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文化部关于印发《文化部“十三五”时期艺术创作规划》的通知文章属性•【制定机关】文化部(已撤销)•【公布日期】2017.06.28•【文号】文艺发〔2017〕14号•【施行日期】2017.06.28•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】文化正文文化部关于印发《文化部“十三五”时期艺术创作规划》的通知文艺发〔2017〕14号各省、自治区、直辖市文化厅（局），新疆生产建设兵团文化广播电视局，各计划单列市文化局，本部各司局、各直属单位：《文化部“十三五”时期艺术创作规划》已经文化部党组同意，现印发给你们，请结合实际认真贯彻执行。
特此通知。
文化部2017年6月28日文化部“十三五”时期艺术创作规划为贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》精神，促进文艺繁荣发展，编制本规划。
一、指导思想全面贯彻党的十八大和十八届三中、四中、五中、六中全会精神，深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神特别是在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神，坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百花齐放、百家争鸣，坚定文化自信，坚持以人民为中心的创作导向，以培育和弘扬社会主义核心价值观为根本任务，以中华优秀传统文化为根脉，勇攀艺术高峰，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦提供强大的价值引导力、文化凝聚力、精神推动力。
二、基本原则——弘扬主旋律，传递正能量。
坚持党对文艺工作的领导，牢牢把握社会主义先进文化前进方向，把中国梦和社会主义核心价值观贯穿到艺术创作各环节。
——坚定文化自信，振奋民族精神。
坚守中华文化立场，传承中华文化基因；坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，创作更多具有鲜明中国特色、中国风格、中国气派的艺术作品。
——坚持服务人民，积极歌颂人民。
把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体、作为文艺审美的鉴赏家和评判者，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，生动展现人民创造历史的伟大进程。
格鲁克歌剧改革内容格鲁克歌剧改革，是20世纪六十年代新古典主义中歌剧界的一次变革。
在贝多芬（1770-1827年）和德彪西（1791-1858年）的著名歌剧之后，歌剧领域发展的新潮流被称为格鲁克歌剧改革。
其主要改革内容是：首先，格鲁克歌剧改革要求将音乐创作的重心从调子和和声的质量转移到音乐的情感表达上。
格鲁克的作品将重心放在情感细节上，以捕捉剧中人物的思想和情感，而不是简单的美化和弥补调子。
他赋予人物思想情感更加深刻的内涵，用他独特的音乐语言把剧中人物的内心深处表达出来。
其次，格鲁克歌剧改革还包括对室内舞剧的改革，目的是将舞剧从单纯的审美模式转化为有意义的艺术模式。
格鲁克认为，室内舞剧的内容必须和芭蕾舞的动作手法相结合，以使表演更加生动、深刻，也必须与故事和情感相结合，以增强表演的补充功能。
此外，格鲁克歌剧改革还包括管弦乐的改革，他将管弦乐的作用从简单的背景音乐和伴奏调子的伴奏变为独立的曲目，以表达剧中每一个人物的思想情感与精神世界。
在他的歌剧中，管弦乐变得更加活跃、动态，在剧情中发挥着重要作用，其节奏变化也更为强烈、充满活力，以贴合剧中人物的思想情绪变化。
最后，格鲁克歌剧改革还推动了在剧本的创作上的一些改革。
他认为，歌剧的创作必须根据剧中人物的思想情感和行为来组织，而不仅仅是用传统的调子和和声或古典结构来组织。
此外，他也努力改变歌剧技术上的一些落后，以让观众更容易理解和接受现代歌剧，这也是格鲁克歌剧改革的重要特点之一。
总而言之，格鲁克歌剧改革通过改革音乐、舞蹈、剧本等多项内容，使歌剧创作变得更加丰富、更多样化，并注入了更多的情感和有意义的内容，为歌剧的发展和受欢迎度做出了重大的贡献。
格鲁克的变革，被歌剧史上的古典时期视为重大的分水岭，它促进了歌剧从传统走向现代风格的发展，推动了歌剧艺术不断发展和进步，成为歌剧史上不可磨灭的里程碑。
歌剧制作与管理-从创作到演出的完整流程一、引言歌剧制作与管理是一项综合性的任务，涉及到从创作到演出的完整流程。
它需要团队的合作和协调，包括作曲家、剧作家、导演、演员、设计师、音乐家等等。
本文将以从简到繁、由浅入深的方式，逐步探讨歌剧制作与管理的各个方面，以便读者能够更深入地理解这一艺术形式。
二、歌剧的创作1. 创意概念的形成：创作一部歌剧通常开始于一个创意概念，这可能来自于经典文学、历史事件、社会现象等。
创意概念要能够引起观众的共鸣和兴趣，同时也能够适应歌剧这种艺术形式的表现方式。
2. 剧本的编写：一个好的歌剧剧本需要结构完整、情节紧凑、角色生动。
剧本的编写者需要深入理解歌剧创作的特点和要求，同时具备良好的文学功底和剧本写作技巧。
3. 作曲家的创作：作曲家根据剧本和创意概念，创作歌曲和音乐。
他们需要理解歌剧的音乐语言和表现方式，并将自己的音乐才华与剧情相结合，创作出适合歌剧舞台的音乐作品。
三、歌剧的制作1. 导演的演绎：导演负责将创意概念和剧本转化为具体的舞台表演。
他们需要理解音乐和剧情的融合，同时考虑到舞台设计、灯光效果等方面的细节，打造出一个完整而引人入胜的歌剧演出。
2. 舞台设计与布景：舞台设计师负责设计舞台和布景，以视觉的方式为歌剧提供支持和表现空间。
他们需要根据剧情需要和导演的要求，利用舞台布景、道具等元素，创造出恰到好处的舞台效果。
3. 服装和化妆设计：服装和化妆设计师负责为歌剧角色设计合适的服装和化妆。
他们需要理解角色的性格特点和时代背景，通过服装和化妆的设计，塑造出与角色相符的形象和氛围。
4. 演员的表演：演员是歌剧的核心，他们通过唱歌、演技等方式，将角色形象呈现给观众。
演员需要专业的演唱技巧和演技功底，同时还需要与导演和其他演员进行密切的合作和配合。
四、歌剧的演出1. 剧院选择和演出筹备：剧院选择是演出的重要环节，合适的剧院能够提供更好的舞台条件和观众资源。
演出筹备包括场地租赁、灯光音响设备的调试、演员排练、票务销售等工作。
新歌剧名词解释新歌剧又称作当代歌剧，是指在20世纪末至21世纪初创作和演出的一种音乐剧形式。
新歌剧融合了传统歌剧、音乐剧、摇滚音乐等不同音乐风格，以及话剧、舞蹈、影像等多种艺术形式，形成了一种全新的表演形式。
新歌剧常常采用现代题材，讲述当代社会生活中的故事，反映社会和人性的问题。
它通常包含有深层次的内涵，是艺术家对当下社会现象的深度思考和表达。
新歌剧的音乐采用了丰富多样的曲风，有时结合了摇滚、流行、爵士等现代音乐的元素，使作品更加富有活力和时代感。
新歌剧的剧本和角色刻画更加真实和细腻，追求人物的复杂性和情感的真实性。
主题多样化，既有对社会问题的关注，如贫富分化、环境保护、人权等，又有对个人生活和情感的探讨，如爱情、友谊、家庭关系等。
新歌剧强调音乐与剧情的有机结合，音乐不仅是为了增强表演效果，更是通过音乐表达情感和思想。
新歌剧有着丰富多样的舞台设计和灯光效果，以及先进的技术手段。
它通常采用多媒体投影、视频映射等手法，将影像与音乐、舞蹈等艺术形式混搭在一起，创造出更加鲜活、多样的视觉效果。
同时，新歌剧也在传统歌剧的基础上进行了改革，弱化了传统的大合唱和歌剧团体表演，更加注重个体的表达和角色的突出。
新歌剧的演出形式多样化，既有大剧院演出，也有小型剧场演出。
它以舞台表演为核心，但经常与其他艺术形式联动，如舞蹈、戏剧、视觉艺术等，创造出更加丰富的观赏体验。
新歌剧的观众群体也相对较年轻化，得到了广大青年观众的喜爱。
总之，新歌剧是一种融合了多种音乐和艺术形式的现代歌剧，以其丰富多样的音乐风格、真实深刻的剧情和多样化的舞台表演形式而受到了广大观众的喜爱。
它成为了当代音乐剧的重要形式，带来了新的艺术体验和思考空间。
新歌剧的名词解释新歌剧是指根据现代题材，通过歌唱、表演和舞台设计等多种艺术形式来表达和展示的一种音乐剧。
它与传统歌剧有所不同，突破了传统歌剧在题材、表现手法和舞台设计上的限制，更加接近当代观众的审美需求和生活方式。
一、新歌剧起源和发展新歌剧的起源可以追溯到20世纪末，它源于对传统歌剧形式的反思与创新。
传统歌剧在题材上以历史和神话为主，歌唱和对白的比例也向歌唱倾斜，而新歌剧则以当代题材为主，更加接近观众的生活经验和情感体验。
同时，新歌剧中的音乐元素也更加多样化，包括摇滚、流行、爵士乐等不同风格的音乐元素，使得剧目更具现代感和时代气息。
经过几十年的发展，新歌剧在世界范围内得到了广泛的关注和认可。
伦敦西区和百老汇等国际剧院成为新歌剧的重要展示平台，许多优秀的新歌剧作品获得了成功的演出和好评。
在中国，新歌剧也越来越受到年轻观众的喜爱和关注，逐渐成为当代中国音乐剧的重要形式。
二、新歌剧的制作与演出新歌剧的制作和演出是一项复杂而庞大的艺术工程。
首先，新歌剧的创作团队通常由作曲家、剧作家、导演、音乐指挥和舞台设计师等组成，他们共同协作，以确保作品在音乐、剧本、演出和视觉效果上的完美呈现。
创作新歌剧的过程通常需要很长时间的准备和筹备，包括选题、编剧、作曲、歌词创作等环节。
创作团队要能够充分理解和表达作品的主题和内涵，同时也要考虑到演员和歌唱者的技能和素质，以确保演出的质量和效果。
在剧目的演出中，音乐、舞台设计和表演等因素是不可或缺的。
新歌剧注重音乐与剧情的有机结合，通过歌唱和对白来表达角色的情感和内心独白。
舞台设计不再局限于简单的布景和道具，而是通过舞台机械、灯光和视觉效果来营造不同的场景和氛围，以增强观众的身临其境感受。
表演方面，演员需要不仅具备出色的演技，还要有良好的音乐素养和歌唱能力，以胜任新歌剧的演出要求。
三、新歌剧的意义与成就新歌剧的出现，既丰富了当代音乐剧的形式，也对传统歌剧产生了一定的冲击和影响。
谈歌剧表演与歌剧艺术前言歌剧是一种富有戏剧性和音乐性的艺术表演形式，它源于欧洲，发展至今已经有了数百年的历史。
歌剧艺术既包括音乐和演员的表演，也包括了舞台、剧本、服装、道具等多方面元素。
而歌剧表演者则需要兼顾音乐和演技两个方面的要求。
下面将会从歌剧表演的技巧和艺术角度，探讨歌剧表演与歌剧艺术的关系。
歌剧表演的技巧音乐表演歌剧的本质是一种融合了音乐和戏剧的艺术表演形式。
在歌剧表演中，唱法是非常重要的一环，歌唱家在唱歌时要注意音质、节奏、音高和音准等方面的演唱技巧。
如高音、低音、弱音、强音、颤音、连音等等。
同时，在表演时还要注意唱腔的感情表达，包括表演者的肢体语言、面部表情等非语言化因素。
能否完美地演绎歌曲内容的情感变化，对歌剧表演者的演唱技巧和情感表达能力有较高的要求。
舞台表演歌剧表演中的舞台表演可以分为动作表演和互动表演。
动作表演作为一种能强效地传达意图的手段，要求演员对动作和肢体表现的精准掌握，包括舞台上的步伐、姿态、动作等等。
而演员的互动表演则需要掌握如何产生化学反应，如何与舞台上的其他演员产生配合和交流，进而增强歌剧表演的艺术感。
心理表现歌剧表演还需要掌握如何达成情感转换的技巧，包括如何展现角色的情感和心理变化等方面。
歌剧对角色的刻画要求演员有深刻的理解和认识，能够充分理解角色经历的复杂情感和心理状态，从而更好地演绎歌剧内容。
这一方面涉及到文学、哲学、心理学等多方面知识的综合运用。
歌剧艺术的探究歌剧作品歌剧艺术的探究首先要了解歌剧作品，歌剧作品包括剧本、音乐、舞台元素、演员等多方面因素，而剧本则是歌剧作品中最为关键的部分。
剧本的创作基于一个故事情节，情节涉及到的人物、情感、心理、背景、社会环境等，对歌剧的艺术效果产生关键的影响和指导。
剧场环境歌剧表演的另一个重要方面是剧场环境，包括了剧场的设计、音响效果、灯光效果等等。
剧场的设计要独具特色，以最大限度地满足歌剧表演的要求。
音响效果与音响的配置以及乐器协奏，是歌剧作品的一个非常重要的组成部分。
・18・摘要：中国歌剧从无到有，已经有了百年的历史。
新时期下，在文化多元化和市场化的形势下，要对中国歌剧进行现状的分析审视，总结出经验和教训，同时结合着自身的优势所在，在新的的时下，取得更好的发展，让中国的歌剧能够在世界乐坛上占有重要的低位。
关键词：中国歌剧；发展现状；发展优势；发展策略艺术之所以有国界和民族之分，就是因为各个国家和民族，其艺术创作，是有着各自艺术特色的。
这种个性的特色，共同构成了世界艺术花园的多姿多彩。
作为歌剧来说，一方面，歌剧是一门外来的艺术；另一方面，又跟中国戏剧艺术有着很多相似之处，这两个方面决定了歌剧在中国的发展，注定是一条不平凡的道路。
一百年中，我们欣慰地看到这门艺术形式从无到有，从生根到发芽，从开花到结果。
音乐工作者们创作出了大量的中国原创优秀歌剧；音乐表演者们用他们各自扎实的演唱和表演功力，塑造出了一个个令人难忘的歌剧人物形象，而音乐教育者们则默默奉献着，培养出了大量的中国歌剧表演人才，可以说，中国歌剧，已经形成了从创作到表演，到人才培养的较为完善的体系。
但是毕竟，我们今天所处的这个时代，有别于之前任何一个时代，较之以往有着翻天覆地的变化，一些歌剧研究者最先认识到了这个问题，如何顺应时代的发展，如何在新时期下让中国歌剧再迎来一次辉煌，成为了一个热议的话题。
大部分专家和学者，都能对此有一个客观的认识，即充分正视中国歌剧发展的现状，分析出新时期新环境下发展的优势之所在，然后扬长避短，鼓足干劲，创作出更多的优秀作品，让中国的歌剧，不但能够满足本民族人们群众的欣赏需要，还能够在世界舞台上获得广泛的影响。
一、中国歌剧的发展现状1.创作理念方面进入新世纪以来，中国歌剧创作虽然在创作数量上有了较大规模的增长，但是众多作品中，能够给人留下深刻印象的作品并不多，更不用说在世界的舞台上看到中国歌剧的身影了。
究其原因，创作者的创作观念，是其中一个重要的环节，或者说，没有将创作的重点放在“中国”二字上。
音乐表演与创作的技巧音乐作为一种艺术形式，通过表演和创作传达情感和思想。
无论是表演还是创作，都需要一定的技巧来展现音乐的魅力和内涵。
本文将探讨音乐表演与创作的技巧，帮助读者更好地理解和应用这些技巧。
一、音乐表演技巧音乐表演是将音乐作品通过演奏或演唱的方式呈现给观众的过程。
下面将介绍几种常见的音乐表演技巧。
1. 技术训练技术训练是音乐表演的基础。
无论是演奏乐器还是演唱，都需要通过不断的练习来提高技术水平。
例如，对于演奏乐器的人来说，需要熟练掌握乐器的演奏技巧和音乐理论知识；对于歌唱者来说，需要进行声乐训练，提高嗓音的稳定性和音准。
2. 表达能力音乐表演不仅仅是技术的展示，更重要的是通过音乐表达情感和思想。
良好的表达能力可以使观众更好地理解音乐作品的内涵。
表达能力包括音乐的情感传达、音乐的动态变化以及对音乐细节的处理等方面。
3. 舞台表现力舞台表现力是音乐表演中不可或缺的一部分。
艺术家需要在舞台上展现自己的魅力和个性，与观众建立情感上的联系。
舞台表现力包括肢体语言、面部表情、舞台动作等方面，可以通过舞台形象的塑造和舞台演出的设计来提升。
二、音乐创作技巧音乐创作是音乐艺术的源泉，是创造性思维和艺术表达的结合。
下面将介绍几种常见的音乐创作技巧。
1. 曲式结构曲式结构是音乐作品的骨架，决定了音乐作品的整体结构和发展。
常见的曲式结构包括奏鸣曲式、变奏曲式、轮廓曲式等。
良好的曲式结构可以使音乐作品更加有机地展开，给人以完整和连贯的感觉。
2. 和声处理和声是音乐创作中重要的组成部分，通过和声处理可以使音乐作品更加丰富和深入。
和声处理包括和弦的运用、和声进行的选择以及和声的变化等方面。
良好的和声处理可以使音乐作品的情感更加丰富和复杂。
3. 创新思维音乐创作需要具备创新思维，不拘泥于传统的模式和形式。
创新思维可以体现在音乐的创作理念、音乐的风格和音乐的表现手法等方面。
通过创新思维，可以使音乐作品更加独特和引人注目。
歌剧工作总结
歌剧是一种综合了音乐、舞蹈和戏剧的艺术形式，它融合了多种艺术元素，展现了人类情感的极致表达。
作为一名歌剧工作者，我深知这项工作的挑战和乐趣，下面我将就这一工作进行总结。
首先，歌剧工作需要高度的专业素养和扎实的技能。
作为一名歌剧演员，需要具备出色的声乐技巧和表演功底；作为一名歌剧导演，需要对音乐、舞蹈和戏剧有深刻的理解和把握；作为一名歌剧制作人，需要具备项目管理和团队协作的能力。
在这个领域，只有不断学习和提升自己，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
其次，歌剧工作需要团队合作和沟通能力。
歌剧是一个集体艺术，需要演员、导演、编剧、音乐家、舞者等多个角色的密切合作。
在这个过程中，沟通和协作是至关重要的，只有团结一致，才能将每个人的才华和能力发挥到极致，呈现出一部精彩的歌剧作品。
最后，歌剧工作需要对艺术的热爱和坚定的信念。
在这个行业里，会遇到各种挑战和困难，但只有对艺术的热爱和坚定的信念，才能让我们坚持不懈地努力，克服困难，不断创新，为观众呈现出更加优秀的作品。
总的来说，歌剧工作是一项充满挑战和乐趣的工作。
它需要我们不断提升自己的专业素养，注重团队合作和沟通，保持对艺术的热爱和坚定的信念。
只有这样，我们才能在这个领域取得成功，创作出更加优秀的歌剧作品，为观众带来更多的艺术享受。
