影视画面中的景别主要有远景全景中景近景和特写

一、景别镜头景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。

景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。

景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。

焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。

景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。

为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。

景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。

为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。

如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。

1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。

镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。

此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。

《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。

远景中视距最远的景别，称为大远景。

它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。

2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。

此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。

它常常用来拍摄人物在会场、。

课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。

《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。

在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。

3.中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。

此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。

在影视作品中是使用较多的基本景别。

中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。

影视画面的景别主要有远景、全景、中景、近景和
特写
通常来说，影视画面的景别主要有远景、全景、中景、近景和特写。

不同的景别有不同的功能。

景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

景别的取决因素有两个方面：
一是摄像机和被摄体之间的实际距离。

二是所使用摄像机镜头的焦距长短。

摄像机与被摄主体之间相对距离的变化，以及摄像机在一定位置改变镜头焦距，都可以引起画面上景物大小的变化。

这种画面上景物大小的变化所引起的不同取景范围，即构成电视景别的变化。

电影学的基本知识一、景别一般为大远景、远景、全景、中景、近景、特写和大特写。

（1）大远景：人在画面中所占的位置极小，机位较远，环境占主要地位。

一般用来表现广阔的空间，给人气势磅礴、严峻、宏伟的感受。

往往在抒发情感，渲染气氛，长生强烈艺术感染力上发挥作用。

一般不适用于表现横向动感强的效果，因为主体物在这样广阔的空间，其运动常常显得微不足道。

这一景别在一部电影中所占的比例不会很多。

（2）远景：比起大远景，人在画面中的位置明显了些，重要了些，但仍处于较远的位置。

·它适合展示事件发生环境和人物活动背景，展示事件规模和气氛，表现多层景物。

（3）全景：可清楚地看到人的全身。

·它适合表现人物全身形体运动（步行、跳舞等）表现事件的全貌，交代时间、地点和时代特征等，并有利于表现人与环境的关系。

（4）中景：表现人体膝盖以上的部分叫中景，常常用于叙事性的描写，因为这种镜头既可看清楚人物半身动作，也可看到所处环境细部。

·有利于交代人与人之间、人与物之间关系。

它接近人眼在通常情况下观察事物的距离和视野范围，所以在一部影片中所占比重较大。

（5）近景：腰部以上的人像为近景，这种镜头既能让观众看清人物的面部表情，又可看到半身的动作和手势，使观众对角色产生一种交流感，产生置身事件之中的感受，不像全景、中景表现得那样客观。

·近景常用于表现某景的局部。

（6）特写：肩部以上的人物为特写。

他把人或物完全从环境中推出来，让观众更集中、更强烈地去感受角色的面部表情和内在情绪，突出特定人物的情绪，细腻刻画人物性格。

（7）大特写：表现人物面部局部，如一双眼睛、一颗纽扣等。

·这种画面用得恰当可以产生强烈的视觉冲击力和镜头切换。

二、景深指被摄景物能产发较为清晰影像的最近点的距离。

当镜头聚集于被摄景物中的某一点可清晰成像。

在这一点前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰。

这种距离大，称为景深大；这种距离小，称为景深小。

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。

为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。

如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。

1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。

镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。

此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。

《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。

远景中视距最远的景别，称为大远景。

它的取景范围最大适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。

2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。

此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。

它常常用来拍摄人物在会场、。

课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。

《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。

在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。

3.中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。

此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。

在影视作品中是使用较多的基本景别。

中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。

一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。

《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。

整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。

开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。

一、景别景别是指被摄人物在画面中呈现的范围，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。

有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。

景别的划分没有严二、拍摄角度拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。

1、水平方向的拍摄角度水平方向的拍摄角度是指以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。

1.1 正面正面拍摄，即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。

正面拍摄有利于表现被摄主体的正面特征，能把被摄体的横向线条充分展示在画面上，容易显示出庄重、静穆的气氛以及物体对称的结构。

正面拍摄时，由于被摄主体的横向线条容易与电视机的水平边框平行，如果被摄体占的画面面积较大，容易使观众的视线无法向纵深发展，画面显得呆板，缺少立体感和空间感受。

1.2 背面背面拍摄，即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。

背面拍摄能够表现被摄主体的背部特征，通过背部形象来表达作者独特的构思。

背面拍摄常用于主体是人物的画面，主要以人物的姿态来表现内容。

1.3 侧面侧面拍摄，即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。

侧面拍摄与正面拍摄的特点相同。

在拍摄人物时，侧面拍摄有助于突出人物的侧面轮廓，特别是面部轮廓。

此外在拍摄人物之间的感情交流时可以显示双方的举动和神情，能多方兼顾，平等对待。

1.4 斜侧面斜侧面拍摄，即镜头对着被摄主体除正面、背面、侧面以外的任何方向拍摄。

斜侧面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时能扩大画面容量，有利于表现景物的立体感和空间感。

2、俯仰方向的拍摄角度俯仰方向的拍摄角度，是指以被摄主体为中心，镜头在垂直方向上的不同高度拍摄所构成的拍摄角度。

一般分为平摄、仰摄、俯摄3种。

2.1 平摄平摄，即镜头与被摄主体在同一水平线上进行拍摄。

平摄构成的画面效果合乎人们通常的视觉习惯。

平摄适宜表现具有明显线条结构或有规则图案的物体，特别是平摄人物活动场面，能使人感到亲切平等。

景别的定义景别越大，环境因素越多。

景别越小，强调因素越多。

摄影机和对象之间的距离越远，我们观看时，就越冷静；也就是说，我们在空间上隔得越远，在情感上参与的程度就越小，这是一个有趣的现象。

较远的镜头本身有一种使场面客观化的作用，这首先是因为远景镜头中的空间关系是清晰明确。

远景镜头可以拍下很大的范围，但是加大距离会使我们看不清楚细节，从而使形象抽象化，使观众只能了解较少的东西。

大部分远景镜头所摄下的范围同人眼处在摄影机位置时所看到的范围比起来要小得多，即使放映在最大的银幕上，从很远距离拍摄的镜头也只能显示很少的东西。

远景镜头可能向我们提供它所描绘出的特殊息，这种息本身在主观上可能是使人兴奋的；但是，它的视觉形象却表现为传给我们感官的客观息，由于远景镜头包含的细节多于近景镜头，因此它对我们的感官提出更多的要求，这就会使我们在感情上对自己正在看的场面采取超然态度。

较近的镜头一般能比较远的镜头使我们在感情上更加接近人物。

这是因为可以突出环境中的一个小部分，它挑出这个部分不仅是为了强调与之有关的某种东西，而且还为了有意忽视其余部分。

由于这样的镜头没有挤进来的和无关的东西，因此视觉的观察是比较简单的，我们对于出现在眼前的实际形象可以立即做出客观的解释，这就为我们留下了更多的余地，使我们可以在情感上做出反映。

景别的选择应当和影片实际相结合，服从每部影片的艺术表现要求，要努力把风格同内容结合起来，使每个镜头都能够统一在完整的叙述中。

景别可具体划分为远景、全景、中景、近景、特写五种。

景别远景远景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。

它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。

远景通常用于介绍环境，抒发情感。

在拍摄外景时常常使用这样的镜头可以有效的描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林，也可以描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区。

景别与景深的概念景别：一般分为大远景,远景,全景,中景,近景,特写和大特写大远景:人在画面中所占的位置极小,机位较远,环境占主要地位.一般用来表现广阔的空间,给人气势磅礴,严峻,宏伟的感受.往往在抒发情感,渲染气氛,产生强烈艺术感染力上发挥作用.一般不适用于表现横向动感的效果,因为主体物在这样广阔的空间其运动常常显得微不足道。

这一景别在一部电影中所占的比例不会很多。

远景：比起大远景，人在画面中位置明显了些，重要了些，但仍处于较远的位置。

它适合展示事件发生环境和人物活动背景，展示事件规模和气氛，表现多层景物等。

全景：可清楚地看到人的全身。

它适合表现人物全身形体运动（步行、跳舞、攀登等）表现事件的全貌，交待时间、地点和时代特征等，并有利于表现人与环境的关系。

中景：表现人体膝盖以上的部分叫中景，常常用于叙事性的描写，因为这种镜头即可看清楚人物半身动作，也可看到所处环境细部。

有利于交待人与人之间、人与物之间关系。

它接近人眼在通常情况下观察事物的距离和视野范围，所以在一部影片中所占比重较大。

近景：腰部以上的人像为近景，这种镜头既能让观众看清人物的面部表情，又可看到半身的动作和手势，使观众对角色产生一种交流感，产生置身事件之中的感受，不像全景、中景表现得那样客观。

近景常用于表现某景的局部。

特写：肩部以上的人物为特写。

它把人或物完全从环境中推出来，让观众更集中，更强烈地去感受角色的面部表情和内在情绪，突出特定人物的情绪，细腻刻画人物性格。

大特写：表现人物面部局部，如一双眼睛、一颗钮扣等。

这种画面用得恰当可以产生强烈的视觉冲击力和镜头切换。

景深：景深指被摄景物能产发较为清晰影像的最近点的距离。

当镜头聚集于被摄景物中的某一点可清晰成像。

在这一点前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰。

这种距离大，称为景深大；这种距离小，称为景深小。

交待环境：拍摄一般全景、远景和中景人们多会用大景深，使场景前后都很清晰，以交待全貌。