伦勃朗自画像简介

艺术ART0 引言伦勃朗作为17世纪欧洲最伟大的艺术家，创作了一系列的自画像经典。

《三十四岁自画像》是其代表作之一，在边缘线处理上达到了前人所没有涉及的领域。

加强边缘线对情感、空间和色彩的表达以及边缘线的虚实处理方式是伦勃朗在此幅作品独特之处。

1 伦勃朗《三十四岁自画像》简介16世纪末，荷兰摆脱了西班牙统治，开放海上贸易给荷兰人民带来了财富。

艺术产业和市场蓬勃发展。

1632年伦勃朗以作品《蒂尔普教授的解剖课》的生动感与丰富性向阿姆斯特丹的市民证明了他的天才，这也是他的艺术开始走向成熟的标志。

伦勃朗进入上流社会,不断地接到贵族、富商的订件，为伦勃朗事业开创了新局面。

1640年，拥有财富地位的伦勃朗创作《三十四岁自画像》，三十四岁的伦勃朗面容年轻，卷发松软，发式讲究，胡须清淡，口唇的线条分明。

他身着文艺复兴时代意大利的服装，丝绒的小帽，英姿勃发。

三十四岁的伦勃朗生活富裕，心情愉悦，正享受着人生最美好的时光。

人物形象成熟、严谨，褪去了青年时期的青涩稚嫩，步入了人生的成熟时期。

微微抬起的头像是在向世人宣誓我终将成为荷兰有名的画家。

2 伦勃朗《三十四岁自画像》边缘线表现方式边缘线是指形体边缘在转折时经过透视变形所形成的面，对表现形体之间的关系时具有重要作用。

米尔纳说“边缘线使物体各就其位，在绘画中边缘线不仅仅界定的是每个物体的形，还包括画面中的所有形状，都是在边缘线的作用下得以确立。

”伦勃朗非常擅长运用边缘线去把握形象，在伦勃朗《三十四岁自画像》画作中去梳理边缘线的表现方式。

2.1 伦勃朗《三十四岁自画像》边缘线强烈的虚实处理从平面构图角度解读此幅作品的边缘线。

发现主要这幅作品是以“涂绘”的方式进行的。

边缘线或清晰硬朗或虚化隐约，或者露出来或者藏进去，清晰硬朗的边缘线处理使画面的一部分坚实、清晰。

《三十四岁自画像》中脸部五官的边缘线是整个画面中最清晰的部分，而为了突出五官的形状伦勃朗又将脸部其它部分边缘线模糊虚化处理。

一、伦勃朗的自画像诉求自画像是肖像画的一种，在西方美术史中，凡·高、丢勒等画家也都画过自画像。

但与他们不同的是，伦勃朗自画像系列题材的绘画作品数量是非常大的，且作品中饱含着画家对生活和生命的感悟。

伦勃朗生活的年代经济上比较发达，思想上比较前卫，人们也开始注重自我本体，不再像之前一样关注虚无缥缈的事物。

伦勃朗创作了关于自画像的一系列作品，把文艺复兴时期追求的人文主义发展到了极致。

自画像是艺术家的自我审视，也是其对自身精神世界的剖析。

伦勃朗早年在进行自画像创作时，更多的是对生活的一种纪实性写照，而后期的自画像中可以明显看出与之前有所不同，他把他的精神和情绪也表现在了绘画之中，更像是一种对精神世界的升华，他把所有的喜怒哀乐表现在绘画中，以自画像的形式来进行体现。

二、伦勃朗不同时期的自画像的表现方式有人说，伦勃朗的自画像就像是他一生艺术追求和一生生活经历的写照。

文学家用文字记录生活，音乐家用乐谱奏出人生的交响乐，而伦勃朗用一幅幅画作来记录他跌宕起伏的人生。

无论是贵族还是教皇，他全都不在意，也不屑于讨好他们，只任由情绪在画布上自由伸展。

在他所有的绘画题材中，自画像类的题材占据多数。

他渴望通过研究自己来领会人世间的情感和真实世界。

伦勃朗的自画像可以分为三个不同的阶段。

(一)第一阶段:自信飞扬的青年时期(1625-1632年)这个时期是伦勃朗开启绘画生涯的的初始阶段，他对自画像中的光影可以进行熟练的运用，擅长运用强烈的光线来刻画人物的内心世界。

他青年时期的第一幅自画像创作于1626年，画中的伦勃朗朝气蓬勃，充满着对未来的期望。

在此后还画了《张嘴的自画像》《张大眼睛的自画像》等，他通过各种服饰和发型扮演荷兰社会各个阶层的人物，想表现不同阶级人物的情感，也想借此展现他的内心追求和情感状态。

(二)第二阶段:绘画艺术逐渐成熟时期(1632-1648年)《杜普教授的解剖学课》创作于1632年，这幅画带给了伦勃朗无尽的赞誉和荣耀，也让他成为阿姆斯特丹鼎鼎有名的画家，从这幅画中我们可以看出伦勃朗娴熟的绘画技艺与构图技巧。

大师伦勃朗的油画自画像自画像，1634年1606年，伦勃朗出生于荷兰莱顿一个磨坊主家庭。

他14岁进入莱顿大学法律系学，很快退学并转向了绘画事业：15岁学画，28岁结婚，33岁达到人生高峰。

紧接着36岁妻子去世，52岁破产，62岁儿子去世，63岁在悽惨中走到了生命尽头。

自画像，1628年至1629年阿姆斯特丹国立美术馆藏从14岁到63岁终老，伦勃朗留下了一百多幅自画像。

据不完全统计有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。

按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。

不同于梵高自画像的敏感神经、拉斐尔的谦谦儒雅、达芬奇的规矩工整，伦勃朗自画像在幽微的光影变幻外，多了浓重的自传色彩。

这些弥足珍贵的自画像，完整记录了画家的一生历程。

自画像，1628年从阿姆斯特丹学成回来的伦勃朗，正是意气风发的时期，一切对这个年轻人都充满希望。

这个时期他的表现手法注重光线，并且带有一些当时流行的巴洛克式表现风格，其整体营造的效果让我们看到一个年轻人蓬勃向上的朝气。

自画像，约1629插羽毛贝雷帽的自画像，1629年板上油画89.7×73.5厘米波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆自画像，约1629年板上油画38.2×31厘米日耳曼纽伦堡自画像，1629年老绘画陈列馆慕尼黑自画像，1630年15.5×12厘米斯德哥尔摩国家博物馆对伦勃朗来说，1631年前往阿姆斯特丹时遇到的经纪人优伦堡（Hendrick van Uylenburgh) 可以说是他的贵人，正是他给伦勃朗在阿姆斯特丹这个繁华德都市开拓了市场，也正是由于他，伦勃朗才认识了后来的夫人同时也是优伦堡表妹的莎丝吉雅，并与其在1634年结婚。

狮子狗与东方装束自画像，1631年至1633年板上油画66.5×52厘米巴黎小皇宫自画像，1632年板上油画64.4×47.6厘米格拉斯哥凯尔温格罗夫艺术画廊和博物馆穿着扭矩和金链的自画像，1633年板上油画70.4×54厘米巴黎卢浮宫自画像，1634年1634年，伦勃朗遇到了爱情——萨斯基娅，出身名门，家境殷实，叔父更是当时有实力的画商。

《自画像》《解剖》艺术长廊Art appreciation 青春期健康72伦勃朗：直至今日，你仍在幽暗之处熠熠发光画家简介：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗早年师从彼得·拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。

画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

代表作品有《木匠家庭》《夜巡》《三棵树》《浪子回头》《尼古拉·特尔普教授的解剖课》等。

文/曼青伦勃朗，生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有9个孩子，他是最小同时也是兄弟们中最聪明的。

伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。

他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。

他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。

1650年后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。

从1640年开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。

1661年是他作画最多的一年，1663年以后作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。

伦勃朗和他的妻子莎士基亚生有4个孩子，只有最小的一个孩子泰塔斯存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆韩德瑞克住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会谴责为“罪恶的生活”。

由于他喜爱收藏珍品，所以很快就到了破产的边缘。

1669年他在贫病中去世，身边只有女儿科尔内利亚陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。

伦勃朗在绘画史——不仅是荷兰的而且是全欧的绘画史上所占的地位，也与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的，他所代表的是北欧的民族性与民族天才。

“自拍狂”伦勃朗，前半生名利兼收，后半生穷困潦倒今天给大家讲述荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗（伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因），就像画家自己说的，他的前半生是别人眼中的巅峰阶段，名利兼收，家庭美满，而后半生虽然活出了真实的自我，却变得穷困潦倒，最后在失意孤独和贫困中死去！伦勃朗一生都在研究面相学，所以他画作中的人物形象，都能够使观赏者捕捉到人物的个性特征以及其心理活动，这也是绘画技法的一个重要组成部分！如他在26岁时创作的《外科医学会的集体照》，这是他的一张成名作，这是一位著名的医生在上解剖课，听讲座的人神态各异，栩栩如生，画出了当时每个人的内心感受！伦勃朗的伟大之处，还在于他发明了一种特殊的绘画技法明暗法，法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦曾经称他为“夜光虫”，就是借黑暗来歌颂光明！他的画中人物，多半是站在褐色或者黑色的舞台上，然后画家用一束光线打到了人物身上，这样给观赏者造成一种视觉效果，就像是舞台上表演节目一样，强调了画面的戏剧效果，这也是他重要的绘画技法之一！在伦勃朗一生中，他画了很多自己的肖像画，按照现在的说法，就是一个自拍狂！这些自画像记录了他成长的每一个阶段，也代表了他一生的荣辱兴衰！这些自画像大概有60幅是油画，越到后面，他的自画像就越精彩！前半生风光无限，他的自画像也是春风得意，后半生他妻子死后，绘画作品也变得不合时宜起来，后来变卖家产，生活越发艰难，这种种挫折与不幸，也使他的自画像也变得贫穷寒酸，与他前半生辉煌时，那个自信满满的年轻人判若两人！不过伦勃朗在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴许多大师是不相上下的！他不懂变通，固执己见，坚持按照自己的想法创作，所以导致他后半生的命运一落千丈，连画作也卖不出去，人家叫他创作，他又不按照雇主的要求来画！这是63岁的伦勃朗自画像，只剩下苍老的容颜，一位一无所有破产的画家了！如今在荷兰的阿姆斯特丹国家博物馆里，陈列着很多伦勃朗的作品，供艺术爱好者瞻仰！他发明的各种绘画技法，依然照亮着很多艺术家的绘画之路！。

“生活让人更深刻地认识自己”一一晚年的伦勃朗自画像作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2019年第2期1642年的人生转折伦勃朗在年轻的时候显现出了他在艺术上的所有天分，那个时候的他事业和爱情双丰收，并且接了大量的绘画订单，生活非常富裕。

表现在自画像上，当时他的自画像意气风发，头发梳得很整齐，常常换着不同的高档服装和帽子，扮演着不同的角色。

黏稠的色料将脸部的肌理呈现得很漂亮，衣服半透明的覆盖和亮部的不透明都塑造得很精彩，技法丰富多样。

1632年到1642年，伦勃朗享受了10年顺利富足的生活。

1642年则成为他人生的转折点。

那一年，阿姆斯特丹射击手同业公会委托伦勃朗绘制团体肖像。

团体肖像是当时荷兰盛行的绘画题材，是由行会团体成员集资请画家绘制集体像，哈尔斯和凡·德·赫尔斯特都画过类似主题。

伦勃朗在油画《夜巡》中没有像当时通行的那样让民兵军官们一字排开或集中到宴会桌上，而是选择了描绘他们在中午走出军械库去执勤的场景。

伦勃朗以几个被照亮的身躯把众人分成了几组，一部分人被推到了暗调子的背景中，突出了焦虑不安的现场氛围，造成了具有戏剧性的深邃空间。

说到这里，不能不提伦勃朗的用光，他继承并发展了卡拉瓦乔式的明暗对比的戏剧性光的美学法则，表现构图上的主次关系和画面上丰富无比的节奏运动，他利用光亮突出画面的主题内容，也让阴影弱化和消融次要的因素，并且利用明暗的错综交替来表现深远的空间感觉。

伦勃朗先于同时代的很多画家认识到光是一切形体和色彩的依据，没有光也就无所谓形和色。

时隔近400年，我们仍然可以在杰作《夜巡》和很多其他的画作中看到伦勃朗笔下的色彩好像是随着光线的变化而变化的，光线照射在物体上，使之焕发出光辉，并闪烁着灿烂的色彩。

然而，1642年的粗鲁的民兵们对此无法认同，他们对于自己出了同样的钱却没有露出一样的脸感到迷惑和愤怒。

难道出了一百银币就是为了让画家画一个后脑勺，或者被别人遮住一半脸吗？有人甚至幽默地说自己出钱不过“做了一片富有生机的阴影”。

荷兰历史上最伟⼤的画家伦勃朗油画作品赏析荷兰历史上最伟⼤的画家伦勃朗油画作品赏析伦勃朗光线是⼈像摄影中独特的布光⽅法。

它的基本特征为：在⼈物正脸部分形成⼀个三⾓型的光斑，故也称作三⾓光；分别由：眉⾻和⿐梁的投影，及颧⾻暗区包围形成。

伦勃朗光线依靠强烈的侧光照明，使被摄者脸部的任意⼀侧呈现出三⾓形的阴影，它可以把被摄者的脸部⼀分为⼆，⽽⼜使脸部的两侧看上去各不相同。

伦勃朗式的⽤光，缘起于这张暗⽰着他⼈⽣转折点的《夜巡》。

画家采⽤强烈的明暗对⽐画法，⽤光线塑造形体，画⾯层次丰富，富有⼀定戏剧性。

1642年，射⼿队长班宁·柯克队长看到伦勃朗为牧师安思罗和他的妻⼦所画的肖像，他很喜欢这样的绘画，于是和他⼿下的队员每⼈出100荷兰盾，请伦勃朗画⼀幅集体像。

他们希望在这个群像中，官兵们全副武装地披挂起来，团坐在桌⼦周围，桌上摆着牡蛎和精美的盘⼦和酒器，每个⼈都显得很勇敢和骄傲。

伦勃朗接受了定件，因此创作了《夜巡》这⼀幅布⾯油画作品。

伦勃朗在这幅画中把众多的⼈物、不同的情绪动态，变化多样的光线、⾊彩的冷暖，丰富的空间层次等统统进⾏了恰当的处理，让他们组成了⼀个和谐的整体。

由于每个军官都拿出了100个荷兰盾，他们希望画家能把他们按照各⾃的⾝份和军阶都正⾯画在画上，集中放在⼀个层⾯上。

可是画家彻底打破了这种平衡，他选择了⼀个以两个队长为⾸领的紧急集合的场景，画上的⼈物被放在了不同的空间层⾯上，有先后主次之别，甚⾄有的被放在阴暗的⾓落中，有的只呈现局部。

画作完成后，射击⼿公会拒绝接受，要求画家按照他们的意思进⾏修改，伦勃朗拒绝修改，认为画家有权对⾃⼰的作品做作出完⼯与否的决定，双⽅争执不下，闹成僵局。

最后诉诸法律，画作遭到退定，伦勃朗只得退还了订⾦。

这件事给伦勃朗带来了极⼤的伤害，他名誉扫地，成了阿姆斯特丹最不受欢迎的画家，订单稀落，弟⼦也不再登门。

更为悲剧性的事件发⽣在当年6⽉，伦勃朗的妻⼦萨斯齐亚(Saskia)去世了。