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话剧剧本创作提纲话剧是一种重要的表演艺术形式，以剧本作为创作基础。
剧本的质量直接关系到话剧的演绎效果以及观众的接受程度。
本文将提供一个话剧剧本创作的提纲，从构思、剧情、角色塑造等方面来深入分析和讨论。
一、构思部分1.创作灵感：剧本的构思来源可以是作者自身的经历、观察到的社会现象、文学作品等。
作者应该选择一个能引起观众共鸣的主题，并能有效传达自己的观点和情感。
2.目标观众：确定自己的目标观众群体，了解他们的口味和偏好，以便创作出更加贴近他们需求的剧本。
3.故事结构：确立故事的起伏、高潮、结局等部分，使剧本具有紧凑和引人入胜的特点。
可以采用单线剧情或多线交织的方式来展开故事。
二、剧情部分1.背景设定：为了使故事具有可信度和可行性，需要设定一个清晰的故事背景，包括时间、地点、社会背景等。
2.主题发展：确定剧本的核心主题，并通过故事情节和人物塑造来逐渐展开和发展。
主题应该贯穿整个剧本，让观众在观看过程中能够获得情感共鸣和思考。
3.情节安排：将剧本划分为不同的场景和幕间，合理安排情节发展的顺序和转折点。
情节的展开应该有逻辑性和连贯性，不过多堆砌事件，同时要注意节奏变化，使观众保持兴趣。
三、角色部分1.主要角色：确定几个核心角色，并为他们赋予独特的特征和个性。
主要角色应该具有复杂性和可发展性，通过剧情的发展能够呈现出角色的变化和内心的冲突。
2.配角设定：为主要角色设置一些配角，使故事更加丰满和立体。
配角可以起到衬托主角的作用，也可以成为故事发展的关键人物。
3.对白和动作：角色的对白和动作是展示其性格和情感的重要手段。
对白要贴合人物的特点和情景，动作要符合角色形象和剧情需要。
同时要注意对白和动作的适度，不要过多冗长或夸张。
四、美术部分1.舞台设计：根据剧情和主题需求，确定舞台布景和道具的选择和设计。
舞台设计要有美感，同时要与故事情节相衬托。
2.服装设计：根据角色特点和故事背景，设计合适的服装和化妆风格。
服装和化妆应该能够突出角色的特点和形象。
话剧剧本格式引言话剧是一种戏剧形式，主要以对话为主要语言表达方式，以舞台和演员的表演来传递情节和故事。
为了规范话剧剧本的编写和排练，需要使用特定的剧本格式。
本文将介绍话剧剧本的基本格式和要求，帮助编写和阅读话剧剧本的人更好地理解和执行剧本。
剧本格式要求标题页每个话剧剧本应该有一个标题页，上面包含剧本的名称、作者的名字、剧本的版本号等信息。
标题页应该位于剧本的开头，使用大号字体居中显示。
剧本结构话剧剧本一般由以下几个部分组成：1.舞台指示：描述舞台的布景和道具等情况，以便导演和舞台设计师进行准备。
2.角色介绍：列出所有角色的名字和简单介绍，包括年龄、性别和性格特点等。
3.情节描述：按照时间顺序描述剧本的情节和故事发展，包括对话和行动的描述。
4.舞台指示：再次出现舞台指示，用于引导演员在实际演出时的表演和动作。
对话格式对话是话剧剧本的核心部分，因此对话的格式和排版非常重要。
以下是一些关于对话格式的要求：1.对话应该使用对话人物的名字作为开头，一般以大写字母显示。
2.对话部分应该在角色名字的下方显示，使用缩进或者其他方式来区分对话人物和对话内容。
3.每个对话段落应该独立成行，以便于阅读和理解。
4.对话人物之间的对话行应该用冒号（:）进行分隔。
5.对话应该使用简洁、准确的语言来表达情感和意图，避免使用过多的修饰和注释。
行动描述除了对话部分，剧本中还应包含对角色和舞台行动的描述。
以下是一些关于行动描述的要求：1.行动描述应该紧跟在对话之后，用于描述角色的动作和表情等情况。
2.行动描述应该使用简洁、准确的语言来表达动作和情感。
舞台指示舞台指示是描述剧本中的舞台情景以及导演和舞台设计师的指导。
以下是一些关于舞台指示的要求：1.舞台指示应该明确描述舞台的布景、道具和背景等情况，以便演员准备和舞台设计师进行布景。
2.舞台指示应该使用简洁、准确的语言来表达。
结论通过本文，我们简要介绍了话剧剧本的基本格式和要求。
通过遵循这些格式和要求，编写和阅读话剧剧本的人能更好地理解和执行剧本，以便实现更好的话剧演出效果。
六年级毕业话剧草稿怎么写编写六年级毕业话剧的草稿需要遵循以下步骤：第一步：确定整体结构和主题确定话剧的整体结构和主题，例如选择一个有趣的故事或主题作为背景，可以是师生关系、友谊、成长等等。
这将成为整个话剧的框架。
第二步：创作剧本情节和角色根据主题，构思剧本情节和角色。
考虑各种情境、冲突和转折点，使故事更有趣。
设想主要角色和次要角色的性格特点和关系，确保每个角色都有自己的角色发展和对话。
第三步：划分场景和台词将剧本划分为不同的场景，并为每个场景编写相应的台词。
在场景过渡时，确保过渡自然流畅。
确保台词的内容贴近主题，既具有教育意义，又充满趣味性。
第四步：添加舞台指示为演员和导演提供指导，包括舞台布置、道具使用和动作指示。
确保指导清晰明了，方便排练和演出。
考虑到舞台和场地的限制，合理安排舞台布置和动作。
第五步：审稿和修改完成初稿后，进行审稿和修改。
请其他老师或同学帮忙审查剧本，以确保台词和情节连贯、吸引人，并有助于传递主题。
第六步：分发角色和排练一旦剧本定稿，分发角色给演员，并组织排练。
确保演员理解剧本和角色的要求，并协调好每个场景的表演。
加强舞台动作、表演技巧和共同发挥的训练。
第七步：排练演出持续进行排练，并逐渐完善演出细节。
同时，要确保舞台布置、音效、服装和化妆等方面的准备工作。
第八步：演出和反馈在毕业典礼或相关活动上进行话剧演出。
演出后，收集观众的反馈意见和建议，以便更好地改进演出和未来的创作。
以上是编写六年级毕业话剧草稿的一般步骤，你可以根据具体情况和团队的实际需求进行调整和修改。
祝你们的毕业话剧顺利成功！。
XXX话剧剧本第一幕（XXX着一件洁白旗袍，时在妙龄，黑发及耳，面若春花，喊着"妈妈"跑进屋来，扑在XXX中）XXX：妈妈，昨天晚上学校的恳亲会，你为什么不去？XXX：你看妈妈这身打扮，怎么进得了你们那学堂的大门哟！人啥时候都不该忘了自己的身份。
XXX：学校的大门，就只该让他们坐汽车的进吗？论身份，我是XXX女校的学生，妈也是学生家长呀！XXX：昨天晚上妈伺候张家太太打牌，怎么能离得开呢？可是，耳根子边上真好像听见你在唱歌呢，有两次XXX喊我，都没有听见。
XXX：妈，现在我就来唱给你听XXX：几时不见，XXX了金枝玉叶啦！怪不得我那不成材的儿子这些日子嘴里总XXX的--XXX，来我这里几年了？XXX：多亏太太收留，XXX带小女进府八年了。
XXX：当初你死了男人，吃住没有着落，怀里的孩子瘦得像要死的猫儿--XXX，对不起！这些年，主家待你不薄吧？（语气忽转严厉）我问你，为什么要偷我的钱？XXX：啊……没有，没有，太太的钱，我没见着！XXX：太太所有的钱当然你想见也见不着，我问的是放在梳头匣子边上的那二十块光洋哪去了？早晚可是你伺候我梳头的！XXX：求太太再想一想，不要一时记错了。
这些年，我可是本天职分靠我的人工度日……XXX：靠人工，一个老妈子能供女儿进XXX？穷汉要讲良心，世界早就不这样啦！XXX，你娘要不把钱交出来，我就告到你书院去……（这时XXX，XXX和XXX从XXX家门口出现，XXX 见XXX和XXX跪在地上，急忙走到自己母亲身边）。
XXX：（轻轻地）妈，那二十块光洋是我拿的。
昨天晚上，你在牌桌上忙得不可开交，我急等钱用，就把那钱拿走了--这是你包钱的手帕。
XXX：怎么会是你，不可能是你，就不是你……（对XXX狠狠）XXX，你给我滚蛋，立刻滚蛋！我不愿意再看见你！还有你！充什么阔小姐……XXX，少在这个地方呆着，走！（XXX和母亲推门出去，XXX目送他们离开，转身抹去眼泪，一回头看见XXX同情的目光）。
写话剧的格式范文角色：1. 小红：一位年轻、开朗的女孩，在一家公司做文案策划。
2. 小明：有点腼腆的程序员，不善言辞但心地善良。
3. 咖啡店老板：一位热心的大叔。
第一幕：相亲见面。
场景：一家温馨的咖啡店内，午后的阳光洒在靠窗的座位上。
（小红和小明分别从不同方向走进咖啡店，互相打量了一下，有点尴尬地笑了笑）小红：（先开口，礼貌地笑）你是小明吧？小明：（紧张地点点头）嗯，你好，小红。
小红：（坐下，调侃道）这相亲啊，就跟拆盲盒似的，也不知道今天运气咋样。
小明：（挠挠头）哈哈，是呢。
我也有点紧张。
（咖啡店老板走过来）咖啡店老板：（热情地）两位小年轻，想喝点啥呀？我们这儿的拿铁很不错哦。
小红：（看了一眼小明）那我就来一杯拿铁吧。
小明：我也一样，谢谢老板。
第二幕：找话题。
（咖啡端上来后，两人陷入了短暂的沉默）小红：（打破沉默）听介绍人说你是程序员呢，听说你们这行加班挺严重的啊？小明：（眼睛一亮，好像找到熟悉的话题了）嗯，是挺忙的。
不过也不是每天都加班啦，项目赶的时候会忙一些。
你呢，做文案策划是不是天天要想各种创意啊？小红：（喝了一口咖啡）对啊，脑细胞都要死光了。
有时候客户的要求奇奇怪怪的，真让人头大。
小明：（深有同感）客户有时候确实不太懂技术，提的要求也不合理。
就像我们做程序，他们想要这个功能那个功能，但是完全不考虑实现难度。
小红：（笑着说）哈哈，看来大家都有烦恼啊。
不过我觉得程序员都很聪明，是不是脑子都像超级计算机一样？小明：（害羞地笑）哪有哪有，就是对代码比较熟悉而已。
第三幕：意外的共同点。
（两人越聊越放松）小红：你平时有什么爱好吗？小明：我啊，我喜欢看科幻电影，感觉那些未来世界的设定特别酷。
小红：（连连点头）对对对，还有那个主角在高维空间的情节，感觉特别神奇。
（两人相视一笑，突然觉得亲近了不少）第四幕：小尴尬。
（正聊得高兴，小明的手机突然响了）小明：（看了一眼手机，有点慌张）不好意思，我接个电话。
（小明走到一边接电话，声音很小，但小红能感觉到他有点着急）小红：（心里有点疑惑，小声嘀咕）这咋回事呢？（小明接完电话回来，表情有点尴尬）小明：那个，真不好意思，公司有点急事，我可能得先走了。
话剧创作实施方案范本一、前期准备。
话剧创作是一个需要充分准备的过程，首先需要确定创作的主题和题材，明确要传达的思想和情感。
在确定了创作方向之后，需要对相关的历史、背景、人物进行深入的研究，以便更好地还原和表现故事情节。
二、剧本创作。
1. 确立故事框架。
在进行剧本创作之前，需要先确定好故事的框架，包括故事的起承转合、人物关系、冲突与发展等要素。
这些要素构成了整个故事的基本结构，是剧本创作的基础。
2. 塑造人物形象。
人物是话剧创作中至关重要的一环，他们的形象塑造直接关系到整个剧情的感染力和可信度。
在创作过程中，要注重人物的性格特点、言行举止、内心世界的描绘，使其更加鲜活立体。
3. 编写剧本。
剧本的编写需要遵循一定的结构和格式，包括分场、分段、对白等。
在写作过程中，要注重情节的连贯性和紧凑性，避免出现冗长的描写和过多的无关内容。
三、舞台设计。
1. 确定舞台布景。
舞台布景是话剧演出中不可或缺的一部分，它直接影响着观众对剧情的理解和感受。
在舞台设计中，要根据剧情需要确定不同场景的布景，同时考虑到舞台的实际条件和观众的视觉效果。
2. 布置道具道具的布置。
在话剧演出中，道具的使用可以帮助观众更好地理解剧情和人物关系。
因此，在舞台设计中，要根据剧情需要精心布置各种道具，使其与剧情相呼应，增强舞台效果。
四、导演排练。
1. 指导演员表演。
导演在排练过程中要对演员的表演进行指导，帮助他们更好地理解角色，把握情感，提高表演技巧。
同时，要注重演员之间的配合和舞台动作的协调，使整个演出更加生动和自然。
2. 完善舞台效果。
在排练过程中，导演还要对舞台效果进行不断完善，包括灯光、音效、舞美等方面。
这些舞台效果可以为剧情的表现增色添彩，提升观众的观赏体验。
五、演出呈现。
1. 完善演出细节。
在演出之前，要对演出细节进行全面检查和调整，包括道具的摆放、演员的化妆服装、舞台布景等。
确保演出过程中的一切都能够达到预期效果。
2. 精心宣传推广。
话剧剧目创作方法话剧是一种富有表现力和艺术感染力的舞台艺术形式，它通过人物角色的言行来表达创作者对于生活、世界的思考和感悟。
话剧剧目的创作方法主要包括选题、故事构思、剧本创作和剧本修订等环节。
首先，选题是话剧创作的第一步。
选题是为了从众多的主题中确定合适的话剧创作主题，确保剧目能够吸引观众的兴趣、体现时代主题和表达剧作者的观点。
选题可以从社会热点、历史事件、文学经典中寻找灵感，也可以从日常生活中的小事情中发现深层次的情感和思考。
一个优秀的话剧选题应该具有情感共鸣、题材独特和观点鲜明等特点。
其次，故事构思是话剧剧目创作的核心环节。
故事构思需要将选定的话题进行深入的思考和探索，通过构建有冲突和发展潜力的故事情节来吸引观众的注意力。
故事情节的设计需要考虑到整个剧目的结构性、可行性和艺术性。
可以通过创造有足够张力的冲突、塑造鲜明个性的角色、设置合理的剧情推进等方式来提升故事的吸引力。
此外，故事情节中的情感表达和人物命运的转折也是非常重要的要素。
通过精心设计的情感高潮和转折点，话剧剧目的表现力和感染力能够得到更好的发挥。
第三，剧本创作是话剧剧目创作的具体形式。
剧本是话剧创作的文本基础，它需要通过对话和动作来表达人物的思想、情感和行为。
剧本创作需要综合考虑话剧的表演特点、舞台布景和音效效果等因素。
在剧本创作过程中，需要注重对话的真实性和生活性，通过自然流畅的对白表达人物的内心世界。
同时，对于舞台布景和音效效果的描写也需要合理、精准，以便给观众提供更好的视觉和听觉体验。
除此之外，剧本的创作还应考虑节奏感和时长的控制，以保证整个话剧的连贯性和流畅性。
最后，剧本修订是话剧剧目创作的重要环节。
剧本修订需要借助戏剧导演的意见和剧团演员的反馈来不断完善和优化剧本。
在剧本修订过程中，需要对剧情、对白和角色进行提炼和精炼，去除冗余和浮夸的部分，加强话剧的整体效果和艺术性。
同时，还需要对舞台布景、服装造型和灯光音效等方面进行精细调整，以使剧本更贴合实际演出的需求。
话剧剧目创作方法
话剧剧目的创作方法可以大致分为以下几个步骤：
1. 确定主题和故事情节：首先确定话剧的主题和想要讲述的故事情节，这可以是从历史事件、文学作品、社会现象等各个方面进行选择。
2. 塑造角色形象：根据故事情节确定需要出现的角色，并对每个角色进行形象塑造，包括性格特点、行为举止、语言风格等。
3. 设计舞台布景和道具：根据故事情节和角色形象，设计合适的舞台布景和道具，使其与故事情节相符合，并能提供必要的场景转换和情景呈现。
4. 编写剧本：根据主题、故事情节和角色形象，开始编写剧本，包括台词、动作和场景的描述等。
剧本要根据话剧的表演特点进行合理的划分和结构安排。
5. 排演和调整：完成剧本后，进行剧组和演员的排演工作，不断调整和修改剧本的细节，以确保演出效果和剧目的整体质量。
6. 完善音乐和音效：根据剧本情节和氛围，设计合适的音乐和音效，以增强话剧的表现力和观赏性。
7. 舞台化和演出：根据排练的成果和剧目的要求进行舞台化和演出，包括舞台美术、灯光效果和演员的表演等。
在演出过程中，可以根据观众的反馈进行相应的修改和改进。
以上是话剧剧目的一般创作方法，具体的创作过程可能因故事情节、主题和创作者的不同而有所差异。
爱情话剧剧本创作第一幕：相遇场景：公园男主角（简称男）和女主角（简称女）在公园里偶然相遇。
男和女之间的对话流露出彼此的好感和吸引力。
他们交换了联系方式，并约定下次再见面。
第二幕：初识场景：咖啡厅男和女在咖啡厅见面，开始更深入地了解彼此。
他们分享彼此的兴趣爱好、人生理想和家庭背景。
他们逐渐发现彼此有着共同的价值观和目标。
第三幕：矛盾与挑战场景：男主角家男和女的关系进入了一个新的阶段。
他们开始面临一些矛盾和挑战，比如工作压力、家庭关系和个人成长。
他们互相支持和鼓励，共同克服困难。
第四幕：分离与重聚场景：机场男因工作的原因不得不离开城市，而女则留在原地。
他们面临着长时间的分离，但他们的爱情变得更加坚定。
男和女通过电话、短信和视频通话保持联系，互相鼓励对方。
第五幕：困境与突破场景：剧院男和女都遇到了一些人生的困境，比如事业发展的瓶颈和家庭压力。
他们在剧院相遇，互相鼓励和支持，帮助对方找到突破困境的方法。
第六幕：幸福结局场景：海边男和女最终克服了所有的困难和挑战，他们的爱情变得更加坚定和稳定。
他们在海边举行了浪漫的婚礼，承诺彼此永远相爱。
整个剧本以幸福的结局结束。
结语：通过这个爱情话剧剧本的创作，我们展现了两个人之间的相遇、初识、矛盾与挑战、分离与重聚、困境与突破以及最终的幸福结局。
这个剧本旨在向观众传达爱情的力量和坚持不懈的努力可以战胜一切困难的信息。
通过精心的剧情安排和对话的编写，我们希望观众能够感受到爱情的美好和力量，并在现实生活中找到灵感和勇气去追求自己的爱情幸福。
三一文库（）〔话剧剧本格式〕*篇一：剧本范文格式剧本名：追梦之蝶剧本主题思想：剧本梗概：主要演员：1)创作剧本原文:一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。
她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。
最后她选择了继续前进。
最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创2)根据剧本原文创作动画剧本场景一：时间：晚上地点：梦中的花园人物：小蝴蝶（毛毛虫）内容：梦到在花丛中飞舞旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍场景二：时间：早上地点：家中人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛）蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。
毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。
蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！毛毛虫：哦，哦。
毛毛虫也能变成蝴蝶啰！场景三：时间：一天后地点：家中人物：小蝴蝶和蝴蝶妈妈内容：毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别旁白：经过几天的织茧，变成蝴蝶的那天终于要来到了。
（破茧之前）她看到外面的世界好美丽啊（飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈）对白：毛毛虫：妈妈，妈妈，门外的风景好美哦，我想出去看看，行吗？蝴蝶妈妈：好吧，孩子，外面很危险，妈妈不在身边，你一定要勇敢！毛毛虫：妈妈，我舍不得你！蝴蝶妈妈：去吧，孩子，你长大了，你一定要学会坚强！毛毛虫：再见了，妈妈，我一定会想你的！（飞出屋子）场景四：时间：下午地点：森林人物：小蝴蝶内容：暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。
话剧剧本的编写具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
不同人物的对话要另起一行。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右，如有特效运用，也要用黑体标出。
剧本写作入门简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。
美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
剧本基本理论：态度、主题<<态度>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
<<主题>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突：角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他。
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他。
剧本的创作㈠选择戏剧题材1.选材的一般要求选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。
要选择当前为群众所关心的题材。
2.要选择符合戏剧规律的题材①抓住人物，抓住主体戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。
每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。
人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。
②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。
不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。
③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。
㈡塑造戏剧人物在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。
1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。
这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。
人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。
一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，它对表现人物思想性格的本质，常常是具有决定性的作用，多安排在剧情发展的转折或高潮处。
但是，人物的重大行动不是突然产生的，它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。
因此，在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。
揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。
有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。
2.着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。
在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析，也不能完全指望人物的独白，而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。
以下几点是可以考虑的：⑴善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。
比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》，作者将蔡文姬置于归国途中，承受着感情的煎熬。
⑵善于配置多方面的错综复杂的人物关系，是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。
⑶通过次要人物来烘托主要人物。
㈢精心安排戏剧结构戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。
主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。
戏剧由于受时间、空间的严格限制，所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。
戏剧情节的安排1.戏剧情节的构成戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。
人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。
在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度（如情节剧），有的则注重于心理(动机)的深细度（如心理剧）。
戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。
根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解决四个部分。
开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。
发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。
剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。
一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。
高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。
要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。
结尾，高潮过后紧接着就是结尾。
结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。
好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。
2.安排情节结构的主要技巧①悬念亦称“紧张”。
根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。
它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。
②发现与突转突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。
它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法；发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。
③时空交错根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。
追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。
它主要导源于“意识流”。
如A.米勒的《推销员之死》，贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动，作者通过威利的神思恍惚、自言自语，在下意识中听到笛声、笑声，把舞台时空自然地过渡、闪回至以往，又通过第三者的打断，使之回到现实，以此形象地展现人物一生的悲剧命运。
时空交错的结构方法，突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织，表现人物隐秘复杂的内心生活。
但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当，也会形成情节结构上的凌乱、模糊。
场幕的安排舞台的场面处理主要是导演的工作，但剧作者懂得舞台场面的处理，能够使剧本创作更符合舞台的需要。
舞台场面处理问题很多，这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。
1.场内和场外也叫明场与暗场，事实上就是实写和虚写的结合。
凡通过演员在舞台上直接表演，通过视觉形象可供直观的戏，统称为明场，也即实写；不在舞台上直接出现视觉形象，由人物在台词中叙述交代，或通过幕后的音响效果，基本上诉之于听觉形象的戏，称为暗场，也即虚。
场内戏和场外戏的结合，可以拓展戏剧舞台的时空疆域，扩大戏剧的容量，有效避免戏剧舞台限制。
明场戏与暗场戏的选择处理，和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。
剧中的主要场面，一般都作明场处理，次要场面或有碍于舞台表演的情节场面，则作暗场处理。
2.上场和下场舞台上情节要集中，与情节无关的人，站在台上，无戏可演，与情节有关的人，不能不在场。
舞台上的人，多一个不行，少一个也不行。
所以，人物上下场的处理和安排，也是编剧需要认真考虑的一个问题。
作者要从剧情出发，想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场，自然而然地上场下场。
不能武断地随意摆布人物，使其贸然上场或突然下场。
戏剧的语言戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。
二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。
台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。
对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。
独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。
内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。
剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。
①台词必须具有动作性（语言动作）。
动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。
②台词必须性格化。
剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面③台词要诗化。
戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
④台词要口语化。
要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
