林俊杰的唱法 -回复

谈艺术歌曲《教我如何不想他》的创作手法【摘要】《教我如何不想他》是一首充满情感的艺术歌曲，歌曲背景深受听众喜爱。

在歌词的创作手法方面，运用了直白而又抒情的表达，引人入胜。

旋律的设计既悲伤又动人，令人回味无穷。

编曲的特点则是简洁大气，凸显歌曲的主题情感。

歌曲表达的情感深沉而感人，让人不禁沉浸其中。

声线运用的技巧独具匠心，打动人心。

这首歌曲的创作手法独特而出色，充分展现了艺术歌曲的魅力。

整体评价上，这首歌曲无疑是一首让人印象深刻、无法忘怀的佳作，深受听众喜爱。

【关键词】艺术歌曲，教我如何不想他，创作手法，歌曲背景，歌词，旋律，编曲，情感表达，声线运用，评价，总结。

1. 引言1.1 介绍歌曲《教我如何不想他》《教我如何不想他》是一首由华语流行音乐天后张靓颖演唱的经典艺术歌曲。

这首歌曲发行于2010年，由何品、祁隆作词，何品作曲。

歌曲风格清新优雅，旋律优美动人，歌词深情细腻。

这首歌曲在发布后受到了广泛的好评，成为了张靓颖的代表作品之一。

歌曲通过简洁的语言和动人的旋律，表达了爱情中的离别与痛苦，旋律优美动人，歌词深情细腻，让人感受到了作者对爱情的真挚情感。

这首歌曲的成功不仅在于其优美的旋律和深情的歌词，更在于其独特的艺术表达手法，让人们对爱情的离别与痛苦产生共鸣。

《教我如何不想他》是一首经典的艺术歌曲，通过优美的旋律和深情的歌词，展现了张靓颖的音乐才华和情感表达能力，让人们对爱情的美好和痛苦有了更加深刻的体会。

1.2 歌曲背景《教我如何不想他》是一首由华语流行歌手蔡依林演唱的歌曲，收录在她的专辑《舞娘》中。

这首歌曲是由陈信宏作词，林俊杰作曲。

歌曲背景主要围绕着一个女子在失恋后内心挣扎的情感表达，歌曲的旋律和歌词充满了伤感和忧伤的氛围。

通过这首歌曲，歌手蔡依林将失恋的痛苦和纠结娓娓道来，让人们对于失恋的情感有了更深刻的理解。

歌曲背景的设置在一定程度上影响了歌词的创作手法和旋律的设计，使整首歌曲更加富有感情色彩和戳中人心。

混音唱法林俊杰混音唱法第一篇混音唱法:认真阅读，包你学会真假声混音唱法！民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。

在民族唱法当中，真假声结合的问题是很多女高音在学习和演唱过程中经常遇到的一个难题。

如果真假声能够很好地结合，演唱时的声音会上下统一，音色圆润，音域不仅宽，而且应用自如。

所以，解决真假声的结合是民族唱法中女高音演唱的一个比较关键的问题。

民族唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。

口腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调敏亮，声音个性强，以味为主，手法转换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活。

女高音混声唱法是将胸声区、头声区两种声音状态按照一定的比例混合使用。

在女高音歌唱训练中，要掌握好声区的统一、声音的流畅及宽广的音域，其中很重要的一个环节，就是要掌握好换声区唱法。

从低音向高音唱，或是从高音向低音唱找到“换声点”，采用“中东辙”字音练习的办法来解决换声区的统一，避免女声常见的“真假声”打架现象。

女高音经过“换声点”掺入假声，达到真假混声最佳状态，从而使高声区和中高声区形成混合声区的完美统一。

01真声、假声和混合声真声，在音域内的每个音上糅进不同比例的假声，即真声多假声少的混声。

这种混声真声色彩很浓，但又不乏假声的位置和感觉。

听起来比较刚亮、结实，有穿透力、演唱质朴，语音也显得亲切自然。

我国的民族歌唱大多数采用的是这种发声方法，如比较早期的《洪湖赤卫队》《小二黑结婚》《白毛女》等作品，都属于这种真混的发声方法。

这里所说的真声是指打开喉咙、声音位置较高、有深呼吸的有力支持，又具有一定胸腔共鸣泛音的歌唱的真声，而不是指那种音质疏散、浮泛、没有焦点、干涩，提起喉头喊叫般的白声。

假声，在音域内的每个音上糅入不同比例的真声，即假声多真声少的混声。

对的时间点拉片分析对的时间点风格特点：这首歌是林俊杰演唱，由小寒填词，林俊杰谱曲，于2019年8月26日发行的一首新歌。

简单的说，整首歌给人的感觉是明显的大调式，清新、明亮。

这首歌由吉他伴奏贯穿始终，钢琴、弦乐、电吉他使得整首歌浑然一体，像是午后阳光一般温暖。

这首歌关于时间、遇见、会面、缘分与选择。

主题表达让我们一直都相信生命中遇到的每一件事，与每一个人的交错，甚至每一次的无缘，都是最好的时间点，都是命运的安排，都要好好珍惜。

主歌较长，旋律也较平缓。

在《对的时间点》里，这个主歌营造了细水长流般的平淡叙事感。

副歌的旋律，很大程度地发挥了林俊杰在调式内、常见和弦走向里，把旋律美做到极佳的能力。

副歌旋律有些接近林俊杰早期在海蝶的时候的风格。

副歌的和弦用到了卡农走向的变体，比较柔和、明亮。

编曲中的木吉他快速分解和弦营造了很强的流动感。

午后阳光般温暖的音色、涓涓细水般流淌的线条，给了这首歌无比温馨的感觉。

钢琴的点缀恰到好处，给了歌曲一些活泼。

弦乐和鼓的部分加厚了情绪。

歌词小寒，依然一样，字里行间朴实的想象、多彩的比喻，透露出来温暖人心的哲思。

《对的时间点》讲的是爱，这种感情不仅仅是指爱人之间的恋情，朋友之间的友情，家人之间的亲情，更包含了人与人之间的每种美好高尚的情感。

林俊杰歌曲总特点：最初听俊杰的歌，都是被其歌曲所吸引，他的歌曲有强烈的感染力，与共情的能力，像《美人鱼》，《江南》，《第二天堂》，《一千年以后》等这些歌曲不仅被大家经典传唱，旋律还十分优美，非常耐听，百听不厌。

只要是俊杰的歌迷都渐渐陷入进了，这个有魔力的声音中不能自拔。

在一本杂志上还有过对其歌迷的调查，大部分都是迷恋上俊杰治愈人心的声音，不管唱什么都好听。

俊杰是一个仅仅凭声音就可触动人的灵魂,深入到内心最细微敏感的神经末梢。

俊杰的声音，首先很干净，没有瑕疵，而且富有磁性，声音透彻，独有的转音法，使每个音符都回荡在耳边。

还有就是他真假音相互的转换，只能堪称完美，分辨不出真假音的音质，很简单的音符，却在他的嗓音下表演的淋漓尽致不仅如此加上与欧美一些实力歌手唱法相印证比较，既惊于俊杰对于流行音乐的敏锐触觉和天赋悟性，更惊于其高超的歌艺，他把声学中各种巧妙的唱法蕴藏于自然平淡当中。

通俗歌曲演唱中话筒的使用方法「简洁版」合集一篇通俗歌曲演唱中话筒的使用方法「简洁版」 1通俗歌曲演唱中话筒的使用方法「简洁版」一、呼吸的控制这是个至关重要又最易被忽视的问题。

由于话筒十分敏感，它可以扩大话筒前的一切声音，这就需要歌者要严格控制吸气声。

这里可提供两点建议：首先应明白吸气声是__的气息摩擦声带造成的，经话筒一传播，就使得声音产生滞重感，使得听者感觉声音不轻松，听着累。

因而，在歌唱中换气时应张开声带吸气，即可避免吸气声。

第二点是中间换气时可适当调整话筒的角度和距离。

如演唱《欧若拉》这首歌，歌词叠置较密，演唱中如不注意呼吸，是很难达到流畅、自如的境界的，在画有“V”处可适当调整话筒角度、距离。

“神秘北极圈阿拉斯加的山巅V，谁的脸出现海角和天边，V忽然的瞬间在那遥远的天边V，神秘北极圈。

”这里划“V”处，可将持话筒的角度由90度转成45度左右，也可通过向左或向右摆头来改变话筒的角度，到下句演唱时再还原状态。

有时也会出现歌唱速度很快，来不及调整话筒，这时一定要用鼻续气，尽量避免呼吸声音传人话筒。

二、音量的控制一首歌曲的演唱通常是随着旋律的起伏、音量大小有所变化。

如果话筒控制不好，就会出现低声区听不清而高声区声音刺耳，这就需要适当的控制音量。

音量的控制，我们一般需注意两个问题：一是在低音处，由于通俗唱法的低音区往往采用轻声唱法、颤音、声伴气、哑音等技巧。

这种情况下，歌者不妨尽可能使嘴部贴近话筒，最大限度地放轻自己的声音，便于把歌词唱清楚，形成低声悄语般地诉说的声音，把感情处理得细致人微。

如在演唱林俊杰的《一千年以后》时，在前四乐句就要尽量将话筒贴近嘴部，让气与声一同发出。

二是在高音处，演唱时声带闭合机能加强，气息支点的对抗力增强，声音强度也增大，话筒应适当拉开、移远，这样，声音的整体比例才平衡。

如《过火》中高声区话筒距离要尤其注意，才可使声音和谐。

三、咬字的控制前面我们提过歌唱中的咬字，主要是指声母的发音。

中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材通俗唱法（一～十级）中国音乐学院考级委员会主编贺冰新执行主编王晗执行副主编序言中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。

多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。

作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具休要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。

随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。

它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。

第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材、总结了多年的教学经验而编写的。

我们希望通过第二套考级教材为业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。

中国音乐学院考级委员会2010年5月编者的话中国音乐学院社会艺术水平考级的工作已经开展了十四年，在社会上有着非常良好的声誉，并可到了广大考生和家长的认可。

随着文化事业的不断发展，中国音乐学院考级委员会敏感地发现新一代音乐爱好者对通俗音乐的强大需求，并决心开设通俗唱法考级。

09年，我被中国音乐学院考级委员会邀请编写这本通俗唱法考级教材。

为了强调流行音乐考级的特点，我们将曲目编排为：初级（1～4级），中级（5～7级），高级（8～10级）。

林俊杰的唱法
林俊杰的唱法主要是SLS欧美唱法，这是一种追求轻松、自然的演唱方式，要求演唱者在演唱过程中音色不断层，达到无痕自然的换声。

林俊杰通过多年的科学练声，使得他的现场表现非常稳定。

同时，林俊杰也使用关闭唱法，这种唱法局部振动，科学省力，气息消耗小。

他唱歌时基本是混声，只有在低音时才用到胸声。

在中音区加入一定比例的头声，使音色统一。

从中音过渡到高音时，音色没有断层，非常自然。

另外，林俊杰的假声非常实，这是因为他有很强的头腔共鸣。

在唱假声时，他会带一点鼻腔共鸣感觉，这使得他的声音听起来更实一些。

真假音的过渡也非常流畅自由，无迹可循。

适合初学者唱的一些歌曲很多流行唱法初学者都在抱怨：“现在这些歌手的歌太高了，太难唱了，完全唱不了啊，有什么歌手是适合我们初学者学习的吗?”对于刚上手的人来说，学习一些简单的音乐比较合适，一起来看看有哪些呢?1、五月天《知足》、《恋爱ing》、《突然好想你》、《倔强》、《我不愿你一个人》2、陈奕迅《十年》《浮夸》《爱情呼叫转移》3、潘玮柏《不得不爱》、《高手》、《tellme》、《学不会》、《双人舞》、《我的麦克风》4、李代沫《我的歌声里》5、光良《童话》、《烟火》6、张学友《一千个伤心的理由》、《我真的受伤了》、《旧情绵绵》7、萧敬腾《王妃》、《王子的新衣》8、陈小春《我爱的人》、《女人不应该让男人太累》9、羽泉《深呼吸》、《哪一站》、《最美》10、南合文斗《让泪化作相思雨》11、小刚《黄昏》、《记事本》、《出卖》12、刘德华《男人哭吧哭吧不是罪》、《忘情水》、《冰雨》、《一起走过的日子》13、beyong《喜欢你》、《真的爱你》、《光辉岁月》14、陶喆《爱我还是她》、《melody》15、任贤齐《心肝宝贝》、《水晶》、《老地方》、《只爱你一人》、《飞鸟》、《伤心太平洋》、《你是我老婆》、《兄弟》、《天涯》、《老地方》、《浪花一朵朵》、《我是一只鱼》、《一路上只有我和你》、《花太香》、《依靠》、《冰冻时刻》、《心太软》16、张震岳《再见》17、庾澄庆《情非得已》18、黎明《两个人的烟火》、《HAPPY2000》19、林俊杰《小酒窝》、《江南》、《曹操》、《就是我》20、王力宏《龙的传人》、《唯一》、《雪人》、《为你取暖》21、陈楚生《有没有人曾告诉你》、《姑娘》22、后弦《没有这首歌》、《你还欠我一个拥抱》23、郑中基《无赖》24、谭咏麟《讲不出再见》25、蔡文佑《我可以》26、苏永康《爱一个人好难》27、罗百吉《摩天轮》、《为什么没有爱》28、阿木《追梦人》29、黄立行《分开旅行》30、许嵩《你若成风》31、成龙《明明白白我的心》32、张敬轩《断点》33、古巨基《爱得太迟》34、李克勤《旧欢如梦》、《K歌之王》、《红日》35、伍佰《随风而去》36、陈百强《偏偏喜欢你》37、张国荣《倩女幽魂》、《沉默是金》38、邰正宵《好人好梦》、《一千零一夜》39、周华健《朋友》、《让我欢喜让我忧》40、小虎队《爱》、《背包》、《珍惜》41、谢霆锋《因为爱所以爱》唱歌初学者的学习方法1、注意基础的气息练习，主要包括：气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。

通俗唱法考级曲目通俗唱法考级曲目包括但不限于：
1.《小城故事》-邓丽君
2.《掌声响起》-邓丽君
3.《但愿人长久》-王菲
4.《月亮代表我的心》-邓丽君
5.《小村之恋》-邓丽君
6.《南屏晚钟》-蔡琴
7.《夜来香》-李香兰
8.《追梦人》-罗大佑
9.《明天会更好》-群星
10.《我只在乎你》-邓丽君
11.《天天想你》-张雨生
12.《唯一》-王力宏
13.《奔放的旋律》-老外
14.《大海》-张雨生
15.《头发乱了》-张学友
16.《你是这样的人》-刘欢
17.《天路》-韩红
18.《只有你》-黄绮珊
19.《青藏高原》-李娜
20.《山路十八弯》-李琼
21.《襟裳岬》-邓丽君
22.《不见不散》-孙楠
23.《forever love》-王力宏
24.《黑色幽默》-周杰伦
25.《飞得更高》-汪峰
26.《木乃伊》-林俊杰
以上信息仅供参考，具体考级曲目应以中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材为准。

一松弛练习1，练习………刘德华2，十年………陈奕迅3，东风破……周杰伦4，白桦林……朴树5，那些花儿6，一生有你水木年华7，痴心绝对李圣杰8，外面的世界齐秦9，我真的受伤了张学友}10，爱我的人和我爱的人游鸿鸣二气息练习1，囚鸟彭羚2，橄榄树齐豫3，太傻巫启贤4，再回首姜育恒5，手放开李圣杰6，朋友别哭吕方7，火柴天堂熊天平8，心如刀割张学友<9，一个人的天荒地老张宇10，那一场风花雪月的故事周治平三弹跳训练1，彩虹羽泉2，简单爱周杰伦3，七里香4，找自己陶喆5，豆浆油条林俊杰6，非你不可潘韦伯四声区训练.1，靠近庾澄庆2，沙滩陶喆3，流沙4，下沙游鸿明5，秋意浓张学友6，爱我还是他陶喆7，明天我要嫁给你了周华健8，红豆五爵士唱法1，走钢索的人李泉。

2，Autumn Leaves3，Misty4，Body and Soul5，Night and Day6，Don’t Know Why7，Fly me to the moon六，索尔唱法1，I will always love you2，Un-break my heart3，What’d I say?4，Chains of fools5，unchained melody6，you are the sunshine of my life 七摇滚唱法1，温柔2，Lydia3，飞得更高4，浪人情歌5，有多少爱可以重来6，Beat it$7，Hotel California8，you are so beautiful9，Every thing I do10，Every breath you take八，民谣唱法1，恋恋风尘2，等等等等3，Morning has broken4，Love me tender5，Scarborough fair6，>7，When a child is born8，Sunshine on my shoulders九乡村唱法1，Lucille2, jambalaya3, country load4, any man of love十拉丁唱法1，迷迭香2，酒醉的探戈2001:3，Mas que nada4, dale yaleo5, Whenever wherever十一说唱唱法1，娘子周杰伦2，双节棍3，本草纲目十二布鲁斯唱法1，H eartbreak hotel2，T he thrill is gone3，[4，Chang het world5，G ive me one reason十三音乐剧唱法1，m emory2，t he last night of the world 十四中国唱法1，天堂2，青藏高原3，精忠报国4，山路十八弯。

林俊杰的唱法林俊杰，是华语乐坛备受瞩目的歌手之一。

他以其独特的嗓音和出色的唱法而受到广大乐迷的喜爱。

在这篇文章中，我们将深入探讨林俊杰的唱法，包括他的特点、技巧以及对他音乐事业的影响。

1. 林俊杰的声音特点林俊杰拥有独特而迷人的嗓音，深情且富有感染力。

他能够轻易地在高音和低音之间切换，并且能够自如地表达不同情感。

无论是激昂激情还是温柔细腻，他都能够通过声音传达出来。

此外，林俊杰还具备很好的音准和节奏感。

他能够准确地把握每一个音符，并且能够在演唱过程中保持稳定和平衡。

无论是快速流畅的旋律还是复杂多变的节奏，他都能够游刃有余地应对。

2. 林俊杰的唱法技巧2.1 呼吸控制呼吸对于歌手来说非常重要，林俊杰能够通过良好的呼吸控制来支持他的演唱。

他能够在适当的时机进行深呼吸，并且能够将气息合理地分配给每一个音符。

这种呼吸控制使得他的演唱更加有力量和稳定。

2.2 发声技巧林俊杰在发声方面也有着独特的技巧。

他能够利用腹式呼吸来产生更加饱满和富有共鸣的声音。

同时，他还能够灵活运用喉头肌肉和嘴唇等部位来调整音色和音质，使得每一句歌词都具有独特的表现力。

2.3 表达情感林俊杰擅长通过声音传达情感。

无论是忧伤、喜悦还是愤怒，他都能够通过细腻而真实的唱腔将情感表达出来。

他在演唱中注重情感细节，并且能够很好地把握每一个情绪转变点，使得歌曲更加动人心弦。

3. 林俊杰的唱法对音乐事业的影响林俊杰的唱法对他的音乐事业有着深远的影响。

首先，他独特而迷人的嗓音使得他在乐坛独树一帜，与众不同。

这种独特性吸引了大量粉丝，并且赋予了他与众不同的竞争力。

其次，林俊杰卓越的唱法技巧使得他能够应对各种类型和风格的歌曲。

无论是流行、摇滚还是抒情，他都能够轻松胜任。

这种多样化的演唱风格使得他能够吸引更广泛的听众，并且在音乐市场上获得更多机会。

最后，林俊杰通过其出色的唱法和精湛的表演能力在舞台上展现出真实而饱满的情感。

这种表演力量使得观众们更容易被他所演绎的故事所打动，从而加深了听众与他之间的情感联系。

唱功赏析林俊杰林俊杰，是一位备受瞩目的华语流行歌手，他的唱功一直备受赞誉。

在他的演唱会上，他总是能够用他出色的唱功打动观众，让人们深深沉醉在他的歌声中。

今天我们就来赏析一下林俊杰的唱功，看看他是如何用他的声音征服观众的。

首先，林俊杰的音色非常独特。

他的声音既有着清澈纯净的高音，又有着浑厚饱满的低音，这种音色的转变非常自如，让人听起来十分舒服。

他的声音有一种磁性，让人不由自主地被吸引，仿佛是一种魔力一般。

而且，他的音色非常适合各种类型的歌曲，无论是抒情歌曲还是摇滚歌曲，他都能够轻松驾驭，展现出不同的魅力。

其次，林俊杰的音域非常宽广。

他可以轻松地唱出高音部分的旋律，也可以深情地演绎低音部分的情感。

他的音域非常灵活，能够在不同的音域中游刃有余地切换，这种技巧在他的演唱中经常能够看到。

无论是高亢激昂的歌曲，还是婉转柔情的情歌，他都能够用他宽广的音域将歌曲演绎得淋漓尽致，让人感受到歌曲中的情感。

再者，林俊杰的唱功非常稳定。

无论是在录音室里录制歌曲，还是在舞台上演唱，他的声音总是非常稳定，几乎没有走音的情况。

他的音准非常准确，能够准确地把握每一个音符的高低起伏，让人听起来非常舒服。

而且，他的音量控制也非常到位，无论是轻柔的低吟还是高亢的呐喊，他都能够控制得恰到好处，让人听起来非常舒服。

最后，林俊杰的演唱技巧非常丰富。

他能够用不同的唱法来演绎不同的歌曲，比如用假声来演绎高亢的部分，用头声来演绎清澈的部分，用混声来演绎高低音的过渡部分，这种技巧在他的演唱中经常能够看到。

而且，他的音乐表达能力也非常出色，能够通过声音来传达歌曲中的情感，让人真切地感受到歌曲中的故事。

总的来说，林俊杰的唱功非常出色，他的音色独特，音域宽广，唱功稳定，演唱技巧丰富，这些都是他能够在乐坛上获得成功的重要原因。

他的唱功不仅让人赞叹，更让人感受到了音乐的魅力。

希望林俊杰能够在未来的音乐道路上更加成功，用他的唱功继续征服更多的观众。

流行唱法中混声技巧流行唱法中混声技巧如果要训练混声技巧，那么真声以及假声两种声音形态的运用是要做到游刃有余且张弛有度的。

且流行唱法的讲求声音的辨识度，而每个人的假声的辨识度不是十分的明了，而真正能够提供辨识度的是真声，也就是说每个人的假声区别不大，能为你提供辨识度的是你的腔体与真声。

无论自己的音域适合唱高音还是低音，真声的练习在流行唱法中重于头声的练习。

一、真声练习法真声在练习的时候，笔者认为尽量要将声音的音质柔化，更通俗地说就是不能用大白嗓来训练真声，因为人最原始，最自然的真声状态是大白嗓，也就是说话时候的音色，而说话时候的音色以及发生位置是根据不同的地域环境以及语言环境影所构成的，所以不是每个人说话的音色都是适合用于歌唱训练的。

声乐界有部分理论中会提到“用说话的声音来歌唱”，但是笔者认为，首先要通过科学的训练方式进行练习后，歌唱的发声状态影响到了说话的发声状态，导致两种音色开始接近时，才可以“用说话的声音来歌唱”。

因此，在练习真声的时候不能用说话的自然发声位置以及状态进行真声的训练，而是必须要通过科学的歌唱训练方法进行真声的训练，所以笔者总结了以下真声的练习方法。

第一，通过手部拍打胸口来进行辅助练习。

用最直白的声音(大白嗓)唱一个元音a 的长音，在唱出元音的同时用拳头击打胸口，因胸口遭到击打，会感觉到胸口出现一个极小，极短的“啪”的声音(即胸声支点)，这时要迅速找到这个“啪”的声音位置，并将长音a 放在该声音的位置上进行发声，如此反复练习，最后要求要做到不用手来辅助也能一下就找准这个声音的位置，这即是胸声的第一种练习方法。

第二，第一步练法的前提下，结合喉头的位置摆放。

首先要掌握好自然地降低喉位。

如果训练不当会产生压喉的情况，所以降低喉位必须讲求自然。

先做呕吐状，在做呕吐状的同时摸着自己的喉头感受喉位的移动状态。

因为呕吐时喉头下移是生理的必然现象，而不是人为地用意念去控制其移动，所以用呕吐状来做喉头下移练习可以避免压喉的情况。

梁欢：我心目中的华语流行乐坛歌手唱功评分标准【0分】不会唱歌。

代表人物：杨幂、孟非。

【5分】尝试用气息唱歌，但不集中，并且没音准。

代表人物：阿信、韩庚、黄晓明。

【10分】用气息唱歌，多数情况下能集中，音准靠运气。

代表人物：许嵩。

【15分】会唱歌、能讨论唱功的分水岭。

只可惜本身音域像他们的身高/胸围一样窄。

代表人物：武艺、李字春。

【20分】差劲的唱功配以舞蹈，竟然确立了天王天后的地位，穷了90000倍的穷人版杰克逊与麦当娜。

代表人物：郭富城、蔡依林。

【25分】如果你的唱功并不那么出色，小清新会掩盖这一切。

兴许还会被形容为天籁之音。

代表人物：陈绮贞、卢广仲。

【30分】比小清新更能掩盖唱功瑕疵的，是转音，需要一定乐理知识并把音阶唱准。

比如这位转的最土的。

代表人物：胡彦斌。

【35分】转音、节奏都达到了国际级，再加上音乐上的“好品味”，生生把自己从20分水准拉了起来。

代表人物：方大同。

【40分】一般的天赋、一般的技术，在一首首好歌、一张张专辑的磨练过程中，她们找到了属于自己的语感与特色。

代表人物：孙燕姿、梁静茹。

【45分】唱匠的分水岭。

无论是在皎洁的月光下、有猹的田地中、还是任何一档选秀节目里，都是拔尖（叉）的存在。

代表人物：张杰。

【50分】与上面并无唱功上的直接差距，但在音乐性上（至少是表象），更往国际上靠。

代表人物：萧敬腾、张靓颖。

【55分】先进的唱法、讲究的细节处理，他们能给翻唱的任何歌打上自己的烙印，但却缺乏足够数量的的出色个人作品。

代表人物：杨宗纬、品冠。

【60分】先进的唱法、科学的持久训练，配合符合大众需求的主打歌，再偷摸用专辑B面去传达自己的音乐理念。

代表人物：林俊杰、王力宏。

【65分】技巧逼近了国际级水准，但先天的不足/后天的挥霍，让他们在到达一定水准后难以寸进。

代表人物：林志炫、沙宝亮。

【70分】技巧达到了国际级水准，但在音乐上的“坏品味”挥之不去。

代表人物：孙楠、曹格。

【75分】歌神的分水岭。

流行唱法优秀歌曲精选
【原创版】
目录
1.流行唱法的定义和特点
2.优秀歌曲的评选标准
3.流行唱法优秀歌曲的精选推荐
正文
流行唱法是指在当代流行音乐中使用的一种歌唱技巧和方法。

它具有广泛的群众基础和时代特征，注重歌曲的情感表达和演唱技巧。

流行唱法的特点包括：声音自然、亲切，注重歌曲的旋律和节奏感，强调个性化的演唱风格和表现力。

优秀歌曲的评选标准包括：歌曲的旋律优美、易于传唱，歌词内容健康、积极向上，歌曲的编曲和制作水平高，以及演唱者的演唱技巧和表现力等。

在此，我们精选了几首流行唱法的优秀歌曲推荐给大家。

首先，周杰伦的《稻香》是一首充满乡村风情的歌曲，歌词描绘了一幅美丽的田园风光，旋律轻松愉快，演唱者用其独特的嗓音和唱腔，将歌曲演绎得淋漓尽致。

其次，林俊杰的《江南》以江南水乡为背景，歌词描绘了一幅美丽的水乡画卷，旋律优美动听，演唱者的嗓音温柔而富有感情。

再次，邓紫棋的《泡沫》是一首具有深刻内涵的歌曲，歌词揭示了现代爱情中的虚伪和脆弱，旋律优美，演唱者的演唱技巧高超，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。

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气声唱法流行音乐通俗声乐中的一个发声方法“气声” 完全是个人使用习惯，不一定适宜所有声乐爱好者，不对的地方希望高人指点！气声唱法又称气息唱法，是现在歌坛十分常见的一种歌路表现形式，适合大多疗伤系歌手，是一种新的风格突破。

它改变了沙哑声带的命运，真正实现了人人皆可歌唱的理想音乐形式。

它的特点是：真假声转换不留痕迹，混声接近于自然音域，强弱对比更为强烈，声带负荷大大减弱，配合“泡泡”使用金属感更强，抒情效果提升...等等的优点。

由此可见，气声唱法是拥有众多优势歌唱技巧，因此很受线内歌手的好评，也成了现代歌手都去学习的一种抒情技巧。

或多或少的，都要掌握一点点的气声技巧，也就成为了一个十分受欢迎的唱法。

它的不足在于：中低音域穿透性弱，练习时间较长，现场演唱需要较完美的电声配合，长时间使用容易造成声带松弛沙哑，音准较难掌握。

所以有利也有弊。

但是气声唱法的利要远远的大于弊，可以请各位放心！歌唱原理是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。

最大的降低声带的张力和阻力，歌唱目的仅为吐字和音准，在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。

接下来就揭秘使用技巧（个人适用）练习：1.通俗发声技巧，掌握好咳嗽前一刹那的感觉，采用集中发声法练习声音的穿透性。

（基本功）2.气泡音：在这里不多解释，目的是还原声带的状态，张口音练ang.ai.a，闭口音练i.en.e。

3.气声唱法训练：要求出现气流声，但不是漏气的声音，男声可参照JJ林俊杰的发声方法，女声参照阿桑的发声方法，建议从模仿开始，期限为3个月到1年。

4.练唱：这里有几个点要注意，真假声的修饰，要让声音接近假声。

试着在起低音中加入气泡音，高音使用混声，尾音用颤音或气化修饰。

乐句中使用正常和气声两种方法混合使用，相互交替到绝对纯熟。

强弱对比，有必要的还要用到少许咽音，要求是一个音可以用3种以上的方法演绎。

在之前也说过气声唱法的练习需要花费很多时间，它有很多难以控制的地方，这些地方比较容易出错，下篇将为大家详细讲解它的修饰方法。

唱歌的最好方法声音要好听,除了天生之外,最重要的还是后天的努力,相当一部分男人天生就会混声,会关闭,他们唱高音都毫不费力,但是他们的低音区却一塌糊涂,就像张信哲,熊天平,张雨生,等人那样,他们都不能算得上是全能歌手.因此你大可不必羡慕那些有天赋的人,唱歌这东西讲的最主要是技巧和方法而不是天赋.因此你要练好唱工必须要,1.练好乐感,就是音准,和节奏感,多听歌手的歌,听时要注意他唱的调,然后你跟着唱时,看看有没有降了或者升了,多模仿,不要害怕模仿了别人自己的风格就没有,其实当你模仿到一定程度后,你可以用你模仿下来的声音作基础,建立你自己的风格.2你要明白什么是真音,什么是假音,这很简单也很重要,是基础里的基础3.练习混声,练好混声你照样可以唱到张信哲,林俊杰,陶喆等人的歌了,混声就是真音与假音的混合体,对男生来说这个比较难,因此更需要坚持练习,3练关闭唱法,为什么有的人说话那么响亮,富有穿透力?那就是他用了关闭,一旦运用到唱法来,可以使你的声音响亮,富有穿透力并且不费力,一旦练好了以上的东西,你应该可以自我调节自己的嗓音了,甚至你还可以模仿出几个人的嗓音了.对我有帮助平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。

一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。

吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。

吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。

林俊杰唱歌技巧解析唱歌如何林俊杰，华语乐坛的实力唱将之一，他的唱歌技巧备受赞誉。

以下是对他唱歌技巧的解析，以及如何唱歌的一些建议。

首先，林俊杰的音域广泛。

他能够游刃有余地演唱高音部分，同时也能够轻松应对低音部分。

这是他音乐训练和艺术才华的结果。

对于广大的歌手来说，拥有广泛的音域是非常重要的，因为它允许他们在演唱不同类型和风格的歌曲时有更好的表现力。

其次，林俊杰的声音有一个很好的音准，即能够准确地唱出音符的高低。

这是他严格的音乐训练所培养出来的技巧。

音准对于唱歌来说是非常重要的，因为它直接关系到歌曲的美感以及对听众的感染力。

没有音准的唱歌会让听众感到不舒服，失去对歌曲的兴趣。

再次，林俊杰的咬字清晰。

他能够准确地发音，使得听众能够清楚地听到他唱的每一个字。

清晰的发音对于歌曲的理解和传达非常重要。

如果歌手的发音模糊不清，听众可能无法理解歌词的含义，从而影响对歌曲的理解和欣赏。

此外，林俊杰唱歌时的情感表达非常出色。

他能够通过声音和表情将歌曲所蕴含的感情传递给听众。

这种情感的表达不仅仅是技巧上的练习，更重要的是对歌曲内涵的理解和感受。

对于歌手来说，通过情感的表达可以更好地与听众产生共鸣，使得歌曲更具有感染力。

另外，林俊杰的唱功非常扎实。

他能够长时间地保持高品质的演唱状态，并且在演唱过程中不断地调整声音的强弱和音色的变化。

这些技巧的掌握需要对声音的充分了解和长期的训练，以及良好的体力和呼吸控制。

对于想要提高唱歌技巧的人来说，以下是一些建议：首先，认真地进行音乐训练。

培养良好的音乐基础，包括音调、节奏和音乐理论的学习。

通过练习音阶、各种唱法和声音控制的训练，提高自己的唱功。

其次，注重声音的保养。

定期进行声乐训练和声音保养是非常重要的。

保持良好的饮食习惯，避免过度用嗓。

同时，要注意保持正确的姿势和呼吸方式，避免用力过度和发声不正确。

再次，多听多模仿。

倾听各种类型和风格的歌曲，学习不同歌手的唱法和表达方式。

通过模仿和学习，可以提高自己的音乐素养和表现力。

SLS唱法对中国民族声乐的启示
牛雯娟;邝洺谕
【期刊名称】《当代音乐》
【年(卷),期】2022()9
【摘要】SLS唱法又称Speech Level Singing,是近年来在美国很流行的一种声乐唱法,创始人为Seth Riggs。

SLS唱法又称关闭唱法,近年来开始流传入流行声乐领域,我国最早学习此唱法的乐坛代表人是林俊杰、李玟、邓紫棋等,后也有很多歌手前往美国学习此唱法。

SLS唱法使得中国的流行音乐上升至一个新的阶段,但与此同时,我们也应该思考它带给我们的启示,以及我们应该如何做好中国音乐,在适合国人的同时推动中国音乐走向世界,发展好中国民族声乐,将优秀的中国声乐作品展示于世界的东方。

【总页数】3页(P146-148)
【作者】牛雯娟;邝洺谕
【作者单位】东北师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】J616
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