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浅谈古诗文与中国园林摘要：意境，是中国园林的灵魂所在。
在中国五千年文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国文学有着密切的关系。
诗以山川为境，山川亦以诗为境，本文旨在通过古诗文之与中国园林盘根错节的关系，来阐述中国文化对于现代园林景观设计的重要性。
关键词：造园；园林艺术；意境“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年”（赵翼《论诗》）。
中华民族历来是最具诗意的民族。
诗言志，古往今来多少文人墨客寄情山水，啸傲烟霞，留下无数千古传诵的诗篇佳作。
清风明月，山水之间，此为天造，人类不动一分一毫，已是惊鸿之美；而诗词歌赋、纸扇瑶琴，此为人造，同样具有鬼斧神工之美。
含蓄内敛、诗情画意的中国园林，亦是独具古典美、东方美的人造之物，它从不大开大合显山露水，却无时无刻不流露着造园者的文人意境。
明代著名书画家董其昌曾说过：“诗以山川为境，山川亦以诗为境”。
而意境，是中国园林的灵魂所在。
根本而言，园林是人们所创造的理想世界。
真实世间难以获得的理想，乃至梦想，在此一方小小天地中得以寄托、追求和实现。
正如“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也”。
园林的最高理想境界，西方人那里是天堂的伊甸园，中国人这里则是现世的山水间。
中国园林历史悠久，“园林”一词早在晋代张翰《杂诗》“暮春和气生，白日照园林”中就出现了，但是古代没有专业园林家，园林大多出自文人雅仕，立意构思多来自于诗词歌赋。
园名、匾额、楹联是意境最具象的载体；而造园的一系列艺术手法及布局立意便是意境之于园林的一种抽象的表现形式。
1 园名、匾额、楹联1.1 园名《红楼梦》中说“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色”。
书中论古今，字间含大千。
园名虽片辞数语着墨不多，却能将万千气象及造园意境含蓄地表达给游者，对园景欣赏有提示和深化的作用，尤其是一些寻常难以注意到的特殊景象，而且因其文学性使得景致营造更加耐人寻味，实为造园家赖以传神的点睛之笔。
《中国古典园林分析》读后感一、前言纵观中国园林的发展轨迹，从殷周苑囿、汉唐雄风、魏晋六朝、宋元明清到现代园林，已有长达三千多年的历史。
它是经过绘画、工艺美术、建筑、诗词等多种艺术综合，长期相互交融渗透后发展出来的一门体系完备的艺术门类，不仅历史悠久，源远流长，而且多姿多次，个性特征鲜明。
还特别由于独树一帜的艺术风格成为世界三大园林体系之最，在历史长河里留下了深深的印迹，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀璨夺目的东方文明之珠。
介绍中国园林的史论专著及影音资料多以华丽优美的词藻赞美古典园林的形式与意境的精妙，虽引人入胜，却较少揭示产生这种精妙的原因。
彭一刚先生撰写的《中国古典园林分析》这本经典著作，从中国古典园林历史发展、总体特征、中西方造园手法对比入手，联系中国古代的哲学和美学观点，突出强调其艺术地再现自然山水，将自然美和人工美巧妙结合为一体的特点。
作者运用简单通俗的语言文字，精美的钢笔画，清晰直观的照片和分析图，从建筑构图及空间理论的角度对古典园林的造园手法系统而深入地进行了分析研究。
反复阅读书中各章节后，让我对古典园林的造园艺术有了更深刻的理性认识。
本文结合自己本科实习时所见到的明清江南私家园林实例，就感受较深的几点，谈谈自己的看法。
二、江南私家园林的造园要素园林造园成熟于明清时期, 其造园的规模、技术、艺术等方面都比前人有很大的提高, 成为我国古典园林发展的鼎盛时期。
而江南以它得天独厚的自然条件，以及历史、文化、政治、经济等各方面的原因，在园林史上有着非凡的成就。
江南所建园林大都是城市中建造的宅园，是为地主以及文人士大夫的需要而建造的具有城市山林式的园林。
唐朝杜苟鹤的诗“君到姑苏见，人家皆枕河，姑宫闲地少，水港小桥多。
”反映了江南水乡的面貌，所以江南园林的特点：“妙在小，精在景，贵在变，长在情”，“高低曲折随人意，好处多从假字来”。
这也是我国古典园林艺术的精华所在。
私家园林以明清建造的江南园林为主要代表，如拙政园、寄畅园、留园、沧浪亭等，它们在创作思想上，均沿袭唐宋时期的创作源泉，从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为主要表现手法，自然观、写意、诗情画意在创作中居于主导地位。
中国江南古典园林景观中的诗画意境和文学韵味涂强(重庆教育学院美术系)摘要：中国江南古典园林是一个多元的综合审美艺术。
是物质文化和精神文化的双重体现。
是物化了的有深刻内涵的审美意识。
中国古典园林以生动的形态，具体地传达出本民族的精神气质和文化特征。
它的精神内涵与中国的文学、诗歌、书法、绘画、哲学有着密不可分的内在联系．值得我们去细细地品味争研究。
关键词：古典园林；意境；诗画；文学在博大精深的中国传统文化中．园林艺术历史悠久．源远流长。
有着丰富的主题思想、文化内涵和含蓄的意境。
魏晋南北朝时，由于社会动荡不安，文人士大夫阶级逃避现实。
寄情于山水。
使私家园林得到了飞速的发展，江南一带的许多私家园林就是在文人、画家的直接参与下设计经营的．这些园林反映他们的气质、情操和审美趣味是必然的。
所以中国江南古典园林与文学诗歌绘画有着与生俱来的联系。
它之所以富于诗情画意的神韵．十分重要的原因就是由于文学典籍的支撑，诗画的渗透、点缀、形容。
中国古典园林中的园名。
建筑题名，几乎都出自文学典籍或诗歌。
文学、诗歌、绘画的介入，为古典园林的美妙景致，增添深邃悠远的意境，起到十分重要的作用。
1．中国古典园林中的文学意境中国古代的文人士大夫把文学的空灵境界融入到江南古典园林中。
使文学与自然之间，文学与园林、山水之间相互融通．造就了文人士大夫的精神家园。
他们把园林作为寄托心灵的场所。
与园中花草树木、飞鸟野兽、亭台楼阁完全相通、相融。
“恬然怡然，硕然悠然，园人合一，冥视六合”。
人与园林完全融为一体。
这样生活在园林中的文人士大夫就获得了精神的自由和灵魂的寄托与超越。
使中国江南古典园林在审美观念和情趣上处处都有文学的痕迹。
中国江南古典园林是我国传统文化的重要组成部分．而文人士大夫参与造园，融入了诗、书、画等多种艺术形式．它们的关系错综复杂、相互渗透、相互影响．使园林景观有了诗情画意的韵味。
把江南古典园林推向了更高的艺术审美境界。
赋予了极俱东方特色的意境．这是中国古典园林艺术区别与西方园林景观的重要标志。
园林著作一，朱千华著《岭南画舫录》《雨打芭蕉落闲庭：岭南画舫录》，是一部关于岭南古典园林文化的随笔集。
作者是著名散文家朱千华先生。
作者选择岭南古典名园数十处，加以述说其历史背景与家族秘史，并从岭南古典园林的历史、结构、意境、特色诸多角度，全面解析了岭南古典园林独特的秀丽景观与内在的精神意涵，给我们以更多的审美享受、想象空间和人文熏陶。
本书文辞密丽，气象典雅。
让我们跟随作者行走于苍茫的百越大地，走进一个又一个神秘的私家园林，去寻找岭南人独特的精神个性。
古代岭南人对于园林独特的审美视角与开拓精神，至今仍感染着我们，令我们悄然动容。
二，陈从周著《说园》本书对造园理论、立意、组景、动观、静观、叠山理水、建筑栽植等诸方面皆有独到精辟之见解。
全书谈景言情，论虚说实。
诚如叶圣陶先牛评述：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量。
”文笔清丽可诵，引人入胜。
不仅是一部园林理论著作，又是文学作品，别具一格。
三，童寯著《江南园林志》本书是论述和介绍苏、杭、沪、宁一带古典园林的专门著作，中国建筑学家童寯著。
作者在抗日战争前遍访江南名园，进行实地考察和测绘摄影，以多年研究心得于1937年写成此书，1963年由中国工业出版社出版，1984年，中国建筑工业出版社再版。
本书分文字和图片两部分。
文字部分包括造园、假山、沿革、现状、杂识五篇，论述中国造园的传统特色和一般原则，阐释假山艺术，介绍江南各地著名园林的沿革、现状、艺术特点并作出评价。
四，车前子著《品园：良辰美景奈何天》《品园：良辰美景奈何天》是一本关于苏州园林的游园日记；一座异样亲情的园子；一个诗人的生活梦境……苏州园林是时间的艺术，历史的艺术。
苏州园林在范式上属于私家园林中的文人园林，它们的格局普遍偏小。
苏州目前所开放的十几个私家园林，大多数是文人园林，在这十几个园林中，有所谓的四大名园。
四大名园按宋元明清的朝代更替，依次排列为沧浪亭，狮子林，拙政园和留园。
这并没有道理。
中国园林设计的美学思想以及文化内涵摘要：中国园林设计主要以自然山水为主题思想,以花木、水石、建筑等为物质手段,在有限的空间里,创造出具有高度自然精神境界的环境。
中国园林如诗如画,集建筑、园艺、书画、文学等艺术的精华于一体，达到极高的艺术境界。
在营造空间环境时，突出天人合一、融于自然、顺应自然的设计美学思想，是独立于世界之林的最大特色,也是其艺术生命力长存的根本原因。
关键词：园林设计美学思想文化内涵园林，是指在一定范围内，利用改造山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的外部环境。
园林是镶嵌在大地上的立体图画。
园林城市不同于田园城市、山水城市和森林城市，不仅在于园林城市不囿于城市自然风貌，更在于园林在中国有几千年的发展史和文化史。
园林的理论基础虽然是师法自然，但其灵魂是文化艺术。
园林文化则是人们把自己的观念、情趣、精神归宿投入到山水地貌，或者开辟山水地貌并结合植物栽植，建筑布置的外围环境中，或者投入到花木的养、赏及花木的有序组合之中，使之升华为高雅的、有韵味的立体画卷，典雅的艺术品，既有生态作用，又具有游憩、欣赏、审美的情趣。
一、中国园林设计特色中国园林的设计借助于假山、奇石、幽径、流水营造出柳暗花明、峰回路转的境界。
园林中的建筑物常见的有亭、台、楼、榭、阁等，房屋之间用长廊贯通，假山、石头、流水则配合建筑物组成富于韵律美的园景。
和西方园林不同的是，中国园林设计含蓄抒情，它不象西方园林一目了然，而是以曲为贵，强调移步换景之妙。
园林中的任何一个元素都是景中带画，耐人寻味，平静中有变化，变化中有收敛，无论是大园子还是小园子，都变化无穷，各有特色。
二、园林植物配置与设计美学之间的关系美是客观的，也是主观的，其主观成分源于文化。
园林文化是城市文化的重要组成部分，园林中蕴藏着人类文化的结晶。
古今中外辉煌灿烂的古典园林艺术、现代园林艺术，无不包含着深厚的文化内涵。
中国古典园林中的诗情画意之美关键词意境美苏州园林造园一、苏州园林的形成及特点苏州园林就是指中国苏州城内的园林建筑，以私家园林居多，起至始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前年），构成于五代，明朗于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。
至清末苏州尚无各色园林一百七十多处，现留存完备的存有六十多处。
从春秋时期到现代，苏州造园史延绵悠长，苏州园林发轫于春秋时期吴国的苑囿、离宫。
苏州私家园林在血与火交织的魏晋期初成规模。
顾辟疆的“辟疆园”，当时号称“吴中第一私园”，以美竹闻名，也有“怪石分相向”与之齐名的是刘宋时名士、艺术家戴�j在苏州齐门内的园林，聚石饮水，植林开涧，有若自然。
盛唐吴画家张�b在所撰的《绘境》中明确提出了“外师天道，中得心源”的艺术创作理论，沦为包含园林在内的艺术创作的圭臬。
宋代诗画渗融的写意式山水园林走上了静雅一途。
苏州是宋元文学的中心，文人以诗画入园，私家文人园有50多处，园林中的一丘一壑自风流，一草一木皆有情。
其中大多数属于“归来”主题：蒋堂的隐圃、叶清臣的小隐堂、程致道的蜗庐、胡元质的招隐堂、范成大的石湖别墅、史正志的渔隐朱长文有别业“乐囿”，苏舜钦筑沧浪亭自此以后，隐逸文化精神始终成为苏州园林的主旋律。
元末，在统治者“以功引诱天下”的政策的鞭策下，苏州沦为关键的商业贸易中心。
靠近战火的苏州城镇士人园以求发展。
明初，苏州园林经过了一段时间的沉寂，随着经济的发展，到明中叶以后再度掀起高潮。
吴中富豪“竟以湖石筑峙奇峰隐洞，凿峭嵌空为绝妙，虽闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩”，于是乎，“城里半园亭”，有明一代，苏州园林先后有处，其中就有如今被列入世界文化遗产的私家园林拙政园、留园、艺圃。
清代康乾盛世，中国古典园林呈现艺术小总结的趋势。
苏州经济稳步经济繁荣，大批文人参予构园理论著作层出不穷，构园名家刺绣纷呈。
清道光年间，“欧美风雨”席卷而来，殖民文化已经开始私自驻入，很大地冲击了传统的中国古典园林。
苏州园林依然就是传统与脱胎换骨并存有，而且大多以传统居多。
中国古典园林中国古典园林中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，其中古典园林建筑的独特风格和底蕴深厚的文化内涵，一直是世界关注的焦点之一。
古典园林是中国园林艺术的代表，也是中国传统文化的体现。
本文将介绍中国古典园林的历史渊源、特点和精华。
一、历史渊源中国古典园林的历史可以追溯到春秋战国时期，当时贵族府邸的园林建设已经非常发达。
而真正意义上的古典园林则在唐朝达到了顶峰，当时的寺庙和皇家园林建筑已经形成了独特的艺术风格和建筑特点。
宋代是中国古典园林发展的巅峰时期。
那时，园林建筑的主人并不是贵族，而是士绅和文人。
他们利用园林来表现自己的身份地位和文化素养，这种情况推动了中国古典园林的深入发展。
明清时期与宋代相比，建筑风格更加庄重，特别是在景观造型和布局方面，更加精致和独特。
与欧洲的花园相比，中国古典园林更注重精神层面的表现，不仅关注园林的视觉效果，同时更注重其文化内涵和美学价值。
因此，中国古典园林在建筑和艺术方面更为独特和瑰丽。
二、特点1. 艺术形式多样中国古典园林建筑形式丰富多彩，由汉白玉、青石板、丹霞石等地方优秀的自然材料构成。
同时，中国古典园林中还穿插着雕刻、绘画等形式。
整个园林建筑是一个氛围包容、柔美宁静、欲望和心灵博弈的空间。
2. 充分发挥艺术手法中国古典园林建筑对于园林艺术的发展贡献巨大，它不仅强调“以人为本”，也注重对美的诠释和体现，并将音乐、文学、绘画等多种艺术形式融合在一起，完成了水、石、树、花的自然创意和人与自然的合一。
3. 丰富文化内涵中国古典园林建筑丰富的文化内涵是其不可替代的特点之一，园林中寓意极多，并不会因文化层级不同而使人无法领会。
三、精华1. 苏州园林苏州被誉为中国园林之都，苏州园林是中国园林的代表之一。
苏州园林的设计非常讲究细腻，这里最出名的就是“拙政园”，它将传统的古典园林和现代的造园技术完美结合，其中的《春晓》、“太极图”、“帝子楼”、“花园盆景”、“楼之洞”及“谦祥斋”等景点都有着非常高的文化价值和艺术价值。
中国古代园林学的一部奇书——从《园冶》谈中国园林对世界园林的贡献顾孟潮【期刊名称】《重庆建筑》【年(卷),期】2012(000)012【总页数】3页(P52-54)【作者】顾孟潮【作者单位】【正文语种】中文[明]计成的《园冶》真是一本奇书，它不仅仅是园林学的开山之作，而且是当时园林艺术、技术、手法、经验等的集其大成的百科全书式的应用手册，而且还有着极高的文化、美学、建筑学、园林学、文学艺术等多种价值。
不同的读者从不同的角度切入都会得到自己的收获。
如金学智先生“《园冶》的文学解读”一文（见《苏园品韵录》323-342页）认为：作为艺术之冠的文学，多方渗透于《园冶》一书，其结果则是既升华了该书的理性内涵，又提高了该书的艺术品位，从而对尔后的文人写意园的历史发展，产生了深远的诗学影响。
《园冶》是“一部值得悉心品赏的不朽文学名著。
”作为专业读者，我则从园林艺术设计是环境艺术设计与环境艺术实践的角度切入，体会到《园冶》的环境艺术设计理论经典著作的价值。
什么是环境艺术？环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。
这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。
环境艺术的实践与人影响周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力以及提高人类居住环境质量和装饰的能力是紧密联系在一起的。
这是美国环境艺术理论家多伯20世纪70年代为环境艺术下的定义。
当我们用这个定义审视《园冶》的设计哲学、理论、技术手法时，便会体味到，中国园林艺术的精髓恰恰是环境艺术理论和环境艺术实践的集成。
环境艺术设计与实践追求的最终目标是什么？著名的城市设计专家诺伯特·舒尔茨提出的“城市意象”，我国建筑学家梁思成提出的“建筑意”，都是对环境艺术综合效果提出的高层次的目标，追求相应意境。
高水平的环境艺术作品（包括园林设计作品），不能不在满足了“艺术的环境化”的前提下，追求“环境的艺术化”，即不但有“境意”，更要有“意境”达到“精神家园”的层次（见《建筑哲学概论》第192页）。
