解密大调与小调的区别---无论如何必须掌握的知识

大调与小调的记忆诀窍感受到大调和小调的不同，记住小调和大调的记忆诀窍是一件重要的事情。

这里介绍的旋律记忆诀窍，不仅可以帮助你更快地记住大小调，而且同时也可以丰富你的音乐思维。

一、“曲线记忆法”我们常常在乐谱上看到前奏的旋律，经常是一段曲线，在低处低落，然后坠入最高处，隐晦地暗示出该旋律是小调还是大调。

因此，最容易理解和记忆大小调的最佳方式，就是利用曲线概念，用视觉语言来形象化地表示旋律，视觉化可以加深记忆，让自己容易看到曲线上向上还是向下滑动。

另外，有时候我们还可以用“L和V”来形象化示意大小调，比如，“L”形表示在小调中音程是上行的，而“V”形表示在大调中，音程是下行的。

只要把这个概念运用到旋律上，用“L和V”来区分大小调，就能比较容易记住大小调的特点，这也是一种不错的记忆诀窍。

二、“字母记忆”另一种记忆诀窍就是用字母来记忆大小调，比如在西洋音乐中，“D”是大调，而“d”是小调，对着大小写，大小调就很容易记住了。

这里必须要提醒的是，这些记忆方法只是为了帮助我们更快地记住大小调，但不能只靠这几种记忆方法，尤其是一些非西洋音乐的记忆，比如中国音乐，不可能单靠这几个字母去记忆。

就是把其它多种帮助记忆的东西加进来，比如把音色、音量、音调等加进来，用这些助记物来辅助记住大小调，也是一个不错的记忆方法。

比如在演奏某个曲目前，你可以把大小调先归拢成加重音色和减重音色，再把加重音色归类成大小调，以便你能在演奏的过程中，容易地分辨出这些不同的调性。

四、“身体配合记忆”另一种容易理解和记忆大小调的有效方法，就是用身体方式帮助记忆，想象当你在用某种动作来表示小调时，比如你可以想象你单手抓住配乐，两腿跨着，而当用另一种动作来表示大调时，你可以想象你双手抓住配乐，两腿叉腰。

这种身体记忆法，不仅通过视觉和触觉把大小调关系记忆在身体里，还可以让你在演奏时快速理解和切换大小调，是一种正确有效的记忆方法。

以上就是记忆大小调的一些记忆诀窍，在学习过程中，多采用结合法来掌握大小调，不仅可以帮助记忆，还能更好地理解乐曲，并实现可持续的音乐纪念。

关于长笛大调与小调的简要说明经常有朋友询问大调和小调是什么概念，这里向大家简要地介绍一下：调式仔细听一首乐曲，会觉得其中有些音比较重要，而且显得比较稳定。

乐曲开头与结尾都是这种比较稳定的音。

而另外一些音则不太稳定，它们似乎总是要过渡到别的音上去。

这说明：乐曲里各个音的作用是不一样的，它们相互之间处在一定的关系之中。

以一个音为核心，将一些音连结在一起所形成的体系叫做调式。

调式中处于中心地位的音叫做主音，其他的音都围绕着主音，或是支撑着它，或是靠向它。

一个调式中最基本的音数目有多有少，最常见的是七个音。

音阶调式中的各个音，按照音高，从主音到相距八度的主音依次排列起来（上行或下行都可以），就组成了音阶。

音阶不仅仅是一些音的排列，而是体现了调式和调性，因此，它又被称作调式音阶。

大调音阶简称为大音阶，小调音阶简称为小音阶。

由于音阶是从主音到主音，因此，如果是由七个音组成的调式，完整的音阶就是八个音。

调式音级弹过音阶的人都知道，音阶中的各个音是象阶梯那样，一级一级排列起来的，这些组成音阶的音叫作调式音级。

在七个音阶里，调式音级的表示方式有两种：一是用数字表示，这个数字既不是阿拉伯数字，也不是汉字，而是罗马数字。

1 - 7的罗马数字写法是I II III IV V VI VII。

另一种是根据每个音级的作用，分别给它们起一个名称，如下面所示：大调式大调式是由七个音组成的一种调式，简称大调。

大调有三种形式，其中用得最多，也是最基本的形式叫做自然大调。

自然大调有哪些基本特征呢？自然大调各相临的两个音中，III - IV，VII - I是小二度（半音），其他都是大二度（全音）。

自然大调的I、III、V级为稳定音，这三个音构成一个大三和弦，I级音与III级音构成大三度。

大调以什么音为主音，就称作什么大调。

比如以C为主音，称作C大调。

用大写字母表示。

大调的另两种形式叫和声大调、旋律大调，平时较少见到。

小调式小调式是由七个音组成的又一种调式，简称小调。

什么是大调和小调最近实在太忙，停更了好久的文章，实在是不好意思。

接下去的几篇文章我们会一起来谈谈关于调式的内容。

调式（Mode）在不同的时期，不同的地区，不懂的文化都有不同的意义。

在乐曲中是有若干个基本的音所构成，归纳这些基本音从而组成的音列，称之为调式。

简单的讲调式就是音与音之间的排列模式。

今天我们说说调式里面最简单的问题，什么是大调和小调音阶一、自然大调自然大调其实就是听起来像12345671的音阶，这里要注意，我说的是【像】12345671的音阶。

上面说了，调式无非就是音与音之间的排列模式。

之所以自然大调听起来像12345671，那是因为他们有着共同的音程结构。

大调音阶结论：1.大调音阶音之间的音程结构为【全全半全全全半】2.【全全半全全全半】的音阶听起来就会像12345671练习：写出E自然大调音阶思路：1.D调音阶234567122.结构关系是【全半全全全半全】3.大调结构为【全全半全全全半】4.所以4、1、都应该升高半音5.E大调音阶2、3、升4、5、6、7、升1、2D自然大调二、自然小调同样的道理，小调听起来会比较像67123456，这是典型的A小调的声音。

小调音的音程关系就是【全半全全半全全】，同样的音程关系是【全半全全半全全】音阶，就是小调音阶。

练习：写出C自然小调音阶思路：1.C调音阶123456712.结构关系是【全全半全全全半】3.小调结构为【全半全全半全全】4.所以3、6、7都应该降低半音5.C小调音阶1、2、降3、4、5、降6、降7、1C自然小调。

怎样理解大小调
编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向；好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。

通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以6、1、3 为主干音的曲子属小调歌曲。

（所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符）。

对于C调而言（1=C），就有了C大调和A小调之分，C大调是以主干音1、3、5中的1，即C音而命名的，A小调是以6、1、3中的6，即A音而命名的。

一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌；
小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。

大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。

五分钟知道什么是大调和小调音乐中什么是C大调什么是D大调？大调和小调又有什么区别？大家最熟悉的就是C大调，既然可以用C大调表示为什么还有这么多其他的调呢?倘若只有C调的话，每个音符都要标升降号明显劳动量太大了，而且对于看谱的人非常不友好，所以那些调的存在还是非常有必要的，而且学好了调式，才能更愉快地在音乐的世界里玩耍呀。

现在花五分钟一次性学会什么是大调和小调，视频之后还附有文字整理。

*此文涉及自然大调和自然小调什么是调式？在一个音阶中，音与音的排列模式。

什么是半音和全音？两个音之间是由距离的，两个唱名相同的音之间称为一个八度，比如从do到do，一组八度之间黑键白键加起来分为十二份，两个相邻音之间就是半音，隔一个音就是全音。

C和D之间隔了一个音，是全音，而E和F之间没有黑键，是相邻的，所以是半音。

什么是大调？按照 do re mi fa sol la si do的排列模式，也就是全全半全全全半。

大调中的第一个音，就用来作为这个大调的名称。

比如，一个大调里的第一个音是C，那么这个大调就叫做C大调，而C大调以“全全半全全全半”的关系，音阶就是C，D，E，F，G，A，B，C。

那么我们可以举一反三，考察一下D大调：D大调的音阶就是D，E，?F，G，A，B，?C，D。

什么是小调？小调是在大调的基础上把第三、六、七个音降低半音，就得到了小调。

自然小调的音阶，音高的关系为“全半全全半全全”。

C小调音阶为C，D，?E，F，G，?A，?B，C。

从听觉上，通常来说，大调的音乐非常明亮，让人感到快乐，感到愉悦。

巴赫C大调前奏曲巴赫D大调前奏曲与赋格贝多芬降A大调第31奏鸣曲第一乐章而小调，则听起来比较优美，凄凉，婉转，让人感到压抑或美好。

巴赫C小调前奏曲贝多芬升C小调奏鸣曲“月光”第一乐章肖邦G小调第一叙事曲零基础如何写歌作曲长期征稿。

⼩调式有三种形式：a:⾃然⼩调：凡是⾳阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的⾳阶，叫⾃然⼩调。

b:和声⼩调:升⾼⾃然⼩调⾳阶的第VII级,叫和声⼩调.c：旋律⼩调：在⾃然⼩调⾳阶上⾏时升⾼它的4、5，⽽⼩⾏时还原5、4叫旋律⼩调。

⼩调⾳乐⼀般第⼀个⾳符是从6或3开始，⽽结束在6上。

⽐如《莫斯科郊外的晚上》就是⼩调⾳乐。

同⼤调⼀样，要想真正搞懂⼩调⾳乐，必须要学习和声知识。

解释这个问题，⾸先要说明“唱名”和“⾳名”两个体系。

⾳乐当中，唱名，顾名思义，指唱谱时所⽤的⾳符的名称，即1234567（do re mi fa sol la si）。

⽽⾳名是⾳乐中的各⾳⾃⼰的名称，⽤字母命名，分别为CDEFGAB。

下⾯开始解释这个问题，要看仔细，想清楚啊，不然可能会有点乱。

12345671，⼀个⼋度的⼋个⾳，各⾳之⾳的关系并不相同，分为全⾳和半⾳两种，34之间和71之间是半⾳，其它相邻两⾳间是全⾳，所以，12345671构成了全全半全全全半的关系。

像这样的关系构成的⼀个⾳阶，我们称之为（⾃然）⼤调⾳阶，其中1(do)叫做主⾳。

1234567，也就是唱名，并不包含有绝对⾳⾼的信息，说⽩了，它们是可以游移的。

就好像唱同样的歌，有的⼈唱得⾼，有的⼈唱得低，⼤家⾼度可以不同。

1234567这样⼀个⾳阶也是⼀样，从任意⾼度起唱1（do），都是可以的。

我唱和你唱⼤多时候会不⼀样。

然⽽，⾳名则不同。

CDEFGAB作为各⾳⾃⼰的名称，是与绝对⾳⾼挂勾的，不是随便定的，我说do，⽆法确定它是多⾼，但我说D，就可以确定它是多⾼。

⾳名与绝对⾳⾼相关。

⽐如标准⾳A，其频率是440Hz，这是固定的，国际公认的。

有⼀个固定频率，就有⼀个固定的⾳⾼。

到什么地⽅，A也是这么⾼。

把以上两部分相叠加，就有了调。

由于⼤家都唱唱名，1234567因为⾳⾼可以不同，就有⽆数组，那么如何来统⼀呢？假如我们规定，1234567中的1（do，即⼤调主⾳）唱C⾳这个⾼度，后⾯的其它⾳按照⼤调的关系：全全半全全全半，依次往下排。

十分钟搞懂关系大小调前几天有用户在后台留言，说一直搞不清楚关系大小调，今天小编整理了一些知识点，帮助大家梳理一下。

首先，我们来了解一下什么是大调式和小调式。

我们都知道，在一个音阶中，音与音之间的排列模式称为调式，调式分为大调式和小调式。

大调式是由七个音组成的一种调式，弹奏出来的声音听起来较为欢快明朗，其相邻二音的间距分全音与半音两种，除了第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。

大调式共有三种形式，分别为自然大调、和声大调和旋律大调。

大调式的主音和其上方第三音为大三度。

大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7 1和声大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1（旋律大调上行不变，下行降六、七级）小调式也是由七个音组成的一种调式，弹奏出来的声音听起来较为柔和暗淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

小调式共有三种形式，分别为自然小调、和声小调和旋律小调。

自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

小调式的主音和其上方第三音为小三度。

小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 5 6和声小调音阶：6 7 1 2 3 4 #5 6旋律小调音阶：6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6（旋律小调上行升六七级，下行还原）关于24个大小调的内容以及关系，我们在之前的文章《十分钟教你搞懂24个大小调，学音乐必存!》中做了详细介绍，有需要的朋友可以点击进行阅读和学习。

关系大小调，又称为平行调，是指在自然形式中，调号相同的大调和小调之间的关系。

在这种关系中，可以看做是以大调的VI级为主音构成了其关系小调，也可以看做是大调的主音向下数一个小三度建立其关系小调。

比如C大调对应的关系小调是a小调，G大调对应的关系小调就是e小调。

具体的如下图所示。

关系大小调的内容也是至关重要的，只有明确了一首音乐作品是由哪一个或哪几个调组成的，才能更好地理解和分析乐谱的结构，这样我们在练琴过程中才能更加得心应手。

小调和大调的区别是什么？一、音程的区别小调和大调最显著的区别在于它们的音程构成。

在小调中，音程的组合更趋向于产生一种悲伤、忧郁的情绪，而大调则更倾向于营造一种欢快、明快的氛围。

以下是它们在音程上的主要区别：1. 小调的音程在小调中，音程的构成更复杂，充满了变化和张力。

例如，小调的三度音程往往由大三度和小三度组成，这种跳跃性的音程增加了内在的张力，给人一种沉重的情绪感受。

此外，小调还包含有降三度音程、半音阶等复杂的音程组合，这些音程的使用使得小调具有深沉而悲伤的特点。

2. 大调的音程大调的音程相对简单而平和。

大调的三度音程由两个全音程组成，这种和谐的结构营造了一种明朗、愉悦的氛围。

此外，大调还包含着纯五度、纯八度等稳定而和谐的音程组合，这些音程使得大调具有稳定而欢快的特点。

二、情感表达的区别除了音程上的区别，小调和大调还在情感表达上有所差异。

它们通过不同的调性来传递出截然不同的情感色彩。

1. 小调的情感表达小调给人以悲凉、沉郁的情感体验。

小调往往被用来表达忧伤、悲伤或者内心的痛苦。

它具有一种让人感到压抑或者忧虑的力量，可以反映出人生的艰难和矛盾。

2. 大调的情感表达相比之下，大调更加明亮、欢乐。

它能够表达出喜悦、欢快、幸福的情感。

大调音乐通常会给人一种轻松愉快的感觉，让人感到乐观向上，传递出生活美好的信息。

三、文化背景的影响小调和大调除了音程和情感表达的区别外，它们还受到不同的文化背景影响，广泛应用于不同的音乐风格和文化中。

1. 小调的文化背景小调在西方音乐中被广泛应用于古典音乐、史诗舞剧等重要艺术形式中。

西方文化中的小调被认为是深度和内省的表达方式，被用来描述人类心灵的复杂和多样性。

2. 大调的文化背景大调在西方音乐中也十分常见，被广泛用于喜剧、浪漫歌曲等轻松欢快的曲风中。

大调音乐往往与欢愉和庆祝有关，是西方文化中广为接受的一种音乐形式。

综上所述，小调和大调在音程、情感表达以及文化背景上都有明显的区别。

萨克斯必学乐理知识—大调与小调乐理知识是学习音乐以及乐器必须要掌握的基础知识，今天我们就来一起跟随只做萨克斯的罗林斯来学习必须掌握的基础乐理知识——大调与小调。

一、什么是大调与小调大调中的第一个音，就用来作为这个大调的名称。

比如，一个大调里的第一个音是C，那么这个大调就叫做C大调，而C大调以“全全半全全全半”的关系，音阶就是C，D，E，F，G，A，B，C。

依照十二平均律的系统，可以从任何一个半音（DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI）开始，依照大调的节奏音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：I、II、III 、IV 、V、VI 、VII、I 。

即：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

自然小调（自然小音阶）：除了调号之外，完全不加任何临时记号。

和声小调（和声小音阶）：因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。

旋律小调（旋律小音阶）：除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。

现代小音阶：除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。

交替大小调：从近代的和声功能区域来划分，广义的说指乐曲的调性或调式变化,其可以是旋律上的,也可以是和声上的，简单的说就是在小调中掺杂大调的音阶或和弦功能是音乐更丰富多彩。

二、大调与小调的区别1、主音不同，大调用首调听起来是1，唱“do”，小调用首调听起来是6，唱“la”。

2、音阶结构不同，大调音阶排列为全全半全全全半，小调音阶排列为全半全全半全全。

钢琴调式知识点总结钢琴调式是指一种特定的音阶模式，包括音名、音程和调式的结构。

在钢琴练习和演奏中，了解各种调式的特点和用法是非常重要的。

本文将介绍常见的钢琴调式，包括大调、小调、旋律小调、和声小调、和弦小调等，并对其进行详细解析。

一、大调音阶大调音阶是最基本的调式之一，也是最为常见的音阶模式。

大调音阶的构成是根音、大全音、大全音、半全音、大全音、大全音、大全音、半全音，即C大调的音程为C-D-E-F-G-A-B-C。

大调音阶在钢琴练习和演奏中广泛应用，因其明亮、开放的音色特点，常被用来演奏欢快的曲目。

二、小调音阶小调音阶是另一种常见的音阶模式，与大调音阶相比，小调音阶的音程结构为根音、大全音、半全音、大全音、大全音、半全音、大全音、大全音。

以C小调为例，其音程为C-D-Eb-F-G-Ab-Bb-C。

小调音阶的音色相对较暗，常被用来演奏悲伤、深情的曲目。

三、旋律小调旋律小调是一种特殊的音阶模式，其音程结构在上行时与小调音阶相同，在下行时与自然大调音阶相同。

以C小调旋律音阶为例，其上行音程为C-D-Eb-F-G-A-B-C，下行音程为C-Bb-Ab-G-F-Eb-D-C。

旋律小调音阶在演奏时具有独特的音色，常被用来表现旋律优美、曲调优雅的作品。

四、和声小调和声小调是另一种特殊的音阶模式，其音程结构为根音、大全音、半全音、大全音、半全音、全音半、全音半，即C和声小调的音程为C-D-Eb-F-G-Ab-B-C。

和声小调音阶的音色较为深沉、庄重，常被用来演奏宏伟、雄壮的作品。

五、和弦小调和弦小调是最为复杂的音阶模式之一，其音程结构为根音、大全音、半全音、大全音、全音半、半全音、大全音、半全音，即C和弦小调的音程为C-D-Eb-F-G-Ab-B-C。

和弦小调音阶的音色较为复杂，常被用来演奏富有变化、情感丰富的作品。

六、调式的转位在钢琴演奏中，调式的转位是一种重要的技巧。

通过将音阶的起始音调整到不同的位置，可以形成不同的调式，从而丰富音乐的表现力和变化性。