浅谈艺术与道德道德关系
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艺术与道德的关系艺术概论
艺术与道德的关系一直是一个备受争议的话题。
有人认为艺术可以超越道德,有人则认为艺术必须受到道德的限制。
无论如何,艺术和道德之间的关系显然是密切相连的。
首先,艺术可以被用来表达道德价值观。
许多作品都涉及道德问题,例如对社会不公的揭露和对人性的探索。
这些作品反映了艺术家对道德问题的关注和思考,也有助于引发观众对道德议题的关注和思考。
其次,艺术可以被用来打破道德束缚。
有时候,强加的道德规则可能会对个人的创造力和自由表达产生限制。
在这种情况下,艺术家可能会选择通过艺术表达自己的想法和情感,即使这些想法和情感可能会违反传统的道德标准。
但是,艺术也必须受到一定的道德约束。
例如,艺术家不能通过歧视、侵犯个人隐私等手段来创作艺术作品。
在这种情况下,道德标准起到了保护个人权利和社会公正的作用。
总之,艺术和道德之间的关系是十分复杂和多维的。
它们之间的相互影响和制约需要在不同的文化、历史和社会背景下进行深入的分析和探讨。
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艺术与道德的关系
艺术是一种表达自我的方式,它能够将人们的情感、思想和价值观表达出来,而道德则是人们行为的准则,指导着人们的行为和思想。
因此,艺术与道德之间存在着密切的联系,它们之间的关系是密不可分的。
一、艺术反映道德
艺术可以反映出人们的道德观念和价值观,从而把道德观念传播给更多的人。
例如,英国著名小说家简·奥斯汀的作品《傲慢与偏见》中,她笔下的主人公伊丽莎白·班纳特是一个拥有着高尚品德的女性,她在小说中不断地体现出自己坚定的道德信念,这种道德信念可以通过小说传播给更多的读者。
二、艺术激发道德
艺术不仅可以反映道德,而且可以激发人们的道德意识,引发人们对道德的思考和反思。
例如,法国著名作家雨果的作品《可可西里》中,主人公可可西里经历了一系列的磨难,他最终发现,自己的道德信念是多么重要,也让读者们感受到了道德信念的重要性。
三、艺术引导道德
艺术不仅可以反映道德,而且可以引导人们的道德行为,从而让人们的行为更加道德化。
例如,英国著名小说家狄更斯的作品《双城记》中,主人公查尔斯·狄更斯的行为对于当时的社会有着深远的影响,他的行为激励了人们对于道德的信仰,也为人们树立了一个道德的榜样。
综上所述,艺术与道德之间存在着密切的联系,艺术可以反映、激发和引导人们的道德行为。
艺术是一种表达自我的方式,它可以让人们更加深入地了解自己的道德观念,从而使人们的行为更加道德化。
论述艺术与道德的关系
艺术与道德的关系是一个复杂而多维度的话题,它们之间存在着相互影响和相互作用的关系。
首先,艺术可以对道德观念产生影响。
艺术作品通过情感、故事和形象表达,可以触动观众的内心,引发共鸣和思考。
优秀的艺术作品能够传递积极的道德价值观,如善良、正义、同情心和责任感等。
通过艺术的感染和启发,人们可以受到道德教育,培养良好的道德品质。
其次,道德也可以对艺术产生影响。
艺术家在创作过程中往往会受到道德观念的约束和引导。
道德标准和社会价值观会影响艺术家对题材的选择、表现方式以及作品的传播。
同时,社会对艺术作品的评价和接受程度也与道德因素密切相关。
一些违背社会道德底线的艺术作品可能会受到谴责和抵制。
然而,艺术与道德之间也存在一定的独立性。
艺术具有表达自由和创造性的特点,艺术家可以通过作品表达个人的观点、情感和体验,不必完全迎合社会的道德要求。
一些艺术作品可能挑战传统的道德观念,探索人性的复杂性和多样性。
这种独立性使得艺术成为一种丰富多彩的表达形式,能够推动社会观念的进步和思考。
综上所述,艺术与道德之间既有相互联系和影响的一面,也有相对独立的一面。
艺术可以传递道德价值,引发道德思考,而道德也可以影响艺术的创作和传播。
在艺术创作中,既要尊重道德底线,也要保护艺术的表达自由和创造性。
艺术和道德的关系艺术和道德,这俩家伙的关系啊,就像是一对欢喜冤家。
有时候它们手拉手亲密无间,有时候又像是闹了别扭,互相不理睬。
先来说说艺术吧。
咱就拿画画来说,一幅美丽的画作,它可以让我们感受到大自然的美妙、人物的情感,或者是一个奇幻的世界。
比如梵高的《星空》,那旋转的星空、明亮的色彩,是不是让你仿佛置身于一个充满幻想和激情的宇宙之中?这就是艺术的魅力啊,它能够触动我们内心深处的情感,让我们产生共鸣。
那道德呢?道德就像是我们生活中的指南针,告诉我们什么是对的,什么是错的。
比如说诚实守信,尊老爱幼,这些都是道德的准则。
有时候,艺术和道德会完美结合。
就像有个小朋友画了一幅画,画里是他帮助一位老奶奶过马路。
这幅画不仅展现了他的绘画技巧,更传递了尊老爱幼的道德观念。
这种艺术作品,不仅让人欣赏到了美,还让人感受到了温暖和善良。
可有的时候,艺术和道德也会产生冲突。
比如说,有些电影为了追求视觉效果和票房,充满了暴力和血腥的画面。
这时候,虽然从艺术的角度看,可能拍摄手法很厉害,特效很炫酷,但是从道德的角度看,却可能给观众,尤其是小朋友带来不好的影响。
我曾经遇到过这么一件事,印象特别深刻。
那是在一个艺术展览上,有一幅画引起了大家的争议。
这幅画的画面非常独特,用了很夸张的色彩和变形的人物形象。
有人觉得这是一种大胆的艺术创新,展现了艺术家独特的视角和表达;但也有人认为,这种变形的人物形象是对人性的扭曲,不符合道德的规范。
大家在展览现场争论不休,各抒己见。
我在旁边听着,心里也在思考,艺术到底有没有边界?道德又应该在艺术中扮演怎样的角色?其实啊,艺术和道德并不是完全对立的,它们可以相互促进。
一个有道德的艺术家,他的作品往往更能打动人心,因为里面蕴含着真善美的力量。
而好的艺术作品,也能够提升我们的道德境界,让我们更加懂得关爱他人,尊重生命。
比如说,一首充满正能量的歌曲,能够鼓舞我们在困难面前勇往直前,培养我们坚韧不拔的品质;一部反映社会现实的小说,能够让我们对一些不公平的现象产生关注和反思,从而激发我们去改变世界的决心。
举例说明艺术与道德的关系艺术与道德是两个不同的领域,但它们之间有着密切的联系。
艺术是一种表达情感、思想和美感的方式,而道德则是一种规范人们行为的准则。
在某些情况下,艺术和道德之间的关系可能会产生冲突,但在大多数情况下,它们是相互促进的。
下面是一些关于艺术与道德关系的例子。
1. 艺术家的职业道德艺术家在创作过程中需要遵守一定的职业道德。
他们需要尊重他人的知识产权,不得抄袭他人的作品。
同时,艺术家也需要遵守社会道德,不得刻意挑战社会公德心,不得刻意追求低俗、暴力、色情等内容。
2. 艺术作品的道德价值艺术作品不仅仅是一种表达情感和美感的方式,它们还具有道德价值。
例如,一些文学作品可以教育人们如何正确地看待生命、爱情、友谊等价值观。
一些电影作品可以揭示社会问题,引起人们对社会问题的关注和思考。
3. 艺术作品的道德标准艺术作品的道德标准是指艺术作品应该符合哪些道德准则。
例如,一些电影作品中的暴力、色情等内容可能会引起争议,因为它们可能会对观众产生不良影响。
因此,艺术家需要在创作过程中考虑到这些道德标准,以确保他们的作品不会对社会产生负面影响。
4. 艺术作品的道德评价艺术作品的道德评价是指人们对艺术作品的道德价值进行评价。
例如,一些电影作品可能会因为其暴力、色情等内容而受到批评,因为它们可能会对观众产生不良影响。
因此,人们需要对艺术作品的道德价值进行评价,以确保它们不会对社会产生负面影响。
5. 艺术作品的道德教育作用艺术作品可以对人们的道德观念产生积极的影响。
例如,一些文学作品可以教育人们如何正确地看待生命、爱情、友谊等价值观。
一些电影作品可以揭示社会问题,引起人们对社会问题的关注和思考。
6. 艺术作品的道德启示艺术作品可以启示人们对道德问题的思考。
例如,一些电影作品可以揭示社会问题,引起人们对社会问题的关注和思考。
一些文学作品可以启示人们对生命、爱情、友谊等价值观的思考。
7. 艺术作品的道德影响艺术作品可以对人们的道德观念产生影响。
1艺术与道德的关系:艺术在宣传社会伦理关系,影响社会道德面貌方面具有重要的作用.当然艺术创作不等于道德说教,两者区别在于.第一,艺术是感性的,道德是理性的。
第二,艺术是个性的,道德是共性的。
第三,艺术表达具有内在性,道德影响则是外部性的。
2艺术与宗教的关系:首先,艺术和宗教都是远离经济基础的社会意识形态。
其次,两者都是人类主体对客观世界,社会生活的思想情绪和情感体验的意识形态的表达。
第三,在表现方式上都具有直观性,想象性,幻想性和形象性特征。
区别在于,艺术是人类主体对客观世界的审美活动方式,是一种审美意识形态的文化产生。
宗教是建立在于世界的颠倒认识和虚幻的唯心主义思想基础上的意识形态。
两者既有区别,又相互影响,渗透。
艺术中的许多主体,意象来自宗教,而宗教大多利用艺术形式来传播教义.3为什么说生活是提供艺术创作的源泉?第一,艺术来源于社会生活,是社会生活的反映,它正确的表明了艺术的客观根源,符合唯物主义反映论的原则,也符合艺术创作的实际情况。
第二,艺术不仅可以反应社会的经济关系,生产关系和阶级关系,也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点,法律观点,道德观念,宗教观念,哲学思想和文艺思想,而且还可以反映人们的各种梦想,幻想,情感,情绪,愿望,审美趣味和审美理想。
人类社会生活的一切方面,都在艺术的事业之内,都可以成为艺术的表现领域和对象。
4艺术形象性的特点:1,形象性是艺术的基本特征,形象性是文学艺术区别于其他社会意识的基本特征。
2,形象性是感性与理性的统一。
3,形象是主观与客观的统一。
5如何理解艺术的审美认识作用?艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌。
欣赏者从不同的艺术作品中认识到不同的时代,不同的国家,不同的民族的具体生动的生活背景,以及生活在那个时代中的各种人物形象,了解他们的性格特点,思想情感和精神面貌,从而扩大自己的生活视野,认识现实,认识历史,认识真理,这就是艺术的认识作用。
艺术与道德的辩证关系艺术和道德,作为两种不同的领域,在人类文化中扮演着不可忽视的角色。
艺术引领我们进入无限的创造力和想象力的海洋,而道德则指引我们朝着正义和善良的方向前行。
然而,艺术和道德之间的关系并不是简单的一对一的对立,而是一个复杂的辩证关系。
首先,道德规范常常被应用于艺术作品中。
无论是文学、绘画、音乐还是电影,道德准则都在某种程度上影响着创作的方向和内容。
艺术家通常会注重塑造积极向上的形象,传递正能量的思想,以此来引导观众对艺术作品的理解和感悟。
例如,在绘画中,艺术家可能运用明亮的色彩和构图,代表着美好和希望;在文学作品中,作者会通过人物形象和剧情的发展,传达出善良的价值观。
这种对道德的关注使得艺术作品成为了一种道德教化的方式,激励人们追寻美好和正义。
然而,在另一方面,艺术对道德的审视也常常引发反思和质疑。
艺术家们往往会选择塑造具有复杂性和矛盾性的形象,揭示人性的阴暗面和社会的不公正。
这些作品引发了观众的共鸣,促使他们思考和质疑道德的定义和标准。
正因如此,艺术作品有时会挑战传统的道德观念,使人们重新审视并重新定义道德的范围。
例如,在文学作品中,艺术家可能刻画出一个被认为是道德败坏的主人公,但通过对其内心的细腻刻画和复杂性的展现,让观众产生共鸣和同情,从而引发对道德的思考。
艺术和道德之间的关系也存在互补与相互取舍。
道德往往注重伦理规范和社会价值,强调对他人的关怀和义务。
而艺术则更加追求个人的创造力和表现欲。
在艺术创作的过程中,艺术家会追求自身的内心体验,大胆表达内心的情感和思想。
与此同时,他们也必须面对道德规范的限制。
因此,艺术家往往需要权衡个人的创作欲望和道德的责任。
有时,为了突破传统的道德束缚,艺术家可能会选择违背道德准则,以此来表达个人的思想和创造力。
综上所述,艺术与道德之间存在着复杂而辩证的关系。
艺术既受到道德准则的约束,又通过揭示阴暗和复杂的现实来挑战和质疑道德的观念。
同时,艺术与道德也存在互补与相互取舍的关系。
艺术与道德艺术与道德是一对密切相关的概念,在人类社会中扮演着重要的角色。
道德是指人们行为准则和价值观念的体系,艺术则是指人类创造的各种艺术形式。
人们常常认为,艺术与道德是不可分割的,难以区分。
但在实际应用中,人们却常常将两者分开处理。
本文将从几个方面探讨艺术与道德之间的关系。
首先,艺术与道德是根植于人类文明中的重要组成部分。
人们在日常生活中时刻面对着道德问题,例如对他人的尊重、平等、诚实、公正等。
而艺术则是使人类文明更富有意义和美感的重要方式之一。
艺术家创造的作品不仅包含着艺术形式和美学价值,也涉及着作品背后的道德价值。
例如,许多文学作品都涉及着关于爱、责任、人性等等道德问题。
其次,艺术与道德之间存在着相互影响和互动的关系。
事实上,艺术创作往往受到艺术家的价值观和人生经验的影响,也受到当时社会背景的影响。
在一定程度上,艺术创造是从创作者的道德观和价值观中萌发出来的。
另一方面,艺术作品也会对观众带来一定的道德启示和倡导作用。
艺术作品激发观众探索深层的人类关系和价值观念,促使人们更深入地思考道德问题。
这种相互关系促进了人们对艺术和道德的深入理解,也有助于人们更好地理解和建立自己的道德观。
第三,虽然道德和艺术之间有着紧密的联系,但是它们之间仍然存在着差异。
艺术可以存在于一定的审美标准之外,创作者可以偏离道德准则以表现生命的真实面貌。
某些艺术作品可能会引起争议和反响,这是因为一些观众认为这些作品违背了道德,但作者却认为这些作品是客观、真实的。
总之,艺术和道德是相互交织的,艺术作品不仅仅是一种审美体验,还含有深刻的道德意义。
艺术和道德之间有着匹配和互相激发的关系,它们共同塑造了人们思维和行为的个性和价值观。
随着社会的不断发展,艺术和道德仍然将在人类文明的发展中扮演着不可或缺的角色。
如何理解艺术与道德的关系
艺术和道德是两种不同领域的概念,但两者之间也有一定的联系和关系。
以下是我对艺术与道德的关系的理解:
1.艺术与道德可以共同体现人类的价值观和精神追求:艺术和道德都可以用来体现人类的价值观和精神追求,艺术可以通过创新和表现,展示人类的情感、思想和信仰等方面,而道德则可以规范和引导人类的行为和思想,强调人的尊严和价值。
2.艺术表现的核心在于审美和美感,而道德强调的是行为和价值的规范:艺术的本质是创造和表达美,而道德的核心是规范和引导人类的行为和价值观。
艺术的感性特征和道德的红线限制,让艺术与道德之间在理论上难以联系起来。
3.艺术与道德之间的关系可以是互相支持的,也可以是互相制约的:艺术与道德之间的关系,不是单一的、固定不变的关系,它有时是互相支持的,有时是互相制约的。
艺术一方面可以服务于道德,通过美好的表现意境,促进人类精神的升华和道德的建立。
而另一方面,艺术也可以超越道德的限制,表现出不同于现实的美感和思考,激发人们的异样情感、内心矛盾、思考探究。
总之,虽然艺术和道德是两个不同的领域,但它们之间也存在着一定的联系和关系。
通过理解这些关系,我们可以
更好地创作和欣赏艺术作品,并更好地维护社会道德规范和价值观念。
艺术学概论道德与艺术的相互关系1. 引言1.1 概述艺术学作为一门综合性的学科,探讨了艺术的本质、创作手法和艺术对人类社会的影响。
而道德则是指人们在行为准则、价值观念和道义规范上所遵循的规定。
在这篇长文中,我们将探讨道德与艺术之间的相互关系,并深入探究这种关系对当代社会以及未来艺术发展所带来的重要性和复杂性。
1.2 文章结构本文分为五个主要部分进行论述。
首先,在引言中,我们将简要概述本文内容并介绍文章结构。
其次,第二部分将着重介绍道德与艺术的概念及其作用,包括对道德和艺术各自定义与功能的阐述。
第三部分将深入探讨道德与艺术之间存在的关系,包括相互影响与互动、艺术对道德的引导和启迪作用以及道德对艺术的规范和评价作用。
第四部分将在当代社会视角下分析道德与艺术之间可能产生的冲突与融合现象,包括道德准则在当代艺术中受挑战的案例研究、艺术表达中涉及道德问题的困境分析以及道德价值观对艺术审美标准的影响研究。
最后,在结论部分,我们将总结道德与艺术相互关系的重要性和复杂性,并提出对未来艺术发展的思考和建议。
1.3 目的本文的核心目的是深入探讨道德与艺术之间的相互关系,从而增进我们对于两者之间关联性以及其对人类社会和艺术创作的影响有更为深入透彻的理解。
通过对当代社会中道德与艺术冲突与融合现象的分析,希望能揭示出这种关系所带来的实际问题,并提出对于未来艺术发展方向的思考和建议。
通过本文,我们期待能够启发读者重新思考道德与艺术之间纠结而有趣且富有启示意义的互动关系。
2. 道德与艺术的概念2.1 道德的定义与作用道德是指人们对于善恶、对错的认知和判断,是个体行为规范和社会行为规范的基础。
它涉及到人类价值观、伦理原则以及道义标准等方面。
道德的目的在于引导人们正确行为,促进社会秩序稳定,维护公共利益和社会和谐。
道德作用主要体现在以下几个方面:首先,道德能够规范个体行为,使其具有责任感、尊重他人、关心他人等良好品质,促进良好人际关系和社会互动。
浅谈艺术与道德道德关系
摘要:艺术与道德是人类文明的组成部分,两者是相辅相成,不可分割的。
艺术是社会性的艺术,不能违背道德的发展而发展。
文中阐述了艺术影响道德和道德影响艺术两方面内容。
并且通过对当今存在的一些艺术行为的批评,进一步论证了反道德的艺术是没有前途的,是不被社会认可并注定会遭到排斥的。
笔者认为,之所以会出现一些反道德伦常的甚至是极端的艺术行为,归根结底是一些艺术创作者曲解了美与善的真正含义。
艺术创作者应该在正确的审美观的指导下,发展健康向上的艺术形式。
关键词:艺术;道德;审美观
艺术既不是道德的统领者,也不是道德的仆人。
艺术和道德是相辅相成、密不可分的。
人们通过艺术活动,传递思想、文化、道德和行为方式,使社会成员的感情能够相互沟通,从而使整个社会和谐发展。
同时,艺术也是具有社会性质的艺术,不能违背社会的发展而发展。
一方面,艺术影响道德。
任何艺术作品都是在它所处的一定时代、一定社会的道德背景下创作出来的,必然要反映现实社会生活的道德关系。
人类的任何活动都会渗透着一定社会条件下的道德要求和道德规范,艺术活动也不例外。
诚然,一些艺术作品不能直接的反映道德,但是通过创作者的审美观念,也往往可以体现某种道德情操和道德理想。
艺术影响道德还表现在,由于艺术的生动、形象和能给予人以深刻印象等特征,使得艺术作品对人民群众具有道德教育作用。
托尔斯泰认为,把艺术等同于美是浅薄的,因为艺术的价值取决于“它在人生中的作用”。
在托尔斯泰看来,艺术的价值存在于它的道德目的之中,优秀的艺术作品表达了道德善的一面,人们可以从中吸取道德的善的训诫。
我国古代伟大的思想家、教育家孔子主张“以礼乐正天下”,尽管他重视礼乐的目的是为了维护封建统治,但是,他看到了“乐”在培养人们道德情感中的重要作用,这是我们今天值得借鉴的。
一部能够给予观者深刻印象的艺术作品,能给人提供一幅栩栩如生的人生画卷,人们在欣赏这幅美妙图画的时候,会产生对人生、对社会、对未来的深刻反思,由此引起情感上的共鸣。
从而使人们在这种共鸣中不断提高自己对人生、对未来、对社会的感悟。
另一方面,道德也影响着艺术。
在文学作品、建筑、书法、实用工艺之类的艺术形式中这方面的例子随处可见。
例如,虽然建筑是一门偏重于实用和表现的艺术,但是同其它各门艺术一样,作为一种社会文化的反映,它也能体现出特定的伦理道德观念。
因此道德影响艺术是一个比较普遍的现象。
同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。
既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。
因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。
在现代社会,道德感情中往往掺杂了太多其他因素的“碎片”,这使得某些艺术创作者为道德而艺
术,为政治而艺术,为私利而艺术,从而扼杀了其成果的艺术。
在艺术与道德并行发展的今天,这并不意味着艺术可以跨越道德而发展。
以行为艺术为例,2001年,中国成都,一个名为《复活节快乐》的行为艺术在上演着:某头不幸的公猪被抬上手术台,而后被剖开胸膛,露出尚在跳动的心脏,然后在痛苦的嚎叫声中死去,血腥的场面让观众吓得脸色苍白。
据说该行为艺术本来想展示猪的受难与复活,猪的死纯属于意外事件。
但是整件作品中呈示出虐待与血淋淋的场面已背离了正常的审美观,实际上是美学的恐怖主义。
近年来,这种趋势愈演愈烈,让垂死的金鱼在地上进行“死之舞蹈”、从被剖开胸膛的牛尸体中钻出、用人的尸体制成表达某种离奇理念的物品,甚至是吃死婴等极端的表现方式,使得审美离人们越来越远。
与此同时,一些艺术工作者明知“知人论画”的道理,但却抵挡不住实际利益的诱惑,对一些粗制滥造的作品进行涂脂抹粉,全然忘记自己的道德操守和学术立场。
如果试图描写残暴的行为,就去大力渲染断臂残腿,或拉肢酷刑、血腥拷打,或残忍火刑等血淋淋的场面,都是于艺术无补的。
再就艺术的惯例而言,艺术家们总是为我们展现出现实中动人的侧面,制约着我们在通常情况下对恐怖、愤怒等行为的反应。
尤其是使我们经历那种视他人的创伤为自己切肤之痛的强烈的同情心得以减轻。
如果照搬惨不忍睹的场面,只会迫使观众远远地避开。
艺术家的生存不应是故作先锋的孤立,不是在自己的创作中反道德而是力争获得超越性境界。
因为艺术来源于社会,同时又服务于社会。
真正反道德的艺术家往往脱离公众,然而公共领域中的公众今天已经不是庸众,他们每个人正在
成为日常艺术家,并以自己的审美观来评价艺术家。
艺术品的专业界限和独特身份正在被改写,一味地反道德是没有前途的。
探析今天的一些艺术行为之所以走到了反人性、反道德伦常的极端,实质上在于一些人对艺术的误读,对美与善的曲解。
美是艺术的本源,而善则是道德的标准。
马克思的艺术美育观点告诉我们:艺术的审美教育目的,在于塑造人的情感,使人的情感获得解放,构建一种高尚的现代人的精神,实现人的全面自由发展。
然而,在一些艺术家的眼中,美与善却在他们的视野之外,所谓艺术行为就是标新立异,以怪诞的、背离社会伦常的行为达到令人咋舌的效果。
剥去这些怪诞行为艺术的外衣,其实留下的是内容的贫乏、对生命的亵渎以及对人的发展的阻碍。
艺术是从美的角度反映社会文化生活,而道德是从善的角度反映这一点,应该把艺术和道德用辩证的思维方式联系在一起。
美与善在艺术作品中不仅是并行不悖的,而且也是可以相互促进的,美的艺术也就是道德的艺术,道德的艺术也是美的艺术,没有道德价值保障的艺术就会显得很苍白,躲进象牙塔中成为一种无用的玩偶,甚至于走向颓废;而没有审美价值作基础的艺术就会变得乏味,由于其功利目的太强而最终沦为道德的工具。
总之,艺术创作者应把美和善统一在一起,这样才能正确认识艺术和道德的联系与区别,在实际的生活中正确处理好涉及到的艺术与道德的关系,才能使艺术真正得以健康发展。