中国传统器具设计

基于中国传统文化的创意产品设计
中国传统文化是深厚的文化底蕴，它承载着中华民族的智慧和精神，具有丰富的创意
和艺术表现形式，为当代设计师提供了良好的创意源泉。

在创意产品设计中，融入中国传
统文化元素，不仅能传承和弘扬传统文化，还可以给产品注入新的生命力和文化内涵，让
产品更具有观赏性和收藏价值。

一、创意餐具设计
餐具是人们日常生活中必不可少的物品，通过设计将中国传统文化元素融入到餐具中，可以让人们在用餐时体验到传统文化的独特魅力。

比如，将中国传统绘画元素融入到茶杯、餐盘等餐具中，让餐具既有实用价值，又具有艺术性和收藏价值。

家居设计是我们日常生活中必不可少的一部分，通过加入中国传统文化元素，可以让
家居产品更加具有文化内涵和收藏价值。

比如，将传统的丝绸或刺绣工艺用于沙发、床品
等软装产品的设计中，可以让产品更显高雅，同时也能让人们感受到中国传统文化的精
髓。

三、民俗手工艺品设计
四、传统器具现代改良设计
传统器具是中国传统文化中重要的一部分，通过加以现代改良，可以让这些传统器具
焕发新的生机和魅力。

比如，将传统的茶具、文房四宝等用途广泛的器具进行改良，使其
成为可以适应现代生活的高品质产品，不仅能够满足人们的实际需求，还能让传统文化得
到传承和弘扬。

中国古代工艺品设计案例
中国古代工艺技术是世界上唯一具有连续传统的工艺技术。

巧夺天工的技艺，造出无与伦比的器物，每一件都体现着中国古代工匠的大智慧。

今天我们就来看看中国工艺史上，那些“逆天”的设计。

蕴含“黑科技”的银器：香囊
这个“香囊”不是常见的织物香囊，而是古代熏香的器具。

唐代上层喜用香囊，相传杨贵妃被赐死之时身上还佩戴着这种香囊，所以今天我们所见多为唐代银器。

这其中较为出名的就是葡萄花鸟纹银香囊。

这种香囊通体镂空花纹，分上下半球，可以开合。

而最玄妙之处在于：无论外壁球体怎样转动，内部的焚香盂始终水平，使香灰、香火不撒落外漏。

这就是陀螺仪原理，近代被用于航海、航空等领域。

香薰的内部构造说明陀螺仪原理的使用，早在唐代已被我国工匠所掌握。

设计之科学与巧妙，令现代人叹绝。

基于中国传统文化的创意产品设计
中国传统文化是中国历史、语言、哲学、艺术等众多元素的总称，是中华民族几千年
来的文化传承和积淀。

作为中国人，我们应该传承和发扬中国传统文化，将其融入到现代
生活中。

在创意产品设计方面，也可以基于中国传统文化进行创作，下面我将介绍三种基
于中国传统文化的创意产品设计。

1. 中国传统文化主题手机壳
手机是现代人生活中必不可少的通讯工具，设计一款以中国传统文化为主题的手机壳，不仅能将传统文化和现代科技相结合，还能展现我们对中国传统文化的热爱。

手机壳可以
选择传统文化图案、字体、色彩等进行设计，如中国传统花鸟画、汉字、青花瓷等，使手
机壳成为一种独特的文化符号，让使用者在使用手机的也能感受到中国传统文化的魅力。

2. 中国传统文化主题茶具
中国茶文化源远流长，是中国传统文化中的一个重要组成部分。

设计一款以中国茶文
化为主题的茶具，既能让人们喝到好茶，又能了解到茶文化的精髓。

茶具可以选择传统的
紫砂壶、白瓷杯等，通过对茶具的造型、纹样进行改良和创新，增加其美观性和实用性。

茶盘、茶托等辅助器具也可以进行创意设计，以突出中国传统文化的独特魅力。

3. 中国传统文化主题家居用品
家居用品是人们日常生活中不可或缺的物品，设计一款以中国传统文化为主题的家居
用品，可以让人们在家中感受到浓厚的中国文化氛围。

设计一款以中国传统节日为主题的
挂历，每天翻开一页，都能看到不同的传统节日和习俗，增进人们对中国传统文化的了解。

还可以设计中国风格的窗帘、地毯、摆件等，使家居空间充满中国传统文化的艺术魅力。

艺术探讨冰鉴·茶几冰箱——中国传统器具设计启迪现代产品创新研发王玉雪（南京艺术学院 工业设计学院，江苏，南京210000）目前，中国正处于从发展中国家走向发达国家的进程中，作为一个有着上下五千年精神文明和传统文化的大国，想要建成一个现代化强国，自然有自己独具一格的前进方式。

现如今，创新驱动发展已经上升为国家战略，我们希望找到属于自己的行之有效的创新方法，发展属于自己的文化创意产业。

创新设计研发的路径很多，从中国传统器具设计中汲取智慧，启迪现代产品创新设计研发也是其中的一条实现路径。

一、中国传统器具设计研究国内对中国传统造物文化有着诸多方面的研究与探索。

比如南京艺术学院原副院长、博士生导师何晓佑教授编撰的《中国传统器具设计研究》；江苏省壁画研究会副会长、博士生导师王琥教授编写的《设计史鉴-中国传统设计技术研究》；中国轻工业出版社出版的《顺天造物:中国传统设计文化论》；武汉理工大学杨先艺教授著的《中国传统造物设计思想导论》等，这些著作都是在对中国传统文化及造物设计思想进行深入研究，从中总结出的优秀成果，也是设计艺术传承和弘扬中国美学、中华精神的体现。

这些研究从多个角度深入剖析了中国传统造物文化在现代设计中的传承、转化、延伸与创新，向读者展现出中国传统造物文化的当代设计价值，感受中国传统文化的魅力。

另外，国内这方面的实践活动也越来越多，诸多与此相关的设计展览、设计比赛相继举办，这些都标志着中国传统文化的振兴与繁盛。

中国古代人民拥有丰富的造物智慧，人们在长期的劳动生活中总结经验，创造出大量符合当时人们生活习惯的生活用具和生产工具，这些物品中包含的造物智慧，对我们的现代生活也非常具有指导意义。

我们需要重新研究中国传统造物文化中的优秀思想和智慧，从中寻找出当代中国设计创造的新方法，并符合当前网络信息化、数字智能化的国际大环境，我们需要与世界融合，以中国设计的“先进性姿态”来重新树立中国设计的国际形象，为全人类的高品质生活贡献中国智慧。

传统器具的审美性与功能性设计凡“人造物”都必然包括审美性与功能性两个主要方面。

马克思说：“人也按照美的规律来建造."不管是主观有意识的审美行为还是潜意识或是无意识的行为,人类造物时均会尽可能适合自己的视觉习惯,并在长期的实践中把不符合视觉习惯的部分去掉或改进.这种长期积累形成的视觉思维,在横向上表现为一个区域区别于其它区域的文化特色，体现出文化的地域性差别;在纵向上表现为同一区域不同时代的审美习惯的不同，体现出文化的时代性差别。

传统器具作为文化的载体之一，有其对母体文化独特的表达方式。

“中国的艺术设计千变万化，也永远存在艺术设计的所谓‘二维原则':既要对器物的使用性质实施功能性设计（包括材料选择、关键工艺、工具应用、流程设置等等），也要对器物的观赏性质实施审美性设计（包括造型构成、质感肌理、设色纹案、文化寓意等等）."（王琥《“文化判逆”的代价》，载《美术与设计》2005。

1)设计在线.中国传统器具的审美设计,可以分为两大方面:一,权贵雅士赏玩的“雅器”。

这些器物从选材到设计都以绝对审美为准则，“材美工巧”是最基本的要求,其审美性设计尽可能做到精雅完美，在很多方面都达到了极致，但因其作用也只是用于欣赏，故对器具实用功能的考虑较少。

中国古代崇尚皇权的思想对现代仍有影响，故导致现代大多数人在谈及中国古代设计时仅注意那些“雅器”，事实上，这些“雅器”所寄托的只是某种精神，并不能代表中国传统的设计文化,其审美甚至也是扭曲的。

二，用于现实生活的实用器具，尤其是民间的生活器具.这些器具与人的生活戚戚相关，在人的生活中不断发展演进，表现出一种质朴简拙的大美。

一种器具从出现到发展完善这一过程往往也反映出了人的生活方式的变化。

比如，在中国古代坐具中所体现出来的中国人生活方式变化，从席地而坐到跪坐，再到凳、椅的出现,使人在坐下时躯干离开地面一定的距离,这样的坐姿使身体更能放松，表明中国人为追求生活的舒适而在不断关注自身与外在环境相适应的界面功能的完善.再如，中国古代“天人合一”观念，使得人与自然的相处过程中更多的是强调人与自然的适应，而不是“人定胜天"，或去“治理”、“改造”、“控制”自然，或把人的意志强加给自然，两者只有相适应才能共生、互利。

中华56个手工艺特色
本文将介绍中国56个具有独特特色的手工艺，包括传统器具、纺织品、木雕、陶瓷、漆器和刺绣等。

通过这些手工艺品，我们可
以了解到中国传统文化的丰富多样性。

传统器具
1. 茶具：中国是茶文化的发源地，茶具包括茶壶、茶杯等。

2. 瓷器：中国的瓷器以其精美的工艺和图案而闻名于世。

3. 古筝：中国的传统乐器，有着悠久的历史。

纺织品
1. 丝绸：中国丝绸是世界闻名的高品质纺织品。

2. 刺绣：中国的刺绣技艺非常精湛，可以制作出华丽细腻的图案。

木雕
1. 木雕屏风：中国的木雕屏风以其精美的雕刻技艺和独特的造
型而闻名。

2. 木雕家具：中国的木雕家具结合了实用性和艺术性，具有独特的风格。

陶瓷
1. 瓷器：中国的陶瓷制作具有悠久的历史，特别是景德镇的瓷器以其精湛的工艺而著名。

漆器
1. 漆器：中国的漆器以其独特的工艺和精美的图案而闻名，深受人们喜爱。

刺绣
1. 苏州刺绣：中国苏州刺绣以其精细的手工艺和独特的设计而闻名。

以上是中国56个手工艺特色的简介。

这些手工艺品不仅具有独特的美感，还承载着悠久的历史和传统文化。

通过欣赏和学习这些手工艺品，我们可以更好地了解中国的文化遗产。

十八世纪中西瓷器设计比较十八世纪，在世界的东西两端，中国和西方国家的瓷器设计呈现出截然不同的风格与特点。

这一时期，瓷器不仅是日常生活中的实用器具，更是文化、艺术和技术的结晶。

中国在瓷器制作方面有着悠久的历史和深厚的传统。

十八世纪的中国瓷器设计，依然延续着以往的风格，并在工艺和装饰上达到了新的高度。

从造型上看，中国瓷器注重线条的流畅和形态的优美，常见的有瓶、罐、碗、盘等，造型多样且富有变化。

例如，梅瓶造型修长，线条婉转，给人以优雅之感；而玉壶春瓶则线条柔和，比例协调，展现出一种和谐之美。

在装饰方面，中国瓷器多采用传统的图案和题材。

如花卉、人物、山水等，这些图案往往经过精心的绘制，细腻而逼真。

其中，青花瓷是这一时期的代表，其以蓝色的颜料在白色的瓷胎上绘制出各种图案，色彩单纯而鲜明，给人以清新素雅的感觉。

此外，粉彩瓷也是备受喜爱的品种之一，其色彩丰富柔和，图案富有层次感。

中国瓷器的制作工艺十分精湛，工匠们熟练掌握着拉坯、利坯、施釉、烧制等一系列工序。

在烧制技术上，中国已经能够精确地控制窑温，从而保证瓷器的质量和成品率。

而且，中国瓷器往往注重釉色的表现，如汝窑的天青色、官窑的粉青色等，釉色温润如玉，质感细腻。

与此同时，十八世纪的西方瓷器设计也在逐渐发展和成熟。

西方瓷器在造型上受到了当时流行的洛可可风格的影响，追求曲线和动感。

例如，常见的咖啡壶、茶壶等造型多采用弯曲的线条和华丽的装饰，显得格外精致和浪漫。

在装饰方面，西方瓷器更多地运用了神话故事、宗教场景以及贵族生活等题材。

装饰图案常常具有较强的立体感和写实性，通过雕刻、彩绘等多种工艺相结合的方式来表现。

而且，西方瓷器在色彩的运用上更加大胆和鲜艳，追求强烈的视觉冲击效果。

与中国瓷器不同的是，西方瓷器在制作过程中更注重机械化和标准化。

随着工业革命的兴起，西方的瓷器生产逐渐引入了机器设备，提高了生产效率。

然而，这也在一定程度上导致了产品在某些方面缺乏手工制作的细腻和独特性。

关于研究中国传统器具设计的几点思考
徐博文
【期刊名称】《时代教育：教育教学刊》
【年(卷),期】2005(000)002
【摘要】在中国几千年的造物文化发展历程中,我们的祖先创造了浩如烟海的传统器具,这些器具凝聚了无数的设计智慧.研究中国传统器具设计的目的就是从这些器具设计中整理与分析古人造物的思想与特征,并希望能对当今的艺术设计有所帮助,设计有民族文化特色之物.……
【总页数】2页(P68-69)
【作者】徐博文
【作者单位】南京艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G4
【相关文献】
1.中国传统器具设计的现代创新——飞利浦的“炉灶”与中国“大炕”设计对比研究 [J], 徐博文
2.《中国传统器具设计研究》课程设置与教学方法探析 [J], 徐博文
3.用举证的方式来探寻中国传统工艺设计的科学历程--《中国传统器具设计研究》课题组主要成员访谈录 [J], 青言
4.关于研究中国传统器具设计的几点思考 [J], 徐博文
5.探寻中国传统工艺设计的科学历程——《中国传统器具设计研究》课题组主要成员访谈录 [J], 青言
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Vol.11 No.4 2021 DESIGN RESEARCH 设计艺术研究129黄茹1 HUANG Ru 白宗刚 2 BAI Zonggang1.天津商业大学，天津300134（ Tianjin University of Commerce，300134 Tianjin）2.天津职业技术师范大学，天津300222（Tianjin University of T echnology and Education，300222 Tianjin）28摘要：陶甑文化具有深厚的历史底蕴和文化渊源，研究以甑和甗为主体、及配套器具造型的历史演变，梳理出其发展脉络、类型特征和形制特点。

从中国传统造物设计思想中的材美工巧、以用为本、美学意蕴等方面，分析其造型设计产生的影响，发掘先人在造物过程中的思维及行为方式，并将这些精华和智慧与当今的设计理念相互吸纳、相互融合、继承发展。

将传统炊具与当代设计相结合，从解读思想、功能转化、传承文化等方面进行改良创新，既保留了传统工艺又丰富了人们的饮食文化，不断满足人们的审美需要和生活需求，为我们当今生活注入更多的情感共鸣。

关键词：陶甑；陶甗；造型设计；传统造物；设计思想Abstract:The pottery steamer culture has a profound historical background and cultural origin. This paper focuses on the historical evolution of the shapes of the steamer and Guan as the main body and matching utensils, and sorts out its development context, type characteristics and shape characteristics. From the aspects of artifact, utility and aesthetics, the influence of China's traditional design idea is analyzed, and the thinking and behavior of the ancestors in the process of creation are explored. The essence and wisdom are absorbed and integrated with each other and developed with each other. The traditional cooking utensils are combined with contemporary design, and are improved and innovated from the aspects of interpretation of ideas, function transformation and cultural inheritance, which not only retains the traditional crafts but also enriches people's food culture, constantly meets people's aesthetic needs and life needs, and injects more emotional resonance into our current life.Key words: pottery steamer； pottery jar； Modeling Design； traditional creation； Design Thinking中图分类号：J5 文献标识码：A doi：10.3963/j.issn.2095-0705.2021.04.028收稿日期：2021-07-09作者简介：黄茹（1989─），女，天津商业大学艺术学院实验师，研究方向为陶瓷艺术设计；白宗刚（1988─），男，天津职业技术师范大学艺术学院讲师，研究方向为产品设计。

灯笼的设计理念灯笼是一种古老的照明器具，具有独特的设计理念。

在设计灯笼时，我秉承着传统与现代相结合的原则，力求突破传统的束缚，追求创新和实用性。

首先，在灯笼的整体设计上，我采用了简约大方的风格。

灯笼的主体由特制的纸质材料制成，结构简单且轻便，便于悬挂和携带。

灯笼的外观采用了现代简约的几何形状，简洁而不失美感。

这种设计理念体现了现代人们对于简约生活的追求，使灯笼能够更加融入现代生活方式。

其次，在灯笼的灯源设计上，我采用了环保节能的LED灯源。

传统的灯笼一般使用蜡烛或者灯油作为光源，不仅容易引起火灾，还会产生大量的烟尘。

而采用LED灯源，则可以避免以上问题的发生，LED灯源的寿命也更长，更加节能环保。

同时，我还为灯笼设计了暖光与白光两种光源，使得灯笼在不同场合下能够散发出不同的氛围，更加多样化。

此外，在灯笼的装饰及图案设计上，我注重传统与现代的结合。

传统的灯笼经常以红色、黄色等鲜艳的颜色为主，图案多为中国传统的福字、龙凤等寓意美好的元素。

而在现代设计中，我采用了更多的几何图形、植物花卉等元素，丰富了灯笼的装饰效果。

同时，我还为灯笼增加了可拆卸式的贴纸设计，使得灯笼的装饰图案具有更大的变化性和可替换性。

最后，在灯笼的使用功能上，我注重实用性的考虑。

传统的灯笼仅仅作为照明器具使用，而我在设计中为灯笼增加了多种使用功能。

例如，我为灯笼的底部设计了一个小抽屉，可以放置一些小物件，增加了灯笼的实用性。

同时，我还为灯笼增加了音响功能，可以通过蓝牙连接手机或其他设备，播放音乐，使得灯笼更加多样化，并能够满足现代人们多种不同的需求。

综上所述，我的灯笼设计理念融合了传统与现代的元素，突破了传统的束缚，追求创新与实用性的结合。

我相信，这样的设计将能够为人们带来全新的灯笼体验，让人们在享受灯笼照明的同时，也能够感受到现代生活的美好和便利。

中国传统工艺1、工具器械制作工艺：罗盘制作工艺：指南车，司南，罗盘舟车类：木船、木车制作工艺乐器类：芦笙、箫笛、弦乐器、民族乐器制作工艺日用器具类：扇子、油纸伞、锁、舟，筏、马鞍等制作工艺2、传统饮食加工工艺：制茶类：绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、武夷岩茶等制作工艺酿造类：酒、醋、酱油、豆豉、腐乳酿造工艺制盐类：井盐、海盐、池盐等制作工艺腌制类：火腿、咸菜等腌制工艺制碱类：制碱3、传统建筑营造工艺传统建筑：木作、瓦作、油漆彩绘、石作、搭材、园林叠造等工艺民居和少数民族建筑类：汉族传统民居、少数民族（土楼、吊脚楼、草墙、草房、蒙古包、毡房)营造工艺功能性建筑类：传统瓷窑作坊营造工艺桥梁类：廊桥、石桥营造工艺4、雕塑工艺玉石雕类：石雕塑、玉雕、翡翠雕刻，水晶，玛瑙雕工艺等石雕类：砚台，印章，把玩件等大型石雕——青田石雕、曲阳石雕、寿山石雕、惠安石雕、徽州三雕、彩绘石刻等石刻——碑刻，摩崖石刻，墓志铭砖雕类：砖雕木雕类：朱金器木雕、黄杨木雕、潮州木雕、东阳木雕、湘东傩面具、木偶制作等工艺，印章，木模具。

竹刻类：嘉定竹刻、宝庆竹刻工艺面塑类：面塑技艺，主要有面人，花馍泥塑类：大型泥塑——石窟塑像，庙宇塑像民间泥塑——天津泥人、惠山泥人、泥咕咕、凤翔泥塑等制作工艺5、织染工艺桑蚕丝织类：桑蚕丝织、蜀锦、宋锦、云锦、缂丝、织锦、黎锦、壮锦、绫绢、苗锦、侗锦、丝绸织染等工艺棉纺织类：棉纺织、土布纺织等工艺麻纺织类：夏布织造工艺印染类：蓝印花布印染、蜡染、扎染、夹缬染色、香云纱染整工艺等服装缝纫类：戏装戏具制作、中山装裁缝、中式服装裁缝、千层底布鞋、旗袍制作、皮帽制作、皮靴制作技艺等刺绣挑花类：顾绣、苏绣、粤绣、蜀绣、马尾绣、苗绣、盘绣、挑花、香包绣等工艺6、编织扎制工艺包括竹编、草编、藤编、棕编、纸编、纸织画，彩灯、风筝等的制作工艺。

7、陶瓷制作工艺制陶类：陶器、紫砂器、牙舟陶、唐三彩、原始瓷等烧制工艺制瓷类：瓷器，原始瓷器到现代砖瓦类：御窑金砖制作、贡砖烧制工艺琉璃类：琉璃、料器制作工艺8、金属冶煅加工工艺采冶类：生铁冶铸、铜的冶炼，水银，黄金采冶、炼锌工艺等铸造类：青铜器，铁器，金银器等锻造类：金箔、兵器、农具、铁画、金银饰品、乐器（锣等）、日用器锻造等工艺装饰类：景泰蓝、花丝镶嵌、蒙镶、錾刻、金银花丝工艺、鎏金工艺、洒金工艺、厚胎珐琅制作工艺9、髹漆工艺漆器制作包括雕漆类、推光漆器、脱胎漆器、漆线雕髹饰等。

十大名壶设计理念在中国传统文化中，茶文化一直占据着重要的地位。

而作为茶文化中不可或缺的器具，茶壶更是被视为一种艺术品，其设计理念也是非常重要的。

下面我们来看看十大名壶设计理念。

1. 传统与创新相结合。

在茶壶的设计中，传统与创新是相辅相成的。

设计师们在传承传统的同时，也会融入一些现代元素，使茶壶更具时代感。

2. 简约与精致并重。

茶壶的设计注重简约大方，同时也要保持精致细腻。

这种简约与精致并重的设计理念，使茶壶更具内涵和魅力。

3. 造型与功能兼顾。

茶壶的设计不仅要注重造型美观，还要兼顾实用功能。

设计师们会在造型设计中考虑到使用的便捷性和茶水的流畅性。

4. 材质与工艺相得益彰。

茶壶的材质和工艺对于其设计理念至关重要。

不同的材质和工艺会赋予茶壶不同的气质和风格。

5. 融入自然元素。

茶壶的设计常常会融入一些自然元素，如花鸟鱼虫等，以表现出对自然的敬畏和热爱。

6. 体现文化内涵。

茶壶设计还要体现出中国传统文化的内涵，如诗词、绘画等元素，使茶壶更具文化底蕴。

7. 注重色彩搭配。

茶壶的设计中，色彩搭配也是非常重要的。

不同的色彩会给人带来不同的感受，设计师们会根据不同的主题和氛围来选择合适的色彩搭配。

8. 着重细节处理。

茶壶的设计中，细节处理是至关重要的。

设计师们会在每一个细节上下功夫，使茶壶更加完美。

9. 强调审美与实用。

茶壶的设计不仅要注重审美，还要强调实用性。

设计师们会在设计中充分考虑到使用者的需求和习惯。

10. 传承与创新。

茶壶的设计理念中，传承与创新是相辅相成的。

设计师们会在传承传统的同时，不断进行创新，使茶壶的设计更加丰富多彩。

总之，茶壶的设计理念是多方面的，需要设计师们在传统与现代、造型与功能、材质与工艺等方面进行综合考量，才能设计出更具魅力和内涵的茶壶作品。

希望未来能有更多的设计师能够不断创新，为茶壶的设计注入更多的活力和灵感。