调式-基本乐理

基础调式乐理知识点总结乐理是音乐的理论基础，是学习音乐的重要一环。

乐理知识包括音高、节奏、和声、调式等多个方面，本篇将主要从调式这一方面进行总结。

调式是音乐中的一种基本概念，它是指音乐作品所使用的音符组合，以及这些音符在音乐作品中的使用规律。

乐曲所使用的音符组合会构成某种特定的音乐模式，这种模式就是调式。

了解调式的知识对于理解音乐作品的结构和风格具有重要意义。

下面将从调式的定义、种类、特点和应用等方面进行介绍和总结。

1. 调式的定义调式是乐曲中所采用的音高组合的模式。

它涉及到音符的组合、音程的运用、和弦的组成等多个方面。

调式是音乐作品的基本特征之一，它决定了乐曲的音域、音色、音韵等方面的特征。

调式的种类调式的种类很多，其中比较常见的包括大调、小调、和声小调、旋律小调、短调、长调等。

大调是西方音乐中最常见的调式，它具有明亮、欢快的特点。

小调则是一种比较沉郁、深沉的调式。

和声小调和旋律小调是小调的两种变体形式，它们在音程和和弦的构成上有一些区别。

短调和长调是中国传统音乐中常见的两种调式，它们在音域和音程上有一些特殊的要求。

3. 调式的特点不同的调式有不同的特点，比如大调具有明亮、欢快的特点，它适合表达喜庆、欢快的情感；小调具有沉郁、深沉的特点，它适合表达悲伤、忧郁的情感；和声小调和旋律小调则在音程和和弦的构成上有一些区别，它们适合表达不同的情感色彩。

此外，短调和长调在音域和音程上也有一些特殊的要求，它们适合表达中国传统音乐中特定的情感和意境。

4. 调式的应用调式在音乐作品中有很多的应用，比如它决定了乐曲的音域、音色、音韵等方面的特征；它决定了乐曲的整体格调和情感色彩；它决定了乐曲的和声、旋律、节奏等方面的构成。

因此，了解调式对于理解音乐作品的结构和风格具有重要意义。

此外，对于作曲家来说，熟练掌握各种调式的特点和应用，能够帮助他们更好地创作音乐作品，丰富乐曲的音乐内涵。

5. 总结调式是音乐中的一种基本概念，它涉及到音符的组合、音程的运用、和弦的构成等多个方面。

调式的基本乐理知识简介在学习音乐理论的过程中，了解调式是非常重要的基础知识。

调式是指一种音乐中原始的调子或音阶的体系，它是构建音乐的基础框架。

熟悉调式有助于我们更好地理解音乐的组成和演奏。

本文将介绍调式的基本知识，包括什么是调式、常见的调式类型以及如何理解调式的构成。

什么是调式调式是音乐中整个音阶的体系，用于构建和组织音乐作品。

它是音乐的基础，决定了音乐作品的基本特征和情感表达。

调式中有七个不同的音符，它们按照特定的音程关系排列。

在调式中，有一个主音，也称为调式的根音，其他音符以此为基准进行排列。

调式的音阶可以用半音和全音的组合来描述。

在西方音乐中，常见的调式有大调和小调。

大调音阶包含七个音符，分别是根音、大2度、大3度、纯4度、纯5度、大6度和大7度。

而小调音阶也有七个音符，分别是根音、小2度、小3度、纯4度、纯5度、小6度和小7度。

常见的调式类型除了大调和小调之外，还有一些其他常见的调式类型，如和声小调、旋律小调和调性小调。

这些调式类型有自己独特的音程构成，给音乐作品带来不同的情感和风格。

•和声小调: 和声小调是在自然小调的基础上，将第七个音符提高半音变为大7度。

这种调式在古典音乐中较为常见，其音程构成为根音、小2度、小3度、纯4度、纯5度、小6度和大7度。

•旋律小调: 旋律小调相较于和声小调，在升高的第六个音符上也提高半音，使得升高的第六个音符和降低的第七个音符之间增加一个全音。

旋律小调常用于爵士乐和现代流行音乐，其音程构成为根音、小2度、小3度、纯4度、纯5度、大6度和大7度。

•调性小调: 调性小调是指根音，举例来说，C调的小调包含了相同的音符，但以A作为根音。

这种调式有助于创造不同的音乐色彩和情感表达。

理解调式的构成理解调式的构成可以帮助我们更好地演奏和创作音乐。

调式的构成包含两个重要的要素：音程和和弦。

音程是指音符之间的距离，它们决定了音乐的音高和音色。

在调式中，每个音符之间的音程关系是固定的，这为音乐创作提供了一些规则和限制。

六、调1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。

2. C调：由开个基本音级所构成的调。

它的调号标记是没有升降号。

3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。

由G 音开始，将F音改为#F。

就叫做G调。

（为什么要把F改为#F？从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。

相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。

因此，在G调中，只有将F改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。

4. D调：将C调移高一个大二度，也就是将G调移高一个纯五度，由D音开始，这就是D 调。

D调的调号标记是两个升号，# F和#C。

5. F调：假如将C调移低一个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是一个降号，降B6. 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。

由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生F调/bB/P957. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。

（其书写有固定的位置和次序。

都是照纯五度向上或向下依次增加。

出现的次序是对称的、相反的。

由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。

如图P968. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。

就是两个调之间的所有音都是等音关系。

如前面说的#F调和b G、#C和b D调、等都是等音调。

（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。

9. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。

P100，可以无穷尽地继续下去。

但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。

从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。

10. 调关系：调与调之间的关系。

有远有近。

区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。

两调之间共同音越多，调的关系就越近。

调式乐理知识点总结一、调性的基本概念1. 调性的概念调性是指音乐中表现出的主音和与其相关的音程、和弦体系等一系列音乐要素的集合关系。

调性是音乐的基本特征之一，它决定了音乐作品的基本特征。

2. 主音主音是乐曲的音响基础，是所谓“小调性”当中七音中的某一个音的名称。

“大调性”当中七个音中的某一个音。

每个调性的音是由主音开始排列，并在其上依照音程构成音阶。

主音一般用阿拉伯数字标记，例如C大调的主音用1表示，D大调的主音用2表示，以此类推。

3. 音阶音阶是音乐中一组音高按照半音全音的规则排列的音的集合。

例如，C大调的音阶就是C、D、E、F、G、A、B这七个音的集合。

通常用1、2、3、4、5、6、7来表示这些音。

4. 调式音程调式音程是指建立在特定主音上的音程的集合。

对于大调式而言，包括了大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度和大七度这些音程。

而小调式则是包括了小二度、小三度、纯四度、纯五度、小六度和小七度这些音程。

5. 和弦体系和弦体系是指基于音阶而构成的和弦的体系。

每个调性都有自己独特的和弦体系，比如C大调的和弦体系包括了C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim这七个和弦。

6. 调性的变化调性既有大调式，也有小调式，它们之间的变化是通过升降记号来实现的。

例如，C大调与C小调的区别就是C小调的第三、第六和第七个音都是降调的，即音符为Eb、Ab和Bb。

升降记号是通过升调记号#表示，降调记号用b表示。

二、调性的种类调性可以分为大调式和小调式两种基本种类。

它们之间的区别主要在于第三、第六和第七个音的音程关系上。

大调式的第三、第六和第七个音是大三度、大六度和大七度，而小调式的第三、第六和第七个音是小三度、小六度和小七度。

调性还可以根据不同的主音进行分类，从C大调到B大调，每个调性都有不同的音程构成和和弦体系。

此外，还有调性的相对调，比如C大调的相对调是A小调，它们包含了完全相同的音符，只是排列顺序不同。

三、调式的特点1. 建立在主音上调性是建立在一个特定的主音上的。

『音乐乐理知识』基础乐理知识(调式）调式稳定音不稳定音在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。

1.调式的定义在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

2：调式中音的分类在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。

给人以不稳定感的音叫做不稳定音。

不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。

不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。

音的稳定与不稳定是相对的。

我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3：调式的分类调式分为大调式和小调式。

由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。

小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。

大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。

小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。

在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。

这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。

三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。

第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。

（1）大调依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：I II III IV V VI VII I全音全音半音全音全音全音半音A：主音、导音：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为\"主音\"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为\"导音\"。

第一节什么是调？简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。

我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。

1=be 1=D在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。

总的来说，调一共有12个，调名一共有17个，〔这是由于有等音的关系，比方就音高来说，(# 5=ba #c=bd〕。

这些调名有：C调、升C调〔bd调〕、D调、升D 调〔be调〕、E调、F调，#F调〔bG调〕、G调、#G调〔bA调〕、A调、#A调〔bB调〕、B调。

另外“调”也包括了调式和调性，比方说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。

注：另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。

比方“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。

这种名字只是指曲调的意思，并不代表调性。

还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。

这大部分是指的作品的体裁或者是风格。

以上这两种情况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。

第二节：调的形成首先我们先讲讲C调。

谱例1：这是七个最基本的音，没有任何的变化。

(就是没有任何升降音)，由这七个基本音构成的调就是C调，也是基础调，其它的调都是在这个基础上演变而成的。

在音阶里每一个音都有一个名称叫“音级”，一般的是用罗马数字来代表各个音级，ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ。

这里面，Ⅰ级音是主音，在各个调的音阶中，其它音都要随着主音来进行变化。

在一个调式里音级之间的音程关系是固定不变的。

〔而变化只能由音来升高或降低。

〕谱例2：这C调是自然音阶，是由大二度、大二度，小二度大二度，大二度，大二度小二度组成的〔注：V 大二度、∩小二度〕。

do到Ruai是大二度，Ruai到mi是大二度，mi到Fa就是小二度，Fa 到Sol又是大二度，So到La是大二度，La到Si也是大二度。

调式的基本乐理知识调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。

通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音——主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。

在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。

各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。

调式和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。

17世纪前在欧洲流行的调式，又称中古调式。

它源自民间音乐,为教堂音乐所采用,以后又为世俗音乐采用。

欧洲调式结构的音乐理论，源自古希腊的四音列。

这种四音列共有3类，即自然四音列包含两个全音与一个半音、半音四音列包含一个小三度与两个半音及四分音四音列包含一个大三度与两个四分之一音。

其中只有自然四音列有完整的体系，其他两种是为了旋律获得更多的变化而与自然四音列掺和使用的。

在自然四音列中，由高而低构成全音-全音-半音的称为多里亚型四音列，构成全音-半音-全音的称为弗里吉亚型四音列，而构成半音-全音-全音的则称为吕底亚型四音列。

联合上述两个相同性质的四音列构成多里亚、弗里吉亚、吕底亚3种调式。

此外又有不同的音程排列构成的密克索吕底亚调式。

这些调式又可以移动而成下多里亚、下弗里吉亚、下吕底亚及上多里亚、上弗里吉亚、上吕底亚等调式。

如：中世纪教会调式因格列高利一世统一圣咏而规范化，开始只有多里亚、下多里亚、弗里吉亚、下弗里吉亚、吕底亚、下吕底亚、密克索吕底亚、下密克索吕底亚 8种。

到16世纪增加了爱奥利亚、下爱奥利亚、伊奥尼亚、下伊奥尼亚4种,一共12种调式。

这些调式的名称虽借用希腊调式的名称，但实际的调式结构已不相同，例如多里亚调式已不是自上而下按全音-全音-半音的顺序排列的两个四音列构成，而是自下而上由全音-半音-全音的两个四音列构成等。

这时每个调式又根据音域的不同而分为正调式与副调式或称下调式，并将结音主音的上五度音称为次主音，其中弗里吉亚调式的次主音则用六度音。

乐理知识六：调和调式乐理知识六：调和调式1.调的概念“调”的狭义概念就是音乐的高度，更准确地说，是主音的音高。

当我们说某一首歌是“A调”时，意思往往是do=A。

任何一个音都可以成为调式的主音，所以，这个意义上的“调”有12 个，但由于等音的关系，共有个17 个调名：C 调，升C（降D）调， D 调，升D（降E）调，E 调，F 调，升F（降G）调，G 调，升G（降A）调， A 调，升A（降B）调，B 调。

广义地讲，“调”还包含调性、调式的概念，也就是说，一首乐曲在调高和音阶组织方面的所有因素都被这一个字概括起来。

比如说“转调”，既可能是改变了音高，也可能是只改变了调式，还可能是两者都被改变。

在不太严谨的非专业语言中，“调”字的含义更加广泛。

例如：中国民间歌曲和乐曲常用这个字来作标题，象“开花调”、“紫竹调”、“爬山调”，这里的调是“曲调”的意思；欧洲歌剧中的“咏叹调”、“宣叙调”则是对于体裁（或者风格）的说明。

这一类的说法不在我们这本书的讨论范围之内。

2.调式的概念调式是由一个主音统辖几个音构成的固定音群组织。

我们可以试一试：随便找一首歌，将其中出现的音一一记下来，删除重复的音，就会发现一共只有七个（或者六个、五个）音。

反复哼唱这段旋律，还会发现在这七个音中有一个音起“领袖”作用，其它的音都有向它靠拢的趋势，这就是主音。

例如，将《中国少年先锋队队歌》作为分析对象，其中出现过的音（按照在歌中出现的顺序，并且删除了重复的音）是：do，so，mi，re，la，si，fa，共七个音。

不管这首歌有多么长，也不管某一个音重复使用了多少次，我们可以断定不会有第八个音出现。

在这首歌中，开始的音是do，结束的音也是do，因此，毫无疑问它就是主音。

这样，知道了谁是主音，也知道了调式中包含哪几个音，就已经懂得了这种调式，所差的就是给它一个名称。

将这几个音从主音开始依次向上排列，直到高一个八度的主音为止，就构成了“音阶”。

乐理三级基本乐理
乐理三级基本乐理主要包括以下内容：
1. 音符和节拍：音符是音乐的基本单位，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

节拍是音乐中的时间单位，常见的有二拍、四拍、八拍等。

2. 音程：音程是指两个音高之间的距离，常见的音程包括纯一度、纯五度、纯八度等。

音程的大小分为纯音程和变音程。

3. 调式：调式是指音乐中的音高组织方式，常见的调式有大调和小调。

大调音阶由全音和半音交替组成，小调音阶由全音、半音和全音组成。

4. 和弦：和弦是指多个音同时发出的音群，常见的和弦有三和弦、七和弦等。

和弦由根音、三音和五音组成。

5. 节奏：节奏是音乐中的时间感，包括拍子、节拍、速度等。

常见的节奏有二拍、四拍等。

6. 节奏型：节奏型是指音乐中的特定节奏模式，常见的节奏型有行板、快板、三连音等。

7. 谱表：谱表是用来记录音乐的符号系统，包括五线谱、简谱等。

五线谱是最常见的谱表，用五条平行线表示不同音高。

8. 节奏记号：节奏记号是用来表示音乐中的节奏和速度的
符号，包括四分音符、八分音符等。

9. 节奏变化：节奏变化是指音乐中节奏的变化和组合，常
见的变化包括加速、减速、连续音符等。

10. 调性变化：调性变化是指音乐中调式的变化，包括调
性转换、调性变化等。

以上是乐理三级基本乐理的主要内容，通过学习这些知识，可以更好地理解和演奏音乐。

什么是调式？简单说就是音与音之间的排列方式。

大调式音阶的排列是全全半全全全半，在钢琴自然排列的音阶中，从主音C 开始12345671，排列是全全半全全全半，所以叫C大调。

C大调是全部由基本音构成的基本调。

音阶的第一个音称主音。

这个音阶里有一个升号，所以#F 就是所谓的调号。

由基本音级构成的调叫基本调，基本调没有调号。

注意：升号调调号的排列顺序是FCGDAEB降号调调号的排列顺序是反过来，BEADGCF如何快速去识别升号调？升号调要找它最后一个升号，再向上构大二度的音。

第一张图，一个升号，向上大二度是G，就是G大调。

第二张图，两个升号，FC，最后一个音是C，上方的大二度是D，就是D大调。

升号调就是如此快速识别。

降号调就更简单，找倒数第二个降号。

第一张图中倒数第二个降号是降D，就表示降D大调。

第二张图是降C，那么就是降C大调。

特殊情况，只有一个降号就是F调。

知道了调号以后反过来去构调式就很简单，如G大调，先列出主音到主音是56712345，再加上它的调号升F，就是G大调调式音阶。

D大调同理，先列出主音到主音23456712，再加上它的调号升F和升C，就是D大调调式音阶。

降号调也一样，降E大调，主音到主音，加上调整736三个降号，就是降E 大调调式音阶。

调的实际作用上图一个从1开始，一个是从4开始，这里说明调一个很重要内容就是升调，即升KEY。

接下来我们再来了解一下大小调，如葫芦娃用的是大调式听起来很激昂，凉凉用的是小调式，听起来很悠伤。

再举例浏阳河：用原曲大调式弹奏，会发现旋律悠扬。

如下：下面用小调式弹奏一遍浏阳河，如下：感受一下风格变化现在进入小调的学习，小调排列是全半全全半全全，小调用小写字母表示。

所以C小调的调号是，降E降A降B三个音。

我们回过头再看浏阳河，原曲C大调，763加上降号后就变成小调版，c小调。

在上节课中讲基本调，（知识点：同主音大小调。

）在钢琴自然排列的音阶中，小调的基本调就是从主音A开始67123456，刚好是全半全全半全全，也就是a 小调音阶。

乐理复习知识点总结调式在音乐中，调式是指音乐作品中所采用的主要音调和其中各音的排列组合。

不同的调式给人们不同的感觉，因此在音乐创作和演奏中，掌握调式是非常重要的。

下面就是一些关于调式的基本知识点，希望能够帮助大家复习和总结。

1. 调式的基本概念调式是指音乐中某一音程上的音高排列组合。

每个调式中都有一个主音，其余的音都围绕主音排列组合而成。

一个调式一般包括七个音，这七个音中包括五个全音、两个半音。

2. 调式的种类常见的调式包括大调式、小调式、旋律小调式和和声小调式。

其中，大调式和小调式是最常见的两种调式，它们在西方音乐中被广泛应用。

3. 大调式大调式的音程分别为全全半全全全半。

例如，C大调的音程为C D E F G A B C。

大调式给人以明快、欢快的感觉，常用于欢快的歌曲和轻快的音乐作品中。

4. 小调式小调式的音程分别为全半全全半全全。

例如，a小调的音程为A B C D E F G A。

小调式给人以深沉、悲切的感觉，常用于富有激情和情感的音乐作品中。

5. 旋律小调式旋律小调式是以升号记法表示的小调音阶，它在升号形式和降号形式间交替使用，有时也称为小调旋律变化音阶。

6. 和声小调式和声小调式是以降号记法表示的小调音阶，其特点是三度和六度是升的，七度是降的。

和声小调式常常用于西方古典音乐中。

7. 转位调式即将调性中的音程保持不变，只是由于始音的改变而改变调式。

转位调式是以音程的形式来表现的。

8. 调式的应用和实践在音乐创作和演奏中，掌握调式是非常重要的。

创作和演奏者要根据音乐作品的氛围和情感选择适合的调式，以表达出作品所要传达的意境。

因此，熟练掌握各种调式的音程和特点，对于提高音乐作品的质量和表现力是非常重要的。

总之，调式是音乐中非常基本的概念，通过对调式的学习和理解，可以帮助我们更加深入地理解音乐的内涵和美感。

希望以上的知识点总结能够帮助大家对调式有一个更清晰的认识，并能够在音乐的创作和演奏中更加得心应手。

基础乐理教程之调式知识讲解基础乐理教程之调式知识讲解各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。

下面是小编整理提供的关于调式相关知识，欢迎阅读参考。

调式的由来及概念The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。

但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。

1、Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶2、Dorian Mode：1 2 b3 4 5 6 b7=大调2级音阶3、Phrygian Mode：1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶4、Lydian Mode：1 2 3 #4 5 6 7=大调4级音阶5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7=大调5级音阶6、Aeolian Mode：1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶7、Locrian Mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7=大调7级音阶在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。

2、同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。

比如C大调和C小调。

3、平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小调，或者叫关系大小调。

比如C大调和a小调.在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解The Modes了。

首先，根据第一个调式的概念，我们就可以知道不管是Dorian调式还是Locrian Mode，它们无非就是以一个音为主音，然后按照各自特定的音阶排列规则组成的一种调式而已。