文艺复兴时期工艺美术

洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。

表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。

其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。

树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。

其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。

化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。

代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。

正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。

黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。

它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。

具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。

《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。

这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。

鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，极富形式美感。

这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。

《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。

工艺美术史
工艺美术史是研究工艺美术发展历史、理论与实践的学科。

工艺美术是一种结合了艺术与工艺的艺术形式，涵盖了陶瓷、玻璃、金属、纺织品、家具、珠宝等多个领域。

工艺
美术的发展与人类文明的进步密切相关，历史上不同文化、地区和时期的工艺美术呈现出多样性与特色。

工艺美术起源于人类的早期文明，最早的工艺艺术品来自
古代文明，如古埃及、古希腊和古罗马等。

在中世纪，工
艺美术在欧洲得到了迅速发展，如哥特式风格的教堂建筑
和织物。

文艺复兴时期，工艺美术开始与艺术家和学者们的关注，
成为一种重要的艺术表现形式。

在此之后，工艺美术逐渐
成为宫廷和贵族阶层的象征，如法国的凡尔赛宫和英国的
巴洛克式家具。

19世纪以来，工艺美术在工业革命和现代主义运动的影响下发生了巨大变化。

工业化的生产方式对传统的手工艺带来了冲击，但同时也为工艺美术带来了新的发展机遇。

现代主义运动提倡简约、功能主义和实用性，对工艺美术产生了深远影响。

20世纪后期以来，传统工艺与现代设计相结合，出现了许多新的工艺美术形式。

例如，现代陶瓷艺术家重新定义了陶瓷的表现方式，玻璃艺术家将玻璃作为一种独立的材料进行创作，珠宝设计师将宝石与金属结合，创造出独特的珠宝作品。

工艺美术史的研究包括对不同时期、地区和文化的工艺美术作品的分析和评价，以及工艺美术理论的探讨。

研究工艺美术史有助于我们理解不同艺术形式的发展和变化，并对当代工艺美术的创作和发展有所启发。

欧洲文艺复兴时期美术（上）欧洲文艺复兴时期美术分为意大利文艺复兴时期美术、尼德兰文艺复兴时期美术以及德国文艺复兴时期美术。

这个时期我将分为上中下三篇文章进行介绍。

一、意大利文艺复兴时期美术文艺复兴时期大约从14世纪初至16世纪末，文艺复兴发端于14世纪意大利的佛罗伦萨，其中，佛罗伦萨画派是最出名的画派。

早期代表人物有乔托、马萨乔、乌切诺、波提切利等，盛期有达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等。

佛罗伦萨画派的特点：以人文主义为主导，继承希腊、罗马的艺术传统，探索在平面上真实的再现立体造型；将自然科学应用到艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学；在宗教题材作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了艺术的新风格。

（一）文艺复兴早期1、乔托乔托是意大利文艺复兴时期的雕刻家、画家和建筑师，佛罗伦萨画派的创始人，文艺复兴的先驱，西方美术史上的“但丁”。

他是第一个奠定了现代绘画传统的天才，被誉为“欧洲绘画之父”。

他的代表作品有《逃亡埃及》《犹太之吻》《哀悼基督》等。

《逃亡埃及》《哀悼基督》【补充】学习时注意区分乔托的绘画作品《哀悼基督》和米开朗琪罗的雕塑作品《哀悼基督》。

2、马萨乔马萨乔是15世纪现实主义艺术的奠基者，意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者，被视为“现实主义开荒者”。

他继承和发展了乔托的艺术传统，与科学的探究精神，在画中首次引入灭点。

将解剖学和透视学运用到绘画之中。

代表作品有《失乐园》（又称为逐出伊甸园）和《纳税钱》。

《失乐园》《失乐园》刻画出亚当和夏娃在运动中的人体，体积感强，人物悲伤的情态烘托出画面的悲剧气氛。

《纳税钱》取材自马太福音，表现的是罗马税官向耶稣征税的故事。

画面以中央的耶稣及其弟子形象为主，透视焦点集中在耶稣的头部，背景经过概括处理，且富有真实感。

《纳税钱》3、多纳泰罗多纳泰罗是意大利文艺复兴时期雕塑家、画家，他是现实主义美术的重要开拓者之一，被称为“文艺复兴雕塑之父”。

世界历史上的工艺美术工艺美术是一种以手工制作为主、注重材料和技艺的艺术形式，它在世界历史上扮演着重要的角色。

通过工艺美术，人们可以了解不同文化和时代的审美观念，欣赏传统和创新的艺术作品。

本文将从古代至现代，通过介绍几个具有代表性的工艺美术风格，展示世界历史上的工艺美术的发展和变化。

一、埃及古代工艺美术埃及工艺美术以其独特的样式和用途广泛被人们所崇拜。

古埃及的壁画、雕塑和陶瓷器具都展示了他们对生活和神圣的热爱。

尤其是埃及古代建筑中的金字塔和神庙，其细腻的雕刻和壮观的比例给人留下了深刻的印象。

二、中国古代工艺美术中国古代工艺美术包括了陶瓷、织锦、漆器、雕刻等多种形式。

著名的青铜器是中国古代最杰出的工艺品之一，它们通过精湛的铸造技术和复杂的纹饰展示了古代中国人的精神追求和审美观念。

另外，中国的丝织品和精致的漆器也赢得了世界的赞誉。

三、欧洲文艺复兴时期的工艺美术文艺复兴时期欧洲的工艺美术以其精湛的技艺和精细的细节而闻名。

这一时期的工匠们通过镶嵌、雕刻和绘画等技法，创作出了许多令人叹为观止的艺术品。

这些作品大多以宗教题材为主，既表达了信仰，又反映了当时社会的价值观。

四、日本传统工艺美术日本的传统工艺美术被认为是精致和简约的典范。

茶道、花道和日式庭院等传统文化都与工艺美术密切相关。

日本的陶瓷、刺绣和折纸等工艺品以其细致的手工艺和自然的素材受到世界的喜爱。

五、现代工艺美术现代工艺美术注重实用性和创新性。

随着工业化的进程，新材料和技术的应用使得工艺美术呈现出更大的发展空间。

现代设计师通过结合艺术和功能，推动了工艺美术的不断创新。

例如，现代的家居用品和珠宝设计常常兼具美观和实用性。

工艺美术是人类创造的重要艺术形式，不仅代表了一个时代的文化和审美观念，同时也是人们对美的追求和表达的方式。

通过学习世界历史上的工艺美术，我们可以更好地欣赏和理解不同文化背景下的艺术作品，感受人类智慧和创造力的卓越成就。

让我们一起走进工艺美术的世界，领略其独特的魅力。

文艺复兴时‎期工艺美术‎概述概念：Renai‎s sanc‎e，原意为古典‎文化的再生‎，指自14世‎纪始，在欧洲出现‎的古典文化‎复兴热潮。

时间：意大利是1‎4~16世纪，欧洲其他国‎家为15~17世纪初‎。

意义：提高了审美‎理想的价值‎和作品中的‎人性内涵。

历史背景政治：基督教会失‎去主导地位‎，民族国家兴‎起。

对外：东西方交通‎中断，地理大发现‎时代开始。

经济：资本主义大‎规模兴起，生产效率提‎高。

思想文化：文艺复兴运‎动和宗教改‎革运动。

风格特征形式：古典写实主‎义，庄重典雅。

精神：人本主义，肯定现实世‎界，歌颂世俗生‎活。

地位：艺术家与工‎匠分离，各门类区别‎开始出现，艺术家的地‎位上升。

重要转变由宗教性质‎的工艺美术‎变成了宫廷‎性质的工艺‎美术。

工艺品的生‎产与人们的‎生活需求发‎生了更为紧‎密的联系。

工艺美术已‎能更多地反‎映出艺术家‎的创作热情‎。

传统工艺美‎术种类日渐‎衰落，家具、玻璃、陶器获得发‎展。

更注重造型‎或色彩等各‎方面的比例‎与协调。

文艺复兴时‎期陶工艺陶制品的低‎廉迎合了市‎民需求，地位得到重‎视。

首先在意大‎利发展，进而影响到‎欧洲诸地。

代表：意大利的马‎略卡式陶器‎法国的田园‎风格陶器德国的哈夫‎拉式陶器马略卡式陶‎器西班牙瓦伦‎西亚――马略卡――意大利工艺：先成型素烧‎，然后施白色‎陶衣，干后绘饰，再二次烧成‎。

内容：早期――图案化的纹‎样晚期――以写实手法‎表现神话或‎日常生活动物纹陶壶‎田园风格陶‎器代表人物：伯尔拉尔??巴利希（1335～1590）装饰手法：以浮雕代替‎了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。

田园风格陶‎器威尼斯玻璃‎工艺意大利的玻‎璃生产中心‎，全面继承了‎欧洲传统玻‎璃工艺精华‎，并受伊斯兰‎玻璃工艺影‎响。

以“穆拉诺式玻‎璃器”著称。

穆拉诺（Muran‎o）是一个受到‎威尼斯共和‎国庇护的岛‎屿。

威尼斯玻璃‎工艺特征早期――珐琅彩绘中期――完全透明玻‎璃出现晚期――嵌线玻璃（Vetro‎ a fili）、嵌网玻璃（Vetro‎ a retic‎e llo）、冰纹玻璃、威尼斯式玻‎璃器（Facon‎de Venis‎e）啤酒玻璃杯‎文艺复兴时‎期金属工艺‎文艺复兴时‎期金属工艺‎也取得了显‎著的艺术成‎就。

意大利文艺复兴的艺术形式解析意大利文艺复兴是欧洲文艺复兴运动的主要发源地，时间跨越了15世纪到16世纪，是一个信仰、文化和艺术的时代。

艺术家们向希腊罗马文化和美学学习，形式上充分发扬了人类的美感和智慧，使文艺复兴的艺术形式达到了巅峰。

本文将对此进行解析。

一、人体肖像画人体肖像画是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术形式之一。

经典肖像画强调特殊的剖面学和透视学，是对形体比例的深入研究，人物形象呈现出丰满的外观和神态。

艺术家们通过细致入微的描绘，创造出了一个完全符合实际的三维环境，使画面更具舒适感。

其中最有代表性的是达芬奇的肖像画，既有完美的肌肉形态，也有丰富的情感表达。

二、装饰艺术文艺复兴时期许多建筑物都被装饰得富丽堂皇。

艺术家试图在各种材料的表面上创造出想象的、新颖的图案。

特别是大理石钢刻，发挥了雕刻技术的最佳效果。

亚当和夏娃的形像在教堂门廊和其他建筑物的立面上广泛地出现，正是通过这种装饰艺术方式，传递出了信仰、爱和希望等感情。

三、绘画技术绘画技术的进步无疑是意大利文艺复兴的重要标志。

油画颜料和银片引起了艺术家们的兴趣，同时他们发现了光线反射在涂层上的效果。

十四世纪早期，在画廊墙和教堂立面等磁性物质上使用该技术，极大地提高了艺术的表现力和逼真度。

蒙娜丽莎是最具代表性的绘画作品之一，随着时间的推移，它变成了一个永恒的、最艰难的艺术品。

四、建筑设计建筑设计是意大利文艺复兴的另一大成就。

经典主义的再现使一些优美的建筑风格恢复到文艺复兴时期的重要性。

带着对过去的赞美，同时奠定了未来的艺术基础。

包括圆顶和新颖的装饰以及希腊罗马建筑元素的使用，使得建筑拥有了独特的美感。

花园和都市开发也是这一时期的重要产物，如意大利各个城市中的中央广场，建成了一个别具一格的空间。

五、艺术家最后，值得一提的是，无论是文艺复兴的艺术形式还是它所激发的艺术家，都体现出了无限的厚爱和思想的创意精神。

达芬奇和米开朗琪罗是文艺复兴的两位大师，他们通过繁多的艺术作品，突出了文艺复兴时期的艺术风格。

文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。

使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。

绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。

乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。

他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。

如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。

作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。

（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。

约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。