高校钢琴融入民族音乐文化的教学实践研究

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用作者：张婧婧来源：《中国民族博览》2023年第20期【摘要】钢琴作品是传承民族文化的重要载体，也是彰显钢琴艺术特色的重要精髓。

高校钢琴教学当中，需要把优秀的钢琴作品作为重要的参照点，让学生在作品探索的过程中拥有情感的启发。

将中国钢琴作品融入到高校钢琴教学之中，有助于学生探索更多的钢琴学习内涵和重要意义，让学生能够结合中国钢琴作品深入分析，发展学生的音乐素养和综合素质，更好的满足我国音乐教育的需要。

高校钢琴教学之中教师应该带领学生探索我国钢琴作品的重要精髓，将其中蕴含的文化载体展现出来，学生在深思熟虑之下领略到民族钢琴作品的意义，并且在合理的传播祖国文化之下，感受到民族文化的重要价值。

中国钢琴作品教育成为重要的文化，引导学生接受优秀的民族文化，在感受到不同的艺术风格之下逐步提高学习的效果和质量。

【关键词】中国钢琴作品；高校钢琴；教学应用；意义；策略【中图分类号】J624.1；G642 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）20—121—03引言我国有着几千年的历史，文化音乐也是中国文化当中的一个重要组成部分。

在教育革新逐步推进之下，结合素质教育的要求。

高校在传承优秀传统文化的过程中，必须要对优秀传统文化引起关注，能够使得学生对于优秀传统文化有着更好的理解。

中国钢琴作品融入到钢琴教学之中，可以让学生能够探索钢琴的创作和发展分析与优秀传统文化之间存在的关联。

在高校钢琴教学之中，教师让学生领略到艺术的美感，心灵和精神上得以放松，也使得中国钢琴作品为学生带来具有中国文化元素的内容，让学生在文化元素基础之上形成情感共鸣，产生浓厚的钢琴学习兴趣。

所以，通过中国钢琴作品在高校钢琴教学中的必要性以及实际作用进行详细阐释，希望能更好地促使学生在钢琴学习当中拥有良好的启发和带动。

一、中国钢琴作品在高校钢琴教学中应用意义（一）丰富学生钢琴演奏技法认识指引着行动，为了更好的将宝贵的教学资源发挥出来，就必须要树立正确的认知。

05SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 04中国文化经过几千年的积淀，已经成为一个多元的国家，在漫长的历史长河中，它得到了不断地发展，并逐渐形成了自己的特色。

中国民乐是中华民族的一个重要组成部分，是中华民族的优良传统，每个民族的音乐都经过了长期艰辛的发展历程，其中蕴含着各自特有的习俗和风貌。

论中国钢琴弹奏艺术的创新需要很大的勇气，张朝对中国钢琴音乐的发展起到了很大的促进作用，他通过多年来的不断探索，使西方钢琴音乐与本土民族音乐发生碰撞，使它变得更加丰富和发展，每次的碰撞都能迸发出新的火花。

回顾张朝众多的钢琴改编作品，全部作品都根植于中国的民族文化，表现了传统文化的性格，开拓了中国钢琴演奏的新途径，如把具有中国特色的装饰音（倚音、颤音、回音、波音等）运用到了钢琴演奏上，模拟了民族乐器的音色，提取了中国音乐的精髓，传承并保持了原有的特色，并把它演变成了一种富有中国特色的新音乐语言，使其在演奏过程中表现出不同的内涵和艺术价值，既有中国风味，又有西洋音乐的特色，以钢琴声乐表达出中国文化内涵来。

同时，张朝的钢琴作品在传播中国钢琴音乐方面也作出了很大的贡献，他保留了中国的风格，又迎合了普通民众的审美情趣，让钢琴音乐从小众化欣赏到广泛的大众接受，他的很多作品元素都是来自中国传统民歌，在创作的时候他保持了原有的钢琴特点，加入了一些大家都很熟悉的传统旋律，这样就可以让人迅速地感受到钢琴表演的音乐风格和所要传达的音乐含义，进而对钢琴有一种亲切的感觉，从而对钢琴音乐有一种新的认识。

三、张朝钢琴作品中民族音乐元素的运用（一）民族旋律的运用旋律是音乐创作中最重要的要素，它是各种音调通过组合、编排而成的一首乐曲。

中国传统民族音乐是建立在民族乐器之上的，这种民族音乐是对我国各区域的文化进行总结和梳理，在漫长的历史长河中，形成了各民族特有的艺术成就，并创造出了带有不同区域的民族情感和民族风情特点的音乐。

张朝的钢琴作品，主要是以中国民族的歌曲、民族器乐和饶舌歌曲为基础，在原有的旋律上进行改编创作，拓展和延伸，既保持了中国音乐原有的民族特色，又以一种全新的形式向公众传达了自己的民族特色。

师范钢琴教学模式民族化研究【摘要】将民族素质教育贯穿于钢琴日常教学中，通过具体活动激发学生学习兴趣及培养学生民族自豪感。

【关键词】民族音乐文化教育；中国钢琴作品中国是世界四大文明古国之一，以悠久的历史和灿烂的民族文化彰显于世，而中国的民族音乐更是绚丽多姿，在世界艺坛独树一帜。

中国民族音乐伴随着中华民族的形成而形成，是中华民族精神和气质的象征，它不仅可以让大学生们更好地了解中国的民族音乐、民族文化，拓展他们的艺术视野以增强其民族自豪感，同时，更是一种极为有效的艺术教育形式。

将民族素质教育贯穿于日常教学中，通过具体活动激发学生学习兴趣及培养学生民族自豪感，同时，更是一种极为有效的艺术教育形式。

钢琴艺术教育的本质，是音乐素质教育，将具有民族特点的教学内容形成具体系统，形成教学板块，成为钢琴教学的重要环节，教学集技术与思想教育为一体，每一届学生都能从中受益。

中国钢琴音乐作品，越来越多地展示于中外乐坛上，并赢得了广大听众的欣赏兴趣和普遍关注。

在高等院校音乐教育的钢琴教学中，中国钢琴音乐作品的教学内容，理所当然地应该纳入到系统的教学体系中。

这样不仅能够锻炼学生的钢琴演奏技能，而且，还培养了学生对于我国民族音乐文化的感情。

高校应该成为传播中国钢琴音乐作品和弘扬民族音乐文化的教育基地。

北京师范大学艺术与传媒学院的王卓凯对北京师范大学十几个院系的学生进行了一次音乐知识调查。

本次调查采用随机抽样问卷方式进行，共发放问卷321份，收回问卷321份，其中城市生源153人，农村生源168人。

在填空问题中,能正确写出三名以上外国音乐家的有38人，占35.51%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有10人，仅占9.35%。

能正确写出三名以上中国音乐家的有24人，占22.43%；能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占14.95%。

能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占30.84%；值得注意的是，有27个人一首乐曲也写不出来。

当代音乐2021年第3期MODERN MUSIC中华传统文化在钢琴音乐创作中的运用一一以储望华钢琴作品为例吴迪［摘要］文化传播自人类文明诞生以来，便成为促进各个历史时期及各地域文化和谐发展的重要源动力。

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，经过漫长的发展，钢琴音乐已成为我国文化体系中重要组成部分，并在我国民众精神生活中及高校钢琴专业教育中发挥了重要作用。

本文以储望华先生创作的钢琴作品为例，剖析中华传统文化在中国钢琴音乐作品中的运用，及演奏技法等在教学中的价值。

［关键词］储望华；传统文化；钢琴演奏［中图分类号］J624［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）03-0190-03“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。

［1］”我国钢琴作品具有独特的音乐风格和深厚的音乐内涵，要想实现更好的传承，不仅要将钢琴演奏技巧传授给学生，还要将钢琴作品中的中华传统文化传播给学生，使学生在学习过程中能够深入地分析中国钢琴音乐文化内涵，从而使我国传统文化和钢琴音乐文化相融合。

储望华先生巧妙地将中国元素与西方音乐创作技巧相结合，成功地将中华传统文化在钢琴这件外来乐器上表现得出神入化。

有一种作品是在特殊历史时期下诞生的音乐文化产物，也有一种作品是根据曲艺、戏曲、古诗词文化、地域民族文化而创编，这类作品都具有鲜明的时代性和民族性，是艺术与文化下的双重产物。

储望华先生创作的每一首作品都倾注了他探索中国民族音乐风格的心血，那份浓浓的“华夏情怀”是他毕生追求的音乐创作理念。

他的钢琴作品在教学、音乐会及钢琴赛事中被频繁选用，是众多中国钢琴作品中有口皆碑的上品，有着极高的学术研究与鉴赏价值丿2］［收稿日期］2020-10-11［基金项目］2020年度河北省社会科学发展研究课题项目（20200-403107）。

［作者简介］吴迪（1983—）,女，河北科技师范学院艺术学院讲师。

中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用
随着中国国力不断增强，中国文化也在国际上逐渐得到认可。

中国音乐是中国文化的一个重要组成部分，其中尤以民族民间音乐为代表。

而如何在高校钢琴教学中融合中国民族民间音乐，让学生体验到中华文化的魅力，成为当下一个重要的教育问题。

首先，钢琴教学中应加入民族民间音乐教学，如《二泉映月》、《梁祝》、《茉莉花》等名曲，让学生能够通过钢琴演奏了解和感受中国传统音乐文化。

此外，也可以加入一些民间歌曲，如《茉莉花》、《采蘑菇的小姑娘》等，让学生在学习钢琴演奏的同时，感受到中国民间文化的味道。

其次，钢琴教学中应注重培养学生的音乐表现力。

传统的钢琴教学注重技巧的训练，但对学生的音乐表现力的培养却不够重视。

而中国民族民间音乐注重表现感情和意境，这为学生在钢琴演奏中表达自己的情感和思想提供了一个很好的机会。

因此，在教学中应注意培养学生的音乐表现力，让学生在演奏中能够充分表现自己的情感。

最后，钢琴教学中应注意引导学生进行创新。

中国民族民间音乐是一种具有独特韵味的音乐形式，其中蕴含着丰富的音乐元素和艺术价值。

在钢琴教学中，应引导学生对中国民族民间音乐进行创新，以期探索出具有个人特色和民族风格的钢琴作品。

这对于学生的音乐素养和审美能力的提升都具有重要的意义。

总之，中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用已经成为一个不可避免的趋势。

除了让学生了解和感受中国传统音乐文化外，也能够培养学生的音乐表现力和创新思维，促进学生的个人成长。

因此，将中国民族民间音乐纳入钢琴教学中，对于学生的学习和发展都将起到积极的作用。

浅析钢琴与中国民族音乐的融合
钢琴与中国民族音乐的融合是指将中西音乐的元素相结合，创造出独特而丰富的音乐风格。

这种融合不仅丰富了音乐的艺术表现力，也体现了中西音乐文化的交流与融合。

钢琴与中国民族音乐的融合可以体现在音乐元素的运用上。

中国民族音乐的特点是旋律华丽、节奏独特，而钢琴则具有丰富的音色和技巧，能够更细腻地表达音乐情感。

钢琴家如李斯特和肖邦曾将中国民族音乐元素引入钢琴曲中，创造出中国风格的钢琴作品，如李斯特的《黄河之波》和肖邦的《东方风格狂想曲》。

这些作品中，钢琴技巧与中国民族乐器的音色和节奏相结合，呈现出独特的音乐风貌。

还有一些作曲家专门创作了结合钢琴和中国民族音乐的作品。

如冼星海的《黄河钢琴协奏曲》，采用了中国民族乐器的音调、节奏和特色，通过钢琴协奏的形式展现出中国民族音乐的风貌和情感。

该曲以巨大的音乐张力和激情澎湃的音乐节奏，展示了中国民族音乐与钢琴的完美结合。

钢琴与中国民族音乐的融合形式多样，有钢琴曲目中的音乐元素融合，也有演奏风格和技巧上的融合，还有专门创作的作品。

这种融合不仅是中西音乐文化的结合，也是对中西交流的一种回应和表达。

通过钢琴与中国民族音乐的融合，音乐家们创造了独特的音乐形式和风格，丰富了音乐的内涵和艺术表达。