基于产业化背景的传媒创意人才培养初探

基于产业化背景的传媒创意人才培养初探摘要:传媒人才的培养一直深受业界与学界关注，高校到底能否培养出业界需要的人才，又如何培养？我们对长三角区域的六城市省市电视媒体展开了调查，摸清电视业的人才现状及需求趋势，从而尝试着设计出基于产业化背景的传媒创意人才培养模式。

关键词:产业化；创意人才；培养；探索上海世博办副主任周汉民认为，长三角区域亟须六种高层次人才，其中一种是媒介人才。

一方面以江浙沪三省市为主体的长三角区域城市群经济实力强大，区域认同的地域文化即吴越文化具有鲜明特色，区域的传播格局正在形成，各类媒介人才总量不足；另一方面，传媒产业作为一个新兴创意产业，在国民经济中的作用和地位正在日益突显出来。

创意产业（Creative Industry）是文化资源与其他生产要素紧密结合，文化、科技、信息与经济相互渗透、相互交融、互为条件、优化发展的新经济模式。

据有关方面的估计，创意产业的产值已占上海GDP总量的7.5%左右，而传媒产业则占全国GDP总量2%以上。

产业化的发展必然带来信息传输的新的要求，媒介经营与管理方式也会随之相应改变，从传统的传媒人才到现在的创意人才,媒介人才正面临结构性紧缺。

如何更好地培养适应新的社会形势要求的媒介人才，不仅有利于长三角地区媒体市场的健康发展，而且也将借助于信息快速有效的传播，对长三角地区整个社会经济的发展带来促动。

目前,区域性媒体格局和媒体需求的研究在我国还处于萌芽状态,我们依托浙江传媒学院的学科行业优势，从2006年上半年开始对上海、南京、杭州、无锡、嘉兴、台州六城市的省市级电视媒体从业者进行问卷调查；2007年和其他高校一起参与杭州市创意人才培养调研。

本文将结合这两次调研相关数据的分析对产业化背景下长三角区域以电视为代表的传媒人才的现状与需求提出自己的看法。

一、长三角区域电视从业者基本情况长三角区域电视从业人员问卷调查共发放了600份问卷，回收556份，经逻辑校对剔除废卷43份，有效问卷共513份，其中，252名男性，256名女性，5人漏填。

从性别比例看，电视媒体的女性占到了半壁江山。

关于长三角地区电视从业者的学历结构，就我们调查的六城市而言，高中及以下的占1.4%，大专占22.8%，大学本科比例最高，占66.3%，硕士研究生及以上占9.6%；其中总编的学历最高，他们由大学本科和硕士研究生及以上构成，各占75.0%、25.0%；管理者的学历结构总体而言比较合理，平均优于业务人员；值得一提的是制片人/编导的学历结构仅次于总编，他们中大专占9.5%，大学本科占71.4%，硕士研究生及以上占19.0%。

通过调查，将大学时所学专业与从业者现在所从事的工作做比较，我们发现，专业完全对口的所占比重不大。

填写本项的195名记者编辑，大学所学专业为新闻传播的只有67人，加上相关的广播电视艺术、播音主持，所占比例是54%；我们认为专业性很强的播音主持、摄像等岗位，科班出身的也分别只占52%，36%；120位管理者中，只有16位是管理专业毕业的。

那么电视从业人员的大学时期的专业学习是否有必要？从初级管理层（科室主任）到高级管理层（总监），虽然一半以上赞成大学相关专业的学习培训，但显然这个比例是较低的。

只有纯粹的业务主管总编，非常赞成大学的相关学习培训。

所有这些现象表明，目前高校培养的传媒专业人才的专业性不够强，不具有不可替代性。

我们在调查中，多家媒体表示，今后招聘将从非传媒类专业毕业生中选拔人才，因为他们“学有专长，只要稍加培训就可以上手”。

作为专门培养媒体各类专门人才的学校和相关专业，要有清醒的认识，各类专业到底设立什么样的培养目标，如何设置课程才能培养媒体需要的人才，如何培养人才才能使自己具有竞争优势。

二、长三角区域电视人才需求现状电视作为成熟的创意产业，在长三角这样经济和人文环境较发达的地区，制约其快速发展的瓶颈是创意人才的匮乏。

电视“湘军”的崛起，首先应归功于创意人才。

上海东方卫视从中央台和“海归派”中吸纳各路英才，浙江电视台钱江都市频道与浙江绿城文化传媒合作的一档节目，以50万元年薪公开招聘总编导，这些做法都源于“人才决胜”的理念。

目前全国各大高校都争相开办各类传媒专业，据教育部高教司提供的数据：截止到2005年3月，全国高校开设传媒类专业达661家，每年毕业生总数在10万人左右，但是存在明显的地域不平衡，表格4显示了2006年杭州47所高校（在校生37万）中与创意产业相关专业的在校生人数，与其他专业相比传媒类专业（广播影视产业、新闻出版专业）在校生总数偏少（8 177人）,仅占创意产业在校生总数的7%；办学层次较低，广播影视专业的硕士研究生仅有7名，而专科学生占了将近4成。

由此可见，传媒业发达的长三角地区传媒人才的储备无论从数量还是质量上都存在明显不足。

目前长三角地区电视业管理者同样感到人才严重缺乏。

到底紧缺哪些人才、紧缺程度如何？我们设置了7类人才，请管理者给各类人才按5个等级标示紧缺程度，我们统计答卷，将各序数乘以选择人数之和再除以总人数即为紧缺指数。

结果显示，最紧缺的是策划人才，紧缺指数为-1.4，长三角地区媒介管理者认为其紧缺程度处于“极紧缺”与“紧缺”之间，其次紧缺的是撰稿人，紧缺指数为-0.4，再次是节目制作人和主持人，紧缺指数为-0.2，制片人也偏少。

这些紧缺人才都是复合型、创新型人才，而单纯的操作型人才，如摄像师、播音员并不缺乏。

电视从业者也面临提高与发展的问题，我们设计了开放性问题“作为管理者，你认为现有人才哪方面的教育亟待加强”，请管理者回答。

我们对所有的回答作了一个归类，大致集中在以下六方面：职业道德教育、业务水平提高、综合素质提升、创新意识与能力培养、团队精神的培养、社交能力的培养等，对个性化的需求我们列为其他。

数据显示，比例最多的管理者（31.0%）认为应该加强“职业道德与职业精神”的培养，其次（19.0%）是“提高业务水平”，然后（18.5%）是“提高综合素质”。

此外，管理者认为现有人才亟待加强教育的还有“创新意识与能力”“团队精神”“社交能力”等。

三、创新传媒创意人才培养模式传媒产业作为新兴创意产业，已经被注入了更多的新鲜内容，不管是实现手段和方法，还是一些核心的创作思想，都随着经济和社会发展在改变，传媒人才就需要从基础上进行调整，不仅要优化人才结构，形成创作、策划、设计、制作、测试、产品、推广、营销各专业上的合理分布，而且尤其要注意通过加强培训改善人才的素质，提升传媒人才的创造力、创意力、创新力。

相对于产业的人才要求，现在高校传媒人才培养中普遍存在的问题有以下几方面：（一）高校专业设置相对滞后于产业发展高校在新专业设置、课程体系设置、师资培养和教材建设等方面的积累和完善都是一个长期的过程。

相对于现实的经济发展带来的产业升级，传媒创意产业相关专业教学内容的滞后现象会在很长一段时间内存在。

（二）传统的教学模式和教学内容导致毕业生的产业适应能力欠缺现有的教学大纲、教材建设滞后以及对相关产业有洞察力和实践能力的师资欠缺都会对专业教学水平产生较大的负面影响。

传统教学模式中以课堂理论教学为主，注重学生严格按大纲要求，按教师的要求来完成作业和考试，培养的学生产业适应能力和解决新问题的能力严重不足；“大班教育”严重削弱了创意类专业教学个性化的需求，阻碍了学生的个性化发展空间；学科交叉不足，知识面过于狭窄也不利于学生创新能力的提高。

而导致上述问题的重要原因在于教学经费投入不足，因为我们现行的教学模式与现行的教学经费投入是相匹配的。

要更新教学模式，就必须加大相应的生均经费投入并改变投入模式。

（三）创意教育中忽视创造力培养导致毕业生的发展后劲不足以艺术教育为例，传统的艺术教育注重基础技法的训练，而忽视学生艺术素养、艺术积累的训练；注重单一技能的分段完成，忽视了各种艺术技能的融会贯通；注重学生校内课堂的练习，忽视了学生的艺术实践活动；注重继承现有的一种不变的艺术理念，忽视了艺术的创新、创造等等。

长期以来，重“技法”轻“理论”的教学模式配上“填鸭式”的教学方法，加之专业内容的狭隘和教学模式的陈旧无形中阻碍了学生文化感悟能力的发展。

因此现行的艺术教育体制，如不及时跟上市场和产业的要求，将极不利于我们今后为传媒产业领域输送创新人才。

（四）毕业生中应用型人才多，产业型人才稀缺随着传媒产业发展进程的不断深入，大学对社会经济的发展会起到越来越大的推动作用，这也对当前的高校教育提出了更高的要求，如何创新教学理念和教学手段培养高素质的传媒创意人才？高校需要在以下几方面加大投入和创新，保证人才培养的质量。

1．要在分析市场对人才的要求和学校自身优势的基础上，明确人才培养的细分目标和人才定位，在人才培养上实现差异化和个性化培养的战略，各校要加大特色教育和创新教育力度，防止人才培养过度共性化从而模式化。

2．在专业或基地建设方面，要鼓励学科交叉，特别是工科与艺术学科、艺术学科与商科的融合。

既要保持人才培养的专业水平，更要提升人才的综合素质，使传媒人才具备创意思维、创意表达、创意传播的综合能力与素养。

3．在师资方面，要进一步调整教师的学源结构和知识结构，保证多元化。

鼓励从海外留学和工作的人员中引进优秀师资；也可以从有丰富实践经验的传媒机构中选聘高水平的专业人员担任兼职教师；将现有的理论水平较高的师资选派到相应的广电系统挂职锻炼。

优化传媒专业的师生比例，保障创意人才的个性化培养的需要。

4．专业教学方面，增加专业选修课的数量，尽可能地实行“小班化教育”，保证学生的个性化发展；加强实验室建设并提高实验室的利用率，保证学生的创作能力的提高；确保实践环节的教学质量，提升产学研结合的力度，完善创意人才培养过程中的创新实践教学与市场的结合程度。

浙江传媒学院作为专门培养各级各类传媒人才的高校，近年来一直致力于新时期传媒人才培养新模式的探索实践。

自2005年以来，在系统分析国内兄弟院校传媒类专业办学规律和全面总结多年办学经验的基础上，根据传媒一线的用人需求，引入现代大学教育教学理念，坚持“以大传播的视野，用现代教育技术手段，以能力的培养为核心”的人才培养原则，培养“既有深厚人文功底，又有熟练传播技能的传媒从业人才”，避免“学校教育与传媒一线脱节”的隐患。

主要做法包括：（1）增加选修课比重，拓宽选修课的范围，增设课外的隐性课程媒体抱怨传媒专业的毕业生“后劲不足”，就是说这些毕业生一上岗就能熟悉传媒业务，但缺乏其他的专门相关知识，综合素质也不太高，缺乏潜力。

针对这个普遍问题，我们的对策是增加选修课比重，拓宽选修课的范围，增设“读百部书看百部电影”的隐性课程。

选修课从过去的10%左右提高到现在的35%左右，而且真正由学生自主选修，不再指定选修，满足学生个性化需求。