伦勃朗自画像分析
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学赏画:(11)伦勃朗梵莱茵Rembrandt资料及高清油画作品赏析伦勃朗《戴帽的自画像》伦勃朗·梵·莱茵,英文名:Rembrandt Harmenszoon van Rijn,俗称伦勃朗,出生于1606年7月15日,死于1669年10月4日。
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一,台湾把伦勃朗翻译为林布兰。
伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画,1625年在家乡开设画室。
伦勃朗作品题材广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
伦勃朗一生留下600多幅油画,300多幅蚀版画和2000多幅素描,以及100多幅自画像。
伦勃朗《鸡心螺》伦勃朗1606年生于荷兰莱顿的一个磨坊主家庭,母亲是面包师的女儿,除伦勃朗外,他们还有8个孩子。
伦勃朗《阿比塔公牛》伦勃朗青年时期就已经声明鹊起,可以说是少年得志。
14岁进入莱顿大学;17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画;1627年21岁时伦勃朗已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格,回家乡自己开画室招徒作画,期间画了许多自画像;1631年伦勃朗离开莱顿去阿姆斯特丹,30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
伦勃朗的肖像画风格人物安排具有戏剧性,深深打动人心,伦勃朗以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
伦勃朗对戏剧很感兴趣,经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
伦勃朗《库克的画像》伦勃朗代表作之一:《杜尔博士的解剖学课》。
从1640年代开始,伦勃朗经常到乡村漫步和作画,创作了许多反映大自然的素描和版画,风格质朴。
1661年是伦勃朗作画最多的一年,创作了包括素描、油画、版画在内的大量作品。
1663年以后伦勃朗作画较少,此时他结交了许多中下阶层的市民,眼界更为开阔,技巧更为成熟,创造力达到顶峰。
伦勃朗《摩西十诫》伦勃朗生命中苦难的转折点是从他的名作《夜巡》开始的,在绘制《夜巡》的过程中,伦勃朗固执的想要打破当时的传统,他的这种做法在当时并不被世人所接受,从此以后,找他订画的人越来越少,画家的生活也逐渐变得潦倒。
艺术ART0 引言伦勃朗作为17世纪欧洲最伟大的艺术家,创作了一系列的自画像经典。
《三十四岁自画像》是其代表作之一,在边缘线处理上达到了前人所没有涉及的领域。
加强边缘线对情感、空间和色彩的表达以及边缘线的虚实处理方式是伦勃朗在此幅作品独特之处。
1 伦勃朗《三十四岁自画像》简介16世纪末,荷兰摆脱了西班牙统治,开放海上贸易给荷兰人民带来了财富。
艺术产业和市场蓬勃发展。
1632年伦勃朗以作品《蒂尔普教授的解剖课》的生动感与丰富性向阿姆斯特丹的市民证明了他的天才,这也是他的艺术开始走向成熟的标志。
伦勃朗进入上流社会,不断地接到贵族、富商的订件,为伦勃朗事业开创了新局面。
1640年,拥有财富地位的伦勃朗创作《三十四岁自画像》,三十四岁的伦勃朗面容年轻,卷发松软,发式讲究,胡须清淡,口唇的线条分明。
他身着文艺复兴时代意大利的服装,丝绒的小帽,英姿勃发。
三十四岁的伦勃朗生活富裕,心情愉悦,正享受着人生最美好的时光。
人物形象成熟、严谨,褪去了青年时期的青涩稚嫩,步入了人生的成熟时期。
微微抬起的头像是在向世人宣誓我终将成为荷兰有名的画家。
2 伦勃朗《三十四岁自画像》边缘线表现方式边缘线是指形体边缘在转折时经过透视变形所形成的面,对表现形体之间的关系时具有重要作用。
米尔纳说“边缘线使物体各就其位,在绘画中边缘线不仅仅界定的是每个物体的形,还包括画面中的所有形状,都是在边缘线的作用下得以确立。
”伦勃朗非常擅长运用边缘线去把握形象,在伦勃朗《三十四岁自画像》画作中去梳理边缘线的表现方式。
2.1 伦勃朗《三十四岁自画像》边缘线强烈的虚实处理从平面构图角度解读此幅作品的边缘线。
发现主要这幅作品是以“涂绘”的方式进行的。
边缘线或清晰硬朗或虚化隐约,或者露出来或者藏进去,清晰硬朗的边缘线处理使画面的一部分坚实、清晰。
《三十四岁自画像》中脸部五官的边缘线是整个画面中最清晰的部分,而为了突出五官的形状伦勃朗又将脸部其它部分边缘线模糊虚化处理。
一、伦勃朗的自画像诉求自画像是肖像画的一种,在西方美术史中,凡·高、丢勒等画家也都画过自画像。
但与他们不同的是,伦勃朗自画像系列题材的绘画作品数量是非常大的,且作品中饱含着画家对生活和生命的感悟。
伦勃朗生活的年代经济上比较发达,思想上比较前卫,人们也开始注重自我本体,不再像之前一样关注虚无缥缈的事物。
伦勃朗创作了关于自画像的一系列作品,把文艺复兴时期追求的人文主义发展到了极致。
自画像是艺术家的自我审视,也是其对自身精神世界的剖析。
伦勃朗早年在进行自画像创作时,更多的是对生活的一种纪实性写照,而后期的自画像中可以明显看出与之前有所不同,他把他的精神和情绪也表现在了绘画之中,更像是一种对精神世界的升华,他把所有的喜怒哀乐表现在绘画中,以自画像的形式来进行体现。
二、伦勃朗不同时期的自画像的表现方式有人说,伦勃朗的自画像就像是他一生艺术追求和一生生活经历的写照。
文学家用文字记录生活,音乐家用乐谱奏出人生的交响乐,而伦勃朗用一幅幅画作来记录他跌宕起伏的人生。
无论是贵族还是教皇,他全都不在意,也不屑于讨好他们,只任由情绪在画布上自由伸展。
在他所有的绘画题材中,自画像类的题材占据多数。
他渴望通过研究自己来领会人世间的情感和真实世界。
伦勃朗的自画像可以分为三个不同的阶段。
(一)第一阶段:自信飞扬的青年时期(1625-1632年)这个时期是伦勃朗开启绘画生涯的的初始阶段,他对自画像中的光影可以进行熟练的运用,擅长运用强烈的光线来刻画人物的内心世界。
他青年时期的第一幅自画像创作于1626年,画中的伦勃朗朝气蓬勃,充满着对未来的期望。
在此后还画了《张嘴的自画像》《张大眼睛的自画像》等,他通过各种服饰和发型扮演荷兰社会各个阶层的人物,想表现不同阶级人物的情感,也想借此展现他的内心追求和情感状态。
(二)第二阶段:绘画艺术逐渐成熟时期(1632-1648年)《杜普教授的解剖学课》创作于1632年,这幅画带给了伦勃朗无尽的赞誉和荣耀,也让他成为阿姆斯特丹鼎鼎有名的画家,从这幅画中我们可以看出伦勃朗娴熟的绘画技艺与构图技巧。
“自拍狂”伦勃朗,前半生名利兼收,后半生穷困潦倒今天给大家讲述荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗(伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因),就像画家自己说的,他的前半生是别人眼中的巅峰阶段,名利兼收,家庭美满,而后半生虽然活出了真实的自我,却变得穷困潦倒,最后在失意孤独和贫困中死去!伦勃朗一生都在研究面相学,所以他画作中的人物形象,都能够使观赏者捕捉到人物的个性特征以及其心理活动,这也是绘画技法的一个重要组成部分!如他在26岁时创作的《外科医学会的集体照》,这是他的一张成名作,这是一位著名的医生在上解剖课,听讲座的人神态各异,栩栩如生,画出了当时每个人的内心感受!伦勃朗的伟大之处,还在于他发明了一种特殊的绘画技法明暗法,法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦曾经称他为“夜光虫”,就是借黑暗来歌颂光明!他的画中人物,多半是站在褐色或者黑色的舞台上,然后画家用一束光线打到了人物身上,这样给观赏者造成一种视觉效果,就像是舞台上表演节目一样,强调了画面的戏剧效果,这也是他重要的绘画技法之一!在伦勃朗一生中,他画了很多自己的肖像画,按照现在的说法,就是一个自拍狂!这些自画像记录了他成长的每一个阶段,也代表了他一生的荣辱兴衰!这些自画像大概有60幅是油画,越到后面,他的自画像就越精彩!前半生风光无限,他的自画像也是春风得意,后半生他妻子死后,绘画作品也变得不合时宜起来,后来变卖家产,生活越发艰难,这种种挫折与不幸,也使他的自画像也变得贫穷寒酸,与他前半生辉煌时,那个自信满满的年轻人判若两人!不过伦勃朗在绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴许多大师是不相上下的!他不懂变通,固执己见,坚持按照自己的想法创作,所以导致他后半生的命运一落千丈,连画作也卖不出去,人家叫他创作,他又不按照雇主的要求来画!这是63岁的伦勃朗自画像,只剩下苍老的容颜,一位一无所有破产的画家了!如今在荷兰的阿姆斯特丹国家博物馆里,陈列着很多伦勃朗的作品,供艺术爱好者瞻仰!他发明的各种绘画技法,依然照亮着很多艺术家的绘画之路!。
论伦勃朗自画像中真实与非真实的表现作者:常艳来源:《办公室业务》2009年第05期摘要:该文通过对17世纪荷兰伟大的现实主义画家伦勃朗三幅典型自画像的分析,论述了其中真实与非真实的具体表现,从而印证了艺术家在构思上的独特性。
关键词:伦勃朗;自画像;真实伦勃朗的一生中画过100多幅自画像,其中油画作品40多幅,每一幅都给人以新颖的感觉。
构思的独特性在他的自画像中体现得尤为明显。
对明暗效果的研究、服装与小道具的研究以及表情和构图的研究都可以揭示出一个问题:伦勃朗始终都在用这些手段掩饰着自己,同时也在表达着自己。
用这种手段掩藏起来的外表是非真实的,而掩饰之后所体现出的内涵却恰恰是真实的。
我要探讨的正是这种真实与非真实在伦勃朗油画自画像中的体现。
分析一——《手饰伦勃朗自画像》1650年,让—洛易斯在给房龙的信中是这样说的:“有一段时期,我常常把自己装扮成一个大贵族。
那时我刚刚结婚。
我喜欢打扮。
莎士基亚(伦勃朗的妻子)是一个可爱的姑娘。
我喜欢把她打扮起来。
我喜欢像我们是真正的上流人士。
她确实是的,可我是磨坊主的儿子,我哥哥是个鞋匠,即使用全世界的绫罗绸缎及别的装饰品来打扮,也改变不了这一点。
”不是所有的画家都喜欢把自己打扮成各式各样的人来作自画像。
这一方面与伦勃朗的出身有关,另一方面也揭示出了他的对艺术探索的精神。
或许他是由于不满意没有气质的“流浪汉”扮成形形色色的人,所以宁愿把自己装扮起来,对着镜子画画。
既满足了自己的好奇心,也完成了一幅作品。
作于1634年的《手饰伦勃朗自画像》(见图1)就是一个很好的例子。
在这幅作品中画家的大部分的脸都是处于亮面的,并且他的眼睛都绘制地极为出众,尽管头稍稍偏向一边,但却是正视着观众。
当然我们着重讲的不是这些,而是他的着装:戴帽、用金属的项饰与链子来装饰自己。
他关心这种打扮的趣味性,其中隐密着无法预期的绘画效果,尤其是新的光线效果的极大可能性。
以金属般的色彩及上面重叠的链子来提高巧妙的光辉效果,这种光辉是神秘,因为照耀人像,留下一半阴影的光源是全然不明朗的,而用来衬托没有传统轮廓线的人像即为这种反自然主义的光线的。
伦勃朗自画像研究综述_艺术鉴赏论文伦勃朗自画像研究综述,摘要:伦勃朗是17世纪荷兰历史上的绘画大师,同时也是整个欧洲历史上的绘画大师,对于他的研究可谓从没停止过。
伦勃朗作为西方历史上的肖像画大师,任何一位研究他的人都无法绕开其自画像艺术。
本文便是从这一角度切入,以四篇研究伦勃朗自画像的论文为思考对象,从研究中提出的问题、主要的观点和研究方法等方面来进行分析和评价。
关键词:伦勃朗;自画像自画像是画家以自己为描绘对象的肖像画,他是一种显示艺术家存在的独特方式,能够紧密地将艺术家与他的风格联系起来。
西方绘画中的自画像有着非常久远的历史,从文艺复兴时期起,画家的形象就开始出现在历史性或宗教性的作品中。
艺术家在没有模特的情况下可以通过直接研究自己的方式进行绘画创作,锤炼技法,同时把自己的喜怒哀乐、痛苦创伤置于自画像中,这样也具有了自传性质。
作为一个艺术史研究领域,伦勃朗自画像研究内容十分广泛,主要集中在画面的构图安排、绘画语言的分析、光线的运用、画面内容、背景处理以及在绘画史上的独特贡献等方面。
本文以四篇研究伦勃朗自画像的论文为研究对象,下面就这些论文中提出的各种问题和现象,研究方法和价值等方面进行分析和评述。
一、分期问题对于伦勃朗自画像的分期问题,研究者们通常以某一具体的时间为界限将之分为早、中、晚三个时期,按这种方式划分的有郭正陆的《伦勃朗自画像简论》和潘妍宏的《浅谈伦勃朗自画像的艺术特质》,他们是以伦勃朗生活中的转折导致画面内容的变化作为依据进行划分。
这种划分方式将1632年之前的自画像划分为“早期”,这时期画家注重真实自然对人物形象和性格的刻画,画面呈现出的是一位年轻豪放、生机勃勃的青年男子形象;将1632年——1642年之间的自画像划分为“中期”,这时期画家注重穿戴装饰的讲究,希望自己看起来像个绅士,此时画面呈现出的是一位成熟稳重、自信老练的绅士形象;将1648年以后的自画像划分为“晚期”,这时期画家受到生活挫折的打击,注重的是对自我内心世界的表达,完全无意于将自己描绘成上流人士,衰老的容颜及贫困孤独的生活,使画面呈现出孤寂悲凉及对人生充满质疑和无奈的态度。
荷兰历史上最伟⼤的画家伦勃朗油画作品赏析荷兰历史上最伟⼤的画家伦勃朗油画作品赏析伦勃朗光线是⼈像摄影中独特的布光⽅法。
它的基本特征为:在⼈物正脸部分形成⼀个三⾓型的光斑,故也称作三⾓光;分别由:眉⾻和⿐梁的投影,及颧⾻暗区包围形成。
伦勃朗光线依靠强烈的侧光照明,使被摄者脸部的任意⼀侧呈现出三⾓形的阴影,它可以把被摄者的脸部⼀分为⼆,⽽⼜使脸部的两侧看上去各不相同。
伦勃朗式的⽤光,缘起于这张暗⽰着他⼈⽣转折点的《夜巡》。
画家采⽤强烈的明暗对⽐画法,⽤光线塑造形体,画⾯层次丰富,富有⼀定戏剧性。
1642年,射⼿队长班宁·柯克队长看到伦勃朗为牧师安思罗和他的妻⼦所画的肖像,他很喜欢这样的绘画,于是和他⼿下的队员每⼈出100荷兰盾,请伦勃朗画⼀幅集体像。
他们希望在这个群像中,官兵们全副武装地披挂起来,团坐在桌⼦周围,桌上摆着牡蛎和精美的盘⼦和酒器,每个⼈都显得很勇敢和骄傲。
伦勃朗接受了定件,因此创作了《夜巡》这⼀幅布⾯油画作品。
伦勃朗在这幅画中把众多的⼈物、不同的情绪动态,变化多样的光线、⾊彩的冷暖,丰富的空间层次等统统进⾏了恰当的处理,让他们组成了⼀个和谐的整体。
由于每个军官都拿出了100个荷兰盾,他们希望画家能把他们按照各⾃的⾝份和军阶都正⾯画在画上,集中放在⼀个层⾯上。
可是画家彻底打破了这种平衡,他选择了⼀个以两个队长为⾸领的紧急集合的场景,画上的⼈物被放在了不同的空间层⾯上,有先后主次之别,甚⾄有的被放在阴暗的⾓落中,有的只呈现局部。
画作完成后,射击⼿公会拒绝接受,要求画家按照他们的意思进⾏修改,伦勃朗拒绝修改,认为画家有权对⾃⼰的作品做作出完⼯与否的决定,双⽅争执不下,闹成僵局。
最后诉诸法律,画作遭到退定,伦勃朗只得退还了订⾦。
这件事给伦勃朗带来了极⼤的伤害,他名誉扫地,成了阿姆斯特丹最不受欢迎的画家,订单稀落,弟⼦也不再登门。
更为悲剧性的事件发⽣在当年6⽉,伦勃朗的妻⼦萨斯齐亚(Saskia)去世了。