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小调
小调音阶(minor scale)
一、自然小调：
☞音阶关系：全半全全半全全
☞scale：6712345
☞音阶色彩给人一种暗淡忧伤柔和的感觉，多用于流行音乐，伤感的情歌
二、和声小调
☞scale：671234#5(在自然小调的基础上把七级音升高半音)
☞音阶色彩古老神秘，欧洲古典音乐和新疆少数名族音乐运用广泛
三、旋律小调
☞scale：上行67123#4#5（在自然小调的基础上把六，七级音升高半音）下行：6712345 ☞音阶色彩古典柔和，在巴洛克时期的欧洲音乐和俄国音乐常见。
巴洛克时期
是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。
其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。
巴洛克时期在18世纪随着它的独特风格转变为洛可可(Rococo)式风格而告结束。
✔和声：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
✔17世纪末叶以前最初用于艺术批评，泛指各种不合常规的，稀奇古怪的，因而也是离经叛道的事物。
到18世纪用作贬义，一般是指违反自然规律和古典艺术标准的做法。
在19世纪中叶之前，依然用作贬义而非艺术风格名称，直到沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)发表《文艺复兴与巴洛克》(Renaissance and Barock)。
能否通俗的解释一下什么是大调和小调？最通俗的解释基本逻辑：先有音乐，后有乐理。
在某个音乐发展鼎盛的时期，人们对已有的音乐形态进行了高度的总结，区分出了两个大类别的音乐形态，并确定了他们的音阶结构，即大调式和小调式。
后人则可以根据这些总结出来的理论知识框架，去创造更多的音乐。
拓展阅读摘自我的专栏文章：什么是大小调式？从科学理解大小调知识，探讨有效学习背后的思维模式要理解大小调的概念，有一个原则要先明白：先有音乐，后有乐理。
这个逻辑关系就和“先有语言，后有语法”一样。
乐理是对音乐的一种总结，就像英语的语法一样，说的人多了，于是根据大量被使用的常规语序规律总结出来的语法；各种音乐多了，根据大量的音乐表现形式总结出来的一套理论。
所以，在学习英语中会出现的一个问题也大量地出现在学习音乐中：很多英语为母语的人常常会使用一些在标准语法书上行不通的“错误”语法；现代音乐的发展也开始脱离传统乐理的局限，使用一些在以前看来是不合理的和声进行、调式系统等。
不过这点不在今天的主要讨论范围。
因此我们可以得出，大小调音阶乃至所有乐理，不是“被规定的”，而是在某个时期人们对已有的音乐形态的一种高度的总结，并且可以根据这些总结出来的知识框架，去创造更多的音乐。
接下来我用思考大小调调式诞生过程的思维模式，来穿插讲解大小调乐理，帮你你更好的理解它们，把记忆中杂乱的理论碎片流畅地贯通起来，形成自洽的系统。
从大小调历史发展的白话故事理解乐理本节主要以帮助大家理解知识为目的进行梳理和高度总结，有美化和省略的成分在，过程和细节并不绝对严谨，有兴趣了解音乐历史的人可以自行进行更深入的研究，也欢迎在评论区探讨。
1. 在某一个音乐风格形态鲜明且发展鼎盛的时期（文艺复兴至巴洛克时期前后），音乐家们把大众中比较普遍的音乐作品进行分析，发现大部分的音乐可以被区分为两种风格鲜明的音乐类别，他们通常采用了两种固定框架的调式音阶来进行旋律和和声的创作，这两种音乐调式就是大调和小调，并明确了大调和小调中的结构。
小调的分类
中国古典音乐中最经典的形式之一就是小调，它流传已久，被认为是中国传统音乐最重要的组成部分。
小调是宋元明清所有古典音乐之中最重要的形式，较其它古典音乐形式而言，小调拥有更特殊的音乐特色和更简明的和声规律，具有抒情性强的表现力。
小调的分类可以根据不同的形式分为三类。
第一类是进行曲，它是中国古典音乐中最常见的音乐形式，多用于戏曲和舞曲，曲调多为大类小调，使用大类和弦，加上补和节奏，以增加音乐魅力，比如《霓裳羽衣曲》《渔舟唱晚》等。
第二类是歌曲式的小调，主要使用于对唱的歌曲，曲式形制以小调的任花和弦为基础，加上补和节奏，能比较充分的表现歌曲的表情和情绪，如《十面埋伏》《满江红》等。
第三类是乐典形式的小调，主要用于宴会、庆典、典礼等特定场合的伴奏，曲式十分规整，和弦、旋律较为简单，比如《春江花月夜》《和氏璧》等。
小调有着深厚的文化底蕴和神韵，跨越时空，流传下来，不断变化着，为中国的传统音乐文化注入新的活力。
小调的分类也在不断发展，新的形式和组合孕育出来，不断被演绎出新的味道，伴着古典音乐的朴正、细腻、活泼与抒情」，让我们穿越时光，一起体会中国古典音乐的魅力。
- 1 -。
1：音（Tone）是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
1．电影文学：区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。
电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。
改编在内容和形式上都是一种再创造。
电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。
电影文学在艺术学上的概念内涵，指在电影发展的过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。
2．传记片：是指以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片。
它的主要情节受历史人物本身事迹的制约，不能凭空虚构，但允许在真实材料的基础上作合情合理的添加和润色。
优秀的传记片具有史学和文学价值，如中国影片《林则徐》，《聂耳》，《董存瑞》和《孙中山》等。
3．西部片：西部片也被称作牛仔篇，影片一般都有相同的电影元素，符合特征十分明显，如茫慌的原野，传奇色彩的牛仔形象和跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象与电影画面的幻觉结合起来。
西部片不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。
4.意境：意境是指文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界，呈现出的那种情景交融，虚实相生，活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
意境是虚实相生，是由“虚境”和“实境”共同构成的。
5.3D电影：3D是指三维空间，国际上以3D电影来表示立体电影。
它展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来，能产生强烈的“身临其境”感。
6.dogma95：1955年成立于哥本哈根的一个丹麦电影导演小组，成员大多为毕业于丹麦国立电影学院的年轻导演，他们于1955年共同签署的《道格玛誓言》是对电影创作活动的某种限制，如影片必须是彩色的，不能包括暴力画面等。
但它限制的是捕捉生活的表面现实，而倡导凸显人物的内心世界，主张继承斯堪的纳维亚电影学派的艺术精神。
调号基础知识大全调号（Tonality）是音乐中的一个重要概念，它指的是音乐作品内部调性的整体感觉和倾向。
了解调号的基础知识对于理解音乐作品的结构和表达意图非常重要。
调的定义调是指音乐作品中明确的音高和音程的集合，它决定了音乐作品的音乐特征和表达方式。
调的基础是音阶，音阶中的各音高按照一定的规则排列组合形成不同的调。
调的分类1. 大调和小调大调和小调是最常见的调类型。
大调给人以明快、欢乐的感觉，而小调则给人以沉郁、悲伤的感觉。
在大调中，第一音和最后一音之间的音程为全音，除了第七音与第八音之间的音程为半音。
在小调中，第一音和最后一音之间的音程为半音，除了第六音与第七音之间的音程为全音。
2. 调性转换调性转换是指将一个音乐作品的调进行转换。
调性转换可以通过升高或降低所有音程来实现，也可以选择改变关键音来产生不同的调性。
调性转换可以改变音乐作品的情感表达，从而给人不同的感受和体验。
调的标记调的标记常常使用谱号和调号来表示。
1. 谱号谱号是音乐谱表中用来表示不同调性的符号。
常见的谱号有大谱号和小谱号。
大谱号用于表示大调，小谱号用于表示小调。
2. 调号调号是音乐谱表中用来标记调性的符号。
调号通常放置在五线谱的头部，由符号和数字组成。
符号用来表示调的类型，"+"表示升调，"-"表示降调。
数字表示该调所在的调级。
总结调号基础知识是理解音乐作品的一把钥匙。
通过了解调的定义、分类、标记以及调性转换等基本知识，我们可以更好地捕捉音乐作品的情感和意义。
希望本文所提供的调号基础知识大全能够帮助您更好地欣赏和理解音乐作品。
古典主义音乐名词解释古典主义是18世纪音乐史上的一个时期，起源于大约1750年，延续到19世纪初。
这个时期的音乐表现出对古代希腊和罗马文化的追求，力图恢复纯洁、均衡和对称的美感。
古典主义音乐名词解释如下：1. 交响乐：一种大型管弦乐团演奏的音乐形式，一般由四个乐章组成，包括快板、慢板、舞曲和终曲。
2. 协奏曲：一种由独奏乐器和管弦乐队共同演奏的音乐形式，常见的独奏乐器包括钢琴、小提琴、大提琴等。
3. 弦乐四重奏：由两把小提琴、中提琴和大提琴组成的四个弦乐器的乐团或演奏团体，演奏器乐作品。
4. 序曲：一种独立存在的音乐作品，通常用于引导剧场或歌剧的演出，具有戏剧性和动感。
5. 交响曲：一种大型管弦乐作品，通常由四个乐章组成，被认为是古典主义音乐的最重要形式之一。
6. 和声：指音乐中的音程、和弦和声部之间关系的组织。
古典主义音乐中的和声通常是稳定且规则的。
7. 音调：音乐中的基本音高。
古典主义音乐中的音调具有平衡和稳定的特点。
8. 对位法：一种作曲技巧，通过同时进行的多个声部之间的音高和谐关系来构建复杂的和声效果。
9. 音色：指不同乐器和声部的声音质地。
古典主义音乐强调对称和均衡的音色组合。
10. 作曲家：创作音乐的人。
古典主义时期出现了许多著名的作曲家，如海顿、莫扎特和贝多芬。
11. 经典主义思潮：古典主义音乐是18世纪晚期流行的一种艺术运动，表达了对理性、秩序和古典艺术传统的追求。
12. 大调/小调：古典主义音乐中常见的两种音调系统，大调具有明亮和欢快的特点，而小调则具有沉郁和悲伤的特点。
13. 主题与变奏：将一个乐曲的主题反复展开，以不同的方式进行变奏，是古典主义音乐中常见的作曲技巧。
14. 双重对比：一种音乐手法，在乐曲的不同部分中使用截然不同的音乐元素，以达到鲜明的对比效果。
15. 对位主题：一种由复数声部交替演奏的音乐主题，是古典主义音乐中常见的组织形式。
总之，古典主义音乐是一种追求理性、秩序和古典艺术传统的音乐形式，在18世纪和19世纪初期达到了巅峰，对后来的音乐发展产生了深远的影响。
名词解释信天游答：属于山歌，主要流行在陕北和宁夏、甘肃一带的山歌歌种。
多为两句体结构，一句为开放性，一句为收拢性，上句常用比兴，下句点题，句尾押韵。
经常是上句终止在宫音，下句终止在徵音。
山歌、小调、号子（名词解释）答：山歌是产生在山野劳动中，声调高亢嘹亮、节奏自由，是有直畅而自由地抒发感情特点的民间歌曲。
小调又被称为小曲、俗曲等，产生在群众生活中的休息、娱乐、集庆等场合中，流行最为广泛、形式较规整，表现手法较多样、具有曲折、细腻表现等特点的民间歌曲。
号子又称为劳动号子，是劳动人民在生产过程中创作演唱的，并直接与生产劳动相结合的民歌。
具有协调剪靛花调（名词解释）答：属于小调，流行于我国北方，有表现日常风俗、生活情趣的；也有抒发爱恋之情的；还有叙事性的内容的。
同时，它被戏曲、说唱广泛吸收为曲牌，产生很大的影响。
多为宫调式，多为4、5句，落音多为：宫徵徵宫宫，倒数第二句经常被重复带有扩充的重复。
爬山调答：属于山歌，爬山调是流传在内蒙古中、西部地区的汉族山歌。
有前山调和后山调之分。
前山调流行西部受蒙古族长调影响旋律辽阔悠长，结构多为两乐体，羽商调式音乐很多。
后山调流行于中部，高亢奔放，旋律上多用大跳，以充分表达激动的心情，曲式为单乐段。
工尺谱的解释答：中国民间传统记谱法之一。
因用工、尺等字记写唱名而得名。
它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在民间的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用很广泛。
器乐类问答题弹拨乐器琵琶的发展历史，古代的称谓，什么时候从西域传入，弹奏姿势答：琵琶由历史上的直顶琵琶和曲顶琵琶演变而来。
直项琵琶在我国出现在秦、汉时期的“秦汉子”，它是竖抱用手弹奏的琵琶。
南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。
曲项琵琶是横抱用拨子弹奏。
到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强, 从中亚地区传入一种曲项琵琶, 当时称作"胡琵琶"。
1: 音（Tone）是一种物理现象。
物体振动时产生音波, 通过空气传到耳膜, 经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右, 而使用到音乐中的音（不含音）, 一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2: 音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的, 包括基音和泛音, 音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的, 音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音, 并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器, 各种打击乐器的音色是不同的。
3: 共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时, 引起了其它物体的振动, 并发出了声音, 产生了共鸣。
4: 基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音, 其余的为泛音。
基音决定音高。
5: 泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音, 以基音为标准, 其余1/2.1/3.1/4等各部分也是同时振动, 是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色, 并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6: 音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高, 频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a", 是每秒振动440次的声音。
7: 音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一, 在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8: 唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do, 小调的主音用6la。
9: 音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
小调的名词解释
小调：它同样有7个音，但这7个音不再是按照全全半全全全半的关系来排列的，而是按照全半全全半全全的关系来排列的。
因为音和音之间的排列方式改变了，所以，他们听起来就不像Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do了。
所以，我们可以说大调和小调的不同之处，就是，他们里面的音，是按照不同的排列模式来排列的。
那我现在，都用C作为根音，分别来写出C大调和c小调的音阶。
C大调：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do
c小调：Do、Re、降Mi、Fa、Sol、降La、降Si、Do
你会发现，如果把自然大调里面的第三、第六和第七个音，分别都降半音，就变成了自然小调。
那如果我想要构建任何一个调的自然小调的音阶，其实方法很类似。
我们只要把Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do这个手型里面的Mi、La和Si分别降半音，变成降Mi、降La、降Si就可以了。
Do、Re、降Mi、Fa、Sol、降La、降Si、Do
如果你想弹什么小调，那你就在六弦上找到这个音，把它当做Do，来弹这个指型。
比如，c小调，在六弦上找到C，然后按照全半全全半全全这样的关系来弹，（Do、Re、降Mi、Fa、Sol、降La、降Si、Do）这样就是c小调。
同样的道理，如果要弹a小调，先在六弦上找到A这个音，然后弹这个指型就可以了。
