下载文档原格式
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One120世纪10年代至60年代服饰风格赏析在20世纪之前没有现代意义的“时装”，也没有现代意义的“时装设计师”。
欧美上层社会的服装都是由裁缝们精心制作的，而这些裁缝们并不署名在服装上，他们只是传统的匠人。
而称得上是世界上时装设计第一人的就是保罗·波烈(Paul Poiret)。
20世纪初期，社会风气的改变，使得女子的地位得到提高，女权主义者也开始活动，以及通过有组织的抗议取得投票权的运动正在赢得声势。
Poiret的口号“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为时装革命的号角，启发了设计家，也启发了女性，使她们对于时装有了全新的看法和主张。
20世纪10年代，女裙有了许多质的变化，紧身胸衣失去了意义，厚重的裙撑也不见了，东方服饰的那种自然、宽松和简洁的美被西方时尚界所借鉴。
女装线条趋于直线，传统改变，平胸，松腰，束臀成为时尚。
代表作：蹒跚裙，宽松腰身，膝部以下收窄，裙口狭小。
在Poiret设计的服装中，我们总是隐约可以找到古罗马裙袍、日本和服、中国旗袍、阿拉伯长裙、印度纱丽的痕迹，他根据这些异国元素把服装变得宽松、简洁，把衣服的支撑点挪到肩头，开创性的设计了胸罩、单肩睡衣和灯笼裤等服饰。
由于对异国情调的钟情和追求戏剧效果，Poiret在1912年设计出了一种极端的裙子，这款裙子下摆很窄，裙长及踝、臀部较宽斜，使着裙者无法迈出三英寸的步履，这就是有名的霍步尔紧口裙（Bobble skirt）。
时髦女子不惜用布条绑住自己的腿，以适应这种蹒跚的时尚，尽管这种款式在行走时诸多不便，但由于其造型简洁明快，并恰好适于南美传来的探戈舞步，故风靡一时。
Poiret改变了曲线统治几百年的欧洲服装，使直线重新获得统治地位，从而开启了二十世纪现代造型线的雏型。
20世纪20年代的女装：女装功能化、男性化、轻便化。
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析在20世纪之前没有现代意义得“时装”,也没有现代意义得“时装设计师”。
欧美上层社会得服装都就是由裁缝们精心制作得,而这些裁缝们并不署名在服装上,她们只就是传统得匠人。
而称得上就是世界上时装设计第一人得就就是保罗·波烈 (Paul Poiret)。
20世纪初期,社会风气得改变,使得女子得地位得到提高,女权主义者也开始活动,以及通过有组织得抗议取得投票权得运动正在赢得声势。
Poiret得口号“把女性从紧身胸衣得独裁垄断中解放出来”成为时装革命得号角,启发了设计家,也启发了女性,使她们对于时装有了全新得瞧法与主张。
20世纪10年代,女裙有了许多质得变化,紧身胸衣失去了意义,厚重得裙撑也不见了,东方服饰得那种自然、宽松与简洁得美被西方时尚界所借鉴。
女装线条趋于直线,传统改变,平胸,松腰,束臀成为时尚。
代表作:蹒跚裙,宽松腰身,膝部以下收窄,裙口狭小。
在Poiret设计得服装中,我们总就是隐约可以找到古罗马裙袍、日本与服、中国旗袍、阿拉伯长裙、印度纱丽得痕迹,她根据这些异国元素把服装变得宽松、简洁,把衣服得支撑点挪到肩头,开创性得设计了胸罩、单肩睡衣与灯笼裤等服饰。
由于对异国情调得钟情与追求戏剧效果,Poiret在1912年设计出了一种极端得裙子,这款裙子下摆很窄,裙长及踝、臀部较宽斜,使着裙者无法迈出三英寸得步履,这就就是有名得霍步尔紧口裙(Bobble skirt)。
时髦女子不惜用布条绑住自己得腿,以适应这种蹒跚得时尚,尽管这种款式在行走时诸多不便,但由于其造型简洁明快,并恰好适于南美传来得探戈舞步,故风靡一时。
Poiret改变了曲线统治几百年得欧洲服装,使直线重新获得统治地位,从而开启了二十世纪现代造型线得雏型。
20世纪20年代得女装:女装功能化、男性化、轻便化。
此时服装流行男童式女装与假小子样式,平胸,松腰,束臀得男性化外观。
去掉胸腰得刻意强调,而以简单得管线造型来取代,头发被剪短,与男子差不多,裙子越来越短,短致只盖住膝盖,称为“管子状”。
去年的外国服装史复习资料1.罗印、克罗斯:服装史中最基本最原始的服装形态，译为缠腰布或胯裙。
是原始社会中最常见的服装品种。
尤其在古埃及，罗印、克罗斯在社会的各个阶层普遍穿用，上层阶级利用打褶及面料的不同来显示自己的特权阶层。
2.拜占庭文化：是希腊罗马的古典概念，东方的神秘主义和新兴的基督教文化三种异质文化的混合版。
3.普尔波万：14世纪成为男子的常服，衣长及腰或臀，紧身合体。
中间夹有填充物，所以衍缝是普尔多万的特点。
前面用扣子固定，一般无领，，后出现立领，是欧洲男子从中世纪中期到17世纪中叶使用的主要上衣。
4.科塔尔迪：14世纪因省道的出现而使表达自然曲线的愿望成为可能。
科塔尔迪是从意大利起源，流于整个欧洲的被称为“新奇的衣服”，特点为非常合体，有扣子固定或用绳子系合，形成显露体形曲线的优美外形轮廓，袖子为紧身半袖，袖肘处有一别色布的装饰。
5.拉夫领：流行于16.17世纪初期的白色褶饰花边立领，男女皆用，是文艺复兴时期独具特色的一个服饰配料，是独立制作可以拆卸的部件。
来协助西班牙风时代塑造人工贵族样式。
6.巴斯尔样式：是利用“垫肩’塑造服装外形，最早起源于1670年代，在十八世纪末也曾出现过短暂的流行，成为女性的主要流行款式是在1870-1890年代，主要是形成“臀部突出”的轮廓，并改变了19世纪流行的外廓形。
7.撕拉修装饰：主要是指16世纪中叶德意志风格世代流行的一中裂口装饰，这是一种来自军服上的装饰，一般被认为是士兵为炫耀自己作战勇猛而创造的一种手段，是文艺复兴时期服装上的具有时代特色的一种饰物。
8.芳坦鸠发型：流行于17世纪后期法国宫廷的一种装饰头饰，它得名于法国路易14的宠妃芳坦鸠，通常用缎带作为制作发型的材料，是高发髻的前奏。
9.行走的花园：洛可可风格给人以精、轻松和妩媚之感。
因此在女装上面极尽其能装饰着层层叠叠，弯弯曲曲的褶边，蕾丝、缎带，蝴蝶结和鲜花。
这种复杂的装饰使女人被称为“走的花园”，体现了洛可可时期华丽奢华的宫廷趣味。
朋克服饰朋克服饰多数来自于皮革，而且很多倾向于女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等，服装可以反映一类，朋克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满的事情。
朋克则是在朋克基础色（黑白红）上加以修饰，朋克是腰带衣服上都要打方钉，还有的锥形钉也行。
因为金属感很强的服饰搭配和重金属摇滚"快、猛"的音乐风格"不谋而合"。
这也是上世纪70年代早期摇滚乐队服饰的风格。
"新朋克"风到来。
那些极端的装扮竟然都被大牌服装设计师"偷"去，成为普通人追捧的流行新元素。
比如超大慵懒的风格、不规则的缝线设计、高高的黑色网眼丝袜、皮带上大大的环扣、格子超短裙、黑色皮革、铆钉……不得不承认，朋克元素在时尚舞台上登场，就宣告与那些"廉价"、"低劣"的词语决裂了。
惟一不变的是朋克那种与生俱来的性感和独特的韵味。
朋克风格为各大设计品牌所重构吸收始于VivianWesterwood。
VivianWesterwood被称为“朋克之母”，她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在70年代就以叛逆的服装风格成名。
这种服装就是早期朋克运动的服饰。
许多人对VivianWesterwood对时装界的贡献总结为：将地下和街头时尚变成大众流行风潮。
进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属、街头。
反观今年的朋克潮，颜色方面却回归了以往的以沉色为主，款式基调依然是简洁，少了金属和街头的气息。
华丽朋克女郎70年代的风格、迪斯科舞场、颓废摇滚的T. Rex、以及华丽庞克摇滚的Roxy Music，这些经典复古的另类元素，建构出Domenico Dolce 与Stefano Gabbana2005年秋冬时尚的主轴。
叛逆、放浪、颓靡、炫丽，这也是那个年代，所有父母都经历过的，少女迷恋摇滚乐手的标准打扮风格；不扣钮扣的超迷你高腰娃娃装、庞克标志的苏格兰格子短裙、混乱又廉价，刷黑的眼妆、漂染蓝色的皮草、绿色神气的拿破仑帝政风格的迷地长裙、以及向大不列颠致敬的天鹅绒斗篷披风。
