4自杀之后，还将其灵魂卖了个好价钱；父辈7为了自己的苟延残喘竟然无情地将自己的儿子推入火坑，任人宰割，用作延寿之物；而头发散放着绿色荧荧之光、坐在永远充满阴影的屋子里的算命先生更是处于绝对的操控地位，支配着一群没有姓名的人物。那个“90岁的算命先生，正是这个所谓的父亲和他所播散的腐臭的欲望成为一系列死亡的原因：他‘一共有五那个“90岁的算命先生,正是这个所谓的父亲和他所播散的腐臭的欲望成为一系列死亡的原因:他‘一共有五个子女,前四个在二十年前相继死去,他将四个子女克去了阴间,因此那四个子女没有福分享受的年岁,都将增到算命先生的寿上。因此,尽管年近九十,可算命先生这二十年来从未体察到身体里有苍老的痕迹。’在他的第五个儿子死去之后,他认养了7个儿子,也许诺收留了3个‘不知重孙,还是儿女’的孩子,以便继续把他们克去阴间,以享用他们稚嫩而悠长的生命。不仅如此,他作为唯一的一个不朽、不老的男性能力的化身,除将
莫言的经典名句及赏析 1、假如你想要一件东西，就放它走。 它若能回来找你，就永远属于你;它若不回来，那根本就不是你的。 2一个人会落泪，是因为痛;一个人之所以痛，是因为在乎;一个人之所以在乎，是因为有感觉;一个人之所以有感觉，仅因为你是一个人!所以，你有感觉，在乎，痛过，落泪了，说明你是完整不能再完整的一个人。 难过的时候，原谅自己，只不过是一个人而已，没有必要把自己看的这么坚不可摧。 3如果真的有一天，某个回不来的人消失了，某个离不开的人离开了，也没关系。 时间会把最正确的人带到你的身边，在此之前，你所要做的，是好好的照顾自己。 4你可以沉默不语，不管我的着急;你可以不回信息，不顾我的焦虑;你可以将我的关心，说成让你烦躁的原因;你可以把我的思念，丢在角落不屑一顾。 你可以对着其他人微笑，你可以给别人拥抱，你可以对全世界好，却忘了我一直的伤心。 ------你不过是仗着我喜欢你，而那，却是唯一让我变得卑微的原因。 5生命中有一些人与我们擦肩了，却来不及遇见;遇见了，却来不及相识;相识了，却来不及熟悉;熟悉了，却还是要说再见。 ------对自己好点，因为一辈子不长;对身边的人好点，因为下辈子不一定能遇见。 6【人的一生】0岁出场，10岁成长，20岁彷徨，30岁定向，40岁打拼，50岁回望，60岁告老，70岁搓麻，80岁晒太阳，90岁躺床上，100岁挂墙上。 生的伟大，死的凄凉，能牵手的时候，请别肩并肩，能拥抱的时候，请别手牵手，能相爱的时候，请别说分开。 一生就这么短暂而已。 7时候，希望自己快点长大，长大了，却发现遗失了童年;单身时，开始羡慕恋人的甜蜜，恋爱时，怀念单身时的自由。 ———很多事物，没有得到时总觉得美好，得到之后才开始明白我们得到的
莫言的创作在艺术形式方面有着不断的探索与创新，人们在评论他时也往往更关注其作品的艺术形式。然而在仔细阅读他的作品之后，会发现其深处还隐含着更加深刻的内涵.就是他的写作所具有着的鲜明独特的民间特征。不论艺术形式怎样多姿，如何创新，莫言始终对民间文化作出关注，他在故乡的土壤上不懈地挖掘，带着上下求索的精神，使得笔下的乡土小说表现出了对社会历史和现实的反思与关怀。关键词莫言民间文化传承与转化一、民间文化对作家的滋养一个地域最显著的特征之一即它的民风民俗，无论是在政治、经济还是文化各个方面都有着它的体现。莫言在农村生活了二十多年，高密东北乡的民风民俗自然成为他创作的重要色彩，他往往在作品中赋予这些生活经历以新的生命。作家自己也说：“我为什么成了一个这样的作家，而没有成为像海明威、福克纳那样的作家，我想这与我独特的童年经历有关。我认为这是我的幸运，也是我在今后的岁月里还可以继续从事写作这个职业的理由”很显然，。家乡的民风民俗强烈地影响了作家的创作。莫言1955 年出生于山东高密，直到二十多岁才离开故乡。相信他已深切的感受了农村生活，而生活给与他的黑暗与苦难，换个角度说，则是对他文学创作的一种恩赐。莫言成长在家乡的黑土地上“那片黑土地对庄稼刑》“猫腔”里的也与民风民俗有着密切的关系。“猫腔”乃是一种地方小戏种，热情奔放、放任不羁是它给人最明显的感觉，可以说高密东北乡的老百姓们把精神集于了此处。主人公孙丙以“猫腔”这种比较张扬的方式来张扬自己的个性，在生活中、在面对苦难时，他就用“猫腔”来表达自己的感受，二者合二为一。从某种意义上来说，猫腔”“之于孙丙实际上就是民风民俗之于普通大众。总之，民风民俗、民间文化与作者之间有着割舍不了的联系，民间不仅在精神层面上滋养着作家，而且也反过来不断赋予自身以新的内容。莫言就是高密东北乡民风民俗的纪录人，作家创作与民间文化相融合反而会出现崭新的灿烂。可以说也正是由于民间文化这样的滋养，才使得莫言笔下的“高密东北乡”有别于沈从文的湘西、也有别于鲁迅批判小说中的的种子来说是贫瘠的，对感情的种子来说是肥沃的。《神聊》农村生活。”（作者自序）而且他还对家乡进行了深切的抒情：高密东北乡/ “生我养我的地方/尽管你让我饱经苦难/我还是要为你泣血歌唱。《天堂的蒜薹之歌》”（作者自序）作者直言不讳与故乡的紧密联系：虽然我身在异乡，“但我的精神已回到故乡；我的肉体生活在北京，我的灵魂生活在故乡的记忆里。”故乡就是莫言生命的源泉、创作的源泉。他曾说：“这段农村生活其实就是我的创作基础。我所写的故事和我塑造的人物，我使用的语言都与这段生活密切相关。如果我的小说有一个出发点的话，那就是高密东北乡，当然它也是我的人生那个出发点”。在莫言的创作中大多数都是以故乡为背景，中国农村的风俗风情、人情世态得到了尽情的书写。作者把潍县年画、胶东剪纸、猫腔、泥塑等民风民俗写进了作品中。《红高粱》在中就有“我奶奶”“帼帼出笼”剪、“梅花小鹿”等描写。而《檀香二、对民间文化的传承与转化对莫言来讲，故乡是他生于斯长于斯的地方。于是，民间文化的传承与转化自然而然的出现在他的创作中。这里所说的民间文化指的是以民间的方式保存和流传的文化，更多体现的是民风民俗。众所周知，山东高密历史上属于齐国范围，齐地文化喜道教，喜虚荣夸诞，而礼教淡薄，同时很具幻想色彩。因此，它具备了两个鲜明的特点：一是魔幻般的想像；二是夸大荒诞的风格。莫言的小说创作正是充分地显示了这两个特征。传承是转化的前提，在莫言的感觉和故事类的叙事作品中，正好表现出了魔幻想象的特点。莫言书写感觉是从不吝啬笔墨的，他的作品总能让读者产生身临其境的感觉。《透从明的红萝卜》开始，作者已表现出他的这一特质了。在这篇小322 2009 年第7期安徽文学文化万象说中，莫言塑造了一个具有顽强生命力的黑孩形象。黑孩不怕冻，他的脚掌像铁一样，但他内心深处有着的美好的幻象——“透明的红萝卜”。正是“透明的红萝卜”使得黑孩这么，一个瘦弱的小孩子能承受着不堪想象的苦难，抵
关于余华《活着》读书笔记【推荐】余华活着读后感篇一：余华《活着》读书笔记一位走过历史的普通老人娓娓从容地到来他的一生，《活着》里的故事便在老人平淡的声音里，像是静静的河水般流淌出来，没有哀泣，也没有呜咽。讲述者老人没有刻意煽情，可是波澜无惊的语言里蕴含的故事震动了读者的心，不禁对老人的曲折不幸一生满怀同情。老人在经历了诸多亲人离世，只余孤单的自己凄凉在世后，还能安然平静的向他人讲着自己的亲人如何一个个离开，他最终会做到这样的超然心态，又说明了他经受了人世间极大的痛苦，物极必反，痛苦的不能再痛苦了，只有平平淡淡的活着。 《活着》里讲故事的老人叫福贵，他本是个地主的儿子，有土地，有房产，有身份，有地位，是个堂堂大少爷。可他偏偏是个好赌的败家子，很快就把家里的财产输个精光。他的不争气气死了老子，赔着全家人过起了贫穷老百姓的苦日子。好在万贯家产的消失换来了浪子回头，福贵从此改过自新，勤勤恳恳，本本分分的当起了农民，真好地为这个潦倒的家担起了责任。没过多久，福贵被国民党抓去做壮丁，当兵期间认识了春生，两年后福贵被共产党俘虏，这才有机会重回到家里。福贵不在家的两年里，他的老母过世，妻子含辛茹苦带着两个孩子艰难地讨生活，凤霞有庆都张大了不少，凤霞因为发烧变成了聋哑人。共产党解放了全中国，进行土
地革命，实行大跃进，人民公社。熬过了这之后的苦日子后，眼看着好日子是苦尽甘来，命里安排的却是福贵一生厄运的真正开始。钱财散尽方可豁达一笑，因为身边还有亲人的支撑，那么失去了亲人，就是没有了支撑，粉碎了希望。福贵的接下来的后半生，就是在不断地忍受着死神无情的双手将他的至亲从他的身边一个个的夺走，忍受着每次燃起的希望又一次次被掐灭。儿子，女儿，妻子，女婿，外孙——都死去了，只留下孤孤单单，凄凉独活的老人…… 在我读完《活着》后的第一想法是很不理解为什么徐福贵到最后还要好好地活着？他不止一次地面对着至亲至爱从他身边相继离去，又不止一次的希望遭到破灭，这样的不幸接连不断的砸向一个活生生的，有思想，有情感的肉身，饶是任何一个平常人陷入这般精神打击的连环套中，都可能扛不住如此巨大的折磨，将会濒临精神崩溃。我曾怀疑是不是生活的压力，亲人离别带给他的痛苦，早已超越了他的心理承受极限；怀疑心灵的抑郁已将他压迫的麻木，冷淡，他的心已被吹向茫茫沙漠，干涸到绝望地苟延残喘余生。 仔细回想考虑之后，我发现福贵最终变成一个孤独的老人，心态淡然的活着，是有其中的理由的。人是情感动物，往往对痛苦的记忆比较敏感，而且痛苦的经历总让人印象深刻，一旦沉溺便不容易自拔。所以在读《活着》时，情感就在无形当中被福贵的悲惨经历所笼罩，
对莫言热现象的看法 2012年诺贝尔文学奖在北京时间10月11日晚揭晓，我国作家莫言获奖，成为首个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。很多中国人欢呼雀跃，因为这标志着中国文学在世界范围内得到一定的认可。一时之间掀起了一场“莫言热”，媒体大肆地宣传、报导，各书店的莫言小说几乎抢购一空，家乡政府扩建纪念馆，文学史家认为中国文学史该重写，莫言足可与鲁迅比肩…… 这些戏剧化的反应让我有些迷惑。坦言说，在这之前，根本就没有读过莫言的书，在听到他获奖后，搜了一下他的资料，莫言，原名管谟业，生于山东高密县，中国当代着名作家。香港公开大学荣誉文学博士，青岛科技大学客座教授。1980年代中以乡土作品崛起，充满着”怀乡“以及”怨乡“的复杂情感，被归类为”寻根文学作家。作品深受魔幻现实主义影响。莫言在小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。代表作有《红高粱》、《蛙》、《丰乳肥臀》等。另外也看了一下别的学者对他的评价，说他是中国新时期以来一位极具个性特征的作家，他以先锋的姿态进行写作，他的富有民族特色、同时又充满人类共同性的东方文化的书写，他塑造的鲜活灵动的人物形象，他对本民族文化的批判和弘扬、超越和归根，无论对中国和世界来说，
都称得上是一件意义非凡的事。 那么，这样一个优秀的作家，为什么在几个月之前还鲜有人知，他在各书店的书还是滞销呢，难道说他没得诺贝尔奖他的书就不好了吗，答案我们心里都明白，虽说莫言获得诺贝尔文学奖我们理当祝贺，是中国人民的骄傲，他的获奖，为中国文学打开一扇通往世界的窗口，让更多的目光在此聚焦。这对促进中国文学和繁荣中国文学有着积极的意义，有利于推进中国文学的发展。但是，我们是不是把诺贝尔奖给神化了呢，当人家外国人给予肯定和奖赏，国内人士才纷纷出来评价、赞扬，发感慨，来祝贺…这是民族自卑感的表现吗？我认为不管中国人获不获诺贝尔文学奖，我们都要对自己的文学自信，毕竟中国有着几千年的历史，文学底蕴深厚。中西方文化的隔阂，翻译水平的限制等等都能影响一部作品的内涵，鲁迅、沈从文还有很多很多作家都与诺奖擦肩而过，但他们的文学成就同样不能磨灭。其实就获奖而言，莫言也许是被选择的，难以排除诺委会“讨好中国”的内在愿望，也不排除诺奖评委只在乎依靠作者扩大自身影响力，而忘乎其余。虽然现实很残酷，写作的处境不同，公平的竞争不在，但是我们并不能忽视那些被遗忘在国家社会边缘的作家，很多人就是为了一个梦想写作，而且作品质量某些并不次于莫言，但是他们无疑被抹杀了。中国应该有自己的评价标准，完善的奖项设置，我们传承着几千年来的文化思想精髓，又何必一定要去迎合别人的品味呢？
余华《活着》经典语录 导读：本文是关于余华《活着》经典语录的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、人只要活得高兴，穷也不怕。 2、他们对自己的经历缺乏热情，仿佛是道听途说般地只记得零星几点，即便是这零星几点也都是自身之外的记忆，用一、两句话表达了他们所认为的一切。 3、人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。 4、人老了也是人，是人就得干净些。 5、可是我再也没遇到一个像福贵这样令我难忘的人了，对自己的经历如此清楚，又能如此精彩地讲述自己是如何衰老的。这样的老人在乡间实在是难以遇上，也许是困苦的生活损坏了他们的记忆，面对往事他们通常显得木讷，常常以不知所措的微笑搪塞过去。 6、那件绸衣我往身上一穿就赶紧脱了下来，那个难受啊，滑溜溜的像是穿上了鼻涕做的衣服。 7、做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个挨着一个死去，我还活着。 8、我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。 9、最初我们来到这个世界，是因为不得不来；最终我们离开这
个世界，是因为不得不走。 10、没有什么比时间更具有说服力了，因为时间无需通知我们就可以改变一切。 11、我娘常说地里的泥是最养人的，不光是长庄稼，还能治病。那么多年下来，我身上那儿弄破了，都往上贴一块湿泥巴。我娘说得对，不能小看那些烂泥巴，那可是治百病的。 12、到了傍晚，我们两个人就坐在门槛上，看着太阳落下去，田野上红红一片闪着，听着村里人吆喝的声音，家里养着的两只母鸡在我们面前走来走去，苦根和我亲热，两个人坐在一起，总有说不完的话…… 13、一位真正的作家永远只为内心写作，只有内心才会真实地告诉他，他的自私、他的高尚是多么突出。 14、从前，我们徐家的老祖宗不过是养了一只鸡，鸡养大后变成了鹅，鹅养大了变成了羊，再把羊养大，羊就变成了牛。我们徐家就是这样发起来的。 15、我看到老人的脊背和牛背一样黝黑，两个进入垂暮的生命将那块古板的田地耕得哗哗翻动，犹如水面上荡起的波浪。 16、做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。 17、我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人们召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜的来临。 18、坐在我对面的这位老人，用这样的语气谈论着十多年前死
莫言，山东高密人，1955年2月17日生。出身于农民家庭，小学未毕业即辍学，在农村劳动多年，其间曾经到棉花加工厂做过临时工。1976年2月应征入伍，在部队历任战士、班长、教员、干事、创作员等职。1997年10月转业到报社工作。先后毕业于解放军艺术学院文学系和北京师范大学研究生班，获文艺学硕士学位。 莫言自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。莫言的作品深受魔幻现实主义影响，写的是发生在山东高密东北乡的“传奇”。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。他的作品被译成多国文字，日本诺贝尔文学奖获得者大江健三郎认为，莫言是中国问鼎诺贝尔文学奖的人选。 1980年开始创作，著有长篇小说《红高粱家庭》、《天堂蒜薹之歌》、《十三步》、《酒国》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》等八部，中篇小说《透明的红萝卜》、《爆炸》、《白棉花》等二十四篇，短篇小说《白狗秋千架》、《枯河》、《拇指铐》等六十余篇，电影、电视、话剧剧本等多部。 代表作《红高粱》内容摘要： 1987年《红高粱》获第四届全国中篇小说奖。根据此小说改编并参加编剧的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。 1986年发表的中篇小说《红高粱》，为莫言的成名之作。书中创造了莫言的文学王国“高密东北乡”，通过“我”的叙述，描写了抗日战争期间，“我”的祖先在高密东北乡轰轰烈烈、英勇悲壮的人生故事。《红高粱》曾荣获第4届全国中篇小说奖，被译成近二十种文字在全世界发行。据此改编的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。 《红高梁》是莫言的成名作之一，是一部宣扬生命个性、赞美生命的中国新时期小说，它曾被张艺谋改编为电影并获得第38届西柏林国际电影节“金熊奖“，轰动中外。小说中所描绘的具有中国特色的民族印象，散发的中国民族魂，无疑使这部作品具有了与以往“寻根小说”所表达的主题的相异性。小说展现出的一系列独特意象：“颠轿”、“野合”、“敬酒神”等撼人心魄的情景，那方圆百亩随风摇曳、舒展活泼且情感热烈的棵棵高梁；那人迹罕至、充满神奇色彩的十八里坡；那血红的太阳、血红的天空与血红的高梁……所有这一切，都能给我们以强烈的艺术感染力。 代表作《丰乳肥臀》内容摘要: 1996年《丰乳肥臀》获首届大家.红河文学奖。 1997年《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民
编号：YB-TH-0124 ( 心得体会) 部门：_____________________ 姓名：_____________________ 日期：_____________________ WORD文档/ A4打印/ 可编辑 关于余华《活着》读书心得体 会(通用版) Being good at summarizing can enable you to choose the most reasonable ability to handle affairs when encountering the same or similar problems.
关于余华《活着》读书心得体会(通 用版) 心得体会作用：善于总结可以使你在遇到相同或类似问题的时候可以选择最合理的处理事务能力，可以锻炼 你的逻辑思考能力，和判断能力。一个善于总结的人是很少会犯错误。本内容可以放心修改调整或直接使用。 关于余华《活着》读书心得体会 面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。 福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。 福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝*赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次
体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。 之后福贵经历*、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。” 合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。 面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的
出自莫言作品的经典句子 1、黄昏是青春短暂的悲伤。 2、回首。才看见我们是以快乐的心情写悲伤的青春。 3、 即使世界遗忘了你， 也总会有那么几个人在你生命的伊始之日， 道一声： 生日快乐！ 4、极度的顺从是悖逆。 5、 结婚是两个人的事， 离婚， 便是那只西伯利亚的蝴蝶， 远远地拍拍翅膀， 全城就可来场飓风。 6、久远是迷途里酝酿的酒。愈陈愈香。 一点点语录网 7、恋爱时钞票拿来更换靓衣买到浪漫，婚姻时钞票要用来供奉柴米油盐解 决尿不湿。 8、恋爱是心理享受，婚姻是刻板方程式。 9、恋爱是一加一等于零两人亲得像一个人，婚姻是一加一等于三生个孩子 完成优生。 10、满腹经纶是黔驴之技。易于迁延与迟滞。 11、安然的在被窝中躺过一世春秋。浑噩自知。 12、把每一个句子 后面加一个完结的句号，记作虚无而迷惘的守候。 13、不管是男人还是女人，都是在爱情中学习爱，在失败中总结经验 ，以更好的姿态重新爱。 14、呆坐在眼睛里的空洞和茫然，凝结成氤氲的哀伤，在青春的天空渐渐延 伸和漫散。 15、当笔下肆意挥洒的心情化为文字，我将用它记录永生。 16、当时光碾过青春，我将以快乐注解悲伤。 17、因了命途中的你们，我才没有荒芜了青春。 18、有些人，在不经意间，就忘了；有些人，你想方设法，都忘不了。 19、月光下，我用繁冗拖沓的文字祭奠我的青春，纪念我死去的友情和迟到 的爱情。 20、在年生里。我们因无知荒唐而美丽。 21、这个世界不是我们的敌人，也不是我们的朋友。这个世界可能是天堂， 也可能是地狱， 这全取决于我们的态度， 取决于我们如何去看它， 如何去制造它。 22、智慧与非智慧，区别便在其中。笨女人将自己的优越五分夸张成十分，
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一、小引 撇开自身的禀赋不算，莫言登上文坛似乎完全是凭借了自己的童年经验、对故乡生活的强烈记忆和通过阅读得到的对小说艺术的领悟。他的作品生活底蕴丰厚，语言“镂金错彩、繁华奢侈”（英国评论家内斯·威克雷评语）①，丰富生动，读起来如行云流水，引人入胜。然而莫言却不是一位乡土色彩的作家或经验主义小说家，即莫言绝不仅仅是拿生活经验来直接平铺直叙的记录者。②莫言小说尽管总是由生命主体的内在体验出发、由里往外涌出，让人恍然有存在之物“泥沙俱下”、不可阻遏的感觉，但莫言的小说写作实际上充满了苦心孤诣的心机，莫言实际上在一直暗地发力谋求着表达手法的创新和完善，或者说莫言的写作是有自己的诗学、小说学见解支撑的，而他的这些见解自觉或不自觉地建立在自己对生命、对生命主体精神的理解、感悟之上。因此，莫言的小说给我们极大的诗学和精神启示。 二、言说的莫言与沉默的莫言 莫言曾在一篇论文中总体性地阐述了故乡、个人经历或童年经验在作家创作生命中的意义： 故乡的经历，故乡的风景，故乡的传说， 是任何一个作家都难以逃脱的梦境，但要将这梦境变成小说，必须赋予这梦境以思想，这思想水平的高低决定了你将达到的高度，这里没有进步和落后之分，只有肤浅和深刻的区别，对故乡的超越首先是思想的超越，或者说是哲学的超越，这束哲学的灵光，不知将照耀到哪颗幸运的头颅上……③ ——“必须赋予这梦境以思想，这思想水平的高低决定了你将达到的高度”，这似乎是个悖论，似乎与我们在莫言作品中触目而见的以存在论的，生命存在、生命主体、生命主体精神、生命体验的非认知化、非工具化为特征的文学世界、审美景观相矛盾。其实关键就在于这里的思想不是认知论、认识论或一般社会科学的认识论的“思想”的含义，它应该是海德格尔常用的“思”的概念。 套用莫言的一个句式可以说：爷爷点亮了你的民间式的生命意识或生命主体精神、意识，故乡给了你故事、语言等小说话语生产或创造的符号体系，你的故事应该像山泉一样源源不断地流出来了。 但实际上，虽然爷爷和故乡给了他无尽的矿藏，但把这些矿藏转化成具体的作品，还需要别的。否则他只能成为自己所说的“地方色彩的作家”，不能进入超越性的、自由的话语创造的天地。因为小说作为一种艺术创造，作为一种特殊的话语实践方式，它的话语意义、 价值必须置于整个世界的多元 114