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世界电影史展示：德国表现主义和现实主义电影文案历史事件的发展总是离不开时代印记与社会背景，特定的时代背景不仅影响社会事件与国家命运，更影响着每一个个体，每一个独立的、会思考的灵魂。
因此在探究文艺作品以及当中的艺术性与思想性时，我们绝对不能脱离当时的社会背景与当时人们整个的思考与探索的精神状态。
而说起欧洲先锋派电影，说起“象征主义”、“表现主义”，我们不得不探讨起的是一场波及全世界的战争，就是第一次世界大战。
在这场非正义的、帝国主义争霸性质的掠夺战争中，除了极小部分的民族解放与国家自卫目的之外，其余的参战方都怀有野心勃勃的政治经济利益。
战争历时四年多，战场浩大，战线苦长。
生死是一瞬间的事，但是伤痛却是一辈子的。
战争之后，战胜国职权者忙着瓜分利益，战败国职权者忙着复仇与重兴。
但无论是战胜国还是战败国，每一方的人民，不仅他们的生活受到影响，他们的心理与精神状况也受到不同程度的戕害。
这些充满苦闷、怀疑、恐惧的人们，他们没有办法在现实生活中得到解脱，但是他们想要表达，想要转化这样一种情绪。
于是，这个战争时代下的文艺与思想产物附有浓重的时代印记。
同时，从另一个角度讲，这个时代的作品风格各异，诞生了许多流派与大家。
一战后，世界形成一股现代主义思潮，在美国，以海明威为代表的“迷惘的一代”文学流派产生，作为战胜国人民，他们曾怀着民主的理想奔赴欧洲战场，却目睹了人类空前的大屠杀，经历种种苦难，深“民主”、“光荣”、“牺牲”口号的欺骗，对社会、人生大感失望。
他们通过创作小说描述战争对他们的残害，表现出一种迷惘、彷徨和失望的情绪。
最有名的代表作是《太阳照常升起》，以及菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》。
在文学、建筑等领域上，达达派、未来派、表现派、构成派等先锋派文艺思潮相继泛滥起来，而盛行一时的自然主义出现了衰退趋向。
日本的“新感觉派”文学开始兴起，中国深受世界现代主义思潮以及日本新感觉派的影像。
而在大洋彼岸的欧洲，诞生了法国的“印象主义”、“超现实主义”流派，德国的“表现主义”“写实主义”流派。
经典电影美学理论早期电影美学理论1.电影心理学的出现代表人物：闵斯特堡、阿恩海姆雨果闵斯特堡：德国著名心理学家，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
他最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，分析和解释了电影影像的深度感和运动感，提出机械地复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。
他提出电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。
之所以这样，除了生理上、视觉上的原因之外，很大程度上是由于电影的运动使观众产生了一种独特的内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
显然这种深度感并不是真实的深度，而是由电影观众独特的心理体验造成的深度。
电影银幕上出现其实只是一幅幅逐格显现的静止的画面，但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象，除了生理上的视觉滞留现象所造成的运动幻觉外，更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。
于是，当电影观众面对银幕时，他所看到的运动好像是真实的运动，但这种运动是由观众自己的心理所臆造的，是观众复杂的思维活动把单幅静止的画面组织成了连续的画面，从而感受到了银幕上的运动。
因此他认为从心理学角度来看，电影并不存在于胶片之上，甚至不是存在于银幕上，而是存在于观众心理之中。
正是由于观众的感觉、知觉、联想、想象、情感、理解等诸多心理功能，使得电影给观众带来的感受比现实生活中真实的场面更加生动丰富。
鲁道夫阿恩海姆：原籍德国的著名心理学家，理论代表作《电影作为艺术》当时知识界和文化界，仍有许多人固执地认为电影只不过是机械地再现现实。
阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点，尤其是紧紧抓住电影形象与现实形象之间的根本差别，诸如立体在平面的投影，深度感的减弱等等，由此推断出物质世界里的形象和电影银幕上的形象是有差别的。
