探讨素质教育下的高校钢琴教育的改革发展方向

高校音乐学钢琴课程现状及创新研究一、引言钢琴是一种古老而美妙的乐器，它在音乐教育中扮演着重要的角色。

作为音乐学专业的学生，学习钢琴课程是必不可少的一部分。

随着社会的不断发展和音乐教育的不断创新，高校音乐学钢琴课程也需要不断调整和完善，以满足时代的需求和学生的发展。

二、高校音乐学钢琴课程现状1. 课程设置目前，大多数高校音乐学专业的学生，尤其是钢琴专业的学生，都需要学习钢琴课程。

这些课程通常分为基础课程、进阶课程和专业课程几个阶段。

基础课程主要是让学生掌握基本的琴键、音阶和和弦的知识和技能；进阶课程则是帮助学生提高演奏水平和音乐理论能力；专业课程更加侧重于音乐的表演、创作和研究。

2. 教学方法钢琴教学的方法多种多样，根据教师的个人风格和学生的特点，可以采用传统的钢琴教学方法，也可以采用现代的音乐教学方法。

传统的钢琴教学方法强调基本功的训练，快速培养学生的演奏能力；而现代的音乐教学方法则更加注重培养学生的音乐表现力和综合能力。

3. 教学资源随着网络技术的不断发展，越来越多的高校音乐学院开始借助网络和多媒体技术，为学生提供更加丰富的音乐教学资源。

学生可以通过互联网获取到丰富的钢琴教学视频和音乐教学资料，提高他们的学习效率和学习兴趣。

1. 教学内容的调整钢琴教学内容不仅仅是琴键、音阶和和弦，还应该包括音乐理论、音乐历史、音乐欣赏等相关内容。

学生在学习钢琴的过程中，应该逐渐形成对音乐的整体认识和理解，而不仅仅是机械地练习技能。

2. 教学方法的改进尽管传统的钢琴教学方法有其独到之处，但也不可否认其在某些方面的局限性。

现代的钢琴教学方法可以结合音乐心理学、音乐教育学等学科的理论和方法，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识和技能。

3. 教学资源的优化高校音乐学院应该充分利用现代科技手段，建设和积累丰富的教学资源。

除了提供音乐教学视频和音乐教学资料外，还可以开设网络直播课程、音乐MOOC课程等，让更多的学生受益。

四、结语高校音乐学钢琴课程是培养音乐人才的关键环节，只有不断创新和深化教学内容、方法和资源，才能更好地满足学生的需求，提高教学质量。

试论新形势下大学钢琴教学的发展摘要：在研究大学钢琴教学的本质规律时，应该多角度、多层次、多方面地去看待问题，并力图深层次地探索各事物之间的真正内在联系，认识到每个事物在其所处的不同角色的时候，其本质性也是不同的。

本文从当前社会的实际需求出发，用发展的社会学观点对目前高师钢琴教学中的一些现状和问题进行了探讨，并提出了“以学生为本”的教学方式。

关键词：高师钢琴；教学；社会需求；发展观在研究大学钢琴教学的本质规律时，应该多角度、多层次、多方面地去看待问题，并力图深层次地探索各事物之间的真正内在联系，认识到每个事物在其所处的不同角色的时候，其本质性也是不同的。

1 钢琴教学现状由于音乐人才的大量涌现，在给艺术教育行业不断输人新鲜血液的同时，也带来了激烈的竞争。

而在经济高度发达，科技飞速发展的今天，“人才”一词的定义在不断更新和发展。

在这历史长河里，中国的高师钢琴教育发生了翻天覆地的变化，由最初仅仅一个学校的几个老师和十来个学生发展到了今天全国九大音乐学院和数不清的师范类高等院校所设的音乐（学院）系，几千名专业的钢琴教师，数万名在校的音乐专业类学生，另外还有为数不少的各类进修生，可以说是百花齐放，人才辈出。

这就使得我们的高师艺术教育必须与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应。

高师钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和发展必然成为高师音乐教学改革中的重要环节。

社会的需求是大学钢琴教学的根本动力，同时也迫使大学钢琴教学在严格遵循其本质的、内在的规律和原则的基础上不断提高钢琴教学的水平和质量，提高学生的整体综合素质，以更高的标准去适应大学音乐专业的最终培养目标：成为一名知识全面、意志坚强、具有良好的道德文化修养并能很好适应社会的需求的中小学音乐教师。

2 存在的问题在我看来，这些问题其实反映了社会的现实需求与我们一直以来所理解的高师钢琴教学的本质的差距。

近年来围绕着大学钢琴教学的研讨会、研究课题、论文层出不穷，其内容涉及到钢琴教学的各个方面。

高等教育课程教育研究谈高校钢琴教学模式的创新于仰锋（潍坊学院 山东 潍坊 261021）一、钢琴教学创新模式的必要性艺术源于生活，很多高雅的艺术作品，我们都可以从中发现生活的写照。

钢琴艺术就是可以一种陶冶情操，锻炼思维的高雅艺术。

大学的钢琴课程，也是培养学生创造性思维的一门专业课。

因为钢琴演奏时是需要根据一系列的乐谱符号而进行的，所以演奏者不能够机械性的照猫画虎，也需要动脑去听和想，感受乐符的变化和传达出来的情感。

所以说钢琴艺术是一种变化中富于想象的一门艺术，创作者可以根据自己的情感，创作出不同的赋予色彩的优秀作品。

因此在钢琴的教学过程中，每一位老师都应该让学生尽情发挥自己的主观能动性，大胆想象和尝试，用钢琴来作为传递感情的一种媒介，绽放出钢琴本身具有的独特的艺术魅力。

二、现阶段的钢琴教学模式和存在的问题在进行高师教育中，教育的模式大多是照搬音乐学院专业钢琴课模式，教师和学生的授课方式的一对一。

这种传统的教学模式只注重对技能和技巧的培养，教师对学生出现的不足进行纠正，这种教法具有一定的优点，即培养良好的专业基础，充足的练习时间比较适合自身的发展，但是如果长期的照搬这种模式的话，很难体现高师教学的特点，不利于培养目标的实现和高校发展的需求。

高师院校音乐专业和音乐教育培养的目标是不同的。

在课程的设置和教师的使用上都存在在差异，有自身的特点。

音乐学院培养的好似精英型社会人才。

而高师音乐专业毕业的学生多从事基础教育工作，强调知识的综合性利用，强调学习的基础性和对教育理论知识和素质进行培养。

就是说音乐学院钢琴系培养的是专业的人才，而高师培养的是全面的社会型人才。

在高师教学中，应该设置适合自身发展的模式，如果全部使用“一对一”的教学模式，存在以下的问题：（1）教师对每个学生的授课时间比较有限，学生互相接触也比较有限，学习的音乐曲目也比较有限，具有一定局限性和封闭性。

不利于视野的开阔，不利于培养学生的创新精神和能力；（2）因为课时是有限的，教师在上课中不能全面的照顾到，对课程设置的内容也不能够进行合理的教授，容易造成一定的误差，不利于学生综合能力的提升；（3）教学中，对于一些共性的问题，教师进行重复的讲解会浪费一定的时间，不利于教学效率的提升；（4）如果长期实行单一的教学模式的话，不利于教师和学生之间的交流，特别是不利于学术交流和教学的发展。

素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践1.注重培养学生的综合素质。

素质教育理念下的高校钢琴教学，注重的不仅仅是学生的音乐技能，更加重视的是学生的综合素质培养。

学生需要在音乐学习的过程中，培养自主学习和自主创新的能力，锻炼情感表达和团队合作的能力，培养批判思维和终身学习的意识等。

这些都是素质教育所强调的教育目标，而钢琴教学正是培养这些素质的一个非常好的载体。

3.注重培养学生的创新能力。

素质教育理念下的高校钢琴教学，不再是单纯的传授音乐知识和技能，更加注重的是培养学生的创新能力。

学生通过钢琴教学学习音乐的基础知识和技能，但更加需要培养学生的创造性思维和表现力，鼓励学生探索自己的音乐风格和特点，激发学生对音乐创作和表演的热情和兴趣。

二、高校钢琴教学改革实践的重要性1.符合时代发展的需求。

随着社会的发展和教育理念的变化，素质教育理念已经成为了当前教育改革的主流，高校钢琴教学需要顺应时代的潮流，改变原有的教学方式和内容，更加注重培养学生的综合素质和核心素养。

这样才能更好地适应社会的发展需求，培养符合时代需要的艺术人才。

2.促进学生全面发展。

通过高校钢琴教学改革实践，可以更好地培养学生的综合素质和核心素养，促进学生的全面发展。

学生不再仅仅是机械地学习琴技和曲目，而是更加注重学生的情感表达和音乐理解，更加注重学生的创新能力和团队合作精神，这样有利于学生全面发展自己的各种潜能和能力，更好地适应社会的发展和工作的需要。

3.提升音乐教育的质量。

通过高校钢琴教学改革实践，可以提升音乐教育的教学质量和教育效果。

传统的钢琴教学内容和方式相对单一，容易出现孤立的琴技和琴艺，难以培养学生的艺术综合能力和核心素养。

而改革后的钢琴教学，更加注重音乐教育的全面发展和综合素质培养，可以更好地提升音乐教育的质量，培养出更多更好的音乐人才。

1.改革教学内容和方式。

高校钢琴教学改革的方法之一是改革教学内容和方式。

传统的琴技和曲目训练相对单一，难以培养学生的综合素质和核心素养。

高等学校中的钢琴教学已经有多年的发展历史，为社会培养了大批专业人才，但在拥有众多人才的同时也在发展过程中产生了一些问题。

而为了解决这些问题，对于专业教学的改革势在必行，针对实际专业教学中的问题，提出具体的改革方案，提高学生主动学习的兴趣以及积极性，为之后的专业学习提供坚实可靠的技巧基础。

本文基于OBE 理念和教学改革的方式方法针对音乐教育专业及钢琴专业的教学全过程等人才培养模式进行全方面探索。

一、OBE 理念下高等学校钢琴专业教学改革的目的 随着社会的不断发展，越来越多对音乐感兴趣的爱好者加入推动音乐发展的队伍中，其中随之更专业的音乐教育也受到很大的影响，为了解决这些问题，高等学校音乐专业教学改革是非常必要的。

因为高校音乐教育作为高等教育的一部分提供了更专业的课程教学以及教学环境，同时提高学生的专业水平，这对专业学习的学生来说至关重要。

所以，为了解决这些问题而需要进行的教学改革是非常必要的。

二、高校钢琴教育的现状 通过研究发现部分学生在进入大学前，并没有接受过专业系统的学习，大部分学生只是将音乐作为一项娱乐活动，甚至在高中阶段作为进入大学而选择的一种专业。

所以一部分学生在钢琴专业的技术上并没有扎实的基础，需要通过专业学习从而提升专业水平和素养。

当前的高等学校钢琴专业教育在很多时候都过于注重专业的达标，而忽视了对音乐本身的理解。

部分教师授课时也倾向于讲授钢琴演奏技巧或表演形式，而忽略了对作品背景中所产生的一些理论内容，这也导致了很多学生在技术和理论学习之间出现不平衡现象，或技术好，或理论强。

OBE 理念的结构是让教师在授课前进行设想四个问题：学生学习的最终成果是什么，为什么获得、如何获得以及怎样知道是否已经获得了最终成果。

这与我们当前需要做的高校音乐专业改革目标是相同的，过去的传统教育偏向于学生的毕业率或是单纯的就业率，而对于专业发展来说，培养出与社会用人单位需求相匹配的人才也尤为重要。

通过OBE 理念，高校进行教学成果倒推从而优化人才培养的方法及方案，了解用人单位的专业需求并倒推出人才培养的要求，同时增加不同的教学模式，如课堂小组讨论或研讨会等模式，让学生在课堂除了根据教师讲授的内容学习之外，也可以与同学之间形成一种信息互换的学习方式。

高校音乐学钢琴课程现状及创新研究1. 教学内容较为传统在大多数高校音乐学专业中，钢琴课程的教学内容往往较为传统，主要以古典音乐作为主要的教学内容，忽略了对其他流派和风格的学习。

这导致了学生在钢琴演奏上的单一性和局限性，无法适应多样化的音乐表演要求。

2. 缺乏与现实社会需求的结合在钢琴课程的设计和教学过程中，很少考虑到与现实社会的需求和趋势相结合。

这导致了学生在学成之后，很难找到与社会需求相匹配的工作机会，无法充分发挥其钢琴专业的优势。

3. 学习资源欠缺在很多地区的高校音乐学专业中，由于学习资源的不足或者缺乏钢琴名师的指导，导致了学生在音乐学习和钢琴演奏过程中的困难和挑战，无法得到有效的指导和支持。

4. 教学手段相对落后在很多高校音乐学专业中，由于教学手段相对落后，导致了钢琴课程的教学效果和学习体验的欠缺，无法满足学生对于音乐学习的需求和期望。

1. 多样化的教学内容钢琴课程的教学内容应该更加多样化，不仅限于古典音乐，还应该涵盖现代音乐、流行音乐等不同的音乐风格和流派，以适应多样化的音乐需求和演奏要求。

2. 实践与流派相结合在钢琴课程的教学过程中，应该注重实践与流派的结合，通过实际的演奏和表演来加深学生对于不同音乐流派的理解和掌握，提高其音乐表演的能力和水平。

3. 强化学生的综合能力在钢琴课程的教学过程中，不仅应该注重学生的钢琴演奏技巧，还应该注重培养学生的音乐素养、音乐理论知识和音乐创新能力，从而提高学生的综合能力和竞争力。

4. 创新教学手段在钢琴课程的教学过程中，应该采用更加创新的教学手段和方法，例如利用现代科技手段辅助教学，设计音乐创意课程等，提高教学效果和学习体验。

5. 加强学习资源建设为了保障学生的学习资源和指导，高校应该加强对于学习资源的建设和配置，引进优秀的钢琴名师和音乐教育专家，为学生提供更加有力的指导和支持。

三、结语高校音乐学钢琴课程一直是受到学生关注和重视的学科之一，然而在其现状和问题需要进一步的研究和探讨的也需要创新思维和实践，为钢琴课程的深化和发展提供支持和保障。