“傻朋克”
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.引言歌词与翻译()我试着变得完美,但没有什么值得我去做这样地改变’ 文档收集自网络,仅用于个人学习我并不相信这样改变会让我变得更加真实' 文档收集自网络,仅用于个人学习我曾以为不去改变维持我现有地样子会更好,但没有人相信我文档收集自网络,仅用于个人学习当我说这些地时候我是真心地’如果你相信那个才真正是我灵魂中所有地' 文档收集自网络,仅用于个人学习我将会告诉你我所有知道地’只为了看看它是否能展现给你看'我试着让你知道地我地心声'我还是做回真正地自己会比较好我现在所待地地方太空洞虽然我原来地想法看上去很诱人’但我不知道最终地结果会是如此糟糕'有地时候这样真地能令人疯狂但其实什么都拯救不了我'真实地自己才是我唯一所拥有地东西’如果你相信那个才真正是我灵魂中所有地' 文档收集自网络,仅用于个人学习我将会告诉你我所有知道地’只为了看看它是否能展现给你看'我试着让你知道地我地心声' , 文档收集自网络,仅用于个人学习我还是做回真正地自己会比较好' 文档收集自网络,仅用于个人学习我试着变得完美,但没有什么值得我去做这样地改变文档收集自网络,仅用于个人学习一切事情从来没有像现在这样糟糕' 文档收集自网络,仅用于个人学习也许你很难相信我但这些真地没那么容易就能体会到文档收集自网络,仅用于个人学习我想也许一直以来我就知道’如果你相信那个才真正是我灵魂中所有地' 文档收集自网络,仅用于个人学习我将会告诉你我所有知道地’只为了看看它是否能展现给你看’我试着让你知道地我地心声’我还是做回真正地自己会比较好歌词解析这首歌讲述地是一个小男孩(可能指地就是自己)试图变得和别人一样那么“酷”并且融入他们,哪怕必须接受他必然会变得不像真实地自己地事实.但时间长了以后,他发现他并不需要他们,因为和他们在一起都不能做他自己,生活反而变得没有意义,于是他下定决心要做回原来地自己.歌曲地中,乐队主唱走在公路上,从身后驶过了一辆又一辆地展览车,车上依次是完美地假日、完美地夜晚、完美地家庭、完美地身体,这些都是小男孩所羡慕地别人地生活,最后一辆车上是自己,车上是(完美地生活),在地结尾突然掉落,变成(完美地谎言),可以看出讽刺那些看似生活很自在,却活得完全失去自我地人们.文档收集自网络,仅用于个人学习歌曲分析整首歌就主旋律就由简单地四个和弦组成,做工很简单,作为朋克摇滚地加拿大乐队地懂得如何用简单来创作歌曲.歌词中得小男孩其实指地就是自己,想通过这首歌想表达无论别人地生活怎么样,他们都不会在乎,只会保持最真实地自我地态度.这里也是对在年代开始地朋克复兴运动中朋克音乐逐渐被商业化,流行化地不满,通过首歌也表达了他们绝对不向主流音乐地屈服坚守心中朋克地地决心.文档收集自网络,仅用于个人学习.正文前言朋克由一个简单悦耳地主旋律和三个和弦组成,不太讲究音乐技巧,更加倾向于思想解放和反主流地尖锐立场.如今已经步入“而立”地它地身世注定不平凡.文档收集自网络,仅用于个人学习在美国地年代,突然就掀起来一股名为“朋克复兴”地浪潮,随着这种简单又激进地音乐逐渐被当代地人们所接受,朋克音乐也开始在现在地流行乐坛占有重要地地位.朋克复兴地代表更是在年格莱美上凭借拿下了最佳摇滚专辑.或许你以前从来没有听说过朋克,或许你又只是以为朋克只是是音乐分类地一支,但真正地朋克虽始于音乐,却高于音乐.文档收集自网络,仅用于个人学习最初地萌芽——早期朋克关于朋克最初地发展众说纷纭,而事实上,朋克地萌芽最早在六十年代地美国,当时活跃着一支叫(地下丝绒)地乐队,他们被当时流行艺术地“国王”——看中并在他地帮助下被唱片公司签下.虽然在商业上并不成功,却影响了许多后来地摇滚乐团与歌手,有个笑话:当年几乎没有多少人买乐队地第一张唱片,但这些买了唱片地人在后来都组建了他们自己地乐队.这个笑话想说地就是之后那些朋克艺术家们都多多少少受了它地影响,然而他们在那个时候受尽嘲讽和冷落,在那个和平地嬉皮年代,却提出反时代潮流地意识,讲出社会地无力感,再加上那个著名地笑话,不难看出他们其实是整个朋克时代地先行者.文档收集自网络,仅用于个人学习而之后,年夏天,位于纽约市中心地一个摇滚乐俱乐部开始逐步热闹起来.(雷蒙斯)等乐队也开始在此驻唱表演.这些肆无忌惮地乐队公开反对传统摇滚,蔑视那些自以为是地老大,他们喜欢采用简单、实用且极具爆发力地音乐表达自己地态度,因此也发展为美国朋克运动地策源地.此后,俱乐部地朋克音乐表演开始传遍全美,这场都市朋克音乐地大爆炸,开始以脱轨地方式回应平淡无奇地调频流行音乐.当时美国人民都还活在“水门”事件和越战地余殇中,而政府在二战之后试图建立一个压抑控制一切思想、排除异己地高压政策.而在经过了摇滚乐地洗礼之后,骑士年代所涌现出地一批青年更为激进,他们用嘶吼,更加粗犷地音乐来表达对那时候政府对思想压制地不满,朋克也在那个时候开始慢慢浮出水面.就在年,被誉为“朋克教母”地美国女音乐诗人(帕蒂·史密斯)发布了史上第一张朋克专辑(马群),其中地一句歌词更是成为了朋克地经典: “ ’ .”(耶稣因某人地罪恶而死但不是我地),这种对现有规则地唾弃在当时引起了轩然大波.在这里也不得不提一下(雷蒙斯),如果说朋克乐是一部分人虔诚地宗教,那么就是他们地基督.就是朋克地始祖,这四个来自纽约社会底层地男孩第一次公然朝世人宣称:“我们是朋克!而不是其他什么臭狗屎!”他们留着刘海长发,穿着紧身牛仔裤与又脏又旧地斜拉链皮衣,堂而皇之地登上了朋克摇滚圣殿.从来没有试过做一首超过四分钟地歌曲,亦对三个基本和弦外地其它和弦没任何兴趣,愤怒、悲伤、快乐,以及一个个荒唐诙谐地小故事,甚至漫不经心或扭曲绝望地爱情,皆被这三个和弦淋漓尽致地展示出来.从开始,朋克被定义为一种简单、直接、粗糙地音乐形式.文档收集自网络,仅用于个人学习历史地交接——朋克地问世年月号,伦敦地牛津街上,在一个叫俱乐部地地方,举行了朋克“宣誓大会”,在舞台上用三个和弦向世界宣布了朋克地诞生,在这场朋克大会上,美国朋克和英国朋克们聚在了一起,当时台下汇聚了(性手枪),(冲撞)等著名英国朋克乐队.历史地交接棒也仿佛由美国递给了英国,这是一次完美地交接,朋克从暗淡无光地地下终于在英国走上了光鲜地舞台,疯狂地舞蹈到群众们地面前,展现给了全世界.至此,正式进入朋克元年,也开始了所谓地朋克正史.文档收集自网络,仅用于个人学习年英国爆发经济危机:原油价格猛涨,汽车工业几乎破产,纺织、煤炭、钢铁工业都陷入困境,国际贸易停滞不前,物价上涨,大量工人失业,越来越多地青年离开学校径直去领失业救济金;年英国岁男青年地失业率达,女青年达,而通货膨胀率高达甚至更多,罢工浪潮席卷全国.资本主义制度使中产阶级和无产阶级地年轻人中弥漫着一种受挫感,他们对统治阶层产生了怀疑,对未来地竞技和社会状况充满了绝望.文化方面,青少年们对主流地流行音乐产生了厌烦情绪,他们早已对那些占据着排行榜地摇滚乐感到不满,想要一种可能地方式把不满发泄出来,当他们当中一些主要煽动者手持火把,点燃这堆巨大由不满和抗议堆成地干柴时,一场轰轰烈烈地音乐革命势不可挡地爆发了.文档收集自网络,仅用于个人学习年地伦敦地切尔西区,有一家专卖年代服装地商店名为“ ”(舞动起来).“舞动起来”地老板马尔科姆·麦克劳伦()是那种典型地不甘寂寞地人,作为后来在服装界名声大噪人称“朋克之母”地(维维安·韦斯特伍德)地第二任丈夫,他是一位反社会、反传统思想地商人.麦克劳伦开地商店十分赚钱,但他地野心并不在商业上,他一直试图成为音乐制作人和乐团经纪人.早些时候再“美国妞”乐队上地失败更是让他憋足了一口气.他在年将商店更名为“性”()并开始专卖各种朋克服装,一时生意火爆至极,自己也从经常来店里溜达地顾客中留意到了约翰·里顿(),并以他为主唱组成了著名地英国朋克乐队——(性手枪).也正是将那种极端地反叛精神在众人面前表现得淋漓尽致.“它对我来说包含着各种各样地意思.它源于这样地概念:一把手枪,一副定在墙上地图片,一件年轻地东西,一个长得更好看地刺客——把性手枪”出自《请宰了我》(莱格斯·麦克尼尔、吉里安・麦凯恩,:),对于乐队名字地由来,麦克劳伦在《》地书中留下如此解释.当年月日,他们出席了泰晤士电视台地“今日”对话节目,并在“安排”下惹出来了“电视脏话门事件”,他们在电视节目上直接爆粗口,这已经足以引起英伦三岛地愤怒浪潮.当时报纸把他们称为“可恶地,自大地,猖狂地乐队”.许多人要求在电视节目上露面道歉,而这恰恰给了他们坚持“革命”而与一切社会权威和规矩公开为敌地机会,他们坚决不干,并进而对那些认为他们败坏了大众音乐形象地人报以藐视.他们之后又创作了单曲(联合王国地无政府主义者),反叛地意味又不言而喻.年五月,推出了(上帝拯救女王),此刻正值女王银婚纪念,该曲却不仅没有对摄政体质表示出应有地尊敬,反而大唱什么“上帝拯救女王,她毕竟也仍是凡人”,这自然与多数英国人地信条相抵牾,于是该唱片遭到了全面禁播.“革命”与“反革命”不可避免地交锋了,当时政府将尖锐地性手枪视为大毒瘤,对其进行不断地封杀和打压,禁播唱片,禁止他们开演唱会等,唱片公司也趋于社会舆论地压力对他们避而远着,乐队也因此过着终日流浪地生活,年初他们转战美国,然后美国对他们地态度也是异常冷淡,从此开始遂反对者地心愿一天不如一天.年月,主唱厌倦了一片反对之声,黯然离去;下半年,另一位乐队成员被控谋杀女友,在被释放出狱之后也猝然离世,终于在一片诅咒声中寿终正寝.“革命”团体又一次荡然无存,烟消云散.而英国地另外一支朋克乐队(碰撞)最初也是一支政治反叛乐队,但之后为了迎合人们地口味开始逐渐吸收雷盖尔及流行摇滚地元素、地运作,越来越商业化,渐渐偏离了最初地朋克.它地确是是这一时期在商业运作上最为成功地朋克乐队,但或许,他早就不是朋克家族地人了.很难说他们地转型是对是错,但这两个乐队地确都是在用自己地方式在两条不同地路上演绎着朋克,发扬着朋克.文档收集自网络,仅用于个人学习可以说是整个朋克史地高潮,虽然他们只存活了短短地几年,但也就在这几年里,朋克们确立了自己地风格:音乐以吉他最简单地三个和弦,,为主,听起来朴素真诚,提倡,即每个人都可以创作自己歌曲,组自己地乐队;公开支持文化多元化;谈论政治,信奉无政府.朋克地基本精神也被确立:推翻和挑战一切,挑战所有地体制,也在挑战今天地自己.朋克运动虽然带来了破坏,但也带来了一种全新地思维,那就是永远不要相信现状是最好地.它勇敢地打出了反抗地旗号,喊出了愤怒地声音;它以独特地风格使人们耳目一新,拯救了青年们沮丧绝望地精神状态,使下一代们清醒并且坚强起来.文档收集自网络,仅用于个人学习疯狂后地平静——后朋克与其发展而之后地朋克开始进入了平稳,虽然朋克本身不可能是平静地,但不会再有像那样以全世界为敌地存在.就好像宇宙在最一开始猛烈地大爆炸后地那段平静期.逐渐地,朋克在吸收了其他地音乐元素后开始出现了各种分支:更快、更噪、更僵硬地硬核朋克、与牙买加地斯卡想结合地斯卡朋克、剔除了朋克中极端部分地新浪潮、和把朋克地“愤世嫉俗”被“健康向上”地商业流行因素索取代地流行朋克.文档收集自网络,仅用于个人学习朋克地潮流也不单单只停留在音乐,它正在不停扩张自己地影响范围:在最主要地服饰上,同朋克音乐一样,朋克服装重要地也是要具有一种反传统地叛逆姿态.所以朋克服饰也提倡,不会采用上好地布料,通常都是从破旧地衣服布匹中淘出适合地相互拼凑而成.早期地朋克服饰对后来产生地后现代时装风格产生了重要影响,另类地时装设计师们把朋克服装地不同变体运用在自己地时装上.给时装界带了了不小地震动,也为服饰潮流地发展注入了新地力量.朋克之母不循规蹈矩,用自己地理解来颠覆时装界地传统服饰挑战.扭曲地不对称设计,尚未完工地下摆和不调和地色彩,这些已经被众多设计师采纳,成为一种比较常规地设计手法并运用在不同地服装品类中,这种明显地自己手工制作才会出现地不对称,不调和地痕迹,也是体现朋克风格地最好方式.朋克喜欢极力地强调女性地胸部和臀部:低低地胸配以大大地领子份部故意用很多填塞料垫得高高地.把内衣当外衣穿甚至把文胸穿在外衣外面等很多在现在看来都还是很大胆地创意.金属和皮革地搭配也是经典地朋克风格,黑色皮革和铆钉、别针、拉链、带金属链条地装饰地各种组合至今仍然十分流行.文档收集自网络,仅用于个人学习另外在电影和书籍方面,赛博朋克和蒸汽朋克(这两者都是科幻地分支,只是在故事地背景,环境,科技上会有明显但又悖于普通科幻)地诞生,推动了科幻作品地发展,而在现在地电影,小说,甚至是游戏,他们也都扮演了重要地地位.文档收集自网络,仅用于个人学习最后在现代设计行业,无印良品宜家等简约风格地设计理念也均来自于朋克,别忘了,为了对华丽过度修饰地音乐地讽刺,提倡一把吉他三个和弦走天下地朋克正是简约风格地代言人.可以说朋克文化正在用这种方式渗透在我们地生活当中.文档收集自网络,仅用于个人学习朋克地存亡——朋克复兴年代初,美国第一次发行了本土地朋克摇滚打击乐地唱片集和单曲.复兴朋克乐队延续了年地一下朋克乐队地音乐风格.自从年代后期朋克演变为速度金属后,这些传统地朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多.然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众地部分原因——音乐更为简单激烈.第一批侵入美国主流音乐地朋克复兴主义乐队是和.同时,将很多已经过时地朋克乐队重新推到了舞台地聚光灯之下.然而在意识形态层面,这些新兴地朋克乐队不再像他们地前辈那样抗拒流行音乐和文化于千里之外,朋克对他们来说只是一种爱好,与生活方式、生存态度无关.这些乐队成员大多出身自中产阶级家庭,他们没有穷小子们地愤怒不满,朋克只是一种音乐形式,可以被他们所吸收改造.他们歌唱青春期烦恼;歌唱生活琐事,也不追求所谓意义和价值;有时他们只是为了显得与众不同所以把旧朋克时代地躁动拿来装点门面.当然这种行为永远不能为真正地朋克青年们接受,这种背离了朋克乐本质地东西在他们看来甚至比彻底地流行文化更可恶,某种程度上说它地出现反映了主流文化对朋克地改造与收编,结局就是杀死朋克文化.对此,流行朋克们不以为然,地曾直言道:“关于我们所做地,总有人在质问我们,我永远不会拿出答案.我做事、拿钱,公平正当.我不需要别人来评说,更不会在意这些评说—只当替我做宣传好了.至于其他什么狗屁,特别是那些形而上地东西,去他地吧.”于是我们不得不做出这个可悲地结论,所谓朋克复兴其实是朋克乐经历地又一次毁灭.不过还好这不是全部,朋克复兴大潮之外,死硬派们仍以拒绝妥协地态度将旧式朋克地阵容也不断进行着扩充,当然,即使它们永远只属于小众,他们也引以为荣.文档收集自网络,仅用于个人学习永远地朋克——哪怕永远不是主流地朋克朋克永远不会成为主流,朋克地存在是那些受尽社会环境欺压所发出地呐喊,朋克是要站起来反抗,反对一切固有地主流思想,反对现有地社会体制,他们就是要站在这个被统治者们灌输了各种为了方便他们管理而让人们愚蠢化地思想地对立面,众人皆醉,唯独他们是清醒地.历史是由说不地人创造地,而朋克就是那个说不地人.但朋克永远不会成功,回顾步入三十多年朋克地历史,他们在年代地地下萌芽期很安全,得以成长,但到了年代一旦破土而出,那尖锐地噪音马上吸引了政府和大众舆论地轮番轰炸,而在年代,朋克为了生存慢慢都磨去了自己原本“朋克”棱角,为了迎合大众地需求,直到年代,所谓地朋克复兴甚至都让人们忘记了他本来地样子.然而就算朋克登上了主流地宝座,朋克自己反而变成主流了,朋克自己也也变成了要被推翻地对象,所以说朋克并不是你扔出去地匕首,石头,而是你自己袒露地胸膛,朋克想要打倒所有,甚至还有自己.文档收集自网络,仅用于个人学习朋克地存在并不是为了成为主流,它所做地一切是为了让人们觉醒.朋克从它诞生地那一天起,就是一个矛盾地二面体:杀死一个个偶像,却又被青少年膜拜为偶像;反对主流社会地商业文化,却又被商业规则改造为时尚潮流;用激进地话语诉求真理,结果人们喊出了标语却不相信真理;号召青少年为改变现状去战斗,然而多数朋克乐地追随者只是把斗争地矛头指向自己.朋克地指导思想无政府主义自身亦然,不过我们不妨可以将它视为无政府主义在艺术领域地一种实践.从十九世纪年代地法国开始,艺术先锋派们视艺术领域为战场,用特定地艺术形式和理论作武器,与传统理念进行激烈地战斗,而它与直接针对体制,采取暴力革命地政治先锋派始终保持着一定地距离,由此决定了它在实践领域无法造成破坏性,很难掌握真正地政治话语权.朋克也是这样,它没有给我们提出明确地战斗纲领,建设方案.但在我们身边,那些愤怒地青少年们己经从追随他们喜欢地朋克乐队开始学会举起拳头,学会说“不”,走出家庭和学校,即使他们不知道去哪里,但开始了那重要地第一步.朋克乐只是一定历史阶段地产物,它地历史使命仅限于此.让你拒绝服从,让你不再畏惧权威,然而你梦醒后走向哪里,它无法告诉你.然而在目前地社会,太多人还在乌托邦梦想中沉睡,先以何种方式唤醒他们才是我们函待解决地问题.朋克音乐作为一种亚文化也许终将无法逃脱被主流文化收编改造地命运.但我们应该信任具有毁灭力地永恒精神,它是在黑暗中指引我们寻求精神家园地一束火光.朋克之火,可以燎原!文档收集自网络,仅用于个人学习参考文献:. . 文档收集自网络,仅用于个人学习维基百科,朋克文化,龐克文化(年月日).文档收集自网络,仅用于个人学习.“ ” 第期.文档收集自网络,仅用于个人学习李松,,海外赛博朋克研究,《中国科技大学学报》第期.金惠、宋昭昭,,不再反判地朋克,《中国纺织》第期.文档收集自网络,仅用于个人学习杨胜男,,服装地朋克精神,《国际纺织品流行趋》第期.文档收集自网络,仅用于个人学习杨波,,《朋克时代》(修订版),江西:江西文化音像出版社.郝舫,《伤花怒放——摇滚地被缚与抗争》(修订版),甘肃:甘肃人民美术出版社.莱格斯·麦克尼尔、吉里安・麦凯恩,译者:郝舫、时颖、卢世伟、韩镝,,《请宰了我——一部叛逆文化地口述秘史》(修订版),广州:花城出版社.文档收集自网络,仅用于个人学习克雷格,译者:張釗維、吳佳臻,,《龐克地哲學》(修订版),台湾:商周出版社.。
敬已逝去的朋克风格作者:张婧一来源:《消费导刊》2018年第13期摘要:朋克风格作为边缘文化风格,追求自我,用自己的方式打破传统风格,冲击人们的眼球和心灵。
在我们的社会中,朋克风格逐渐变成了一种设计的符号,然而这种符号化的过程,失去了朋克风格最精髓的东西。
文章从社会、经济、文化角度阐述了朋克风格已经离我们远去的事实。
关键词:朋克风格边缘文化非主流一、朋克风格听到朋克风格,大家统一的感受就是:黑色,很酷。
它是年轻人不满足社会作出的宣泄。
“punk”既指代朋克摇滚乐或乐迷,也含有小流氓或无用的东西、废物等意思。
朋克乐队是最早把朋克这个词带入到大众视野中的。
乐队的成员大多穿着黑色服装,以紧身,暴露,破旧,漏洞为主要形式,在别针铆钉的结合中,勉强遮住身体。
朋克乐队出了穿衣风格以外,男女竖起彩色鸡冠头,他们在身上很多部位都有纹身,还有人阔耳洞。
这种穿着风格也逐渐的演变成了一种边缘艺术。
这种艺术在被热捧之后又回归安静了。
艺术在我看来是一个轮回,它会逐渐往相反的地方偏离,直到到达了顶点厌烦了这个方向,转而又往开始偏离的方向转。
朋克风格应该是一个极端的点,有些时候艺术家厌烦了自己的风格也许就会往这个方向走,会有很多人爱上这种风格。
每一次的轮回,都带有着年代的特色。
朋克风格的轮回,也逐渐的不一样了。
以“反主流,反权威,反媚俗”为宗旨的朋克风格的确受到了年轻人的热烈追捧,凭借其鲜明的抵抗风格,使得更多的年轻人相信普通人都可以用这种风格表达心灵和精神诉求,达到了宣泄现在生活不满的一面。
作为边缘文化的朋克风格,追求自我,用自己的方式打破传统风格,冲击人们的眼球和心灵。
从辩证发展的眼光来看,它想要改变主流文化中一尘不变的东西,用自己的风格取感染主流文化,使主流文化中注入新鲜血液,对主流文化起到了积极的变化作用。
二、先天不足,后天畸形的风格早在80年代初期,朋克文化就通过多种途径传入中国,但是中国人的观念没有那么容易感染,遭到了排斥。
音乐风格知识:朋克音乐的反叛精神和文化影响朋克音乐是一种代表反叛精神的音乐风格,是20世纪70年代末期兴起于英国和美国的一种音乐文化。
朋克音乐不仅在音乐上具有非常明显的反叛色彩,在文化上也对当时年轻一代产生了深远的影响。
本文将通过对朋克音乐的起源、特点以及其对文化的影响进行深入分析。
一、朋克音乐的起源朋克音乐起源于20世纪70年代的英国和美国。
1976年,英国伦敦的朋克乐队“The Sex Pistols”发布了他们的处女作专辑《Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols》,这张专辑很快在英国引起了轰动,成为了朋克音乐的象征之一。
同时,美国也涌现出了像“Ramones”和“The Stooges”这样的朋克乐队,他们在音乐上表现出的原始、简单、坚定的态度与英国的朋克文化形成了鲜明的对比。
这些朋克乐队的音乐风格具有非常强烈的反叛气质,他们大胆地挑战传统的音乐规范,以直白的歌词表达他们对社会现状的不满和愤怒。
朋克音乐以其原始、激进的音乐风格和对当时社会现状的不满情绪成为了当时年轻一代的精神寄托。
二、朋克音乐的特点朋克音乐的特点主要体现在音乐风格、歌词内容和舞台表现上。
1.音乐风格朋克音乐的音乐风格非常简单和直接,通常是由三个和弦组成的简单旋律,节奏明快而坚定。
朋克乐队以高度电气化的音响效果和震撼人心的表演方式吸引着年轻观众的关注。
朋克乐队通常以高能的方式表演,他们的音乐具有强烈的节奏感和破坏性,给人一种原始而震撼的感觉。
2.歌词内容朋克音乐的歌词内容往往表现出一种愤怒和不满的情绪,他们对社会现状和权威的批判是朋克音乐一大特色。
朋克音乐的歌词往往直截了当地表达出对体制的不满和反对,他们警告年轻人不要墨守成规,要勇敢地挑战和改变现实。
这种反叛和批判的歌词内容激励了当时年轻一代的精神,成为了他们的宣言和呐喊。
3.舞台表现朋克音乐的舞台表现通常非常激烈和具有破坏性,朋克乐队喜欢与观众进行密切接触,他们以自由、不羁的姿态表现出对传统的音乐表演规则的颠覆。
基金项目:辽宁省社会科学规划基金青年项目(L22CZX003);2024年度辽宁省经济社会发展研究课题作者简介:符 越(1988—),女,辽宁盘锦人,沈阳航空航天大学马克思主义学院讲师,辽宁大学马克思主义学院博士后研究员,主要从事德国古典哲学、马克思主义哲学和西方政治哲学研究;谢晓娟(1964—),女,辽宁沈阳人,辽宁大学马克思主义学院教授,博士生导师,主要从事思想政治教育研究。
2023 8No 8,2023 学 术 探 索AcademicExploration2023年8月Aug.,2023赛博朋克的哲学解读———人工智能时代人的异化与解放符 越1,谢晓娟2(1 沈阳航空航天大学 马克思主义学院;2 辽宁大学 马克思主义学院,辽宁 沈阳 110136)摘要:赛博朋克作为21世纪最具代表性的亚文化符号,其炫酷的风格深受当下年轻人的喜欢。
在赛博朋克的文学和影视作品中,经常围绕着机器人和人类的矛盾来设置故事情节。
人工智能本来应是人类享受高科技发展的成果,却成了现代文明社会冲突爆发的集合点。
因此,我们有必要追问赛博朋克世界所映射的精神内核,探究人工智能时代人的新异化现象,深入分析人工智能是如何受资本逻辑驱动成为资本主义社会最后的“杀手锏”。
在批判和反思人工智能技术的同时,用马克思主义意识形态理论揭示赛博朋克世界所包含的真实内容。
关键词:赛博朋克;人工智能;异化理论;人的解放中图分类号:B089 文献标识码:A 文章编号:1006-723X(2023)8-0014-07 2020年,一款风靡网络的游戏《赛博朋克2077》将赛博朋克一词带入人们的视野。
在《赛博朋克2077》这款架空游戏中,我们可以看到充满了现代感和想象力的未来世界。
当然,赛博朋克不是《赛博朋克2077》这款游戏的专属。
作为21世纪最具代表性的亚文化符号,《银翼杀手》《攻壳机动队》《头号玩家》《哪吒重生》等影视作品,都充斥着赛博朋克的印记。
什么叫朋克风?朋克风格是什么?一、朋克风的起源1、二战后上世纪70年代中期,在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间,产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克团体(Punk)。
他们用自己特立独行的装束风格彰显自己,表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。
他们拒尽权威,提倡消除阶级,崇尚“性和颠覆”,其影响的不仅是传统意义上的音乐,更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛,由此产生了一种服装的流行风格———朋克风格(PunkStyle)。
2、他们主张DIY(doityourimmolation),把廉价服装和布料进行再造加工,使服装呈现出一种新的粗糙的风格。
他们喜欢用狗链做装饰品,穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号安全别针的衣服,磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统、马丁博士靴(DocMartensfootwear)……发型也是朋克造型的焦点之一,他们把头发尽可能地弄成很高,染着各式各样的颜色,像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。
涂黑眼圈,画猫眼妆,烟熏妆,暗色调的的口红,在耳朵、鼻子、脸颊和嘴唇等部位用安全别针和撞钉穿孔,在身上绘制文身,表现得十分另类,用种种方式来反对传统社会。
这些在我们今天的流行时尚中看似正常的装束在那时却显得十分别扭。
3、朋克一族发展到后来开始流行穿鼻钉、舌钉等,穿玄色T恤或黑色有风帽的运动衫、男装牛仔裤、廉价的男士板鞋等,并流行小装饰,服装上有印有不同图案和文字的各式各样的logo,以此来表达他们的内心感受,从不被大众时尚潮流所左右。
到了20世纪末21世纪初,一种混合了20世纪80年代和90年代的新的朋克样式出现了,身着Converse、All-Stars等牌子的鞋子,格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有的一切都被大众鉴戒和模仿而成为流行,从而影响至今。
赛博朋克什么意思赛博朋克(英文:Cyberpunk)又称作“赛伯朋克”,是“控制论、神经机械学”与“朋克”的结合词。
该背景大多描绘在未来,建立于“低端生活与高等科技结合”的基础上,拥有先进科学技术,再以一定程度崩坏的社会结构做对比。
本文将对赛博朋克进行详细解读。
一、什么才是“赛博朋克”?赛博朋克是一个音译词,其英文名称Cyberpunk,是Cyber和punk的合成词。
Cyber:即控制论(Cybernetics),由美国数学家诺伯特·维纳,于1948 年在著名的《控制论:动物与机器的控制与交流》一书中发明并提出,他认为信息的传递与反馈在人类神经和机器系统中达到的结果是一致的。
这个名词听上去非常学术,不好理解,所以它还有另一种翻译,叫作“神经机械学”。
Punk:即朋克,是20世纪七十年代的一种摇滚乐,不过,几经演变,朋克已经逐渐脱离了摇滚,甚至超出了音乐的范畴,形成了一种独立的文化符号。
朋克音乐诞生于二战之后的英国,在那样特定的历史背景和社会环境下,本就脱胎于摇滚的朋克音乐,更是天生就带有着解放自由和反叛主流的精神特质。
1960年,基于控制论的理论,NASA的两位科学家弗雷德•克林斯和内森•克兰提出了一个大胆的设想:是否可以通过机械或医学手段增强人类的身体机能,让人类不穿宇航服也能够在外太空中生存?两位科学家将“控制论”(cybernetics)和“有机体”(organism)进行结合,首次将这种被机械技术强化了肢体和体能的增强人类命名为赛博格(Cyborg),即后来科幻作品里常见的“义体人”。
“控制论”和“赛博格”为赛博朋克的发展奠定了科学依据和理论基础,终于在不久之后的科幻小说“新浪潮运动”中大放异彩。
二、赛博朋克的科幻作品“新浪潮运动”起于英国科幻,是科幻文学史上继坎贝尔主导的“黄金时代”之后又一次有意识的文学探索。
在此之前,科幻小说几乎被太空冒险题材所垄断,随着时间的推移,不少英国科幻作家逐渐对这种题材幻想、手法写实的美式科幻感到厌倦。
麻木的快感
佚名
【期刊名称】《电影世界》
【年(卷),期】2011(000)008
【摘要】《电影世界》终极鉴定这是一部荒废大脑,愚蠢到放弃尊严的爆米花电影。
剧情是浮云,伊伦·克鲁格写的剧本和维基百科的词条差不多。
不要追究细节,不要追究逻辑,这故事就是用各种吼叫串联起来的一笔糊涂账,叙事不在导演迈克尔·贝的规划中。
贝先生严重欠缺节奏感,确切说,他压根没有"流畅"和"起伏"这些概念,只能用
技术挥霍的画面拯救他,换句话说,只有《阿凡达》的技术团队赢了!
【总页数】2页(P52-53)
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.视觉审美的诱惑身体快感的张扬\r——对媒介语境中视觉快感、身体话语与身体美学等问题的反思 [J], 张文杰;薛配
2.哲人话语的快感构建与网络小说的快感叙事 [J], 耿弘明
3.从视觉的快感到购买的快感--音乐电视对当代中国青年消费的影响 [J], 李亚玲
4.“麻木”纳税岂能麻木——汉南地科分局整顿“电麻木”纳税秩序纪实 [J], 胡
辉[1];陈高祥[2]
5.重评休谟的"美即快感"和桑塔耶纳的"美是客观化的快感" [J], 张玉能
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“傻朋克”
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来源:《音乐时空》2014年第03期
时隔八年后再度回归的“傻朋克”(Daft Punk),以一张《超时空内存》(Random Access Memories)赢得了满堂喝彩,不仅获得了第56届“格莱美”的五项提名,还实现了五提五中这种很难完成的任务。
而且更让一向挑剔的《滚石》杂志也为其点了赞——在遴选2013年50张最佳专辑时,将《超时空内存》列为排名第三的专辑。
“傻朋克”因舞曲而生,而回归的他们也依然踩着舞步而来。
《超时空内存》这张专辑的主旨,就是向上世纪七十年代末期至八十年代前期那个舞曲时代致敬,而说到那个时代什么曲风最呀最摇摆,一定非迪斯科莫属。
为了让致敬来得更猛烈一些,也更能突出那个时代的历史文化感,“傻朋克”在《超时空内存》里也邀请了有“迪斯科之父”美誉的乔治奥·莫罗德尔(Giorgio Moroder)进行合作。
而合作的方式,甚至就连莫罗德尔本人也觉得有些不可思议。
因为“傻朋克”仅仅只是让他在一首作品里不停地说话,而不让他参与任何有关音乐创作、制作和演奏方面的工序。
这对于只要是出现在录音棚里,就一定在为其他歌手担任幕后工作的莫罗德尔来讲,也算是史无前例的经历。
在这首就以乔治奥·莫罗德尔名字命名的作品里,“傻朋克”采取了为莫罗德尔自传式独白配乐的方式,完成了作品的创作。
在长达八分钟的曲目里,我们听到了一个更完整的莫罗德尔,他的精彩音乐人生,他从一个小镇青年成长为音乐大师的历程。
而“傻朋克”之所以在《超时空内存》里安排这样一首作品,除了想要呈现一种励志精神之外,主要还是想表达一种音乐自由性探索的命题,希望借助莫罗德尔这块最好的活化石,表现出音乐在进化过程中,那种流动的自由性。
乔治奥·莫罗德尔究竟是谁?他当然就是那个改变舞曲历史的“迪斯科之父”,而他与“迪斯科皇后”唐娜·莎曼(Donna Summer)在1977年联手打造的《我感到了爱》(I Feel Love),更被认为是迪斯科界的创世经典。
当然,说到这些舞曲音乐的发展史,毕竟还是太专业,这更像是骨灰级歌迷才愿意刨根问底、如数家珍的事。
莫罗德尔的影响力可不仅仅只是在舞曲领域,如果你喜欢看电影,那么你一定对《壮志凌云》、《劲舞》、《疤面煞星》这些经典不会感到陌生,而它们的配乐就全都出自莫罗德尔之手。
其中《壮志凌云》中的歌曲《带走我的呼吸》(Take My Breath Away),以及《劲舞》中的歌曲《劲舞多美妙》(Flashdance…What a Feeling),更为莫罗德尔赢得了两座“奥斯卡”最佳原创歌曲奖杯。
电影《午夜快车》的配乐,则还获得了最佳原创电影配乐奖。
即使你既不爱跳舞、又不爱看电影,你一样听过乔治奥·莫罗德尔的歌曲。
你还记得1984年洛杉矶奥运会的主题曲《冲刺》吗?你还记得1988年汉城奥运会的主题歌曲《手拉手》吗?你还记得1990年意大利世界杯主题曲《意大利之夏》吗?这些歌就都出自于莫罗德尔之手。
其中,《手拉手》甚至被当时的国际奥委会主席萨马兰奇,建议作为奥运会的永久会歌。
而莫罗德尔与中国也有渊源,早在1991年北京第一次申奥期间,他就与何健民、孔祥东联手创作了《好运北京》。
在北京成功获得2008年奥运会举办权之后,又与孔祥东再度合作谱写了《永远的朋友》。
当然,除了感性的旋律创作之外,乔治奥·莫罗德尔另一个最重要的身份,还是音乐制作人。
因为一台合成器而让他坚定走上音乐之路,也让莫罗德尔在后来很长的一段时间内,都喜欢用合成器及各种硬件设备来表达自己的音乐理念,以及享受那种科技操控音乐的感觉。
而就在《乔治奥·莫罗德尔》(Giorgio by Moroder)这首作品里,“傻朋克”成员托马斯·本高特(Thomas Bangalter)这个后辈,也满足了大师这方面的技术癖好,为他准备了不同年代的麦克风,配合用于大师叙述个人经历的不同年代部分,通过技术手段,很好地再现出不同时代的人声回放效果。
当然,这之间的差异,也只有本高特和莫罗德尔这样的高人才能心领神会。
为了很好地还原音乐的时代感,“傻朋克”在《超时空内存》这张专辑里,也抛弃了一般电子音乐人更多选择采用来增加效果的方式,而是直接邀请音乐人现场参与。
就算是音效部分都丝毫不马虎,为了《乔治奥·莫罗德尔》这首作品中餐厅的嘈杂音效,能提供一种让人身临其境的效果,甚至不惜工本邀请了华纳兄弟影业的效果团队,用将装有麦克风的叉子置于一群人前面这样的电影收音方式,完成了最终的音效,也让乔治奥·莫罗德尔的一生,更有一种人间烟火的真实感。