工笔露珠画法

工笔画如何画葡萄上的水珠？（附超详细教程）工笔画葡萄水珠的画法：1，淡墨勾线，淡墨中最好带点与水珠附着画物相似的颜色，这样更好。

如图我加了淡紫红色。

2，以水珠附着画的颜色，如图是淡紫红色染水珠的亮面，同时染出水珠的阴影，用色淡，多染几次；3，以四绿或是五绿染水珠的暗面，也就是阴影相邻的部位，多染几次，要淡。

4，用浓白粉点高光。

记住一点，水珠亮的地方得先让它暗下去，暗的地方得先让它亮起来，这样有对比才会有效果。

工笔画葡萄怎么调色？葡萄的具体步骤！以《葡萄蝈蝈》为例：第一：勾线重墨勾正叶，葡萄蒂（铁线描）中墨勾反叶、老藤杆（用笔要干）。

淡墨勾葡萄（游丝描）、勾新藤干、蝈蝈。

勾叶子的轮廓线时线条要灵动，随着叶子外轮廓的起伏线条要有粗细的变化，辅叶脉用墨要比主叶脉稍淡一点，叶筋和辅叶脉的线条要逐渐变细。

第二：淡墨染出叶子、滕干和葡萄的素描关系此图的光源从左上方射入。

一、淡墨打底色。

正叶：淡墨大面积平涂，尖部和边缘处要分染一下，使墨色在叶子的边缘和尖部逐渐变淡。

反叶：清墨分染叶子的叶子的根部和主脉的四周。

枝干：淡墨分染与叶子、葡萄与枝干交接部分（蝈蝈附近的葡萄与枝干交接的地方暂时不要染），枝干的暗部。

葡萄：淡墨分染出明暗关系即遮挡关系。

先从最底层的葡萄开始分染，分染时要注意留出葡萄圆形的亮部。

细小的地方可直接平涂。

蝈蝈：淡墨挤出背、翅、大腿。

背部染出两个面。

大腿从最细部位向两头染。

蝈蝈的头：从外往里染，留出眼睛。

蝈蝈的腹部：从外往里染。

二、统染正叶：继续根据明暗关系加重颜色，染色面积要小于打底色时的面积。

枝干及藤蔓：染出明暗关系。

主要染背光部分（很细的部分可以勒一下在染开）。

正叶叶脉的分染：淡墨（较打底色的墨要深一些，不要太浓）分染正叶的叶脉，除主筋以外，辅叶脉两侧都留水线。

受光面分染的面积小一些。

这一遍只是固有色的变化。

反叶叶脉的分染：青墨继续加重打底色部分。

老杆的皴然：干笔、中墨皴染老藤部分，包括筋在滕干上的投影部分也要在这一步染出来。

知识普及丨工笔画一般技法介绍一、国画工笔画的一般绘制步骤：工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。

是一种工细的画法，它是用线勾出轮廓，然后着色，所以也叫双勾法。

工笔画线条的粗细，浓淡变化不大，要求笔笔送到，线条之间衔接要求严谨，不留空隙，清晰完整。

再轮廓内着色，着色的方法基本是渲染，靠多遍完成。

工笔花鸟画对动植物的生态，精神都要求表达的真实具体。

用色夸张，装饰性强。

工笔重彩花鸟画工致耐看，沉厚庄重，富丽堂皇，鲜艳动人。

工笔花鸟画的制作步骤：一起稿和勾线。

二晕染底色。

三敷染表色。

四深入刻画和调整。

（一）起稿和勾线工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。

墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。

譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。

如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦浓淡重清）勾线除墨色深浅外，重要在用笔。

用笔有强轻重疾徐等变化。

线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。

一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。

按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。

晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。

（三）敷染表色一般是先染花头，再染叶子。

花先染淡色花再染重色花。

染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青石绿朱砂石黄等。

使用石色需先用草绿打底。

如石青花色先用花青打底。

着石绿叶先用草绿打底等。

上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。

初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。

使画面完整。

最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。

该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法1冲染法。

冲染法也称撞染法，积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐：特技的一种。

铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡：特技的一种。

在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。

水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

当然还是其它特技的。

关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。

下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。

因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。

在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。

绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。

【国画教程】写意《观荷叶露珠》画法
荷花，莲科莲属植物。

地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。

花单生于花梗顶端，有红、粉红、白、紫等。

荷花出污泥而不染的品格为世人称颂，成为诗人墨客歌咏绘画的题材之一。

写意《观荷叶露珠》绘画教程
第一步：调曙红色，笔尖颜色稍微偏重，笔尖入纸画出花头，注意花瓣之间的大小变化，中心部分的花瓣往里聚拢，同时留出莲蓬的
位置。

外围花瓣可以展开一些，要有姿态的变化。

莲蓬用花青加藤黄画出。

第二步：画荷叶，花青或酞青蓝加藤黄、墨调色，用大号兼毫笔由外往内，注意笔触的大小变化。

荷叶整体外轮廓有参差变化。

第三步：花心用藤黄色加入少许朱磦色勾画。

待荷叶半干时候画上叶脉。

中锋用笔加上花叶杆，并给花叶杆点刺。

用淡赭石色画些芦苇草调整画面。

第四步：待荷叶荷花半干后用钛白画上水珠，在水珠一侧加重钛白，下方加重荷叶荷花本身的颜色，通过衬托让水珠有立体感。

最后整理，完成。

想画出带露水的荷叶就用这个方法，瞬间墨色晕开，比泼墨还
漂亮
使用工具：生宣纸，兼毫大斗笔，勾线笔，染色笔，墨汁，颜料第一步：斗笔饱蘸水分，再蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，在宣纸上随意晕出一个造型，下笔不要太刻意，让墨色自然晕染
第二步：也是关键的一步，用干净的毛笔，饱蘸清水，再原有的墨色上点撒水点，（也可以用喷壶）水遇到墨会把墨自然避开，形成一个个白点，以此模仿水珠，这种方法在水墨画中叫做水破墨。

第三步：毛笔蘸淡墨画出叶杆
第四步：换勾线笔，焦墨中锋画出一朵未开的荷花，趁湿蘸淡署红渲染花头
第五步：勾线笔蘸焦墨画一只蜻蜓，造型要灵动
第六步：毛笔蘸淡墨侧锋点出蜻蜓翅膀
一幅沾满露水的荷花图就完成了，如题字可放在画面左上方。

工笔牡丹《冰露凝香》水仙《室雅风清》绘制步骤解析牡丹花一直是工笔画家手中最喜欢表现的题材，《冰露凝香》这张作品是作者在写生中整理出来的一张牡丹小品，此篇文章详细记录了作者的绘制过程，系统讲述了工笔画的绘制方法，力求以最简单的形式将方法与技巧展示出来。

非常适宜工笔画初学者们学习参考。

牡丹花头用淡墨勾线，用笔要细腻婉转，流畅自如，线条要优美，勾线要有轻重缓急，花头转折部位用笔要有顿挫，线条虽然纤细，但不可有无力软塌之感。

牡丹叶子用重墨使用钉头鼠尾描的方法勾出，根部粗，尖端细，叶子的主筋要挺立支撑住整个叶片，边线要流畅美观，连接处如焊接般稳固，叶梗与花径用铁线描勾勒，线条要有力度而不能出现顿挫感。

老干要以稍大的狼亳笔画出，笔力要粗狂有力，疤节和转折结构明确。

背景:调青绿色(藤黄加花青加加少许三绿)用羊毛刷通体刷一遍后，第二次渲染要留出花头部分，花头外围的花瓣可刷上底色用水笔慢慢向内分染均匀。

牡丹正叶用花青加藤黄调成偏暖一点的绿色罩染，然后用花青分染。

反叶和花径叶经用正叶的颜色加入少量朱镖在加点藤黄调成暖绿色罩染。

平涂时颜色要淡染，多染几遍，毛笔内水分适中( 色比水分饱满一些，水笔水分要少一些)切不可出现笔痕、色渣、水渍等现象，牡丹叶子与径罩染时注意不要染出画面。

继续用青绿色(藤黄加花青加少许三绿)渲染背景，此时用色要大胆，留出花头右上部及左下部(小许)位置，切不可通体罩染，否则会显得画面闷沉不透气。

.叶子用墨青色分染(花青加墨)花头用曙红分染，前期分染颜色一定要淡，面积要大一些，随着深入颜色慢慢加深，分染面积向根部靠拢，注意边缘花瓣颜色要淡雅，不可与花心处相同，整个花头，花心颜色要重于其他部位颜色。

最后用曙红加少许胭脂提染花心处。

背景用墨青色(墨加花青加少许藤黄)托染叶子、花径、老干下方及花头四周个别处，渲染时注意篇幅的整体变化，颜色偏重一些，等到七成干时，用水笔(此时水分要饱满)趁湿点入画面背景，形成特殊肌理提高观赏度。

详细的到五官局部的工笔重彩人物画法示范教程！从古至今，工笔仕女画始终是人物画的重要组成部分，仕女画，在我国的绘画史上经历了几千年的发展，是中国传统绘画中的独立科目，具有强烈的民族特色，体现着东方人对女性美的认识过程和变化。

眼睛的画法步骤步骤一：用中淡墨勾出眼和眉毛。

步骤二：用淡曙红染眼和眉轮的凸起部。

步骤三：用赭石、朱磦、曙红调匀，染凸凹结构，用朱磦、曙红加少许藤黄及白粉罩染眼、眉部，淡花青染眼白暗部。

步骤四：淡墨染瞳孔周围部分，中墨点瞳孔，重墨提染上眼皮下部，中墨勾眉峰，全面调整，完成。

侧面眼睛的画法步骤嘴的画法步骤步骤一：用中淡墨勾出嘴形。

步骤二：用淡曙红染唇的凸起部，用赭石、朱磦、曙红调匀，染出大体凸凹面。

步骤三：用朱磦、曙红加少许藤黄及白粉罩染唇部。

步骤四：朱磦加少许曙红点染唇部，曙红分染下唇后用胭脂勾唇线，调整完成。

鼻的画法步骤步骤一：中淡墨勾出鼻的轮廓。

步骤二：用赭石、朱磦、曙红调匀，染出鼻的结构。

步骤三：用朱磦、曙红加少许藤黄及白粉罩染鼻部。

步骤四：用白粉略提鼻头，赭石、曙红染出轮廓线，全面调整完成。

耳的画法步骤步骤一：中淡墨勾出耳的轮廓。

步骤二：用淡曙红染耳垂的突出部分。

用赭石、朱磦、曙红调匀，染凹下去的部分。

步骤三：继续深入染出耳的结构。

用朱磦、曙红加少许藤黄及白粉罩染耳部。

步骤四：用白粉略提染耳轮、耳垂的亮部，赭石、曙红染暗部，全面调整完成。

各种眉毛的用笔示范眼睛各个角度的用笔示范鼻子各个角度的用笔示范《绣女》画法步骤示范步骤一：铅笔起稿后，复制在熟宣纸或绢上勾线。

重墨勾头发，淡墨勾五官、手，中墨勾上衣和裙子，线条要坚挺而飘逸，以表现出面料的质感。

衣褶部分用淡墨加以分染。

步骤二：中墨继续渲染头发，逐步加深，淡朱磦加少许石绿渲染皮肤的暗部，再用曙红加胭脂多姿分染衣褶。

步骤三：重墨染头发，用大红加曙红罩染衣裙，淡朱磦渲染手绢，曙红分染头花。

步骤四：整体深入细致地刻画完成后，也可适当添加背景色。

工笔技法工笔画【现代人物】画法及染色步骤工笔现代人物画法详细步骤图解一、主要部分线稿的画法嘴：要通过线的虚实转折表现嘴唇的体积，中间的嘴缝宜实，唇线宜虚，有时为了突出嘴唇的质感也可以不画唇线。

眼：画眼睛一般从眼内角起笔，至外眼角收笔，眼珠用淡墨勾出轮廓，眼睫毛要注意生长方向和疏密。

耳：耳部结构变化微妙，软骨处用线略方，耳轮略圆。

鼻：鼻梁的结构通过线的轻重提按来表现，鼻孔宜实，鼻翼宜虚。

发型：现代女性的发型多样，表现手法也十分丰富，头发勾线要均匀、流畅，发梢要虚。

如果是披发，边缘要有蓬松的感觉。

手：手背骨节用线稍硬，指腹要丰润饱满，特别是女性的手，关节的处理要含蓄。

注意手指甲的透视关系，要和手指混然一体。

脚：女性的脚不宜画的太夸张，要结构清晰、圆润自然。

工笔人物染色色谱参考二、面部上色示例1.皮肤以中墨加曙红勾线，眉毛、睫毛用浓墨。

嘴的中缝线要实，上下要虚。

下巴要注意虚实变化。

2.面部用淡赭石略加一点胭脂或朱膘调少许花青进行分染，水笔含水要适中，在分染时水笔要尽量把颜色染开，水笔运行的方向对结构有微妙的影响。

3. 罩染肤色，干后用小板刷蘸清水在上过的肤色上轻洗一遍，洗去浮色。

4.调整结构关系，分染和罩染交替进行。

三、手部上色示例以中墨加曙红勾线。

2.染手部时尤其要注意结构，指尖、指腹处用曙红染圆有色，骨节点用色偏冷一些，指甲盖上的白色月牙部分要小心留出，用胭脂从指甲盖的边缘往中间染。

3.赭石加胭脂加三绿加白罩染几遍。

4.调整结构，手背染结构多一些，骨节处颜色较深，手心特别是指腹部位染血色多些。

工笔人物嘴部刻画示范视频工笔人物绘制步骤作者：张艺步骤1：起稿勾线在勾稿前首先要考虑画面的虚实关系，勾线的墨色要注意分出浓淡。

近景和需要着重刻画的形象可勾的深一些，远景和陪衬物件则可勾的淡一些，皮肤用线要用很淡的墨色来勾。

在勾衣褶时要注意转折处的力度，行笔不宜过快，每根线条都要考虑起承转合及线条之间的呼应。

线条的组织要注意疏密、长短关系，突出结构线，去掉多余的线条，尽量做到简洁明了。

工笔画基础知识单选题100道及答案解析1. 工笔画主要使用的绘画工具是（）A. 油画笔B. 毛笔C. 铅笔D. 水彩笔答案：B解析：工笔画通常使用毛笔进行绘制。

2. 工笔画中，勾线时常用的线条是（）A. 折线B. 曲线C. 直线D. 粗细均匀的线条答案：D解析：工笔画勾线多采用粗细均匀的线条。

3. 工笔画绘制前，需要进行（）A. 起草稿B. 直接上色C. 随意发挥D. 不用准备答案：A解析：绘制工笔画前一般要先起草稿，规划构图和形象。

4. 工笔画上色的基本方法是（）A. 平涂B. 渲染C. 点染D. 以上都是答案：D解析：平涂、渲染、点染都是工笔画常见的上色方法。

5. 以下哪种颜料在工笔画中常用（）A. 油画颜料B. 水彩颜料C. 国画颜料D. 丙烯颜料答案：C解析：国画颜料是工笔画常用的颜料。

6. 工笔画中表现物体质感的重要手法是（）A. 线条B. 色彩C. 构图D. 透视答案：A解析：线条在工笔画中对表现物体质感有重要作用。

7. 工笔画的用纸一般是（）A. 素描纸B. 宣纸C. 卡纸D. 水彩纸答案：B解析：宣纸吸水性好，适合工笔画绘制。

8. 工笔画中，分染是为了（）A. 表现色彩层次B. 使颜色均匀C. 增加画面亮度D. 固定颜色答案：A解析：分染可以表现出色彩的层次变化。

9. 工笔画的落款一般用（）A. 楷书B. 草书C. 行书D. 隶书答案：A解析：工笔画的落款通常使用楷书，显得工整规范。

10. 绘制工笔画时，“三矾九染”中的“矾”的作用是（）A. 固色B. 调色C. 增加亮度D. 使画面光滑答案：A解析：矾可以起到固色的作用，防止颜色渗化。

11. 工笔画中，表现花瓣的纹理常用（）A. 勾勒B. 皴擦C. 丝毛D. 没骨答案：A解析：勾勒能清晰地表现花瓣的纹理。

12. 工笔画中背景的处理方法通常是（）A. 虚化B. 实化C. 简化D. 夸张答案：A解析：为突出主体，工笔画中背景常做虚化处理。

彩铅画——水滴的画法
彩铅笔画好的水滴很是逼真呢，从整个画好的水滴看去，我们需要用到的基础彩铅色有大红色、暗红色、白色、黑色，这样子的水滴彩铅画一定要很好的用到彩铅叠画的技巧，这幅彩铅画中所用到的叠画技巧也是最简单的，很容掌握。

我们先画出水滴的基本轮廓，水滴都是以圆形的状态出现的，我们画水滴的基本轮廓的时候也是以圆形画出来，在画出来的圆形下面还需要画出半圆，这是水滴的投影，在水滴的周围再轻轻的绘制出一些线条。

接下来的这一步就是对画出来的基本轮廓用彩铅笔进行临摹，选用红色彩铅笔对画出来的基本轮廓进行临摹，临摹的时候尽量的轻一些。

将彩铅笔在废纸上面摩擦，将彩铅笔的笔芯摩擦出一定的斜度，再用带有斜度的彩铅笔在画好的水滴基本轮廓的周围进行摩擦绘制，画出模糊的感觉。

接着用彩铅笔对画好的水滴的基本轮廓进行底色的绘制，选用红色的彩铅笔画出水滴的底色，注意水滴的边缘和投影的中间部分需要留白。

这次的水滴彩铅画教程，比较讲究彩铅笔模糊的画法，无论是水滴的主体还是水滴的周围部分，都尽量的采用模糊的画法是比较好的。

继续用红色的彩铅笔对水滴周围的部分进行深入的绘制，同样的采用的也是彩铅笔模糊的绘制方法，将水滴周围的部分体现出来。

这一步就是要进行彩铅画水滴的叠画了，我们在原有底色的基础上，选择黑色彩铅笔在彩铅画水滴的主体水滴上面进行叠画，叠画的时候要轻一些，注意不要画到了留白的部分。

还可以进一步的用红色的彩铅笔进行叠画，这里是彩铅画水滴的深度绘画。

最后进行阴影部分的加深，再用白色的彩铅笔稍微的画一下留白的部分，画出水滴的反光和透明的质感。

彩铅画画好的水滴在叠画上面所运用的技巧是很基础的呢，这次的彩铅画教程中所讲到的彩铅笔模糊画法的小技巧大家都掌握了吗?。