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戏剧创作中的身体表达与肢体语言在戏剧创作中，身体表达和肢体语言是不可或缺的要素。
通过以身体为媒介，演员可以生动地传达角色的情感、动作和意图，使得观众能够更好地理解和感受戏剧作品。
本文将从肢体语言的重要性、身体表达的技巧以及肢体语言对戏剧创作的影响等方面展开探讨。
一、肢体语言的重要性肢体语言作为一种非语言性的交流方式，扮演着戏剧创作中至关重要的角色。
它通过演员在舞台上的动作和姿态，直接而深刻地传递角色的情感和意义。
在表演过程中，肢体语言能够弥补言语所不能表达的细腻情感，更真实地展现角色的内心世界。
演员的手势、面部表情、身体动作等细节都能够与观众建立心理共鸣，激发共鸣的情感体验。
二、身体表达的技巧身体表达在戏剧创作中是一门精深的艺术。
演员可以通过以下几个方面的技巧提升身体的表达力。
首先，姿势的运用。
不同的姿势可以给人以不同的感觉和印象，因此在表演中选择合适的姿势非常重要。
一个挺胸抬头的姿势会给人以自信、傲慢的感觉，而一个低头垂肩的姿势则会显得无精打采、郁郁寡欢。
其次，动作的流畅性。
演员的动作应该流畅自然，避免生硬和僵硬的感觉。
通过练习和舞蹈等训练，演员可以提高身体的协调性和柔韧性，使得动作更加生动、自如。
另外，面部表情的丰富性。
面部表情是人们情感交流中最重要的一部分，同样也在戏剧创作中具有重要地位。
演员可以通过微笑、眼神、皱眉等面部表情来传递角色的情感和心理状态，增强角色的真实性和可信度。
此外，声音的运用也是身体表达的重要方面。
演员的声音不仅仅是文字的转述，还可以通过音量、音调、语速以及语调等来传递情感和意义。
不同的音色和节奏会给观众带来截然不同的感受和体验，从而更深入地理解戏剧作品。
三、肢体语言对戏剧创作的影响肢体语言对戏剧创作有着深远的影响。
首先，它能够增强角色形象的立体感。
当演员通过肢体语言来诠释角色时，观众可以更加直观地感受到角色的特征、性格和情感，使得角色形象更加鲜活生动。
其次，肢体语言能够帮助传达戏剧的核心主题和情感。
将品读融入舞台，体味良知与悲悯——浅析人教版高中语文必修下册戏剧单元摘要：统编人教版高中语文教材必修下册第二单元为戏剧单元，教学应尊重戏剧的文学性和舞台性特点，将阅读鉴赏与编排演出相结合，使学生体会戏剧语言的个性化和动作性，感受悲剧魅力，体味良知与悲悯。
关键词：戏剧单元阅读鉴赏编排演出体味良知与悲悯统编人教版高中语文教材必修下册第二单元为戏剧单元，属于“文学阅读与写作”学习任务群，单元人文主题是“良知和悲悯”。
《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》三部作品选文汇集不同时代、不同地区、不同民族的风格特点，有着深厚的思想、丰富的情感意蕴和高超的艺术成就，堪称悲剧的经典作品。
新课标提出:“根据诗歌、散文、小说、剧本，不同的艺术表现方式，从语言、构思、形象、意蕴、情感等多个角度欣赏作品，获得审美体验，认识作品的美学价值，发现作者独特的艺术创造。
”［1］由于戏剧的舞台性及戏剧语言的个性化和动作性等特点，因此要将阅读鉴赏与编排演出相结合，互相促进，避免把戏剧教学当成小说教学。
基于对课本中单元导语、学习提示、单元学习任务及《课程标准》中关于核心素养和评价要求的表述和《中国高考评价体系》及“说明”中关于学科核心能力和问题情境设计的表述、教材编写者的编写意图等方面的要求，本单元的单元教学设计本着由浅入深的阅读探究规律进行教学设计。
本单元教学设计别具心裁为单元教学设计的三课段对应创设了选剧本、学表演，品剧本、定角色，演剧本、谈体会三阶段。
一位新演员从选剧本到完成角色、感悟体会的完整过程跃然呈现，这不仅使整个单元教学设计逻辑完整、直观新意，而且大大激发了学生的学习热情。
一、第一课段—充分准备，紧抓冲突，赏析品悟（选剧本）准备阶段通过一个任务群三个小任务，完成课前准备：1.观看微课把握故事梗概。
2.小组合作完成戏剧知识卡片。
3.研读剧本，了解人物关系，绘制思维导图。
亚里士多德的《诗学》认为“悲剧描写的是严肃的事件,是对有一定长度的动作的摹仿；目的在于引起怜悯和恐惧,并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸,从而成悲剧,因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”［2］“无戏剧不冲突”，戏剧冲突是构成戏剧情境的基础，是戏剧的“骨架”，是展现人物性格、反映生活本质、揭示作品主题的重要手段。
第二单元《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》群文阅读一等奖创新教学设计统编版高中语文必修下册《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》教案一、教学（学习）任务从单元“学习任务群”学习的角度而言，具体学习任务设计如下：1.阅读剧本，画出剧中人物关系示意图，能在200字以内概括剧情。
2.比较阅读三部具有代表性的戏剧，初步认识传统戏曲、现代话剧和西方古典戏剧，深化对戏剧这一体裁的认识，了解悲剧作品的基本特征。
3.研读剧本，欣赏戏剧组织冲突、构思情节、塑造人物的艺术手法，体会戏剧语言的动作性和个性化。
4.编排演出，深入理解戏剧作品，把握其悲剧意蕴，激发心中的良知与悲悯情怀。
二、教学重难点：1.把握戏剧冲突。
学会分析、把握戏剧冲突，体会其多方面的作用，理解冲突背后的深层原因，从对情节内容的了解上升到对思想主题的探讨。
2.分析人物形象。
要牢牢抓住人物的行动，在戏剧情境的整体中去分析，辩证认识人物性格的复杂性。
3.品味戏剧语言。
结合语境及人物性格，品味剧中台词的“言外之意”，体会戏剧语言的动作性和个性化。
4.理解戏剧的舞台性。
通过编排演出，获得对戏剧表演性的直接体验，把阅读和表演结合起来，互相促进，让学生感受戏剧的舞台性，深化认识。
本单元教学的核心任务，就是牢牢抓住戏剧体裁的特点，以此为线索引导学生深入到这几部悲剧作品中去，领会其中的丰厚意蕴，深化对戏剧体裁的理解，从而发展欣赏戏剧作品的能力，进一步提升文学阅读的能力。
三、教法和学法：1.任务单导读法。
2.自主阅读、创作法。
3.小组合作探究法。
4.比较阅读法。
四、教学课时新课标背景下，基于学习任务群的戏剧大单元群文阅读教学，教什么？怎么教？结合教材中的单元学习任务，将第二单元戏剧教学设计为9课时：第1~3课时，完整阅读《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》，梳理故事脉络及人物关系；第4课时，把握作品主要矛盾冲突，体会课文节选部分主人公的情感心理；第5课时，进一步深入鉴赏分析人物形象，写出角色分析札记；第6~8课时，学生自由分组，选择一个作品，排练并演出课本剧；第9课时，以悲悯的情怀感受悲剧作品震撼人心的力量，理解三部作品的悲剧意义，认识良知的不朽价值。
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学科教育与教学高中语文统编教材戏剧单元内容及教学实施建议●鲍开恺*摘 要：高中语文统编教材必修下册第二单元是戏剧单元。
该单元以“戏剧文学”和“悲悯情怀”为教学重点，体现了文体与主题并重、“工具性”与“人文性”结合的特点。
基于2017年版普通高中语文课程标准的要求，戏剧教学应增强专题阅读、群文阅读，结合地域特色开发课程资源，发展学生的辩证思维与批判性思维，以更好地提升学生语文学科素养。
关键词：统编教材 戏剧教学 高中语文 戏剧单元*鲍开恺，苏州科技大学文学院副教授，硕士生导师。
戏剧是一门综合艺术，包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧等多种门类，集文学、表演、音乐、绘画等艺术于一身，给人带来视听的享受、审美的熏陶与道德的教育。
高中语文统编教材（以下称“统编版”）必修下册第二单元，是高中语文必修课程中唯一的戏剧单元。
该单元编选了《窦娥冤》等三部戏剧名作，并设置了若干个单元学习任务。
笔者以对“统编版”教材戏剧单元的编制理念与特色分析为切入点，结合2004年“人教版”教材的戏剧选文与教学内容，探讨核心素养背景下戏剧文学的教学重点与实施策略。
一、文体与主题兼顾，“工具性”与“人文性”结合“统编版”高中语文戏剧单元选编了《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》三部名著的精华片段，分别属于中国古典戏曲、中国现代话剧和西方戏剧。
该单元与“人教版”必修四戏剧单元既存在延续性，又作出了新的调整。
“统编版”戏剧单元系文体与主题兼顾的复合型单元，便于学生感受与把握戏剧的文体特征和思想主题。
与此相应，该单元的教学重点分为两大部分：一是熟悉戏剧文学体裁，理解作品人物、情节、语言，把握戏剧冲突；二是品味悲剧意蕴，理解人类的悲悯情怀和高尚品质。
为便于比较分析，笔者将两个版本教材的选文内容与单元导语列表如下（表1）。
由表1可见，“统编版”戏剧单元的选文较之“人教版”有两大调整：一是“人教版”收录《窦娥冤》楔子及前三折，“统编版”仅保留第三折（即“斩娥”）。
戏剧的人物语言有什么特点
戏剧人物语言的特征:具有个性化、口语化、动作性和文学性，并富于潜台词。
个性化:既能够鲜明地表现出人物特定的年龄、经历、教养、情趣,又能揭示出人物在特定环境下的心理状态
口语化:与人们生活的语言接近，易说，易懂，富于生活色彩。
动作性:能够同演出时人物的行动相配合，能够暗示和引起角色和动作反应，推动戏剧情节的发展。
文学性:戏剧文学中的人物语言虽然是口语化，但决不芜杂鄙陋，经得起欣赏咀嚼。
富于潜台词:戏包含有更深一层的意义。
浅论戏剧创作语言及人物塑造戏剧创作作为一种集合舞台表演艺术、戏曲艺术、歌舞艺术等为一体的传统艺术门类，在国内文艺界占据重要的地位和作用。
戏剧表演是指表演者在戏曲编排者的指导下，依据剧本内容，塑造真实、典型、富于鲜明个性的人物形象。
戏剧以表演者自身作为创作工具，在表演艺术创作中，创作者、表演者及创作人物形象，全部统一于表演者自身。
因此，在进行戏剧人物塑造时，表演者不仅需要通过外部形体、声音等进行剧情的诠释，更要按照表演程式的要求全身心的参与创作，实现舞台表演效果最优化的目标。
一、戏剧语言要求个性化和动作性是塑造人物形象的基本材料。
是最难运用的一种文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，为了顾及戏剧效果以及戏剧时间的限制，戏剧语言必须简洁、含蓄。
剧作家在写剧本时都非常注意语言的锤炼、力求做到人物语言洗练、简洁而又富有表现力，力求做到人物语言的高度个性化。
戏剧中的语言也是一种动作，不仅是外形的，而且是内心的动作。
因为语言产生于内心动作，又能引起千变万化的外部动作。
所以，优秀剧作的人物语言，是富于动作性的，它暗示着或鲜明地表现出剧中人物的一系列行动，从而展现出人物的性格特征。
戏剧语言要能鲜明地表达人物的动作，即富于动作性。
戏剧所要求的动作，是指人物的主动、积极以及强烈的情感，并且要从人物的动作中展现人物的性格特征。
一个剧本的语言蕴含着丰富的动作性，就可为演员的表演提供广阔的余地。
演员就能凭借这些语言，想象出他所扮演角色的动作、表情和姿态，使演员更好地塑造人物形象。
二、戏剧的首要任务是提炼戏剧性和组织能力一个题材为什么要用舞台戏剧的形式而不是别的什么形式来表现是因为它有舞台戏剧性。
反之，一个题材如果要用舞台戏剧的形式来表现，它就必须有舞台戏剧性。
舞台戏剧有它特定的功能和长项，为其他艺术样式所不可代替，这也是它的独特魅力所在。
它的魅力主要体现在它的戏剧性上。
一个戏里真正吸引人的地方，能够紧紧抓住观众的注意力，引导观众的兴致和情绪跟随着剧情的进展而发展，推向高潮，最终满足观众审美愉悦要求的东西，那就是戏剧性。
体会戏剧语言的动作性和个性化作者：
来源：《作文周刊·高一版》2021年第06期
入乎其内
戏剧，是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
由于戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事，因而，戏剧作品具有不同于其他文学体裁的诸多特点，欣赏戏剧作品，首先就必须了解戏剧的这些特点。
一、紧抓动作性语言，分析人物形象
戏剧语言的动作性，指剧中人物不仅表现出在说话，而且表现出人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起，推动着剧情的发展的。
因此，在戏剧中语言的动作性并不是单纯的外部动作或内部动作，而是以语言为基础使对话双方产生心理活动的变化，是人物由内而外、自然而然地做出的反应（即动作），从而使戏剧能够把各种政治的、思想的、道德的、感情的、心理的矛盾冲突直观再现于舞台，令观众身临其境。
例如，国王看破哈姆莱特不像是真疯，而是“有些什么心事”，便立刻“当机立断”“防止万一”，这些动作性语言，刻画出一个盘踞王位的阴谋家的人物形象。
所以我们要分析剧中人物形象，就必须抓住剧中人物的动作性语言。
窦娥之所以在刑场发下三桩誓愿，鲁待萍之所以撕碎周朴园递来的支票，哈姆莱特之所以装疯，都是以推动情节发展为基础的。
二、紧扣个性化语言，理解人物性格
语言是话剧的生命。
要欣赏话剧，品味戏剧语言尤为重要。
凡是优秀的话剧，在语言艺术上都取得了很高的成就。
例如《雷雨》中的周朴园，时而严厉，时而和缓，时而威风，时而得意，这些就鲜明地展现出他“夫”“父”“董事长”的多重身份和多面性格，始终推动着情节的发展。
当周朴园知道站在面前的人就是侍萍时，他的第一句话是：“你来干什么？”而且是“严厉地”说出来的，这句话反映了他的内心在一瞬间所经历的复杂活动，与读者之前看到的周朴园对侍萍的种种怀念之举形成了鲜明的对比和强烈的反差，有力地揭示了周朴园伪善的一面。
当侍萍提出要见一见周萍时，周朴园说：“他很大了”“并且他以为他母亲早就死了的”，暗示侍萍不能与周萍相认，当侍萍表示不会相认时，周朴园说：“那么，我们就这样解决了。
我叫他下来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到周家来。
”这几句话，充分暴露了周朴园自私的性格。
当侍萍诉说了自己三十年来所受的苦后，周朴园说：“好！痛痛快快地！你现在要多少钱吧？”在周朴园看来，钱可以买通一切，当然也就可以赎回自己的罪恶，买走侍萍对自己的仇恨，殊不知，这正暴露了他的卑鄙和厚颜无耻。
出乎其外
改良！改良！越改越凉，冰凉！
也不能那么说！三爷你看，听说西直门的德泰，北新桥的广泰，鼓楼前的天泰，这些大茶馆全先后脚儿关了门！只有咱们裕泰还开着，为什么？不是因为拴子的爸爸懂得改良吗？
哼！皇上没啦，总算大改良吧？可是改來改去，袁世凯还是要做皇上。
袁世凯死后，天下大乱，今儿个打炮，明儿个关城，改良？哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢！
别顽固啦，三爷！人家给咱们改了民国，咱们还能不随着走吗？你看，咱们这么一收拾，不比以前干净、好看？专招待文明人，不更体面？可是，你要还带着小辫儿，看着多么不顺眼哪！
太太，你觉得不顺眼，我还不顺心呢！
哟，你不顺心？怎么？
你还不明白？前面茶馆，后面公寓，全仗着掌柜的跟我两个人，无论怎么说，也忙不过来呀！
前面的事归他，后面的事不是还有我帮助你吗？
就算有你帮助，打扫二十来间屋子，侍候二十多人的伙食，还要沏茶灌水，买东西送信，问问你自己，受得了受不了！
三爷，你说得对！可是呀，这兵荒马乱的年月，能有个事儿做就得念佛！咱们都得忍着点！
我干不了！天天睡四、五个钟头的觉，谁也不是铁打的！
唉！三爷，这年月谁也舒服不了！你等着，大拴子暑假就高小毕业，二拴子也快长起来了，他们一有用处，咱们可就清闲点啦。
从老王掌柜在世的时候，你就帮助我们，老朋友，老伙计啦！
（王利发老气横秋地从后面进来。
）
（节选自《茶馆》）
赏析
《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化，通过一个叫裕泰的茶馆，揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。
上述文段选自“第二幕”。
这一文段中写了李三的抱怨，李三抱怨“越改越凉，冰凉”，抱怨“我干不了！天天睡四、五个钟头的觉，谁也不是铁打的！”这些话语非常符合在茶馆已干了二十多年的老伙计的身份，也反映了底层人民生活的艰难。
“袁世凯死后，天下大乱，今儿个打炮，明儿个关城，改良？哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢！”这段话反映了当时动荡不安的社会现状。
拓展训练
阅读《玩偶之家》片段，完成后面各题。
娜拉，娜拉，现在别走。
明天再走。
（穿外套）我不能再在生人家里过夜。
难道我们不能像哥哥妹妹那样过日子？
（戴帽子）你知道那种日子长不了。
（围披肩）托伐，再见。
我不去看孩子了。
可是，娜拉，将来总有一天——
那就难说了。
我不知道以后会怎么样。
无论怎么样，你还是我的老婆。
托伐，我告诉你。
我听人说，要是一个女人像我这样从丈夫家里走出去，按法律说，她就解除了丈夫对她的一切义务。
不管法律是不是这样，我现在把你对我的义务全部解除。
你不受我的约束，我也不受你的约束。
双方都有绝对的自由。
拿去，这是你的戒指，把我的也还给我。
连戒指都要还？
要还。
拿去。
好。
现在事情完了。
我把钥匙都搁在这儿。
完了！完了！娜拉，你永远都不会想我了吗？
嗯，我会时常想到你，想到孩子们，想到这个家。
我可以给你写信吗？
不，千万别写信。
可是我总得给你寄点儿——
什么都不用寄。
你手头不方便的时候我得帮点忙。
不必，我不接受生人的帮助。
娜拉，难道我永远都只是个生人？
（拿起手提包）托伐，那就要等奇迹中的奇迹发生了。
什么叫奇迹中的奇迹？
那就是说，咱们俩得改变到——托伐，我现在不相信世界上有奇迹了。
可是我信。
你说下去！咱们俩得改变到什么样子？
改变到咱们俩在一起过日子真正像夫妻。
再见。
（她从门厅走出去。
）
（倒在靠门的一张椅子里，双手蒙着脸。
）娜拉！娜拉！（四面望望，站起身来）屋子空了。
她走了。
（心里闪出一个新希望）啊！奇迹中的奇迹！
（楼下砰的一响传来关大门的声音）。
〔注〕《玩偶之家》描写了娜拉和丈夫海尔茂之间的冲突，娜拉的丈夫像对待宠物一样地喜爱娜拉，却也无情地剥夺了娜拉的独立人格;在一系列矛盾冲突后，他暴露出自私虚伪的一面，使娜拉感到震惊与绝望，她愤然离家出走。
训练
1.联系剧情，说说舞台说明“穿外套”“戴帽子”“围披肩”“拿起手提包”的作用。
答：
2.结尾“楼下砰的一响传来关大门的声音”。
对这个结尾，剧作家萧伯纳的评论是：在他身边关门的砰的一声，比滑铁卢的大炮还要响。
请谈谈你的理解和看法。
答：。
