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中国风流行音乐的艺术特色及审美探析作为中国本土的一种流行音乐形式，中国风流行音乐在艺术特色和审美方面，有许多值得探析的地方。
一、艺术特色1.传承了中国音乐传统的艺术元素中国风流行音乐的艺术特色之一，就是深刻地传承了中国音乐传统的艺术元素。
如以京剧、戏曲中的人物角色为题材的《东方红》、《七子之歌》等，以中国传统音乐器乐为基础的《二泉映月》、《梁祝》等，以中国古典文学作品为形象塑造的《雨蝶》、《长相思》等，这些作品的编曲、演唱形式、歌词等方面，都充分体现了中国传统文化元素的独特魅力。
2.将中西方音乐艺术融合于一体中国风流行音乐的另一个重要特点，就是将中西方音乐艺术融合于一体，充分体现了当代中国文化与世界文化的交流和碰撞。
如利用洋琴、鼓、贝斯、合成器等西式乐器演奏中国曲调，使用流行音乐的语言表达中国民间文化内核，以独特的风格形式推广歌曲，这些作品充满了现代艺术审美趣味。
3.尝试多元化的音乐表达方式中国风流行音乐还有一个特色，就是尝试多元化的音乐表达方式，充分展现了不同文化、音乐元素灵活运用的创造性。
例如利用不同地方方言、民族语言等，将各自风情特色融入到音乐中，加强地方文化、民俗习惯的表达；通过运用现代音乐编曲技术，推陈出新，不断增强音乐审美性和艺术感受。
这些尝试多元化的音乐表达方式，成功引领中国风流行音乐的艺术发展。
二、审美探析1.价值观的体现中国风流行音乐审美特征中，体现了中国传统价值观的影响。
如《羽化成蝶》所传递的“自我超越”、“破茧成蝶”的人生哲学，以及《牧羊曲》中的山水境象，都是传递了中国传统审美理念和优秀文化遗产的重要表现。
2.自我认同的塑造中国风流行音乐在审美特征中，有着强烈自我认同的塑造和表达。
中国风音乐所选取的音乐元素、编曲创意、语言表达等，都充分反映了中国文化特色和民族意识，对自己的文化特点和历史传承具有强烈的认同感。
3.现代审美趣味的呈现中国风流行音乐审美特征中，还有现代审美趣味的呈现。
解读“中国风”流行音乐的审美旨趣和文化底蕴随着国内流行音乐市场的不断壮大和年轻消费者群体的崛起，越来越多的音乐人开始尝试将“中国风”元素融入到自己的作品中。
那么，“中国风”流行音乐到底具有怎样的审美旨趣和文化底蕴呢？从审美角度来看，“中国风”流行音乐的核心价值观就是“回归传统、崇尚自然、强调文化根源”。
它融合了中国传统音乐中具有代表性的旋律、节奏、乐器和歌词，力图挖掘传统文化中的精华，以一种现代的方式呈现出来，满足了当代年轻人对于传统文化的回味和寻根需求，同时又不失现代感和时尚性。
在这个审美旨趣的基础上，中国风流行音乐也注重对音乐形式的创新和探索，不断与流行音乐的主流元素结合，形成了独特的风格和魅力。
从文化角度来看，“中国风”流行音乐所具有的文化底蕴，主要表现在以下几个方面：一、传统文化与现代审美的结合。
中国传统音乐中的民族乐器，如二胡、古筝、琵琶、唢呐等，是中国音乐文化的重要组成部分，同时也是“中国风”流行音乐的重要元素。
这些古老的乐器在现代流行音乐中焕发出新的生命力，通过改编和演绎，让传统文化得以焕发出新的光芒，使得广大年轻人更好地了解了中国传统文化的历史文化底蕴和审美特点。
二、民族音乐对于国家认同感的增强。
中国是一个多民族的国家，民族音乐也是丰富多彩的。
中国风流行音乐的音乐家们通过融合各个民族音乐元素，让广大年轻人更好地了解自己的国家和文化，并为民族文化的传承和发展贡献自己的力量。
三、音乐内涵中的文化符号和象征。
在中国风流行音乐中，很多歌曲都融入了中国文化中的传统符号和象征，例如“旗袍”、“荷花”，使得歌曲中呈现出了独特的文化内涵和情感价值，受到了广大年轻人的喜爱和追捧。
总的来说，“中国风”流行音乐具有的审美旨趣和文化底蕴，既符合了当代年轻人对于音乐的审美趣味和文化需求，又反映出了中华文化的博大精深和深厚历史文化底蕴。
"中国风"特色流行歌曲的文化解读一、引言中国风，字面上解释：中国乐风，是新时代的中国音乐。
得到大家普遍认可的是黃晓亮对“中国风”的定义：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
用现代的音乐唱出古典的味道，是中国风歌曲总的特点。
此外，歌词充满强烈的画面感、浓郁的“中国风”，从东方意象到自然语境，运用大量修辞手法，也是中国风歌曲最重要的特点。
有“中国风”特色的歌曲，并不是现在才有的，在80, 90年代就已经很多了。
比如：《龙的传人》、《中国民谣》、《爱江山更爱美人》、《鸳鸯蝴蝶梦》、《水调歌头》等，这些歌曲有传统的中国风味，充满浓郁的中国风情，这是“中国风”的雏形。
但是，他们却没有让“中国风”红遍中国大地。
而在2006年，周杰伦的一曲《千里之外》让“中国风”在中国成为流行的词语，也让“中国风”在流行乐坛上成为近儿年来的“主旋律”, 成为文化潮流。
“中国风”特色的流行歌曲已经在中国的大地上形成了自己独有的特色，形成了自己的文化景观。
那么这种现象是怎样产生，流行起来?怎样会在中国形成蔚为可观的景象呢?本文试图从文化研究的角度探讨这一现象。
二、与时尚同步的青年受众有“中国风“特色的流行歌曲自周杰伦的《千里之外》、《青花瓷》开始，这样的歌曲在流行乐坛上风靡起来，成为创作的主潮流。
周杰伦的歌曲特色，在社会上引起了很大的反响，许多的歌手争相效仿，如：王力宏、陶詰、胡彦斌、林俊杰、后弦、tank,吴克群等歌手，采用各式的曲风，用歌曲唱出他们他们喜爱的中国特色，也成为了当今流行乐坛的一大风潮。
歌手的相互学习，大众的喜爱和追捧，更让流行乐坛中的“中国风”成为一个文化奇观。
1.“追风”的时尚青年冲国风”并不是现在才出现的，但它是现在才流行的。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是指以传统中国音乐元素为基础，融合了流行音乐的节奏、编曲等特点的一类音乐。
这类音乐在传承和推广传统文化的又符合现代人的审美需求，因此受到了广大人群的喜爱。
中国风流行音乐的艺术特色主要体现在以下几个方面：1.传统音乐元素的融合：中国风流行音乐在编曲和演唱方式上保留了传统音乐的元素，如使用乐器如二胡、古筝、琵琶等，采用传统曲调和音乐节奏，给人一种亲切感和独特的韵味。
这些元素与流行音乐的编曲方式相结合，呈现出独特的风格。
2.歌曲主题的中国化：中国风流行音乐的歌曲主题多以中国传统文化为主要内容，如以中国古诗词为歌词的歌曲，以历史故事或传统民间故事为主题的歌曲等。
这种中国化的歌曲主题能够唤起人们对中国传统文化的记忆和热爱，增强了音乐作品的文化内涵。
3.歌唱方式的表现力：中国风流行音乐在歌唱方式上充满了表现力，歌手在传统编曲基础上进行自由的发挥，能够展示出丰满的音色和感情。
歌手通过声音的变化和情感的表达，使歌曲更加动人和感染力。
4.时尚的音乐制作：中国风流行音乐在制作上注重音乐的时尚感和流行元素的融入，如电子音乐、流行曲风等的运用，使音乐更具有现代感和音乐市场上的竞争力。
这种时尚的音乐制作让中国风流行音乐在传播时更易被年轻人接受和喜欢。
1.传统与现代的结合：中国风流行音乐既保留了传统音乐的独特韵味，又融合了现代音乐的时尚元素，使得音乐作品既具有传统的文化底蕴，又有现代人的审美需求。
这种传统与现代的结合能够满足不同年龄层次的观众的审美需要。
2.华丽而不失内涵：中国风流行音乐的音乐制作往往非常华丽，使用了大量的乐器和声音效果，给人一种奢华感。
但与此歌词也往往充满深度和内涵，能够引发人们对自己内心情感和人生价值的思考。
3.催泪的情感表达：中国风流行音乐在情感的表达上往往非常动人，通过歌手的婉转嗓音、悲伤的音调和歌词的诗意，能够触动人的情感。
这种催泪的情感表达让人们能够真实地感受到音乐所传递的情感和思想。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是指以中国传统文化元素为主题或融入其中的流行音乐形式。
近年来，随着中国文化软实力的提升，中国风流行音乐在国内外的影响力不断增强，受到了越来越多人的喜爱和追捧。
这种音乐形式有着独特的艺术特色和审美魅力，值得深入探讨。
1. 融合传统和现代元素中国风流行音乐的特色之一是融合了传统和现代元素。
在音乐的编曲、歌词和演唱方式上，可以明显感受到传统中国音乐元素的融合。
运用中国传统乐器如二胡、琵琶等的演奏，以及传统的音乐旋律和节奏。
也在音乐的编曲、流行曲风和时尚元素上保持了现代性，使得中国风流行音乐既有传统文化的底蕴，又不失时尚感和现代审美。
2. 体现中国文化精髓中国风流行音乐的另一个艺术特色是体现了中国文化的精髓。
在歌词和主题上，中国风流行音乐常常表达了中国传统文化的价值观念和情感体验。
对家国情怀、乡愁思念和中国传统美德的讴歌，以及对中国历史、传统艺术和文学的回忆和致敬。
这些内容不仅使中国风流行音乐具有了深厚的文化内涵，也使其在传递中国文化精神和情感共鸣上更具有力量。
3. 融合东西方音乐元素中国风流行音乐还具有融合东西方音乐元素的特色。
在音乐的制作和表现上，中国风流行音乐常常融合了西方流行音乐的元素，比如流行乐、电子音乐、摇滚等，使得音乐更具有国际化的美感和表现力。
也将中国传统音乐的优美旋律和情感表达方式融入使得音乐更具有东方韵味和魅力。
二、中国风流行音乐的审美探析1. 传承和创新的统一2. 情感表达和精神内涵的统一中国风流行音乐的另一个审美特点是情感表达和精神内涵的统一。
在歌词和旋律表达上，中国风流行音乐往往充分表达了歌手和作曲者对生活、情感和梦想的真挚感受，使得音乐充满了个人情感和生命力。
也融入了对家国情怀、人文关怀和思想情感的表达，使得音乐具有了更深远的精神内涵和社会意义。
3. 东方美学与国际化审美的统一中国风流行音乐的审美魅力还在于东方美学与国际化审美的统一。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是指融合了中国传统音乐元素和西方流行音乐元素的音乐风格。
它融合了中国的古典音乐、民族音乐和中国传统乐器的特点，同时也吸收了西方流行音乐的编曲、节奏和写作方式。
中国风流行音乐具有独特的艺术特色和审美魅力，下面就对其进行一些探析。
中国风流行音乐的艺术特色之一是融合性。
它将中国传统音乐和西方流行音乐完美结合，使传统和现代相融合，呈现出独特的音乐风格。
它不再是传统音乐的翻唱或模仿，而是在传统音乐的基础上进行创新和发展，使之更符合现代人的音乐口味和审美需求。
中国风流行音乐的艺术特色之二是与时俱进。
随着社会的变迁和时代的发展，中国风流行音乐也不断更新和改变。
它吸收了时下流行的西洋音乐元素，加入电子音乐、流行舞曲等元素，使之更具现代感和时尚感。
中国风流行音乐也通过对传统音乐的再创作和重新解读，使之符合当代观众的审美需求。
中国风流行音乐的艺术特色之三是注重情感表达。
中国传统音乐注重表达情感和感受，它通过音乐来传递思想、情感和意境。
中国风流行音乐继承了这一传统，注重歌词和旋律的表达，通过音乐来反映现实生活中的情感和情感体验。
它既表达了作者的个人情感，也触动了听众的内心感受。
中国风流行音乐的艺术特色之四是强调个性和创新。
中国风流行音乐不再局限于传统的曲式和编曲方式，而是拥抱多样性和多元化。
它鼓励音乐人的创造力和个性的发挥，使之在创作中展现自己独特的风格和个性，从而为观众带来新鲜感和惊喜。
中国风流行音乐的艺术特色可归纳为融合性、与时俱进、情感表达和个性创新。
它将传统与现代、东方与西方相结合，既注重音乐的技巧和表达效果，也注重音乐的情感共鸣和触动。
它不仅在国内受到广大观众的喜爱，也在国际舞台上展现出独特的魅力和影响力。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析通过对中国风流行音乐的歌曲进行审美分析，我们可以看到其独特的音乐风格和特色。
中国风流行音乐通常会运用中国传统乐器，如二胡、古筝、琵琶等，融入到现代的流行音乐中。
这种融合给人一种新颖的感受，让听众在音乐中能够感受到浓厚的中国传统文化氛围，同时也能享受到现代流行音乐的动感和激情。
通过这种形式的融合，中国风流行音乐在音乐风格上形成了自己独特的艺术特色，不同于传统的流行音乐，给人带来了新鲜感和挑战感。
中国风流行音乐在歌词内容上也体现出了独特的艺术特色。
与一般流行音乐中的爱情、青春、追求的主题不同，中国风流行音乐的歌词往往会融入更多关于中国传统文化的内容。
比如《雪花飘飘》中，歌词以雪花为象征，唱出了对家乡、对亲情的深切思念；而《千本樱》则以古典诗词为灵感，表达了对家国情怀的追求。
这些歌词内容的独特性，使得中国风流行音乐具有了更深厚的文化底蕴，提升了其艺术价值。
中国风流行音乐的表演形式也具有独特的艺术特色。
相比于西方流行音乐的舞台效果和表演方式，中国风流行音乐更注重传统文化元素的融入。
在音乐视频、演唱会等表演形式中，经常可以看到中国传统元素的影子，如中国古风的服饰、舞蹈、舞台布景等。
这种传统与现代的结合，既展现了中国文化的魅力，又吸引了更多年轻人的兴趣，为中国风流行音乐增添了更多的审美价值。
中国风流行音乐的艺术特色主要体现在音乐风格、歌词内容和表演形式上。
它不仅融合了东西方的音乐特色，更融入了丰富的中国传统文化元素，使得其具有了更深厚的文化底蕴和审美价值。
通过对其艺术特色的探析，可以更加深入地理解中国风流行音乐的独特魅力。
与此中国风流行音乐在继承传统的也不断创新。
它在音乐风格上不断尝试融合更多的元素，如电子音乐、摇滚等，为传统音乐注入了新的活力。
在歌词内容上，也不断表达更多新潮的主题，如关于时尚、都市生活的歌曲越来越多。
这种创新让中国风流行音乐既能传承传统，又能与时俱进，使得其在艺术上更富有活力和前瞻性。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是中国传统音乐与流行音乐元素的结合，具有独特的艺术特色和审美魅力。
它追求着古典与现代的融合，将传统的音乐元素与现代流行音乐的节奏和编曲相结合，以及以中国风的元素为主。
下面将从编曲、歌词以及表演形式三个方面对中国风流行音乐的艺术特色及审美进行探析。
中国风流行音乐的编曲表现出独特的艺术特色。
编曲上，中国风流行音乐注重古典乐器和流行乐器的结合。
传统的古琴、二胡、笛子等乐器与现代的吉他、电子乐器等流行乐器共同出现在中国风流行歌曲中，营造出独特的音乐风格。
这种结合可以体现中国传统音乐的古朴和纯粹，同时又融入现代流行音乐的活力和吸引力。
编曲上的巧妙搭配，使得中国风流行音乐在乐曲的音色上更具丰富性，增加了音乐的层次感和魅力。
中国风流行音乐的歌词也体现了独特的艺术特色。
歌词上，中国风流行音乐常以中国传统的文化、诗词、历史等为主题，展现了中国文化的深厚底蕴。
这些歌词常常反映出对传统文化的赞美和传承，通过歌声传达出对传统文化的热爱和崇敬之情。
中国风流行音乐的歌词也注重情感的表达。
歌手通过歌词，将自己的情感和经历融入使得歌曲更加真实、贴近人心。
这种情感的表达使得歌曲更具感染力，能够引起听众共鸣。
中国风流行音乐的表演形式也有其独特的审美魅力。
中国风流行音乐在表演形式上常常融入了中国传统文化元素的舞蹈、服饰等。
舞蹈上，常常运用传统的舞蹈动作和编排，通过舞蹈的形式来展现歌曲的主题和情感。
服饰上，也常常选用传统的中国服饰，给人以视觉上的美感。
这些表演形式的融入，使得中国风流行音乐更具观赏性和表现力，使得观众在欣赏音乐的还能够享受到一种视觉和审美的享受。
中国风流行音乐的艺术特色及审美魅力主要体现在编曲、歌词以及表演形式三个方面。
编曲上的结合使得音乐更有层次感和丰富性，歌词上的情感表达给人以共鸣感，表演形式上的融合则给人以观赏性和审美享受。
中国风流行音乐以其独特的魅力和风格，在国内外都受到了广泛的追捧和喜爱。
〃中国风〃特色流行歌曲的文化解读一、引言中国风，字面上解释：中国乐风，是新时代的中国音乐。
得到大家普遍认可的是黃晓亮对“中国风”的定义：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
用现代的音乐唱出古典的味道，是中国风歌曲总的特点。
此外，歌词充满强烈的画面感、浓郁的“中国风”，从东方意象到自然语境，运用大量修辞手法，也是中国风歌曲最重要的特点。
有“中国风”特色的歌曲，并不是现在才有的，在80, 90年代就已经很多了。
比如：《龙的传人》、《中国民谣》、《爱江山更爱美人》、《鸳鸯蝴蝶梦》、《水调歌头》等，这些歌曲有传统的中国风味，充满浓郁的中国风情，这是“中国风”的雏形。
但是，他们却没有让“中国风”红遍中国大地。
而在2006年，周杰伦的一曲《千里之外》让“中国风”在中国成为流行的词语，也让“中国风”在流行乐坛上成为近儿年来的“主旋律”，成为文化潮流。
“中国风”特色的流行歌曲已经在中国的大地上形成了自己独有的特色，形成了自己的文化景观。
那么这种现象是怎样产生，流行起来?怎样会在中国形成蔚为可观的景象呢?本文试图从文化研究的角度探讨这一现象。
二、与时尚同步的青年受众有“中国风“特色的流行歌曲自周杰伦的《千里之外》、《青花瓷》开始，这样的歌曲在流行乐坛上风靡起来，成为创作的主潮流。
周杰伦的歌曲特色，在社会上引起了很大的反响，许多的歌手争相效仿，女th王力宏、陶詰、胡彦斌、林俊杰、后弦、tank,吴克群等歌手，采用各式的曲风，用歌曲唱岀他们他们喜爱的中国特色，也成为了当今流行乐坛的一大风潮。
歌手的相互学习，大众的喜爱和追捧，更让流行乐坛中的“中国风”成为一个文化奇观。
1.“追风”的时尚青年冲国风”并不是现在才出现的，但它是现在才流行的。
“中国风”早在七八十年代的流行乐坛就有，但111于时代和受众的因素，并没有兴盛。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析随着经济的迅速发展和文化的日益繁荣，中国风流行音乐在中国乃至世界范围内受到了广泛关注。
中国风流行音乐是中国传统音乐元素与流行音乐元素的完美结合，其中包含中国传统音乐的人文主义精神、审美追求和文化精髓，同时也具备现代流行音乐的音响特效、节奏性和舞台呈现等方面的特点。
本文旨在从艺术特色和审美探析两个方面，简要分析中国风流行音乐的独特魅力。
一、艺术特色1. 充满中国传统文化元素中国风流行音乐的最大艺术特色就在于它充满了中国传统文化元素。
在音乐的编曲、歌曲的主题和歌词的表达等方面，都能感受到浓郁的中国传统文化气息。
例如黄龄的《牵丝戏》，黄涛的《画山珍》，买红妹的《江湖水》，都以中国传统文学知识及文化背景为基础，通过音乐的形式将中国传统文化发扬光大。
2. 独特的民族风格中国风流行音乐的另一个艺术特色就是独特的民族风格。
中国民族音乐与西方音乐的差距在于其音乐元素的特异性，包括民族乐器的使用、曲式结构、旋律形式及节奏等。
中国风流行音乐中大量采用了中国传统音乐中的民族乐器，如二胡、琵琶、古筝等，这些民族乐器为歌曲增加了独特的色彩和韵味，成为特别的音乐元素，引领中国风流行音乐在音乐界具备了可辨识度，增加了一种文化交流形式。
3. 审美追求高尚中国风流行音乐的艺术特色之一在于审美追求的高尚。
中国传统音乐包含了与历史与文化相承。
传统音乐的审美标准以「雅」为主，在传递方面讲究着汉字的或音、文化内涵，鼓励人互相的艺术追求及倡导艺术自由，这就为中国风流行音乐的审美准则提供了很好的基础。
中国风流行音乐中的词曲将先进的音乐理念融入到中华传统音乐之中，整理整个风格不仅仅脱离了传统音乐过度沉重和只彰显专业范畴，使得新兴门类音乐的诞生，丰富了现代音乐的体裁多样性和艺术内涵分享，并在全球音乐市场占据越来越大的市场份额。
二、审美探析1. 中国风流行音乐追求自然之美中国风流行音乐注重自然之美，在表现艺术与现实的冲突与融合时，常常选择与自然模拟相顾盼成趣。
〃中国风〃特色流行歌曲的文化解读一、引言中国风，字面上解释：中国乐风，是新时代的中国音乐。
得到大家普遍认可的是黃晓亮对“中国风”的定义：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
用现代的音乐唱出古典的味道，是中国风歌曲总的特点。
此外，歌词充满强烈的画面感、浓郁的“中国风”，从东方意象到自然语境，运用大量修辞手法，也是中国风歌曲最重要的特点。
有“中国风”特色的歌曲，并不是现在才有的，在80, 90年代就已经很多了。
比如：《龙的传人》、《中国民谣》、《爱江山更爱美人》、《鸳鸯蝴蝶梦》、《水调歌头》等，这些歌曲有传统的中国风味，充满浓郁的中国风情，这是“中国风”的雏形。
但是，他们却没有让“中国风”红遍中国大地。
而在2006年，周杰伦的一曲《千里之外》让“中国风”在中国成为流行的词语，也让“中国风”在流行乐坛上成为近儿年来的“主旋律”，成为文化潮流。
“中国风”特色的流行歌曲已经在中国的大地上形成了自己独有的特色，形成了自己的文化景观。
那么这种现象是怎样产生，流行起来?怎样会在中国形成蔚为可观的景象呢?本文试图从文化研究的角度探讨这一现象。
二、与时尚同步的青年受众有“中国风“特色的流行歌曲自周杰伦的《千里之外》、《青花瓷》开始，这样的歌曲在流行乐坛上风靡起来，成为创作的主潮流。
周杰伦的歌曲特色，在社会上引起了很大的反响，许多的歌手争相效仿，女th王力宏、陶詰、胡彦斌、林俊杰、后弦、tank,吴克群等歌手，采用各式的曲风，用歌曲唱岀他们他们喜爱的中国特色，也成为了当今流行乐坛的一大风潮。
歌手的相互学习，大众的喜爱和追捧，更让流行乐坛中的“中国风”成为一个文化奇观。
1.“追风”的时尚青年冲国风”并不是现在才出现的，但它是现在才流行的。
“中国风”早在七八十年代的流行乐坛就有，但111于时代和受众的因素，并没有兴盛。
而现在以周杰伦为代表的青年歌手，一方面要在潮流下进行歌曲创新，稳定乐坛教主的地位，赚取更多利益;一方面以自己敬锐的眼光看到了气若游丝的传统文化，要为弘扬中华文化尽力。
他们承袭以往的“中国风”的特色，再加以潮流创新，形成新的“中国风” o这些青年歌手，他们首先是受众，是对以往冲国风”接受和喜爱的青年;他们同时也是“授众”，乂创出并引领了新的“中国风” o青年有敏锐的洞察力、旺盛求知欲，乂处于获取信息和知识的有利地位上，他们喜欢诉诸视觉和听觉的东西，他们具有捕捉社会流行风尚的优先条件和可能。
同时，青年作为时代的先锋者，常常有对旧事物有强烈的抵制心理和渴求尝试新事物的好奇心理，他们直抒胸臆、构建自己的认知风格和行为方式，所以他们自身常常就是时尚的主导者。
这些青年人，他们是时尚风尚的追求者，是时尚的从众。
崇拜偶像，追求娱乐时尚，跟随潮流，喜欢新潮个性的东西。
他们的价值观、喜好容易受社会思潮的影响，喜欢创新，最求变化。
当一个风潮兴起时，青年们总是争相追捧，随风而动。
“中国风”在流行乐坛兴起时，以其新颖性和强势性，在青年中风靡起来。
因为流行乐坛是时尚流行的发源地之一，而他们心中的偶像是自己追捧不变的红星。
作为“粉丝”会支持偶像的歌曲，作为热爱时尚的人会追逐潮流的步伐。
“中国风”是在中国才兴起的乐坛潮流，演唱者是娱乐音乐界的天王，歌曲兼具西方和传统的特色，好听且风格特别，符合这些青年的兴趣爱好。
这些青年，他们是受众，同时也是授众。
因为他们会影响周围的群众，带动周围的群众，让更多的大众成为受众。
2.强烈的民族认同感青年对时尚的追求是一方面，中国传统文化的磁吸力和社会政治经济形式对青年价值观的影响才是将“中国风”浪潮推向发展高峰的主要动力。
青年人是一群类似的人群，也是一群特殊的人群。
他们随时尚潮流成长，接受的是现代化教育，耳闻LI睹的是新时代气息，喜欢新鲜刺激，变化奇异的事务。
但是作为中华民族的成员，他们乂生活在传统的民族文化的氛围之中，也受中华传统文化的教育，学习民族精神。
受儒家精髓文化的陶冶，民族文化的精髓和民族精神已经在他们的经历史沉淀下来。
从岀生到教育，到成长的每一个阶段，我们中华民族的精神都是如影随形。
虽说，西方外来思想的冲击，带给了他们新鲜感，引起了他们的好奇心，但是我们民族的根在青年人的心理也不会磨灭的，成为人们的集体无意识。
从这一点来说，传统文化对青年的影响仍是根深蒂固的。
经历了各种文化潮流的冲击之后，新一代青年开始以理性的LI光审视优秀传统文化的价值。
中国的崛起给了大家扬眉吐气的机会，带给了社会弘扬传统文化的时机。
“吹来”的“中国风”正好迎合现代青年渴求了解传统文化，弘扬传统文化的需要。
结合了流行元素的“中国风”在乐坛、影视界、时装界等青年热衷的领域都有一席之地，它釆用的时尚的外衣，传统的内涵的兴起方式，使得青年更容易接受。
这种强烈的民族认同感，为“中国风”的火爆打下坚实的基础。
总之，渊源流长的价值观念与审美情趣，中国的本质韵味加上时尚的魅力，传统与现代的巧妙揉合等，都使中国青年对“中国风”产生强烈的心理认同感，并成为青年热衷“中国风”的重要原因。
在市场经济腾飞的大环境下，许多娱乐休闲行业岀现，许多外来的时尚潮流蜂拥。
娱乐圈就是在这样的情况下发展的，他们的LI标是娱乐大众。
而这所谓的大众基本上是追求时尚的青年，流行歌曲也不例外。
市场经济带来了丰富的物质利益，不断满足人们的物质追求，但是，而本土文化却在这样的环境下处于弱势。
随着中国的强大，越来越多的国家开始了解中国，许多欧美国家其至对中国的文化、艺术表现岀浓厚的兴趣。
人们希望中国的文化可以推广并得到世界范围内人们的认可。
这增强了青年的历史责任和民族认同感，提高了他们的自尊心和民族自信心，也引起了青年一代对本土文化的关心。
三、与众不同的词曲风格流行歌曲作为一项娱乐事业，它是用来娱乐大众的，它用自己的曲调和歌词给大众带来愉悦享受。
2008年9月24日，方文山在沈阳回答《华商晨报》提出的“你觉得你的’中国风’的精髄是什么”时说：中国风’的精髓在于文字。
它不像嘻哈之类风格的是用曲去表现，它是用文字。
歌词就是画面的营造。
在遣词用字上面用古典化的技巧，不一定是古声音节，而一定要用中国意境去营造的。
"[1]所谓的“中国风”更多地体现在它的歌词和曲谱，曲调的创新，歌词的诗画美和历史韵味。
1•传统与现代结合的演唱曲调“中国风”特色的流行歌曲，具有一个很大的特色，听过此类歌曲的人都可以感受出来。
那就是，歌曲中糅杂着传统和现代音乐两种成分。
歌曲中的主旋律基本采用现代的伴奏乐器，女口：钢琴、电子琴、吉他、鼓、小提琴等。
传统的中国乐器喜欢出现在前奏、间奏或是结尾。
这样的结合符合中国人传统的审美，前奏的古典乐器的悠扬典雅声音引人心弦，奠定歌曲的基调。
结尾时喜欢营造回味无穷、意味深长的意境。
中国的传统音乐，强调的是旋律，它的音乐感觉是连绵的，是线性的。
例如：周杰伦在一系列中国风格的歌曲中使用扬琴与琵琶作为衬底音乐，如《东风破》、《七里香》、《青花瓷》塑造一种轻灵淡雅的儒人气息，古典中国风浓郁其中，旋律优雅和缓，将琵琶、二胡等中国传统乐器当作主要伴奏。
不仅是在乐器上采用中西结合，歌手在唱腔上也采用同类的方式。
在《中国风》歌曲的演唱上每个歌手都有其各自的特点，在保持这些唱法的情况下，传统戏剧的演唱方式经常被加进来成为“中国风”的惯有的特色。
其中京剧的唱腔，是一种常见的方式，王力宏《盖世英雄》一曲极具代表性，这首歌中加入电影《霸王别姬》中扮演琅王的李岩唱以京剧演唱：“藕气傲中原，王者扬烽烟，力拔山河天，宏威征凯旋。
” Wne night in北京》使用苦命花旦哀怨地唱出：“人说百花的深处，住着老情人，缝着绣花鞋，面容安详的老人，依旧等着那岀征的归人”。
歌曲的基本唱腔还是釆用流行的唱法，说唱式等。
2•诗画般美妙的歌词“中国风”特色的流行歌曲，它能为广大受众喜爱，其中就有它诗画般美妙的歌词，其中国最具代表的是：周杰伦。
周杰伦的御用词人方文山，他不仅文学功底深厚，而且思维具有新意。
他创作的歌词具有中国传统特色的诗画美、韵律美、意境美的特点，他还喜欢旧瓶装新酒，题材老，意象传统，但讲述的故事却是不同的。
《发如雪》中：“狼牙月，伊人憔悴，我举杯饮尽了风雪。
是谁打翻前世柜，惹尘埃是非。
缘字诀，儿番轮回。
你，锁眉，哭红颜唤不回...................... 你发如雪，凄美了离别，我焚香感动了谁，邀明月让回忆皎洁，爱在月光下完美”。
歌词如诗画一般的美妙，色彩鲜明，充满了画面感。
歌词意象和色彩的运用也加强了感情的抒发。
他的《青花瓷》可以说是将美用到了极致，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初状。
冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。
釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放”。
歌词将传统的青花瓷写的典雅优美，灵气动人，古色古香。
更将它比成了生死相恋的男女爱情，赋予生命的魅力。
不仅如此，周杰伦的歌词还带给人无穷的韵味和意境。
女口：《菊花台》“你的影子剪不断，徒留我孤单，在湖面，成双。
”将人的思念、孤独，写的余味无穷，带给人无限的遐想。
周杰伦的音乐中蕴藏的古典是自里而外漫溢出来的，自有一种水墨画般的留口之美和自然之韵，毫无斧凿的痕迹与打磨的匠气。
周杰伦的“中国风”，不是用来听的，不是用来赏的，而是用来品的，如一杯浓茶越品越香。
3.古老题材，重温逝去的文化经典中国文化博大精深，自然也成为流行音乐取材的来源历史典故的主题是一个主要的惯例•包括历史故事传说故事或小说。
在周杰伦的《乱舞春秋》以三国故事为题材，林俊杰的《曹操》和TANK的《三国恋》也利用三国故事作为主题。
王力宏以昆剧经典戏曲《牡丹亭》为主题重新写作，以《在梅边》唱出新声音；五月天以《西游记》的故事出发，谱出《孙悟空》一曲；《爷爷泡的茶》以陆羽为主角，诉说茶文化的历史香气；《本草纲口》不仅以李时珍的医学名著为取材，歌词里还用了十六种古老的药材名，让年轻人了解中华文化的丰富。
另外，武侠文化也是中华文化的重要符号之一也常岀现在中国意象的歌曲中，周杰伦便有一系列以此为题的歌曲，如：《双节棍》、《龙拳》、《双刀》、《霍元甲》等。
如在《双截棍》中有“练铁砂掌，耍杨家枪”，“仁者无敌” “飞檐走壁” “一身正气”等，这些是中国武侠的传统元素。
流行音乐的歌曲是以白话文为主要语言，但中国意象的歌曲是融合古文用语与古文经典作为歌词的特点。
周杰伦的歌曲喜欢描绘中国意象，在他歌曲中，我们可以重新了解许多己经儿近被我们遗忘的传统。
