伦勃朗自画像论文

论伦勃朗自画像中真实与非真实的表现作者：常艳来源：《办公室业务》2009年第05期摘要：该文通过对17世纪荷兰伟大的现实主义画家伦勃朗三幅典型自画像的分析，论述了其中真实与非真实的具体表现，从而印证了艺术家在构思上的独特性。

关键词：伦勃朗；自画像；真实伦勃朗的一生中画过100多幅自画像，其中油画作品40多幅，每一幅都给人以新颖的感觉。

构思的独特性在他的自画像中体现得尤为明显。

对明暗效果的研究、服装与小道具的研究以及表情和构图的研究都可以揭示出一个问题：伦勃朗始终都在用这些手段掩饰着自己，同时也在表达着自己。

用这种手段掩藏起来的外表是非真实的，而掩饰之后所体现出的内涵却恰恰是真实的。

我要探讨的正是这种真实与非真实在伦勃朗油画自画像中的体现。

分析一——《手饰伦勃朗自画像》1650年，让—洛易斯在给房龙的信中是这样说的：“有一段时期，我常常把自己装扮成一个大贵族。

那时我刚刚结婚。

我喜欢打扮。

莎士基亚（伦勃朗的妻子）是一个可爱的姑娘。

我喜欢把她打扮起来。

我喜欢像我们是真正的上流人士。

她确实是的，可我是磨坊主的儿子，我哥哥是个鞋匠，即使用全世界的绫罗绸缎及别的装饰品来打扮，也改变不了这一点。

”不是所有的画家都喜欢把自己打扮成各式各样的人来作自画像。

这一方面与伦勃朗的出身有关，另一方面也揭示出了他的对艺术探索的精神。

或许他是由于不满意没有气质的“流浪汉”扮成形形色色的人，所以宁愿把自己装扮起来，对着镜子画画。

既满足了自己的好奇心，也完成了一幅作品。

作于1634年的《手饰伦勃朗自画像》（见图1）就是一个很好的例子。

在这幅作品中画家的大部分的脸都是处于亮面的，并且他的眼睛都绘制地极为出众，尽管头稍稍偏向一边，但却是正视着观众。

当然我们着重讲的不是这些，而是他的着装：戴帽、用金属的项饰与链子来装饰自己。

他关心这种打扮的趣味性，其中隐密着无法预期的绘画效果，尤其是新的光线效果的极大可能性。

以金属般的色彩及上面重叠的链子来提高巧妙的光辉效果，这种光辉是神秘，因为照耀人像，留下一半阴影的光源是全然不明朗的，而用来衬托没有传统轮廓线的人像即为这种反自然主义的光线的。

浅析伦勃朗绘画的超越性摘要：要想完整解读一位美术学家的画作，就必须了解其生平经历、人生感悟。

一位美术学家的价值不仅表现在其高超的绘画技巧，毕竟绘画的技巧是“死”的；其画作中蕴含的思想内涵才是更有价值的东西，毕竟思想的生命力是无可超越的，它可以跨越时间、空间、种族等等去影响一个人、一代人或者是一个王朝。

巴尔扎克曾说过：“一个能思想的人，才真正是一个力量无边的人”，所以对于一位卓越的美术学家来说，其画作最令人动容的地方必将被思想所占领。

于是我们可以看到伦勃朗在十七世纪荷兰伦勃朗《自画像》众多的现实主义画家中脱颖而出。

本文旨在通过对这些成果的解读，从油画学习实践的角度，以大量详实可靠的材料，从理论与实践两个层次上分别说明伦勃朗的油画语言及其绘画思想，分析其油画语言的特征，并应用相应的美术理论分析解读他所达到的认识高度，指出伦勃朗油画语言、绘画思想所涉及的艺术理论层面，进一步分析其作品的创作过程，从而实现理论与实践的统一，通过逐一的分析与综汇得出科学结论，注重作品创作和美术理论的结合，避免空洞的理论说明。

论述其隐含的深层的绘画思想，同时联系中国当代写实油画创作中存在的一些现象，进行讨论、总结。

在文章的最后我会从自己的角度简要概述伦勃朗对我们这些美术学子的意义。

关键词：伦勃朗；绘画；艺术；现实主义目录第一章伦勃朗绘画艺术的形成 (1)1.1 伦勃朗所处的历史背景 (1)1.2 伦勃朗的人生经历的四个时期 (2)1.2.1莱登时期（约1625～1631） (2)1.2.2阿姆斯特丹早期（约1632-1640） (3)1.2.3阿姆斯特丹盛期（1640～1648） (3)1.2.4晚年（1648～1669） (4)1.3 伦勃朗最后的呐喊 (5)第二章伦勃朗绘画的超越性的体现 (5)2.1 创新而自由的构图 (5)2.2 辉煌而神秘的色彩 (6)2.3 大气而不失精微的笔触、肌理 (8)2.4 强烈的明暗、虚实对比 (10)第三章伦勃朗绘画艺术的影响 (10)3.1 伦勃朗绘画的重要地位 (10)3.2 现实主义绘画思想的继承和发展 (11)3.3 对中国现当代油画的启示 (12)参考文献 (12)第一章伦勃朗绘画艺术的形成1.1 伦勃朗所处的历史背景17世纪的荷兰刚从西班牙殖民地统治中独立起来，成为当时海上最强大的国家之一。

用自画像写下独一无二自传伦勃朗人生三幕剧————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：用自画像写下独一无二自传伦勃朗人生三幕剧-历史论文用自画像写下独一无二自传伦勃朗人生三幕剧贡布里希将伦勃朗比作美术界的莎士比亚，认为他同样洞察人物内心。

“光影心理学”成为伦勃朗创作最深刻的特点本刊记者｜黄薇1600 年至1670 年，被历史学家认为是荷兰的黄金时代。

1581 年，尼德兰北方七省宣布独立，成立荷兰共和国。

摆脱西班牙遏制后的荷兰得到长足发展，“海上马车夫”的财富冠绝欧洲。

伦勃朗（1606-1669 年）全程见证了这一时代的繁荣。

当时的荷兰画家群雄并起，而伦勃朗在美术史上几乎被公认为荷兰最伟大的画家。

2015 年7 月2 日，“ 伦勃朗的时代——16 至18 世纪欧洲油画展”在南京博物院开展。

此次画展并非伦勃朗的个人专场，还包括了法国风景画宗师克劳德· 洛兰、意大利巴洛克风格画家圭多· 雷尼等人的作品，不过伦勃朗以其代表性的风格与杰出成就，被选为命名他生活和影响过的时代。

伦勃朗艺术生涯有一显著特点，就是他创作了大量的自画像，据不完全统计，分散于世界各地博物馆达90 幅左右，以油画为主，还有部分版画、素描。

从其22岁开始画自画像算起，平均每年画2幅，数量之多、过程之长，在历史上所有的油画家中都难寻第二位。

而且，他的自画像占有很重要的艺术地位。

伦勃朗年少成名，乐享盛名财富的欢愉；1642 年36 岁的年头，命运猝不及防逆转；再到苦乐交织的晚年，愈加倾向内心的深邃表达，一生犹如跌宕起伏的三幕剧。

他的自画像充满审视内心的力量，得意时画下踌躇满志，失意时直面惨淡的人生，堪称最独一无二的自传。

第1 幕少年得志，名动画林大幕拉开，背景是16 世纪的尼德兰。

其在下半叶时期一分为二，北部成立了共和国，即今日的荷兰，信奉新教。

伦勃朗自画像研究综述_艺术鉴赏论文伦勃朗自画像研究综述，摘要：伦勃朗是17世纪荷兰历史上的绘画大师，同时也是整个欧洲历史上的绘画大师，对于他的研究可谓从没停止过。

伦勃朗作为西方历史上的肖像画大师，任何一位研究他的人都无法绕开其自画像艺术。

本文便是从这一角度切入，以四篇研究伦勃朗自画像的论文为思考对象，从研究中提出的问题、主要的观点和研究方法等方面来进行分析和评价。

关键词：伦勃朗；自画像自画像是画家以自己为描绘对象的肖像画，他是一种显示艺术家存在的独特方式，能够紧密地将艺术家与他的风格联系起来。

西方绘画中的自画像有着非常久远的历史，从文艺复兴时期起，画家的形象就开始出现在历史性或宗教性的作品中。

艺术家在没有模特的情况下可以通过直接研究自己的方式进行绘画创作，锤炼技法，同时把自己的喜怒哀乐、痛苦创伤置于自画像中，这样也具有了自传性质。

作为一个艺术史研究领域，伦勃朗自画像研究内容十分广泛，主要集中在画面的构图安排、绘画语言的分析、光线的运用、画面内容、背景处理以及在绘画史上的独特贡献等方面。

本文以四篇研究伦勃朗自画像的论文为研究对象，下面就这些论文中提出的各种问题和现象，研究方法和价值等方面进行分析和评述。

一、分期问题对于伦勃朗自画像的分期问题，研究者们通常以某一具体的时间为界限将之分为早、中、晚三个时期，按这种方式划分的有郭正陆的《伦勃朗自画像简论》和潘妍宏的《浅谈伦勃朗自画像的艺术特质》，他们是以伦勃朗生活中的转折导致画面内容的变化作为依据进行划分。

这种划分方式将1632年之前的自画像划分为“早期”，这时期画家注重真实自然对人物形象和性格的刻画，画面呈现出的是一位年轻豪放、生机勃勃的青年男子形象；将1632年——1642年之间的自画像划分为“中期”，这时期画家注重穿戴装饰的讲究，希望自己看起来像个绅士，此时画面呈现出的是一位成熟稳重、自信老练的绅士形象；将1648年以后的自画像划分为“晚期”，这时期画家受到生活挫折的打击，注重的是对自我内心世界的表达，完全无意于将自己描绘成上流人士，衰老的容颜及贫困孤独的生活，使画面呈现出孤寂悲凉及对人生充满质疑和无奈的态度。

伦勃朗与他的自画像作者：李国栋来源：《小读者·阅世界》2016年第10期自画像是一种独特的肖像画，是艺术家对自己的描绘，同时也是对自我内心世界的审视和情感精神的表达。

很少有艺术家像荷兰画家伦勃朗那样用自画像的形式记录自己的一生，他一共留下了素描、油画等100余幅自画像，其数量之多在历史上几乎找不到第二个。

纵观这些画像中容貌的变化，画家留给我们的是他的直率、真诚和对艺术的执着，这些珍贵的人生片段真实地向我们展现了一个伟大艺术家一生的历史画卷。

伦勃朗（1606-1669年）是17世纪荷兰最伟大的画家之一，更是艺术史中的一位巨人。

他出生在莱顿的一个磨坊主家庭，14岁进入莱顿大学，17岁前往阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学习绘画。

学有所成的伦勃朗，在23岁之前就已经初露锋芒，他在莱顿开设自己的画室教画画赚钱，同时也进行创作，在1628年又重返阿姆斯特丹，成为一名职业的肖像画家。

在青年时期，伦勃朗便开始将自己作为模特，以此展开他对艺术技法的探索，研究如何更好地去表现人物的面部表情，从而与观者达到一种情感上的共鸣。

他继承了意大利画家卡拉瓦乔式的“明暗对比法”，并将其升华。

从他早期的自画像中，便能看出强烈的明暗对比和丰富的具有戏剧性的画面。

在这一时期的自画像中，充满了朝气蓬勃、乐观和满怀希望的形象。

这一幅幅英姿勃发的自画像无不展现出年轻的伦勃朗少年得志的心态（图1、图2）。

1632年，伦勃朗迎来了人生中的一次重要转折。

阿姆斯特丹公会和慈善机构要装饰他们的会议厅，伦勃朗应邀创作了《杜普教授的解剖课》（图3）。

在这张油画中，他突破荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，卡拉瓦乔式的光影效果也被运用得炉火纯青。

这张油画给伦勃朗带来了巨大的成功，使他名声远扬，订单源源不断，画价也节节攀升。

事业上走上正轨的伦勃朗在个人生活上也进展顺利，两年后，伦勃朗终于追求到贵族少女萨斯琪亚并与之完婚，组成了幸福美满的家庭。

“生活让人更深刻地认识自己”一一晚年的伦勃朗自画像作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2019年第2期1642年的人生转折伦勃朗在年轻的时候显现出了他在艺术上的所有天分，那个时候的他事业和爱情双丰收，并且接了大量的绘画订单，生活非常富裕。

表现在自画像上，当时他的自画像意气风发，头发梳得很整齐，常常换着不同的高档服装和帽子，扮演着不同的角色。

黏稠的色料将脸部的肌理呈现得很漂亮，衣服半透明的覆盖和亮部的不透明都塑造得很精彩，技法丰富多样。

1632年到1642年，伦勃朗享受了10年顺利富足的生活。

1642年则成为他人生的转折点。

那一年，阿姆斯特丹射击手同业公会委托伦勃朗绘制团体肖像。

团体肖像是当时荷兰盛行的绘画题材，是由行会团体成员集资请画家绘制集体像，哈尔斯和凡·德·赫尔斯特都画过类似主题。

伦勃朗在油画《夜巡》中没有像当时通行的那样让民兵军官们一字排开或集中到宴会桌上，而是选择了描绘他们在中午走出军械库去执勤的场景。

伦勃朗以几个被照亮的身躯把众人分成了几组，一部分人被推到了暗调子的背景中，突出了焦虑不安的现场氛围，造成了具有戏剧性的深邃空间。

说到这里，不能不提伦勃朗的用光，他继承并发展了卡拉瓦乔式的明暗对比的戏剧性光的美学法则，表现构图上的主次关系和画面上丰富无比的节奏运动，他利用光亮突出画面的主题内容，也让阴影弱化和消融次要的因素，并且利用明暗的错综交替来表现深远的空间感觉。

伦勃朗先于同时代的很多画家认识到光是一切形体和色彩的依据，没有光也就无所谓形和色。

时隔近400年，我们仍然可以在杰作《夜巡》和很多其他的画作中看到伦勃朗笔下的色彩好像是随着光线的变化而变化的，光线照射在物体上，使之焕发出光辉，并闪烁着灿烂的色彩。

然而，1642年的粗鲁的民兵们对此无法认同，他们对于自己出了同样的钱却没有露出一样的脸感到迷惑和愤怒。

难道出了一百银币就是为了让画家画一个后脑勺，或者被别人遮住一半脸吗？有人甚至幽默地说自己出钱不过“做了一片富有生机的阴影”。

伦勃朗与他的自画像作者：郑鹏举（陕西理工学院艺术学院美术学专业 04级一班陕西汉中 723000）指导教师：李功[摘要] 自画像是西方绘画中具有双重意义的绘画方式，他不仅有助于画家练习造型与色彩，还可以通过自我观察，深入探索形象的精神气质与心理活动的外在显现，展示人性的光彩。

本文通过对伦勃朗生平三个时期的简介以及他各个时期作品的解析，让我们了解他的自画像不是简单意义上对年华的记录与展现，而是蕴含着伦勃朗在一生的大起大落中，感悟到人生的酸甜苦辣，以及他对人生种种不为人知的追求，他以容颜衰老的真实变化过程作为艺术承载，成功地将各种情愫包含其间，使自画像不仅有现实情感的自然流露，又有精神渴望的刻意表达，同时还包含着他对油画绘画及油画绘画语言的不懈探究，使他的自画像产生了许多耐人寻味的涵义。

[关键词] 自画像伦勃朗心灵创新在每个画家一生的创作当中，都有或多或少的自画像。

他们画自画像并不是为了生存，而是有着另外的目的：有的是为了表达真实的自己，有的是为了展现人的心灵，有的则是为了研究人物的表情，总之，每一位画家画的自画像都有自己要表达的内容。

谈到自画像，从古到今历史上画的最多的，莫过于十七世纪荷兰画家伦勃朗，还有后来可以和他相提并论的凡高。

伦勃朗擅长于历史画、肖像画、风景画以及风俗画，同时也精于图案绘制及版画，是有史以来最多产的画家之一。

他不但为艺术史留下了多部脍炙人口的名作，同时也为自己留下了一部独特的自传——自画像。

他从十四岁到六十三岁终老，一生一共画了一百张以上的自画像，他一生画了这么多的自画像，并不是为了简单意义上对年华的记录与展现，而是蕴含着伦勃朗在一生大起大落中，感悟到人生的酸甜苦辣，以及他对人生种种不为人知的追求。

伦勃朗的自画像是一个机其多变的综合体，他以容颜衰老的真实变化过程作为艺术承载，成功地将各种情愫包含其间，使自画像不仅有现实情感的自然流露，又有精神渴望的刻意表达，同时还包含着他对油画绘画及油画绘画语言的不懈探究，使他的自画像产生了许多耐人寻味的涵义。

龙源期刊网 浅析伦勃朗自画像作者：李真来源：《学习与科普》2019年第06期摘要：自画像作为肖像画的一种特殊形式，它由隐到显的发展历程体现了画家自我意识的一步步觉醒。

本文分析了伦勃朗的生平以及艺术家自青年到中年到晚年的自画像作品，伦勃朗的自画像展现他炉火纯青的绘画技法，不止表达他复杂的内心情感，也揭示他所处的时代环境的变化和社会地位的变迁，同时也体现艺术家逐步觉醒的自我意识。

关键词：自我意识；伦勃朗；自画像一、肖像画发展概况肖像画的产生最初是为某种巫术和宗教服务的，在很长一段时间里只是达官权贵和僧侣们的特权。

受古希腊哲学家柏拉图的“理念说”的长期影响，艺术家作为自然世界的模仿者，他们的社会地位是非常低的，还没能意识到自我。

中世纪时期，肖像画的发展受到抑制。

最初出现的自画像是画家在绘制宗教画的时候把自己的形象放置于其中，艺术家开始有了自我意识。

文艺复兴时期强调人性，要求改变中世纪时期的状况，艺术家的社会地位有所提高，自我意识逐步觉醒。

伴随着科技的进步、画材的改进和表现技法的完善，自画像也逐渐发展起来，越来越多的艺术家开始了自画像的创作，其中以伦勃朗自画像创作最多，且贯穿其一生。

二、伦勃朗生涯简介伦勃朗于1606年7月15日生在荷兰共和国时期的莱顿。

1621年，伦勃朗决定全身心投入于绘画。

1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。

他的肖像画人物安排具有戏剧性，以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。

由于对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。

1650年代后，他的画更为宽阔有力，从1640年代开始，他创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。

1661年是他作画最多的一年，1663年以后眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。

伦勃朗的艺术生涯基本分为四个时期：莱顿时期（约1625～1631），是伦勃朗的绘画艺术走向成熟的一个准备时期。

在伦勃朗的第一幅自画像中我们可以看出当时的他更符合一个学生形象，朝气蓬勃满怀希望。