数字媒体艺术赏析论文
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数字媒体艺术概论论文(2)数字媒体艺术概论论文篇2浅论数字媒体艺术的动画特点摘要:艺术创作是人类精神文明的重要组成部分,计算机数字技术在艺术创作中的使用日益广泛,数字媒体艺术已经成为我国精神文明建设的重要部分。
基于虚拟空间构建的数字媒体艺术可以呈现出动态的效果,创作者可以充分利用数字媒体艺术的动画特点,展现作品的内在思想与主题,数字媒体艺术正在潜移默化地改变大众的审美观与思维观念,本文将深入的研究数字媒体的动画特点,并提出数字媒体的动画设计改进建议。
关键词:数字媒体艺术动画特点探究数字媒体艺术设计已经成为我国艺术创作的主流之一,数字媒体艺术与传统动画设计的有机结合,不仅能够体现出数字媒体艺术的魅力,也能改变传统动画设计的创作模式。
随着计算机信息技术与互联网信息技术的快速发展,数字媒体艺术中的动画设计已经具备了更大的发展空间,目前,我国很多高校已经开设了数字媒体动画设计专业,一方面满足了社会对数字媒体动画设计的人才需求,另一方面为我国数字媒体动画设计的发展创造了更好的条件。
本文将深入的研究数字媒体艺术中的动画特点,并结合实际设计案例,详细地阐述数字媒体动画设计的要点。
1 数字媒体艺术介绍艺术是人类智慧的结晶,早期的艺术是人类对于自然与自身价值的反思,艺术反映出了人对自然的感悟,也体现出了人类的意识形态与社会形态。
进入21世纪,随着计算机数字技术与互联网信息技术的快速发展,计机与互联网在媒体艺术设计中的应用越来越广泛,数字媒体艺术涉及的领域也越拉越多,包括计算机图形、视频、音频、动画、平面设计等,数字媒体艺术是数字媒体的核心,数字媒体本身就是艺术的载体。
数字媒体艺术实质上是通过数字媒体传播的艺术作品,而计算机数字技术则是艺术创作的必要手段,数字媒体艺术是多个学科完美融合的结果,包括艺术设计、影像处理、计算机图形学、数字媒体技术等多个学科,数字媒体艺术的本质属性是服务大众、娱乐大众。
数字媒体是指应用了计算机数字技术的传播媒体,21世纪初,数字媒体凭借着多元化的发展模式迅速攻占各种文化市场,已经应用了计算机数字技术的媒体有很多,包括电信、新闻、电视、电影、艺术设计、旅游诸多领域,目前,我国已经有很多数字媒体产品,以“电子书籍”为例,电子书籍通过计算机数字技术与传统书籍的结合,为大众提供了便捷的阅读工具。
新时代数字媒体艺术的作用和影响论文摘要:随着社会的发展,经济水平提高,新时代的产物也层出不穷的出现在人们的视野中。
然而,具有划时代意义的电子科技产品的出现打破了原有的格局。
让一切生活将变得现代化、信息化、科学化、科技化、艺术化。
数字媒体艺术也随着生活丰富多样新新崛起,数字媒体艺术的出现,在不同的领域中,通过信息技术、传输、艺术整合形成,具有创新、公众、指引、导向、艺术性特征。
关键词:新时代;数字媒体;艺术现今是一个数字媒体发展迅速的时代,20世纪后期到21世纪初期,随着电子产品日新月异发展、更新、突破,生产出具有人类使用属性的,具有形象处理功能的电子科技产品,经过发展和创新,绘软件也随着问世,绘软件的问世无疑是一个新时代的开始,它将给人类带来无穷无尽的生活魅力和服务,能便捷、有效、真实、美观、简洁的装饰生活,给生活增添许多乐趣和色彩。
这一类产品的问世也标志着时代在不断的更新和向前快速发展,他们正在改变着社会发展的步伐,艺术也伴随着先进的电子科技产品变得丰富多彩,改变以往的传统艺术特征。
然而,数字媒体正式的成为了新兴的一门学科,也在广泛的领域发挥着广泛的用途。
1.数字媒体艺术的领域数字媒体艺术分布的领域非常广泛,它们主要以像采集、像处理、像转换、设计、放映等,在银屏上呈现出缤纷多样、色彩斑斓,形成强大的视觉冲击力,具有明显的审美性。
例如:大街小巷的各个门头商业招牌、各个商业性质的餐饮、娱乐、休闲、购物广场设计的五颜六色的彩色屏银屏,家庭中的液晶电视,小到各种生活必须品的包装和广告设计等都诠释了现今社会数字媒体艺术的领域广泛。
2.数字媒体在技术上的领域数字媒体艺术是一门新兴的以电子科技、通信、艺术相结合的艺术门类整合,是一个以技术为主、艺术为辅的新领域。
其中在数字媒体艺术需要掌握信息通信的理论和方法,具备数字媒体的制作、处理、传输专业知识和技能,并要有较高的艺术修养。
通常分布为广告制作、数字影视制作、数字电影电视制作特效、电视电影片头设计、电视栏目频道包装设计等。
本科毕业论文(设计)题目:浅析数字媒体艺术中表现特性院系:艺术系专业:数字媒体艺术年级: 2012级学生姓名:学号:指导教师:二○一五年十月汉口学院学位论文原创性声明本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究工作所取得的研究成果.除了文中特别加以标注引用的内容外,本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
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2、不保密□.(请在以上相应方框内打“√”)学位论文作者签名:日期:年月日导师签名: 日期:年月日目录内容摘要。
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1关键词.。
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..1 Key words..。
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3一、关于数字媒体艺术.。
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.4 (一)新媒体艺术的现状。
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..3(二)数字媒体的实际意义。
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4(三)与传统意义上的“艺术”所不同。
关于数字媒体艺术论文范文众多的数字媒介在科技不断发展的今天突飞猛进的涌现出来,在新观念、新思维的推动下,数字媒体艺术也由此而诞生。
下文是店铺为大家搜集整理的关于数字媒体艺术论文范文的内容,欢迎大家阅读参考! 关于数字媒体艺术论文范文篇1浅析数字媒体艺术的应用摘要:21世纪,随着科学技术的跨越式进步,计算机和科学技术产业得到迅猛发展,而由人类智慧和高新科技相结合而形成的数字内容产业相对应的得到飞快发展,并以惊人的速度发展到新世纪知识经济的顶梁柱产业。
众所周知,数字媒体是以数字化的文字、声音、图像、图形、动画和视频影像等作为信息载体,从而通过科技手段进行传播和发展。
而数字媒体艺术基本特征为:交叉使用网络媒体,里边包含了电脑动画的制作、影视广告的拍摄、数字音乐的播放,还有诸如网络游戏、模拟现实、网络行为艺术、录像、互动装置和DV(数字视频)等。
本文对数字媒体艺术的现状,特点,在教育中的应用,就业方向及发展趋势等进行了分析。
关键词:数字媒体艺术形式争议发展应用影响科学技术的迅猛发展推进了数字媒体的运用与发展。
人类把高端网络技术与数字通讯技术有效结合起来,逐步取代传统的广播、电视、电影,并快速地朝数字音频、视频和电影产业发展。
因此,数字产业、虚拟现实、电脑动画等信息产业构成了新世界崭新的数字传播媒体,并逐步发展成为了巨大的产业链,最终数字媒体艺术逐步在知识经济产业占有举足轻重的地位。
1 数字媒体艺术概述纵观近几年,数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。
数字媒体艺术的概念也渗入人心,大家各持己见,但是大部分的理解都是一样的。
简单的说,数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。
它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、图像等科学领域的研究成果,把它们进行艺术加工,利用现代传媒进行传播,从而形成数字媒体艺术。
与其他艺术形式相比,数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。
通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。
数字媒体艺术方面的论文数字媒体艺术方面的论文范文随着科学技术的不断发展和信息技术的应用给人类带来了便捷,而现在以一种多媒体为基础的数字媒体艺术出现在人们的日常生活中,这种新型的数字媒体艺术不断地影响着人们的生活。
数字媒体目前的界定还不是很完备,下面列举定义数字媒体艺术的几种观点,以此来分析数字媒体艺术的具体含义。
数字媒体艺术方面的论文篇1浅谈数字媒体艺术摘要:数字媒体艺术包括了很多范畴,是建立在计算机基础之上的。
它们有一致的方向和工具,可以重复利用,到处宣传,从而建立起一个技术、艺术与传播三方面相结合的新平台。
数字媒体艺术的大门是敞开的,是多方位的,技术艺术相辅相成,互补共惠。
关键词:数字数字媒体艺术数字技术艺术“数字媒体”的思想逐渐深入人心,不得不承认的是,人类将迎来一个崭新的时代――“数字化生存”时代。
它使得任何事物都以“数字”来表达,并且不断的美化带有特殊含义的数据,导致了数字化也走向艺术的前端。
正是由于数字媒体的全面使用,以至产生很多相关的附属产品。
由于计算机、网络、数字通信三种技术的飞快进步,以前的媒体逐步向数字化看齐,这和新时代的电脑动画、虚拟现实两种产物共同组成了新型的传播媒体。
一、数字媒体艺术的定义数字媒体目前的界定还不是很完备,下面列举定义数字媒体艺术的几种观点,以此来分析数字媒体艺术的具体含义。
李四达提出,人的思维方式和感性思考建立在数学科技和现代传媒技术两方面的根本之上,从这些作为的合并,产生新型的艺术表达方式。
由此我们能到得到这样的观点,数字媒体艺术是高科技与人类思维的集合体。
他还说,就数字媒体艺术的价值来说,既是它本身又是它产生历程的艺术创作。
换句话说,李四达觉得,数字媒体艺术及其附属的数字产物都属于艺术作品的范畴。
如此大范围的划分,将会导致数字媒体艺术包含及其大的范围。
就像在设计服装时,用电脑画图作业,因为整个创作过程,电脑也成为了其中的一部分,所以,这样也能叫做数字媒体艺术。
数字媒体艺术论文计算机技术的飞速发展,网络技术推动一些新的艺术是问世,数字媒体艺术是“出世”在这种环境下,它将计算机技术与传统艺术思维,通过“数字化”的平台展现出来,给人一种全新的体验和感受。
下文是店铺为大家搜集整理的关于数字媒体艺术论文的内容,欢迎大家阅读参考!数字媒体艺术论文篇1浅谈数字媒体艺术的美学特征摘要:网络技术的快速发展,使之已经全面地改造着我们的生活方式,深入渗透社会各个层面中去。
在艺术创造方面,敏感的艺术家们已经开始使用这种全新的媒体来进行创作,它借助着对各门艺术元素的兼容并举,借助着数字科技的全面支持,形成了新生代的艺术风格样式。
本文我们将来比较一般审美与数字媒体艺术审美之间的区别,进而从数字媒体艺术审美的角度来阐述数字媒体艺术的美学特征。
在此,请教于各位专家、同行,希望共同交流,进步。
关键词:网络技术;数字媒体艺术;美学特征;艺术风格;交流0引言伴随着当前科学技术的全面发展,可以说我们的艺术创作形式已经进入到了数字化的时代。
艺术创作者们的艺术创作理念在向数字化的方向过渡,他们的艺术创作手段也开始渐渐具有了数字化的特征。
这样一种新生代的艺术风格样式的出现,为我们提供了新的审美特征。
1关于数字媒体艺术数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。
新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展,也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等[1]。
简单来说,就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作,从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。
数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受,它是一种动态的艺术。
数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面,这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。
具体来说,数字媒体艺术包括着以下的领域:数字图像(数字图形图像艺术创作、数字二维绘画);数字动画(数字影视后期艺术创作、数字三维动画);数字音频艺术(电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等);网络数字艺术作品的创作;虚拟现实艺术;电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。
从数字媒体艺术教育的发展看传统艺术的美学突破论文从数字媒体艺术教育的发展看传统艺术的美学突破论文在当下,数字媒体艺术教育的普及使艺术从传统的美学范畴中形成新的突破与发展。
数字媒体艺术不仅为人们带来新的视听感受,更为人们带来新的艺术美的体验。
一、美的体验的大众化数字媒体艺术利用发达的信息技术进行传播,被大众接受的方式正是现代化的高科技,目前,互联网技术和计算机技术的普及,使大多数受众都能够轻松地接触到数字媒体艺术。
数字媒体艺术的主要表现方式是动静结合的视觉艺术、动画艺术、3D影视艺术等,这些已经被广泛应用于电视、电影艺术中,成为深入人心、影响人们日常生活的艺术形式。
二、美的体验的虚拟性用数字媒体艺术手段创作出的作品具有真实、生动的特点。
这种超现实的作品是一种真实基础上的虚构。
如,2009年的美国科幻史诗式电影《阿凡达》讲述了发生于2154年,人类对于生态茂盛的潘多拉星球上的稀有矿产进行开采的故事。
电影的标题“阿凡达”,指的是经过基因改造而能为部分人类所控制的纳威人身体,人类使用它们同潘多拉星上的原住民展开交流。
这原本是个虚幻的故事,有虚幻的情节、虚幻的人物角色设置、虚幻的故事情境,但是,数字媒体技术的应用使这种虚幻具有一种超出常规意义的真实。
如,《阿凡达》中所呈现的潘多拉星球的环境背景:一些悬浮于空中的巨大石块如同冰山在海面上缓缓移动,石壁上生长着形态各异的植物。
石块之间的碰撞产生了大小不同的小石块,使影视三维空间中充盈着一种奇异的感觉。
潘多拉星球的森林、草原、高原中生长着各种食草动物,综合了现实和虚幻中动物的特点,长着长嘴、小颚,现实动物犄角形状的扇形膜,有鲜艳的色彩和花纹。
影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴,在细节上进行了虚拟化处理。
蜥蜴的皮肤肤质和身体颜色都像枯树枝,肢体和尾部生长着像叶脉一样的结构,这正是运用数字媒体技术产生的动物和植物的综合体。
借助于数字媒体艺术,《阿凡达》为人们展示了一种虚拟的美感,这是数字媒体艺术对于传统艺术形式的'突破。
数字媒体艺术毕业论文数字媒体艺术毕业论文数字媒体艺术作为一门新兴的艺术形式,融合了数字技术和传统艺术的元素,为艺术家提供了更广阔的创作空间。
本文将从数字媒体艺术的定义、历史发展、艺术家的创作思路以及数字媒体艺术的未来发展等方面进行探讨。
首先,我们来定义一下数字媒体艺术。
数字媒体艺术是指以数字技术为媒介,运用计算机技术、互联网技术、虚拟现实技术等手段进行创作的艺术形式。
它与传统艺术相比,更加注重对媒介的运用和创新,通过数字化的方式表达艺术家的创作理念和情感。
数字媒体艺术的历史发展可以追溯到上世纪六十年代,当时计算机技术的发展为数字媒体艺术的兴起提供了契机。
艺术家们开始利用计算机生成图像、音乐和动画等作品,从而开创了数字媒体艺术的先河。
随着计算机技术的不断发展,数字媒体艺术的形式也日益多样化,涵盖了虚拟现实、交互式艺术、网络艺术等多个领域。
在数字媒体艺术的创作过程中,艺术家们往往会融合多种艺术形式和媒介,以表达自己的创作思路和主题。
例如,一些艺术家会将传统的绘画技法与数字技术相结合,创作出具有独特风格的数字绘画作品;还有一些艺术家会运用虚拟现实技术,创造出身临其境的艺术体验。
数字媒体艺术的创作思路更加开放和自由,艺术家可以通过数字媒体的表现形式,打破传统艺术的束缚,实现创作理念的全新呈现。
数字媒体艺术的未来发展充满了无限的可能性。
随着科技的不断进步,数字媒体艺术将进一步拓展其创作领域。
虚拟现实技术的发展将为数字媒体艺术提供更加真实、沉浸式的艺术体验;人工智能的应用将使艺术作品具备更强的交互性和个性化。
同时,数字媒体艺术也将与其他领域进行更深入的融合,例如与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的结合,将会开创出更加丰富多样的艺术表达方式。
总结起来,数字媒体艺术作为一门新兴的艺术形式,具有广阔的创作空间和无限的发展潜力。
通过数字技术的运用,艺术家们可以实现更加自由和创新的创作方式,为观众带来全新的艺术体验。
随着科技的不断进步,数字媒体艺术的未来发展将更加精彩,我们可以期待着更多令人惊艳的数字媒体艺术作品的出现。
新时代数字媒体艺术的作用和影响论文数字媒体艺术是一种运用数字技术和媒体元素创作的艺术形式,它与传统艺术形式相比具有许多独特的特点和优势。
在新的时代背景下,数字媒体艺术的作用和影响开始凸显出来。
本文将从以下几个方面来探讨新时代数字媒体艺术的作用和影响。
首先,数字媒体艺术为艺术家提供了全新的表现方式和创作手段。
通过利用数字技术和媒体元素,艺术家可以创造出丰富多样的艺术作品,包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐等等。
这些作品在形式上独特而新颖,能够给观众带来全新的艺术感受和体验。
其次,数字媒体艺术的出现使得艺术创作更加自由和开放。
传统艺术往往受到时间、空间和资源等限制,而数字媒体艺术则能够超越这些限制。
艺术家可以通过互联网将自己的作品分享给全球观众,与其他艺术家进行合作创作,并且可以通过数字技术对作品进行修改和调整。
这使得数字媒体艺术的创作过程更加开放和包容,有助于促进艺术的创新与发展。
此外,数字媒体艺术能够与其他领域相互融合,产生更为广泛的影响力。
数字媒体艺术不仅可以与传统绘画、雕塑等艺术形式相结合,也可以与科技、社交媒体等领域相结合。
例如,通过虚拟现实技术,人们可以身临其境地体验艺术作品;通过社交媒体平台,艺术家可以与观众进行互动和交流。
这些交叉融合的方式为数字媒体艺术赋予了更加广泛的传播和影响力,使得艺术能够更好地融入人们的生活和社会。
最后,新时代数字媒体艺术的作用和影响还包括对社会和文化的推动和变革。
数字媒体艺术作为一种当代艺术形式,独特地表达了当代社会和文化的特点。
通过数字媒体艺术,人们能够更加直观地感受到当代社会的变化和发展,反映出人们对于科技、环境、身份等问题的思考和关注。
数字媒体艺术的出现有助于推动社会和文化的进步与变革,引发人们对于当代问题的思考和探索。
综上所述,新时代数字媒体艺术在艺术创作、艺术表达、社会推动等方面扮演着重要的角色和产生着深远的影响。
它为艺术家提供了全新的表现方式和创作手段,拓宽了艺术的边界和可能性;它使得艺术创作更加自由和开放,促进了艺术的创新与发展;它与其他领域相互融合,产生更广泛的影响力;它推动社会和文化的变革与进步。
数字媒体导论论文数字媒体艺术论文数字媒体艺术与教学方式变革摘要:信息技术支撑下的艺术化传播武的教学方法的优化组合和综合运用,完全可以实现情景再现、资源整合、用户交互、虚拟演示,影视纪实等多方面的教学功能。
本文从数字信息技术与数字媒体艺术、数字媒体艺术改变了传统的教学方武等角度,论述数字媒体艺术与教学方式变革。
关键词:数字媒体艺术数字信息技术教学方式变革数字信息技术与数字媒体艺术信息是人们社会活动、经济活动、生产活动、审美活动、情感活动等实践的产物,并用以参与其活动过程。
信息可以通过载体传递,可以通过信息处理工具进行存储、加工、传播、再生和增值。
信息的形式是多种多样的,数据信息不仅有数字、文字符号,还可以有图形、图像和声音等,“数字媒体”的概念也逐渐为人们所熟悉。
一个令人惊奇的事实却变得越来越明晰、越来越不可逆转,那就是人类正在进入一个“数字化生存”的时代,这个“数字化”不仅使一切事物都可以转化为“数字”信息来表述,而且也反过来使大量的信息数据尽可能地转化为审美性、情感性的“艺术”,一种数字媒体艺术正在渗透到数字化生存的方方面面。
数字媒体在进行传输时实现模数转换,大量的数字媒体艺术品应运而生。
由于数字化生存的普遍性和生活化,人们可以运用工具(如数字图形、图像、音频等采集、制作工具和计算机软件等),根据大众的生活审美需求,以及艺术创作规律,来创造具有艺术美感和愉悦生活的作品。
并使这些数字化艺术品渗透到政治生活、经济生活、教育生活、日常生活的数字化生存过程中来,使一切生活形式都艺术化、审美化了,增加了社会生活的情商水平。
数字媒体艺术涉及艺术创意与表现方法,使传播学与教育学贯通,使美学、艺术学、摄影、摄像、动画、电影、剧作、图形图像、多媒体、数字影音、计算机软件等众多领域融汇一片,相互渗透,在实际应用的过程中,衍生出的常见的数字媒体与数字媒体艺术相融共体的传播平台:(1)电子书:数字出版物以同纸质内容一样的电子书已成为今日的时尚学习工具;(2)电子文件:使用WWW万维网,电子邮件报刊,电子公告板,文件传输PiP的网络媒体产品,在互联网中的传输越来越多样化,便捷化,经济化;(3)数字电视:地面数字,卫星数字,有线数字三网融合使数字电视实现途径;(4)数字电影:数字技术的应用使电影在表现手法,运作方式,发行和放映方式都发生了根本改变,走出影院,走进家庭,走进教室,走进个体日常生活。
数字媒体艺术的美学特点与创作的研究文摘:伴随着科技的进步,人民生活的多元化,数字传媒技术的发展也越来越快。
人们以现代科学技术为基础,对传统艺术进行借鉴和吸收,创作出一种富有审美意义的新型数字媒体艺术。
文章主要从以下三个角度进行论述:一是数字媒体艺术的审美特性;二是数字媒体艺术对传统审美的超越;三是现代科学技术对数字媒体艺术的促进。
关键词:数字媒体;美术创造;美学价值;设计数字媒体艺术是伴随着科技的持续发展而产生的一种独具特色的美术形态。
数字媒体艺术相对于传统艺术而言,由二维静态形态过渡到三维动态形态,使得数字媒体艺术在视觉上更具视觉冲击力,带给人们一种特殊的美学感受。
正是由于它的特殊性,才使得数字媒体艺术能够从这个巨大的艺术品市场中脱颖而出,并被大众所关注。
一、数字媒体美术的美学特性数字媒体艺术的美学特性是指在数字媒体艺术观念和数字媒体艺术创作模式的配合下,让人们感觉到的数字媒体所产生的独特美学效果。
1.技术特征其特有的技术特征是数字媒体艺术的重要美学特征,伴随着科学技术的进步,电脑的软、硬件和软件都有了很大的革新和发展,基于这些技术而产生的数字媒体也越来越多地被使用。
数字媒体艺术相对于传统美术而言,因科技的介入,更具视觉冲击性。
例如近几年来,3D数字效果发展迅猛,很快就占据了市场,赢得了众多消费者的喜爱,究其根本是因为它采用了特殊的手法。
在3D数字效果的支持下,观众可以在影院里欣赏到闪烁的星星,飞翔的鸟儿,精彩的战斗场面。
运用特殊的科技手段,能为观众带来逼真的视觉效果,让人获得与众不同的美感。
2.活力传统美术的美学经验是以图像的形式传达为主,数字媒体的美学特性则是由这些元素的流动与变异所决定的。
数字媒体艺术除了对图像颜色等因素的需求之外,还增加了一些视觉要素,如时间和空间。
数字媒体艺术与传统艺术的侧重点是有区别的,数字媒体美术注重的是富于变化的动感效果。
3.互动性互动性是数字媒体艺术美学特性的一个主要表征,它反映出数字媒体美术与受众的关系日益密切。
浅析数字媒体艺术在电视文艺节目中的影像审美【摘要】数字媒体艺术在电视文艺节目中扮演着重要的角色,对节目的影像审美起着至关重要的作用。
本文从数字媒体艺术对电视文艺节目的视觉风格影响、色彩运用、镜头运用、特效应用以及艺术表现形式等方面进行深入分析。
数字媒体艺术为电视文艺节目带来了新的审美元素,丰富了节目的艺术表现形式,推动了电视文艺节目的审美创新。
通过数字媒体艺术的运用,电视文艺节目的影像质量得到提升,观众的视觉享受也得到了增强。
数字媒体艺术的影响深远,为电视文艺节目注入了更多时尚潮流和艺术感。
数字媒体艺术在电视文艺节目中的应用不断拓展和创新,为观众带来了更加丰富多彩的视听体验。
【关键词】数字媒体艺术、电视文艺节目、影像审美、视觉风格、色彩运用、镜头运用、特效应用、艺术表现形式、影响深远、新的审美元素、审美创新1. 引言1.1 数字媒体艺术在电视文艺节目中的作用数字媒体艺术在电视文艺节目中扮演着至关重要的角色,它通过数字技术的运用,为电视文艺节目注入了新的创意和艺术表现形式。
数字媒体艺术的引入,使得电视文艺节目的表现手法更加多样化和前卫化,不再受限于传统的影视制作方式。
在数字媒体艺术的带动下,电视文艺节目的观赏体验得到了极大的提升。
观众可以通过屏幕上复杂的数字特效和精美的画面设计,感受到视觉上的冲击和震撼,从而更加沉浸于节目所展现的故事情节中。
数字媒体艺术还为电视文艺节目提供了更多可能性,例如虚拟现实、增强现实等新兴技术的应用,让观众可以亲身体验到节目所营造的虚拟世界。
数字媒体艺术在电视文艺节目中的作用是不可或缺的。
它为节目赋予了更丰富多彩的视觉感受,提升了节目的观赏价值和艺术表现力。
通过数字媒体艺术的运用,电视文艺节目得以焕发新的活力和魅力,成为受众喜爱的艺术作品。
1.2 数字媒体艺术数字媒体艺术是指利用数字技术和多媒体技术进行艺术创作的一种艺术形式。
它将数字化技术与艺术表现相结合,打破了传统艺术形式的束缚,拓展了艺术创作的可能性。
数字媒体艺术论文(2)数字媒体艺术论文数字媒体是以信息科学和数字技术为主导,以大众传播理论为依据,以现代艺术为指导,将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的综合交叉学科。
数字媒体包含了图像、文字以及音频、视频等各种形式,以及传播形式和传播内容中采用数字化,即信息的采集、存取、加工和分发的数字化过程。
数字媒体已经成为继语言、文字和电子技术之后的最新的信息载体。
1.2数字媒体艺术数字媒体艺术主要包括研究数字媒体的表示,处理、显示、记录、存储、传输、管理等各个环节的软件与艺术相结合的一门学科,融合计算机技术、数字信息处理、网络技术数和字通信等现代计算和通信手段,综合处理声音、图形、图像、文字等信息,使抽象的信息变成可感知、管理和交互的信息的软硬件技术。
2、数字媒体艺术研究的主要方向数字化、信息化时代不断深入也迫使了媒体传播方式的本质的改革,诞生了包括数字图像、数字音频、数字影像、网络媒体和移动媒体等在内的多种数字传播媒介形式。
这种变革给现代社会经济、文化、生活也带来了极大的促进,使之成为科学与艺术、媒体与设计、各媒体形式学科间交叉与综合的新的艺术形式,数字媒体艺术的出现打破了传统学科专业的划分,使得诸如动画、DV、电影、电视、因特网和流媒体等“技术的艺术”首次有了统一的技术形态和视觉艺术语言。
2.1数字图像处理技术图像处理就是将图像转化为数字矩阵存放在计算机存储设备中,并采用一定的`算法对其加工处理。
图像处理技术的根本是数学,其核心不费为各种算法的设计和实现。
图像处理技术涉及众多领域。
如计算机科学、医疗、教育、科技、各业等领域。
因各领域对数字图像处理的应用方向不一,大致分为:图像数字化:通过计算机采样和量化将图像变成能够为计算机处理的数字形式;图像的增强和复原:是指放大图像中的需要的信息,剔除图像中不需要的部分,让图像更接近所需;图像编码:在满足一定的保真条件下,对图像进行编码处理,达到压缩图像信息量,简化图像的目的。
数字媒体艺术论文数字媒体艺术论文数字媒体不仅仅涉及计算机、通信、广播、电子、艺术等学科,还涉及了艺术与文化传媒、电子消费、数字出版、数字内容管理等领域。
数字媒体艺术是以现代传媒技术为基础,将理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式,它既具有理工科的严谨,又具有艺术科的感性。
数字媒体艺术论文免费篇1浅谈中国数字媒体艺术现状反思摘要:中国数字媒体艺术在整个形式发展较好的背景下,还存在一些问题,因而要强化人文底蕴基础培养,还要处理好技术与艺术的关系,注重具有创新力的作品和人才的培养。
关键词:数字媒体艺术人文底蕴技术与艺术创新力20世纪90年代,随着信息时代的来临,电脑的普及和网络技术的迅猛发展,数字化成为时代的标志,引领人类的艺术也随之进入了新的时代。
数字媒体艺术是以现代传媒技术为基础,将理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式,它既具有理工科的严谨,又具有艺术科的感性。
它利用数字、信息技术进行制作,具有独立审美价值。
对数字媒体艺术有各种各样的定义,普遍认为它是以信息技术、知识为依托,以文字、声音、交互性、体验性为特征的一种艺术,是基于现代信息技术的强调观念性、艺术性、思想性的探索。
数字媒体艺术与传统艺术最大的区别,就是以计算机为核心的数字信息来处理艺术,并通过相关数字技术(互联网、无线通信为主)将作品发布,供人们欣赏。
数字媒体艺术作为一种新的与艺术与技术结合的艺术形态,成为了当代前卫艺术的新宠,也成为未来艺术发展的主要趋势。
数字媒体产业有着巨大的市场发展前景,在美国,电脑动画及其相关的影视产品的销售获得了近百亿美元的收益,日本的媒体艺术、电子游戏、动漫等作品已经成为了第二大产业,韩国的数字产业已经超过汽车产业成为第一大产业,数字媒体艺术产业拥有广阔的发展前景。
中国数字媒体艺术的发展虽然不能与这些国家相比,但是近些年发展势头迅猛,如今中国正处于文化产业、创意生产力调整发展时期,尤其是在动漫、游戏领域,尽管中国数字媒体艺术己迎来了它的春天,但是,在全球化竞争越来越激烈的今天,中国要成为数字媒体艺术强国,还有诸多问题亟待解决,体现在以下几个方面。
数字媒体艺术硕士论文(2)数字媒体艺术硕士论文篇2浅析数字媒体创意与视听语言艺术一、数字媒体数字媒体是利用数字技术,通过互联网、无线通信网和卫星等渠道,以计算机、电视和手机为终端,向用户提供视频、音频、语音数据服务、连线游戏、远程教育等集成信息和娱乐服务的一种传播形式。
能对大众同时提供个性化的内容服务,使传播者和接受者成为平等的交流者、所有交流者相互间可以同时进行个性化交流。
二、数字媒体创意“创意”(英文idea)创造性的想法,是表现主题的新颖构想、意念或主意、点子等。
创意是数字媒体视听语言进行信息传播的思想内涵与灵魂,是具有感染力说服力的要素、是向受众诉求的主要动力,是改变受众思想动机的力量。
希尔利・保利科夫说:创意就是用一种新颖的与众不同的方式来传达单个意念的技巧和才能,即所谓客观的思索,天才的表达。
美国威廉・伯恩巴克指出:“创意,要使观众在一瞬间发出惊叹,立即明白产品的优点,而且永不忘记,这就是创意的真正效果。
”数字媒体创意是利用数字信息处理设备,通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台,将创作理念通过视听语言中各个有效的视听元素如文字、图形、色彩、影像、声音并进行有意识、有条理的编辑,创作出的高质量视听形象,通过各类数字传播媒体(如互联网、无线通信等)向受众传播发布,达到预期的传播目的并对公众产生深远的影响。
数字媒体艺术在创意与视听表现方面超越了传统大众媒体的表现形式。
技术是数字媒体发展的发动机,创意是数字媒体艺术的灵魂,视听语言是创意的表现形式。
三、数字媒体类型国际电信联盟(ITU) 从技术的角度定义将数字媒体分为五类:感觉媒体(Perception)、表示媒体(Presentation)、显示媒体(Display)、存储媒体(Storage)、传输媒体(Transmission)。
感觉媒体是指能够直接作用于人的感觉器官,使人产生直接感觉(视、听、嗅、味、触觉)的媒体包括数字化的文字、图形图像、声音、视频影像和动画等媒体,表示媒体是指为了传送感觉媒体的媒体,感觉媒体与表示媒体通称为逻辑媒体。
数字媒体插画艺术风格分析论文数字媒体插画艺术风格分析论文摘要:在网络化、数字化等新兴技术发展的背景下,传统插画艺术也得到了重视和发展,这也推动了数字媒体中插画艺术的出现和应用。
在此局势下,为使数字媒体中插画艺术所具有的潜在价值能够在实践运用发挥到最大化,应熟知插画艺术风格,如科技风、柔美风、潮流风等。
故此,本文针对数字媒体中插画艺术的风格进行分析、讨论。
关键词:数字化;多媒体;插画艺术;风格探究高度重视现代数字媒体中插图艺术的风格研究,能够更好地继承、发展和发扬中国传统插画艺术。
在新的发展形势下改善数字插画艺术的视觉呈现,带给人们更加独特而有吸引力的视觉体验,因此,需提升对数字媒体中插画艺术的理解,多方面地分析插画艺术风格,发现其独特之美,推进此类新型插画艺术的发展与进步。
一、新媒体中插画艺术的兴起与发展随着计算机技术的蓬勃发展,现代计算机艺术与我们的日常生活紧密相连。
计算机艺术作品利用自身独特的风格融入到人们生活的方方面面,并对人们的生活产生持续而久远的影响。
现在,插画艺术家们可以灵活地运用计算机进行创作,告别传统艺术呈现方式和工具的制约,使得艺术家们能够以最饱满的热情投入到计算机艺术的潮流中。
同时,越来越多的年轻人也爱用计算机完成工作和概念创作。
在追求个性自我的年代里,使得各类艺术表现风格都具有表达人们审美需求的重要意义。
与传统插画艺术相比,数字媒体时代的插画艺术更加全面。
首先,数字媒体时代更好地推动了插画艺术的创新和发展,使得插画艺术能够不断地突破、革新,提高插画艺术的生命力和多样性。
其次,数字媒体为公共插图艺术提供了一个平台。
数字化科技的迅猛发展,让插画艺术成为了大众创作的现实,不再受到小众艺术的局限,人们可以用简单的数字化科技进行随意的插画涂鸦和创作,这让插画艺术汲取更多的新鲜血液和活力,进一步推动插画艺术领域的蓬勃发展。
二、数字媒体中插画艺术的风格(一)时尚型艺术风格时尚风格是现阶段在平面包装设计、传播广告、书籍插画、报刊插图中应用最广泛、影响最重大的一种插画艺术风格。
论数字媒体艺术对传统艺术的美学突破数字媒体艺术是当代艺术领域中的一种新兴形式,它结合了数字技术和艺术创作,呈现出了全新的艺术美学。
在数字媒体艺术的影响下,传统艺术也开始出现了一些新的美学突破,这既是数字时代的产物,也是传统艺术与现代科技的融合之果。
本文将探讨数字媒体艺术对传统艺术的美学突破,并分析数字媒体艺术对传统艺术的影响。
数字媒体艺术带来了全新的艺术形式和艺术表达方式。
传统艺术主要以绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形式为主,而数字媒体艺术则采用了数字技术、虚拟现实、互动装置等新的艺术表现手段。
这种新型的艺术表达方式使得传统艺术可以在数字媒体的影响下呈现出更加丰富多元的形式和美学特点,从而打破了传统艺术的束缚,使得艺术创作更加自由和创新。
数字媒体艺术为传统艺术注入了新的生命力和活力。
数字媒体艺术以其高科技的特点和跨界融合的优势,吸引了更多的年轻艺术家和观众的参与和关注。
在数字媒体艺术的影响下,传统艺术也开始融合了更多的科技元素和多媒体形式,使得传统艺术在呈现形式和内容上都焕发出了新的生机和活力。
数字媒体艺术的发展也推动了传统艺术的创新和发展。
数字媒体艺术所采用的先进技术和数字化创作手段,使得传统艺术在创作过程中可以更加便捷地进行艺术创新和实验,从而推动了传统艺术的发展和进步。
数字媒体艺术的美学理念和艺术观念也不断地影响和激发着传统艺术的创作和表现,为传统艺术的转型与更新注入了新的活力和动力。
数字媒体艺术对传统艺术的美学突破主要体现在以下几个方面:一是创作形式和表现方式的多样化和丰富化;二是艺术内容和主题的创新和多元化;三是创作技术和手段的数字化和智能化;四是艺术观念和美学理念的更新和拓展。
数字媒体艺术的发展呈现出的新美学趋势和特点正在深刻地影响着传统艺术的发展和演变,这不仅是数字媒体艺术与传统艺术之间的碰撞与融合,也是数字时代美学与艺术创新的新篇章。
数字媒体艺术对传统艺术的美学突破也面临着一些挑战和困扰。
浅谈数字媒体艺术数字媒体艺术是一种新兴的艺术形式,通过使用数字技术和媒体来创作艺术作品。
它包括了以数字为基础的绘画、雕塑、影像、音乐、舞蹈等多种艺术形式。
随着数字技术的不断发展,数字媒体艺术已经成为当今艺术界的一个热门话题,吸引了越来越多的艺术家和观众的关注。
数字媒体艺术的发展也对观众带来了全新的艺术体验。
传统的艺术作品只能通过展览、博物馆等方式来进行欣赏,而数字媒体艺术则可以通过互联网、多媒体展览等方式来进行展示,观众可以随时随地通过电脑、手机等设备进行欣赏和体验。
数字媒体艺术的互动性也让观众可以成为艺术作品的一部分,参与到艺术创作和表现中,从而让观众与艺术作品之间建立起更加紧密的联系。
这种互动性和参与性极大地丰富了观众的艺术体验,也为观众提供了更广泛的艺术参与和沉浸式体验的机会。
在数字媒体艺术的创作中,数字技术起着至关重要的作用。
通过数字技术的运用,艺术家可以创作出更加绚丽多彩、丰富多样的艺术作品。
数字媒体艺术也常常涉及到虚拟现实、增强现实、人工智能等新兴技术的运用,让艺术作品具有更大的创新性和冲击力。
在虚拟现实作品中,观众可以通过头戴式显示器等设备进入一个虚拟的艺术空间,与艺术作品发生更为直接、互动的联系。
这种全新的体验方式使得数字媒体艺术成为当今艺术界的一大突破和创新。
数字媒体艺术也极大地促进了艺术的国际化和多元化。
通过互联网等新媒体平台,艺术家们可以轻松将自己的作品传播到全球各地,与国际上的艺术家和观众进行交流和合作。
数字媒体艺术的多元表现形式也吸引了来自不同国家和文化背景的艺术家们进行创作,为艺术界新增了更多新鲜的血液和创新的思维。
这种国际化和多元化的特点使得数字媒体艺术成为当今艺术界的一大亮点和特色。
数字媒体艺术也面临着不少挑战和困难。
数字媒体艺术的创作和展示需要大量的技术支持和设备投入,这对艺术家和相关机构提出了更高的要求。
数字媒体艺术的创新性和复杂性也带来了更大的版权保护和安全风险,这需要相关法律和伦理规范的进一步完善。
浅析数字媒体艺术在电视文艺节目中的影像审美【摘要】数字媒体艺术在电视文艺节目中扮演着重要的角色,对影像审美有着显著的影响。
本文将从技术特点、运用方式、提升影像审美、与传统审美的比较以及未来发展等方面进行探讨。
数字媒体艺术的创新技术为电视文艺节目提供了更多表现手段,丰富节目形式,提升了影像视觉效果,使作品更加生动鲜明。
数字媒体艺术的发展不仅提升了电视文艺节目的品质,还推动了整个产业的发展,为节目创作带来了更广阔的发展空间。
数字媒体艺术在未来将继续发挥重要作用,为电视文艺节目注入新的创意和活力,助力行业不断创新与进步。
通过数字媒体艺术的运用,电视文艺节目的影像审美将持续提升,呈现更加多样化与精彩的视听享受。
【关键词】数字媒体艺术、电视文艺节目、影像审美、技术特点、运用方式、提升、比较、未来发展、积极意义、推动作用1. 引言1.1 数字媒体艺术在电视文艺节目中的作用数字媒体艺术在电视文艺节目中扮演着越来越重要的角色。
随着科技的不断发展,数字媒体艺术的应用范围也在不断扩大,影响着各个领域的视觉呈现方式。
在电视文艺节目中,数字媒体艺术能够为节目增添更多的视觉吸引力,使节目更加生动和具有现代感。
通过数字媒体艺术的运用,电视文艺节目可以更好地表达主题和情感,吸引观众的注意力,提升观赏体验。
数字媒体艺术还可以为导演和制作团队提供更多的创作可能性,帮助他们实现更加独特和富有创意的影像效果。
数字媒体艺术在电视文艺节目中的作用不可忽视,它为节目注入了新的活力和魅力,使节目更具竞争力和吸引力。
通过数字媒体艺术的运用,电视文艺节目能够更好地满足观众的需求,提升节目的品质和影响力,促进电视文艺节目产业的发展与创新。
1.2 数字媒体艺术对影像审美的影响数字媒体艺术对影像审美的影响主要体现在其技术特点和运用方式上。
数字媒体艺术通过数字化、互动性和实时性等特点,为电视文艺节目带来了更加丰富多彩的视听体验。
在影像审美方面,数字媒体艺术可以通过虚拟现实、增强现实和实时特效等技术手段,使电视节目的画面更加生动、震撼和具有创新性。
数字媒体的艺术特性论文数字媒体的艺术特性论文(精选10篇)数字媒体的艺术特性论文篇1一、数字媒体艺术是创作工具标准化的艺术数字媒体艺术的创作平台和软件工具是标准化的,从这个意义上可以说是它是工具标准化的艺术。
但由于标准化的技术工具具有机械性,如果将其作为艺术创作的主要因素,就会导致艺术作品缺乏独特性及其表现形式的丰富性。
数字媒体艺术虽然是依赖于数字技术,但它毕竟不是技术而是艺术,作为艺术,在创作中就应该是利用技术工具而不是被工具利用,艺术创作要发挥的是人而不是工具的主体作用。
作为使用标准化技术工具的艺术,数字媒体艺术需要处理好的艺术与技术的关系。
首先是工具标准化和艺术独特性的关系。
技术平台的一致性、技术工具的相同性容易使数字媒体艺术作品趋向同质性和标准化,而艺术的生命力就在于个性化和独创性。
在技术工具标准化的条件下展现自身的独特性是数字媒体艺术作品创作需要把握的重点。
其次是技术手段的依赖性和艺术创造性的关系。
传统艺术创造过程具有不可逆性,艺术家进行艺术创作时首先要对艺术作品的整体性和每一个细节进行思考,具体创作过程往往是整个艺术创作的最后一个环节。
而数字媒体艺术创作过程的可逆性、作品的可修改性,往往使艺术创作者创作之前对艺术作品整体性和细节性思考显得不那么重要,从而创造意识减低,并且工具功能越强大,越削弱艺术的创造性。
如何避免依赖于数字的艺术创作演变为机械化的生产是数字媒体艺术发展中需要关注的问题。
二、数字媒体艺术是融合度比较高的艺术数字媒体艺术是融合度比较高的艺术,是多种艺术元素和艺术形式的融合。
它包括视觉艺术和听觉艺术,具体来说,它包括电脑绘画艺术、电脑图像处理艺术、二维和三维电脑动画艺术、音频视频艺术和后期特技艺术等等。
它既可以表现为单一的形式,也可以表现为多种形式的综合;既可以是实景的,也可以是虚拟的;既可以表现为静态艺术,也可以表现为动态艺术。
数字媒体艺术由于有强大的数字技术支撑,可以实现多种艺术手段的高度融合。
数字媒体艺术作品赏析论文
自己想要发展的方向是动画或者创意短片的方向,个人对这个方向比较有兴趣,所以选择了辅修广告的双学位,希望能对这个方面有更多的了解。
从动画短片开始,说道中国的现状不得不说的是大肆宣传但尚未上映的“原创”动画《高铁侠》,这是一个什么产物?抄袭的几乎一模一样的剧本和分镜头、火车角色、连指挥室里的日本地图都不带改的。
唯一的不同点是主人公的设定,改的比原来《铁胆火车侠》的角色难看了,角色的相貌服饰也都没有中国的风格,只是单纯的为了改象征性的改一下,设计得甚至不如我们的角色设计作业。
不禁想问一句,难道代表中国动画的龙头企业非凡创意动画公司就这个水平?
这样的东西既然它出现了,必定事出有因,根据中国动画的扶持政策,动画公司收到的政府扶持资金与该公司产出的动画时长成正比,所以非凡就是为了得到更多的资金支持才不得不出此下策?但就我个人而言,就算能够得到更多的资金扶持,也不能粗制滥造完全模仿它国动画的东西来污染广大青少年以及动漫爱好者的视听,此般做法与那些生产劣质商品的黑心商人有何差别,只不过一个从物质上一个从精神上而已。
现今中国的市场就充斥这样的一个氛围,数量至上,倘若继续如此浮躁的追求扶持资金的心态,可想而知,中国动画未来的前景必然被一片劣质产品淹没,走向下坡。
而那些坚持自己平静心态创作的完美作品的动画人们的作品将同样会被淹没,就如当年的《秦时明月》一般。
虽然它算是国产3D动画的一大突破,但其他更多的劣质动画极大争夺了如此佳作展现自己身手的空间,也抢占了许多资源。
因此,我认为,中国动画现在急需要一场动画革命,由下而上应呼吁广大的动画人停止浮躁的追求数量提高动画品质以及内涵,坚持自己的原则和底线,不要由于外界的影响、资金的诱惑而动摇自己身为动画人应有的人格。
由上而下应建议文化局修改动画资金扶持政策,寻觅培养更多的动画鉴赏分析人员,对动画进行综合的整体分析,再给予全面的评价后再按评价给予相应政策资金扶持,而不是简单的如同大跃进时代一般,仅仅追求数量上的增长。
那只是数字,真的只是数字,而动画当中的文化内涵、精神感染是不能够用数字来衡量的,比如《海贼王》这样影响了一代人的世界观的动画,也是一周才出20分钟左右,一年也就一千分钟,与国内一些公司的年产上万分钟相比,岂能相提并论?何况《海贼王》的角色设定等已经早已成型,国内的,一个个新的劣质角色设定、脚本剧情不断不断的诞生。
同时,两者之间精神内涵就如同它们之间的数量差异一般显而易见。
《海贼王》面世以来的十年影响了一个时代的人,而与之相比的是污染了一个时刻的试听的国产的没有灵魂的动画。
期间差距可见一斑,想要改变这一现状只能从国人争夺追逐数字上的美好这一劣根性开始改起。
这又是一项庞大的工程。
由追逐扶持、追求利益这个角度来看,动画长片和用于广告和学生作品的动画短片之间的差距也能够得到很好的解释。
广告短片由于广告赞助商能够提供很好的资金资源,而学生作品并没有什么逐利的目的,有的仅仅是年轻人想要得到外界认同的热血情怀。
所以,他们的作品能够深入人心,与观众引起共鸣,表现作者的精神世界。
我想这样的作品的作者才能够被称为动画人,或者说动画人应该是通过的精致动画作品真正实现自己自身价值。
另外,《高铁侠》这部电影虽说模仿日本的《铁胆火车侠》深受批判,但并非模仿这一举动是可耻的。
反而我觉得作为文化创意行业,模仿是必要的行为,创意的灵感来源于生活,来源于他人,来源于别的作品,单纯的空想是不足以创造出很好的作品的。
也就是说,模仿是可以的,毕竟我们的这个行业没有世界上其他国家发展得先进,模仿他人能够让我们做得更好、提高得更快。
但模仿不是抄袭,两者的本质差别在于身为模仿者的你还是你,还有自
己的风格、自己的特色,而抄袭的已经失去了自我意思,丧失自己的灵魂了,这是我国我党经过数十年革命改革的经验总结,生搬硬套是必然会失败的,模仿出自己的特色、中国的特色才能成功的完成改革开放、完成现代化的社会主义建设,动画行业的发展又何尝不是如此呢?
因此,我深深的对那些继续坚持自己原则、保有自己灵魂的动画师们表示自己的敬意,中国动画的这场革命将由你们来掀起,从近几年的《秦时明月》、《魔角侦探》、《超蛙战士》这几部动画当中,我已经看到了你们的身影,虽说《秦时明月》当中仍然有些动作不协调,角色设定不完善,但其中的分镜场景等已经相对成熟、并且中国风味浓厚在我心中堪称国产动画里程碑式的一步。
还有2D的《魔角侦探》有立意高度不够等缺陷,但还是能让我有继续看下去的冲动。
3D的《超蛙战士》,最重要的缺点就是角色设定得太不惹人喜爱了,故事平淡、不足以将观众引入剧情当中,不过场景环境、3D效果等还是有可圈可点之处的。
看完这三部作品之后,觉得中国动画未来的发展前景也并不是没有希望可言,只要能摒弃那个数量的追求理念,追求极善地静下心来还是能有好动画诞生的,也许不久的将来就能有一、两部超越皮克斯的总动员系列和梦工厂的《怪物史莱克》之类。
希望能由我们这代人来完成这个跨越。