苏轼与秦观词中所彰显出的生命悲剧意识

苏轼和秦观词风差异性成因探究作者：赵阳来源：《青年时代》2016年第14期摘要：苏轼与秦观既是师徒又是知音。

两人在众多方面都有一定契合点，但因自身经历、家庭环境、性格特征、思想抉择等方面存在差异，最终导致师徒二人在词创作上背道而驰。

苏词豪放雄健，慷慨激昂，气势磅礴；而秦词柔婉研雅，清新妩丽，哀婉凄清。

正是这不同的经历、性格和思想，使师徒两人，一个成为豪放派的领袖，一个成为婉约派的大家。

关键词：苏轼；秦观；词风；差异；成因秦观是“苏门四学士”之一，他出自苏轼门下，是苏轼最欣赏的弟子，二人既是师徒又可谓是知音。

虽然秦观受苏轼的影响很大，但他并没有完全按照苏轼的风格模式进行创作。

相反，他却学习柳永，难怪苏轼批评其“不料却学柳七郎作词”。

苏轼的词风豪迈奔放，秦观的词风柔婉妍雅。

造成他们词风差异性的原因有以下几点：一、仕途差异苏轼和秦观一生经历都很坎坷，后期都是一贬再贬，但是苏轼相比秦观而言，前期的仕途之路要顺利许多。

苏轼一考成名，21岁时进士及第，并为主考官欧阳修所激赏。

后又应直言极谏策问，入第三等，名噪京城，仕途生涯从此开始。

秦观虽有才华，但是连续参加两次科举考试都落第。

直至37岁才得以进士及第。

但又因党派斗争，未受重用。

再次被召回京师之后，才有短暂几年的仕途。

绍圣元年，新党执政，旧党遭受打击。

苏轼被贬到惠州，再贬琼州。

秦观也因“影附苏轼，增损《神宗实录》”而被贬。

由于自身经历的不同，苏轼多有抒发急欲建功立业、一展抱负的词作。

如苏轼《江城子·密州出猎》老夫聊发少年狂。

左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。

鬓微霜，又何妨。

持节云中，何日遣冯唐。

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

[1]此词作于宋神宗熙宁八年十月，苏轼任密州知州，因干旱到常山祈雨，归途中与同官會猎于铁钩附近，作此词以抒怀。

上阕描绘打猎的壮阔场面，下阕抒发由打猎激发起的豪情壮志，表达词人愿为国家效力边陲的强烈愿望。

苏轼与秦观词中所彰显出的生命悲剧意识陈蓉【摘要】苏轼、秦观在词中通过泪、月、春景、秋景等意象,把个体的生命悲剧感引向命运慨叹的深度。

词里既承继艳情思致,又结合各自身世表现出各自的人生观,进而在这个外忧离愁内忧生命的模式中渗透了生命的悲剧意识。

虽然苏轼、秦观二人的家世、经历境遇大同小异,但由于人生观不同,他们的生命悲剧意识也是互有异同。

苏轼的豪放旷达,让他超越现实,使其理想、抱负酣畅淋漓地宣泄。

秦观始终无法摆脱现实的困扰,因而感伤凄婉,令人凄绝。

%Through the images of tears, moon, spring scenery and autumn landscape in their poems, Su Shi and Qin Guan presented the tragedy sense of individuals＇life into the depth of the sigh of destiny. Their poems ex- pressed erotic ideas and their respective outlook on life in accordance with their own life experiences. This mode of conveying their concerns for life in their deep hearts through the description of their sadness for separation reflected their tragedy sense for life. Though Su Shi and Qin Guan have similar family backgrounds and life experiences, their tragedy sense of life has similarities and differences owing to their different views of life. Su Shi＇s boldness and broad- mindedness made him go beyond reality and gave utterance to his dreams and ambitions with ease and verve. On the contrary, Qin Guan could not get rid of the perplexity of reality. Thus, his poems are sentimental and plaintive, making readers feel his mournfulness and desperation.【期刊名称】《绵阳师范学院学报》【年(卷),期】2012(031)003【总页数】4页(P28-31)【关键词】苏轼;秦观;悲剧感;人生态度;审美理想【作者】陈蓉【作者单位】绵阳师范学院文学与对外汉语学院,四川绵阳621000【正文语种】中文【中图分类】I206.2“意象”是中国古典诗词所蕴涵的一种重要的艺术质素。

“桃源”与“扁舟”——从意象的选择看秦观与苏轼的贬谪心态姚菊【摘要】“桃源”与“扁舟”分别是秦观与苏轼贬谪词中出现的典型意象,代表了绝望和希望、抵制与接受两种不同的主体心理.桃源是一种理想,通向引人绝望的虚无的世界,秦观用来指已逝的美好,情感指向于过去,最终为情所役,词中有大量的“追忆”之语;而扁舟归隐,是一种已经有前贤实践的可行的现实选择,实是自由人格精神的象征,取向于未来,引领着主体接受并克服眼前的困难从而实现超越和解脱,苏轼终至有情而不役于情,苏词中出现更多的是“归去”.【期刊名称】《海南大学学报（人文社会科学版）》【年(卷),期】2014(032)006【总页数】7页(P105-111)【关键词】桃源;扁舟;意象;贬谪心态【作者】姚菊【作者单位】南京大学文学院,江苏南京,210023【正文语种】中文【中图分类】I206.2一桃源望断无寻处：从“桃源”意象看秦观的贬谪心态“桃源”最初出自陶渊明《桃花源记》和《桃花源诗》，主题是“一个不乱而无税的理想世界”，王维作《桃源行》，桃源则成为“难见难觅的‘灵境’、‘仙源’”[1]，都是代表了一种难以达到的理想境界，后作为一种具有独特象征意义的意象固定下来，代表了人们对美好生活的向往。

秦观笔下的“桃源”，以《点绛唇》(醉漾轻舟)、《踏莎行》(雾失楼台)为突出代表，吸收了陶渊明和王维诗中的象征意义，并且结合了刘晨、阮肇之典，重点转移到了虚无之主题，暗含自己所经历的一切，像《桃花源记》中的武陵人无意中到了桃花源，后来再寻找却已不见，立意已不再是桃花源中的理想境界，而是放到了整个过程上，突出美好的转瞬即逝，一切都是虚幻一场，强调了桃源的空幻性，暗喻了秦观对贬谪生活的绝望以及否定。

而对桃源的孜孜追求，昭示了主体抵制的心理姿态。

我们来看《踏莎行》：雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。

郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？[2]“楼台”代表美好之愿景，“津渡”暗示济引之道途，“失”和“迷”说明无论是目标还是路径都已不复存在，仙境已经荡然无存，再也追寻不到，而“雾失”、“月迷”说明有外界阻隔，结合秦观在党争中之遭遇及目前贬谪之处境，旨意遥深。

试论秦观作品中的生命意识作者：李佳忆来源：《北方文学》2019年第30期摘要：很多人对淮海词的评价多为“伤于纤弱”、“女郎词”等。

可是其词作中的忧愁、敏感只是表象，抒发人生不偶、世事无常等深层次情感才是内里。

秦观的自我和社会角色可以说是很多面的：他以“国士”和“名士”自诩，常在诗歌中表达自己的宏伟志向，亦时而写些“理趣诗”，四六与策论文能针砭时弊;词作以真情浇筑，又以丰厚学识和儒家涵养克制，读来韵致无穷，展现出明显“文士”、“才士”的一面。

正是在这样立体的角色塑造中，其丰富的生命意识得以展现：如原初的生死观、享乐意识，及角色意识、流浪意识、家园意识等更高层级的文化生命意识。

本文以淮海词为主，辅以诗文创作为切入点，来探究秦观作品中所展现的生命意识。

关键词：秦观;诗词文;生命意识一、何为生命意识生命意识可以说是人类最为古老的一种意识，它涉及人类学、心理学、哲学、文学与艺术等众多学科。

参照杨守森的说法：“生命意识，是具有了意识活动能力的人类，对自我生命存在的感知与体悟，以及在此基础上产生的对人的生命意义的关切与探寻，具体体现为生命体验、生命思考、生命策略与生命关爱等等。

从性质上来看，又可分为原初生命意识与文化生命意识两个层级。

”[1]生命意识是人类特有的，它首先是体验式的，因此是个人的、感性的。

譬如对身体疾病的感知、对死亡的恐惧及由万物生长引起的生理兴奋等。

其次，它将上升为思索式的，即社会的、理性的。

譬如希冀自我价值得到实现、自我的身份认同等。

再次，经过理性思索之后，它又将回归感性，表现为对如人生终极问题的思索和对灵魂的拷问。

三个过程紧密结合，体现“螺旋式上升”结构。

可以说，生命意识就是人类生存活动、创造活动及精神追求的原动力。

艺术是身为人类“生命的最高使命和生命本来的形而上活动"，这是尼采在《悲剧的诞生》一书中的一句话。

也就是说，艺术的原生动力来源于对生命的感知和思考。

可以说，文学创作中的人文关怀及其存活土壤就来源于对生命意识的关注。

《踏莎行-雾失楼台》秦观宋词注释翻译赏析作品简介：《踏莎行·雾失楼台》是宋代词人秦观的作品。

此词大约作于绍圣四年（1097）春三月作者初抵郴州之时。

词人因党争遭贬，远徒郴州（今属湖南），精神上倍感痛苦。

词写客次旅舍的感慨：上片写谪居中寂寞凄冷的环境；下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。

全词以委婉曲折的笔法，抒写了失意人的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实政治的不满。

作品原文：踏莎行⑴·郴州旅舍⑵雾失楼台⑶，月迷津渡⑷，桃源望断无寻处⑸。

可堪孤馆闭春寒⑹，杜鹃声里斜阳暮⑺。

驿寄梅花⑻，鱼传尺素⑼，砌成此恨无重数⑽。

郴江幸自绕郴山⑾，为谁流下潇湘去⑿？作品注释：⑴踏莎行：词牌名。

⑵郴（chēn）州：今属湖南。

⑶雾失楼台：暮霭沉沉，楼台消失在浓雾中。

⑷月迷津渡：月色朦胧，渡口迷失不见。

⑸桃源望断无寻处：拼命寻找也看不见理想的桃花源。

桃源：语出晋陶渊明《桃花源记》，指生活安乐、合乎理想的地方。

无寻处：找不到。

⑹可堪：怎堪，哪堪，受不住。

⑺杜鹃：鸟名，相传其鸣叫声像人言“不如归去”，容易勾起人的思乡之情。

⑻驿寄梅花：陆凯在《赠范晔诗》：“折梅逢驿使，寄与陇头人。

江南无所有，聊寄一枝春。

”这里作者是将自己比作范晔，表示收到了来自远方的问候。

⑼鱼传尺素：东汉蔡邕的《饮马长城窟行》中有“客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。

” 另外，古时舟车劳顿，信件很容易损坏，古人便将信件放入匣子中，再将信匣刻成鱼形，美观而又方便携带。

“鱼传尺素”成了传递书信的又一个代名词。

这里也表示接到朋友问候的意思。

⑽砌：堆积。

无重数：数不尽。

⑾郴江：清顾祖禹《读史方舆纪要·湖广》载：郴水在“州东一里，一名郴江，源发黄岑山，北流经此……下流会来水及自豹水入湘江。

”幸自：本自，本来是。

⑿为谁流下潇湘去：为什么要流到潇湘去呢？意思是连郴江都耐不住寂寞何况人呢？为谁：为什么。

潇湘，潇水和湘水，是湖南境内的两条河流，合流后称湘江，又称潇湘。

苏轼和秦观十四个字的诗引言苏轼和秦观都是北宋时期的诗人，他们在文学艺术方面都有着杰出的成就。

他们的诗歌作品以其深邃的思想、生动的形象和精巧的表达手法而闻名于世。

本文将探讨苏轼和秦观十四个字的诗，旨在通过分析他们的作品，揭示其中的内涵与特点。

苏轼的十四个字的诗苏轼的十四个字的诗被称为《江城子·密州出猎》，全诗如下：红骥群马邀离别，骅骝孤凤跃金台。

路白云无尽，言多累者回肠断。

伊人弦外净无愁，千里孤帆独自悬。

风雨未晴闲自怜，三五更多是、离人泪。

内容解读这首诗描绘了离别时的情景，抒发了诗人深沉的思念之情。

诗中红骥、群马、骅骝、孤凤等形象生动地表达了离别的感觉，展现了诗人内心的痛苦与忧伤。

语言特点苏轼的这首诗通过精练的文字和形象的描绘，深入地表达了离别的情感。

他善于运用富有感染力的修辞手法和形象的比喻，使诗歌充满了情感的张力和艺术的美感。

秦观的十四个字的诗秦观的十四个字的诗被称为《鹊桥仙·纤云弄巧》，全诗如下：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

内容解读这首诗描绘了牛郎织女相会的情景，抒发了秦观对爱情的思索和追求。

诗中纤云、飞星、银汉等形象生动地表达了牛郎织女的相会之美，展现了诗人对爱情的独特见解。

语言特点秦观的这首诗充满了浓郁的浪漫色彩，诗句间蕴含着深刻的哲理。

他运用了精致的意象描写和巧妙的对仗，给人以美感和思考的空间。

对比分析苏轼的《江城子·密州出猎》和秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》都是十分著名的诗作，虽然主题和情感表达有所不同，但它们在艺术手法和表达方式上都具有独特的风格。

主题差异苏轼的诗主题以离别为中心，表达了人生离别的无奈和思念之情；秦观的诗主题则以爱情为中心，抒发了对爱情美好的幻想和追求。

表达手法差异苏轼善于以抒情写景的方式，通过形象的描绘和具体的细节展示诗人的内心感受；秦观则倾向于用意象描写和对仗句式，通过表达情感和哲理思考来传达他对爱情的理解。

公元1100年，宋徽宗即位，向太后临朝，朝廷大赦天下，52岁的秦观被移诏湖南横州，任命为宣德郎，64岁的苏东坡也被获准内迁，秦观一直牵挂着苏东坡，于是，他写信给苏东坡希望能见一面，苏东坡回信也很希望见他。

不久，他们在康海相会。

那次相会让秦观百感交集，后来，他写一首词《江城子·南来飞燕北归鸿》来记录此事。

江城子秦观南来飞燕北归鸿，偶相逢，惨愁容。

绿鬓朱颜，重见两衰翁。

别后悠悠君莫问，无限事，不言中。

小槽春酒滴珠红，莫匆匆，满金钟。

饮散落花，流水各西东。

后会不知何处是，烟浪远，暮云重。

注释⑴江城子：词牌名。

又名“江神子”。

唐词单调，始见《花间集》。

宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。

⑵“南来”句：此句仿南朝陈江总《东飞伯劳歌》“南非无却北飞鸿”句意，借喻久别重逢的友人。

⑶绿鬓朱颜：黑发红颜，形容年轻美好的容颜。

衰翁：老翁。

⑷悠悠：思念貌；忧思貌。

⑸小槽：古时制酒器中的一个部件，酒由此缓缓流出。

春酒：冬酿春熟之酒；亦称春酿秋冬始熟之酒。

⑹金钟：酒杯之美称。

钟，酒器。

⑺烟浪：雾霭苍茫的水面，同“烟波”。

唐刘禹锡《酬冯十七舍人》诗：“白首相逢处，巴江烟浪深。

”⑻暮云重：喻友人关山远隔。

唐杜甫《春日忆李白》诗：“渭北春天树，江东日暮云。

”翻译我们就像从南飞来的燕子与向北而归的鸿雁，偶尔相逢，带着凄惨悲愁的面容。

想当年没有都是黑发红颜，而此时重见却是两个衰朽的老翁。

分别后世事悠悠您就不用问了，无限的事情，都在不言中。

面前的珍珠美酒滴滴红，不用行色匆匆，尽管把酒斟满在金钟。

这一阵饮酒之后，我们又要像落花流水一样各奔西东。

以后的相聚不知道又会在什么时候什么地方，只见江面烟雾腾腾，暮云叠叠重重。

这首词后三句“后会不知何处是，烟浪远，暮云重”有何妙处？请结合内容简要分析。

答：后会不知何处是”直接表达自己对苏轼西去廉州，关山远隔，前途未卜的担忧。

②“烟浪”“暮云”是写烟雾腾腾的江面和重重叠叠的暮云，这两个意象迷离而又苍茫，极写两人分隔后的时空遥远。

江城子秦观翻译及赏析江城子秦观翻译及赏析导语：江城子这首词描写春景，抒发感情。

以下是由网小编为您整理的江城子的翻译就剩下，希望对您有所帮助!江城子·西城杨柳弄春柔西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。

犹记多情曾为系归舟。

碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留。

恨悠悠，几时休?飞絮落花时候一登楼。

便作春江都是泪，流不尽，许多愁。

译文西城的杨柳逗留着春天的柔情，使我想起离别时的忧伤，眼泪很难收回。

还记得当年你为我拴着归来的小舟。

绿色的原野，红色的桥，是我们当时离别的情形。

而现在你不在，只有水孤独地流着。

美好的青春不为少年时停留，离别的苦恨，何时才到头?飘飞的柳絮，落花满地的时候我登上楼台。

即使江水都化作泪水，也流不尽，依然有愁苦在心头。

赏析首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。

因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。

“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。

赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。

“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。

以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。

碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。

那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。

一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。

“水空流”三字表达的惆怅是深长的。

过片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休?”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。

“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。

”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。

《虞美人》古词翻译及赏析《虞美人》古词翻译及赏析在我们平凡的日常里，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。

那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编帮大家整理的《虞美人》古词翻译及赏析，希望对大家有所帮助。

《虞美人》古词翻译及赏析原文苏轼波声拍枕长淮晓，隙月窥人小。

无情汴水自东流，只载一船离恨向西州。

竹溪花浦曾同醉，酒味多于泪。

谁教风鉴尘埃？酝造一场烦恼送人来！苏轼词作鉴赏此词为元丰七年（1084）十一月作者至高邮与秦观相会后，于淮上饮别之词。

词中反映了苏、秦两人的深挚情谊。

起二句，写淮上饮别后的.情景。

秦观厚意拳拳，自高邮相送，溯运河而上，经宝应至山阳，止于淮上，途程二百余里。

临流帐饮，惜别依依。

词人归卧船中，只听到淮水波声，如拍枕畔，不知不觉又天亮了。

着一“晓”字，已暗示一夜睡得不宁贴。

“隙月”,指船篷罅隙中所见之月。

据王文诰《苏文忠公诗编注集成。

总案》载，苏轼于冬至日抵山阳，十二月一日抵泗州。

与秦观别时当十一月底，所见之月是天亮前从东方升起不久的残月，故“窥人小”三字便形容真切。

“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”,二语为集中名句。

汴水一支自开封向东南流，经应天府（北宋之南京，今河南商丘）、宿州，于泗州入淮。

苏轼此行，先由淮上抵泗州，然后溯汴水西行入应天府。

流水无情，随着故人东去，而自己却载满一船离愁别恨，独向西行。

“无情流水多情客”（《泛金船》），类似的意思，苏词中也有，而本词之佳，全“载一船离恨”一语。

以水喻愁，前人多有，苏轼是词，则把愁恨物质化了，可以载船中，逆流而去。

这个妙喻被后人竞相摹拟。

李清照《武陵春》词：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”,声名竟出苏词之上。

“西州”,龙榆生《东坡乐府笺》引傅注以为扬州，其实词中只是泛指西边的州郡，即东坡此行的目的地。

过片二句，追忆当年两人同游的情景。

元丰二年，东坡自徐州徙知湖州，与秦观偕行，过无锡，游惠山，唱和甚乐。

一、贬谪文学大学中有云：修身齐家治国平天下。

中国士大夫以治国平天下为人生价值的最高实现，走入仕途、投身宦海成为其规范的自我角色认同，但宦海有不测风云，贬官士人代不乏人，成为中国古代一个非常重要的知识文化群体。

贬官的遭遇，除了降职、贬逐前往荒远之地外，不少人还经历过囹圄之祸。

因此他们的心态更为复杂，他们的诗赋作品中蕴涵的文化信息也更为丰富，似乎正为他们的进退出处、情感心态作了注释。

统而观之，其人生大致演绎了从理想主义到幻想主义最后归于悲观主义的悲剧，其心态也经历了从希望到期望终归于绝望的过程。

中国古代的“迁谪史”可谓历史悠远。

“迁谪史”是一部交织着士人的辛酸和血泪的历史，在这部历史中，我们可以清楚的看到士人苦苦挣扎，终止找到精神解脱的“思想武器”的心路历程。

北宋时期，宋词作为一个新新的文体登上文学的舞台，当然吸引了一大批文人为之倾倒。

然而宋代文人的散文和诗歌也接着唐诗的光芒继续发展着，北宋的文人才华洋溢,即使身处贬谪的艰难处境也不忘以诗词明志。

中唐以前，屈原，贾谊皆不能从迁谪的哀伤中解脱出来，一个憔悴枯槁而投江自尽，一个33岁时就抑郁而死。

中唐时期，韩愈因上书劝阻唐宪宗迎佛骨一事而被贬为潮州刺史，；柳宗元因参加“永贞革新”而远贬南荒，之后憔悴疑惧，痛苦至极。

但乐天居士白居易却并非消极对世，他认为屈原式的悲吟、自怨自艾也于事无补，而且还会损伤身心健康，因此他反对这种屈原式的悲怨哀苦，他主张旷然适性，自得其乐。

《琵琶行》虽然在宋朝还是有部分文人在遭受贬谪之后沿袭了屈原式的悲哀心态，如秦观在遭留贬之后所做的《千秋岁》（水边沙外）及《踏莎行》（雾失楼台）等词就深深表现出声请哀怨，凄凉惨淡。

但对宋朝甚至对后世更具影响的还是白居易在遭受迁谪时所表现的旷达自适的态度。

以苏轼为典型的很多宋代士人正是朝着白居易所开辟的方向而终于找到了对付迁谪的非常有效的“思想武器”，并由此使得宋代的迁谪词在总体上呈现出了狂放达观的风貌。

苏轼给秦观写的诗
以下是苏轼给秦观写过的两首诗：
1.《水龙吟·小院夜深凉月》：
小院夜深凉月，月临不寐，酒红人妒，为思一曲阳关。

秋风枕畔三更，老来霜发，明年此夜，却要人、去黄花归后。

这首诗写于秦观离开苏轼前往黄州后，表达了苏轼对秦观的思念之情。

全诗通过描绘月夜、凉风、酒红等意象，表现出苏轼对秦观的思念和担忧，同时也有对离别的无奈和哀伤。

2.《南乡子·有情》
有情云与月，未晚怯先归。

谁见石榴双子、轻偎。

不似当初只解啼。

这首诗写于秦观与苏轼在一起时，表达了苏轼对秦观的爱护之情。

全诗通过描绘云月、石榴、双子等意象，表现出苏轼对秦观的深情厚爱和期望，同时也有对过去的怀念和对未来的憧憬。

以上是苏轼给秦观写过的两首诗。

总的来说，这两首诗都表达了苏轼对秦观的深情厚爱和思念之情，同时也表现出苏轼对离别和未来的忧虑和无奈。

苏轼的诗歌以豪放、奔放著称，但在这两首诗中却表现出了细腻、柔情的一面，令人感动。

苏轼为秦观写的最后一首诗，满心的凄凉，令人唏嘘雨夜宿净行院芒鞋不踏利名场，一叶轻舟寄渺茫。

林下对床听夜雨，静无灯火照凄凉。

圣元年至绍圣四年（1094－1097年），由于'新党'重新执政，苏轼作为'旧党'领袖人物，被贬到南方荒蛮之地，作为'苏门四学士'之首的秦观被列为'余官之首'受到牵连。

苏东坡最终被贬到儋州，秦观则被贬到雷州，师徒各处一端，隔海相望。

元符三年（1100年），宋徽宗即位，皇后摄政，赦免了所有元佑旧党。

苏东坡奉令移居到海南岛对面的雷州半岛。

而他的学生秦观，正在对岸翘首以盼他的到来。

在一个阳光灿烂的夏日，渡过琼州海峡的苏轼一行，刚下船抵达雷州半岛，就听到海岸上有夫役说：'徐闻县令特派小民前来迎接苏学士。

'苏轼就乘轿去了徐闻县衙。

在徐闻县衙内，设宴招待苏东坡的除了徐闻县令，还有一个让苏东坡喜出望外的人——门生秦观。

师徒相见，悲喜相加，促膝长谈。

秦观告诉老师其他三位苏门学士的下落：'起初，朝廷起复张耒为黄州判官，今又移知兖州；晁补之本为信州监酒税，今又迁为史部郎中兼国史院编修；黄庭坚不赴鄂州监税，畅游眉山去了。

'苏轼感叹：'我今已老矣，不知能否与他们相见。

'苏门四学士中，惟有秦观有幸见到了自己的恩师苏轼。

那个夏日的一天晚上，下起了一场大雨，上天也为师徒二人的重逢感动得落泪。

感概良多的苏轼触景生情，便作了这首诗。

从诗的题目可以知道，那天晚上他们是住宿在'净行院'里，那是一座佛寺，肯定比较简陋。

诗中所写，已经是夜深人静，苏轼一人独自躺到床上休息时的情景。

淅淅沥沥的雨声在诗中敲响。

陋室的床铺之旁，一双芒鞋整齐地摆放于地面，而那陋室当中卧于床上的年老的诗人，则正静静地听着细雨点点滴滴穿叶而过，落地而响。

老人的思绪在雨声中飘向了哪里？是一路行来的茫茫大江吗？是曾经让身心饱受摧残与剧痛的名利场吗？是眼前空旷简陋让人易生凄凉之意的院落吗？不，只是雨声点点滴滴而已，只是满耳满心的静寂而已。

苏轼如何在词作中表现人生无常苏轼，这位北宋文坛的璀璨巨星，以其豪迈奔放又细腻深沉的笔触，在词作中屡屡抒发对人生无常的感慨。

他的一生，历经风雨，仕途坎坷，却始终保持着一颗豁达乐观的心。

而这种对人生无常的深刻体悟，也在他的词作中得以淋漓尽致地展现。

苏轼所处的时代，社会动荡，政治风云变幻。

他本人也在官场上几经沉浮，遭遇了诸多挫折与磨难。

这些经历，无疑让他对人生的无常有了更为敏锐和深刻的感受。

在《西江月·世事一场大梦》中，苏轼开篇便叹：“世事一场大梦，人生几度秋凉。

”短短两句，便将人生的虚幻无常描绘得入木三分。

他将世事比作一场大梦，意味着一切的繁华与荣辱都不过是短暂而虚幻的存在。

“人生几度秋凉”则进一步强调了时光的匆匆流逝和人生的无常变化，让人不禁感叹岁月的无情。

“酒贱常愁客少，月明多被云妨。

”这句词则通过对现实生活中酒贱客少和月明云妨的描写，隐喻了人生中常常遭遇的困境和不如意。

即使是美好的事物，也常常会受到外界的干扰和阻碍，这正是人生无常的一种表现。

而在《念奴娇·赤壁怀古》中，苏轼面对滔滔江水和历史遗迹，发出了“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的感慨。

长江水奔腾不息，淘尽了千古以来的英雄豪杰。

曾经的辉煌与荣耀，在时间的长河中都已消逝无踪。

这种对历史变迁和英雄落幕的思考，深刻地反映了人生无常的真理。

“故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

”苏轼在幻想中游历故国，却自嘲多情。

早早生出的白发，让他意识到人生的短暂和无常。

最后以“人生如梦，一尊还酹江月”作结，将人生的虚幻无常与对自然的敬畏之情融合在一起，表达了他对人生无常的无奈和超脱。

苏轼的《水调歌头·明月几时有》也是体现人生无常的佳作。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

”他以月的阴晴圆缺来比喻人的悲欢离合，说明人生中的无常是一种普遍存在的现象，自古以来就难以完全避免。

尽管如此，苏轼并没有陷入无尽的悲伤和绝望之中，而是在词的结尾表达了“但愿人长久，千里共婵娟”的美好愿望，展现了他对人生的积极态度和对未来的期许。

论苏轼秦观贬谪心路历程及词境作者：吴彩虹来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第8期摘要：苏轼秦观都曾遭到过贬谪，贬官外放的生活给他们二人的身心造成了重大的影响。

面对贬谪，苏轼与秦观表现出了巨大的反差，一个达观淡然，一个纠结痛苦，有着不一样的心态与结局。

因此在贬谪时期，他们作品中的词境也各不相同，苏轼词境阔大，以乐观豁达为主，秦观则以伤心凄厉为主。

关键词：贬谪苏轼秦观心路历程词境一、贬谪时期苏轼秦观不同心路历程分析（一）苏轼：痛苦寂寞到超脱淡然苏轼的一生，宦海沉浮。

元丰二年，苏轼因“乌台诗案”被贬黄州。

他向秦观讲述了在黄州生活的真实情形：“初到黄，廪如既绝，人口不少，私甚忧之。

但痛自节俭，日用不得过百五十，每月朔便取四千五百钱，断为三十块，挂屋梁上，平旦用画叉挑取一块，既藏去叉。

仍以大竹筒别贮用不尽者，以待宾客。

”a此时的他，满眼所见皆荒凉闭塞，词中流露出深深的痛苦寂寞。

如《卜算子·黄州定惠院寓居作》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。

时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

”整首词中，词人以缥缈的孤鸿自喻，写出了自己在贬谪之地受到监视的谨慎小心，以及满腹遗恨无人可懂的苦闷。

贬谪生活痛苦不堪，但好在苏轼善于自我开解，在谪居黄州的后期词中也能看到词人苦中作乐的生活态度，如《定风波》：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，一种不畏风雨，笑傲人生的态度尽显。

绍圣元年苏轼再次被贬，这次贬谪，苏轼已年过六十，体弱多病。

他流放七年，“饮食不具，药石无有”b。

在《答程天侔三首》中说：“食无肉，病无药，居无室，出无友，冬无碳，夏无寒泉。

”c但他并没有被生活所击倒，多年的贬谪生涯反而让词人对生活有了更深刻的体验与认识，他高唱“人生如逆旅，我亦是行人”，何其洒脱淡然。

（二）秦观：痛苦寂寞到绝望崩溃秦观的一生与苏轼关系密切。

他因苏轼的劝勉走向仕途，也因他的牵连而遭受贬谪。

秦观与苏轼的生死之交儿童故事
秦观与苏轼的生死之交儿童故事
公元1079年，苏轼因乌台诗案下狱。

他的好友秦观一听到这个消息，立刻渡江赶到吴兴去问讯。

苏轼被贬黄州，秦观托人带去书信及自己的诗作，苏轼立即写了回信。

后来秦观受苏轼连累，也遭贬斥。

两人就在各自的贬地诗书往来，互相劝勉。

这期间，两人在海康相会过一次，秦观拿出自作的挽词给苏轼看，苏轼抚着秦观的背，万分感慨地说：“我常担心你未能参尽生死之理，现在叫我怎么说呢？”秦观拿出自作的挽词，分明是说自己已经作好了最坏的打算，看破了生死大关，再没有什么可畏惧的了。

对此，苏轼怎能不感慨万千。

苏轼告诉秦观，自己也已写好了墓志铭，交给随从带着，没让儿子知道。

至此，两人再结同心。

当他们一起吟啸歌咏、泰然作别的时候，他们在精神上，已共同经历了一次生死的洗礼，而能以最坦然的心境去面对一切厄难，他们的情感，也由患难之交而上升为生死之交。

大诗人苏轼，因乌台诗案下狱，但好友秦观仍旧与他友好如初，并宁愿与他一起受罪。

还诗书往来，互相劝勉。

这才是真正的友谊，生死之交不是甜如蜜的.山盟海誓，也不是双方取得成就时来锦上添花……而是在对方需要帮助时，不管在什么情况下你都毫不犹豫地伸出援助之手。

我记得有人说过“只有可以为之而死的，才能藉之而生”。

朋友在我们的生命中占有很重要的位置，让我们珍惜朋友之间的友谊吧。

秦观《江城⼦》最为悲凉的⼀⾸词，写尽了世间悲凉南来飞燕北归鸿，偶相逢，惨愁容。

绿鬓朱颜，重见两衰翁。

别后悠悠君莫问，⽆限事，不⾔中。

⼩曹春酒滴珠红，莫匆匆，满⾦钟。

饮散落花流⽔、各西东。

后会不知何处是，烟浪远，暮云重。

——秦观《江城⼦》写这⾸词时，秦观已年过半百，移诏衡州。

已经六⼗余岁的苏轼获准内迁，两⼈久别重逢，却已都⾯容枯槁憔悴，垂垂⽼矣。

他说“别后悠悠君莫问，⽆限事，不⾔中。

”我们既然都已从当年意⽓风发的青年变成了“衰翁”，就不要问我这些年发⽣了什么，我也不会去问你那些不想提及的境遇，不如就喝酒吧，虽不⾔，酒中有千⾔。

但是你不要那么匆忙地离去啊，我的好朋友！怕是再斟满多少美酒也留不下你的脚步。

饮完最后这⼀杯，我们⼤概便如落花流⽔，天各⼀⽅。

此去⼀别，关⼭难越，烟锁千重，下次再见也不知是什么时候了。

我是喜欢极了这⾸沉郁⽽苍凉的饯别之作的。

“别后悠悠君莫问，⽆限事，不⾔中。

”“后会不知何处是，烟浪远，暮云重。

”⼀句说过去，⼀句说未来，同样的浅显直⽩，却同样的情真意切，伤感低徊。

⽽更令⼈惋惜的是，这句后会不知何处是更像是⼀句谶⾔，就是这⼀年，徽宗即位，⼤赦天下，但饱经磨难的秦观已然⾝⼼俱疲，病逝在了北还复官的途中，他和恩师的此次见⾯亦成了永别。

苏轼闻讯⼤恸，将秦观最出名的两句词“郴江幸⾃绕郴⼭，为谁流下潇湘去”题于扇⾯，说“少游已矣，虽万⼈何赎！”⽽这⾸词就像是少游悲剧⼈⽣的⼀个缩影。

⽆尽的贬谪和流放终究消磨完了他的意⽓，于风花雪⽉中的沉醉也只能换来⼀次⼜⼀次“⾼城望断，灯⽕已黄昏”的怅惘。

当多情⽽敏感的他伫⽴在驿站，⽬送远⽅的恩师兼好友逐渐消失在⾃⼰视野⾥的时候，写下了那句“后会不知何处是”时，这⼀次，再也没有⼈分享⾃⼰的感伤。

⼤抵这就是最悲凉的分别吧。

秦观（1049年—1100年9⽉17⽇），字少游，⼀字太虚，江苏⾼邮⼈。

被尊为婉约派⼀代词宗，别号邗沟居⼠，学者称其淮海居⼠。

北宋⽂学家、词⼈，宋神宗元丰⼋年（1085年）进⼠。

秦观最伤感的一首词，苏轼读后泪流不止，还把这首词题写在扇子上北宋后期，由于元祐、熙丰党争的延续，主张变法的新党和反对变法的旧党旧之间的争斗愈演愈烈。

宋哲宗绍圣元年，新党再起，作为旧党的苏轼被贬谪岭南，身为“苏门四学士”之一的秦观也未能幸免，受牵连也被贬官流放。

秦观（1049——1100），字少游，号“淮海居士”，高邮（在今江苏省高邮市）人，是“苏门四学士”之一。

由于苏轼的推荐，做过太学博士兼国史编修官一类的文职官员。

（秦观绘像）秦观是北宋著名的词人，他的词作抒情委婉，情景交融，语言精巧，含意深远。

《宋史》评价秦观的文章时，用了一句“文丽而思深”，由此可见后世对秦观文采的肯定。

李清照《词论》认为秦观“（词）专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而中乏富贵态”。

作为稍晚于秦观的李清照，从她对秦观的评价亦可以看出：抒情委婉是秦观词作的特点。

秦观善于在词中用典，对仗工整精巧，在贬谪时期，秦观所写的词都是带着凄婉哀伤的格调，但仍然不失其抒情的特色。

（郴州风光）由于党争的原因，秦观先是被贬到处州（今浙江丽水），1096年年底，秦观因党争再次被贬谪，这一次从处州贬谪到了郴州（今湖南省郴州市）。

1097年三月，也就是宋哲宗绍圣四年的三月，秦观沿湘江水路到达郴州旅舍。

在贬所郴州旅舍，途中的凄苦与悲凉涌上词人心头，有感于仕途的跌宕和人生的凄凉苦涩，秦观写下《踏莎行》，原词如下：雾失楼台，月迷津渡。

桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素。

砌成此恨无重数。

郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

（秦观《踏莎行》·词意图）凄婉哀怨的词作：秦观的《踏莎行》▪（一）“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”词作开篇三句，写的是词人想象中的夜雾笼罩一切的凄迷场景：楼台在茫茫的大雾中消失，渡口被朦胧的月色所隐没，那东晋陶渊明笔下的桃花源更是云遮雾障，无处可寻了。

这里有必要解释一下，为什么秦观此处写到了陶渊明笔下的“桃花源”呢？1.首先这在写法上属于典故的运用。

苏轼给秦观写的诗
摘要：
1.介绍苏轼和秦观的背景和关系
2.概述苏轼给秦观写的诗的内容和特点
3.分析苏轼给秦观写的诗的艺术价值和历史意义
正文：
苏轼是中国北宋时期的文学家、书法家、画家、政治家，著名的文学作品有《东坡志林》、《东坡七集》等。

秦观则是北宋时期的文学家、书法家、官员，与苏轼是同时代的文化名人，两人交往密切，互相赞赏对方的文学才华。

苏轼给秦观写过不少诗，其中最著名的一首是《赤壁怀古》。

这首诗描绘了赤壁之战的壮观场面，表现了作者对古代英雄的敬仰和对国家兴衰的忧虑。

诗中写到“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”,表达了作者对过去英雄人物的缅怀和对国家前途的关切。

整首诗意境开阔，情感激昂，富有豪放派的气韵。

另一首著名的诗是《水调歌头·明月几时有》,这首诗以中秋之夜为背景，表达了作者对故乡和亲人的思念之情。

诗中写到“海上生明月，天涯共此时”,表达了作者对故乡和亲人的思念之情。

整首诗意境深邃，情感真挚，富有浪漫主义的情调。

苏轼给秦观写的诗具有豪放派和浪漫主义的特点，充满了激情和想象力。