解剖透视教案

《解剖·透视学》课程教案解剖部分第一章人体解剖知识应用的历史教学目的与要求：了解人体解剖知识应用历史。

不同认识产生的不同变化。

教学内容：透视是一种极为复杂的视觉认知现象,在造型艺术领域,伴随着人类文明的进程它扮演着极为重要的角色。

甚至可以这样说它是人类观念的体现,也是造型艺术革命的先导。

因此,全面地认识透视现象,把握透视基本规律,关注透视的发展变化是每一位学生学习过程极为重要的一环。

人体作为大自然最完美的造物，集中体现了自然界最微妙、最生动、最均衡、最和谐的美。

艺术作品在展示人体艺术魅力的同时，也充分体现了艺术家们对人体的自然形态—骨骼与肌肉、结构与比例、形体与运动等人体解剖结构知识的精通与深刻的理解。

造型艺术以表现人物为中心，离开了人这个前提就无法满足最基本的创作要求。

在艺术发展的历史长河中，处处体现了以人为中心的创作要求。

▲不同历史时期造型艺术的发展《威林道夫的女雕像》、《持角杯的女巫》反映了受历史条件的影响，艺术家无法关注人身上肌肉、骨骼相关的信息，不可能运用一定的解剖知识来解决人物造型问题。

古埃及“正面律”的人物造型程式：《书吏凯伊坐像》。

古希腊健壮的人物表现：米隆《掷铁饼者》，利西普斯《赫拉克力斯》。

文艺复兴时期：米开朗基罗《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》，通过人体的表现让人感到身体内蕴涵的无比强大的反抗力量。

文艺复兴时期的艺术家对人体的解剖研究极为深刻，在当时几乎每一个艺术家都对人体艺术及解剖关系作过深入研究。

达.芬奇《肌肉解剖图》《斗士》,拉斐尔《三个美神》《阿波罗习作》，丢勒《手的习作》，米开朗基罗《腿的习作》《利比亚巫女的习作》17、18世纪：贝尼尼《阿波罗和达芙尼》，乌东《女猎神狄安娜》。

19世纪末20世纪初：贾科梅蒂《步行的男子2号》，摩尔的《女人体》，莱布朗《女人体》，毕卡索《生命》教学时间：2课时教学形式：理论讲授与作品欣赏第二章人体解剖学姿势、基本术语教学目的与要求：了解解剖学中的一些基本姿势和术语，为欣赏和创作、设计作品做好准备。

教学内容：一、了解解剖学的姿势。

人体标准的解剖姿势：身体直立、两眼平视前方、两脚并立、足尖朝前、上肢垂于躯干两侧，手掌朝向前方。

二、了解常用的方位术语。

上和下，前和后，浅和深，内侧和外侧，近侧和远侧，桡侧和尺侧，腓侧和胫侧。

三、了解骨的分类。

1、按骨的形态分类：长骨、短骨、扁骨、不规则骨。

2、按骨的部位分灰：中轴骨、四肢骨。

四、关节及其活动。

1、屈和伸2、内收和处展3、旋内和旋外4、环转教学时间：2课时教学形式：理论讲授与作品欣赏第三章人体骨骼及其造型教学目的与要求：掌握人体骨骼特点和人体骨骼造型。

教学内容：一、头骨及其造型二、躯干骨骼及其造型三、上肢骨骼及其造型四、下肢骨骼及其造型教学时间：8课时教学形式：讲授、作图示范、欣赏作品、作业。

第四章人体肌肉教学目的与要求：人体肌肉名称，人体肌肉的起止穿插，人体肌肉的造型。

教学内容：一、头部肌肉二、躯干肌肉三、上肢肌肉四、下肢肌肉教学时间：6课时教学形式：讲授、作图示范、欣赏作品、作业。

第五章人体造型分析教学目的与要求：熟悉体块变化，把握节奏韵律。

教学内容：/qkwddjbxnz/blog/static/94338288200981495121595/ 教学时间：6课时教学形式：讲授、作图示范、欣赏作品、作业。

透视部分第一章透视的认识方法及意义教学目的与要求：如何理解透视，透视发展变化历程，中西透视的差别，当代艺术中的透视现象。

教学内容：绘画法理论术语。

“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。

后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

透视有三种:1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视. 这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如《最后的晚餐》透视的基本术语在美术种透视的出现的时期是在文艺复兴时期，由达．芬奇发现并对其进行研究,发展之后就传承下来了中西透视的差别：中国古代绘画强调视点的移动，把远、中、近、俯仰、上下、左右看到的对象有机地组合在一起，形成特有的空间组合方式，这种透视也就是我们现在所说的散点透视。

其中著名的理论如宗炳的理论论述。

西方传统透视即狭义的透视。

从文艺复兴以来，透视学一直被视为是西方传统绘画的基石。

从古希腊的短缩法，至文艺复兴时期的线性透视、17世纪的光透视（或空气透视）、19世纪的色彩透视，透视学几乎贯穿了整个西方传统绘画艺术的历史。

焦点透视：是压缩深度空间的变形，其结果有如照相机中所看到的，它能反映现实的真实并恢复普通人所见，因而很容易被人们接受与理解，也自然成为任何透视现象的参照。

其基本原理，将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。

其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。

在艺术与科学相结合的思想指导下，运用焦点透视，掌握了表现空间的规律。

达芬奇的《最后的晚餐》，即是焦点透视的典范之作，在平面上创造了三维空间。

如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画。

反透视：是最直接与传统透视相对立的方法，其目的在于扩大观察范围达到远大近小的目的。

这种方法希望把看不见被遮挡部分充分展示出来，以符合人们心目中的真实。

儿童画中很多把看不见的东西描绘出来，主要是基于此。

故意违反一般透视的近大远小的规律。

一般认为开创反透视先河的是被称为"现代绘画之父"的塞尚，对于文艺复兴以来利用线性透视方法造成三维错觉的那一套技巧，塞尚已抛至脑后。

他创造了一种"反透视法"，他不是创造观赏者进入画里面去的深度，而是创造被他所描绘的物和人向观赏者走出来的印象。

他无意于使自己的作品获得"逼真"的效果，无意于表现物体的立体感，而是要表现物体的结构、相互关系和色彩，他要达到一种艺术的真实，这是靠艺术家的理性而非眼睛所能把握的真实。

移动视点：通常我们认为是中国绘画的散点透视方法。

随着世界绘画历史的演进发展，“移动视点”不仅仅只存在于中国传统山水画中，它也进入了许多其他的绘画形式。

中国绘画中《溪山行旅图》、《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》。

西方的《三乐师》教学时间：6课时教学形式：讲授、作图示范、欣赏作品、作业。

第二章基础透视的概念与关系教学目的与要求：教学内容：透视学作为美术专业三大基础技法理论之一，是每位学生必须掌握和熟练运用的基本技能。

它从理论上直观地解释了物体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律。

使初学者能很快地判断所画对象哪些线与面应该产生透视变化，哪些仅有大小变化。

在写生和创作时，就可以很好地处理画面上人、物体、风景之间的远近、大小的空间透视关系。

一、基本概念1、三个面：基面、画面、视平面2、三个线：基线、视线、视平线3、三个点：视点、足点、心点4、两个高：视距、视高1、视点2、画面3、对象4、基面与基线5、足点6、心点与视中线7、视平线与正中线8、视线9、视距10、左右距点11、天点与地点12、60°视域圈13、90度距离图14、取景框二、观察方法当我们站在笔直的公路上或桥上，向远处望去，就会发现：本来这条同一宽度的公路距我们愈远愈变得狭窄，直至路两边的边线在远处相交成一点，原来桥上等高等距的灯柱、电杆也变得越远越矮小、越靠拢，桥两边的栏杆伸向远处，几乎交会在一点上，这种现象称为透视现象。

这就是视觉印象的一种特性。

投影方式：透视的距离包含有视点、透视画面与物体三者的关系，即物体到画面、画面到视点的垂直距离，这种距离形成了透视理论中特定的投影（物体成像）方式。

透视变化中主要有中心投影和平行投影两种方式。

中心投影：主要表现在焦点透视中，是属于近距离观察对象的方法。

它要求有固定视点，并在固定的时间中形成固定的观察范围而推导出角度单一的凝固的理性空间。

平行投影：是相对中心投影的另一种观察对象方法。

如果中心投影是近距离观察对象，平行投影的距点被定在无限远处，这种无限远假若与视平线平行，也就是说视点在无限远处，它们的投射光线就一定是平行的，所以也就得到了平行光的成像图。

中国画中的亭台楼阁也是平行投影的结果。

立方体处理消失变化中各线段都具有各自的特征。

主要有原线、变线两种。

原线通常是指保持原状，与画面平行而不会产生消失变化的线段，同类线段也不会相交、聚拢。

原线主要有与画面、基面平行的水平线，垂直线、斜线变线是指与画面成一定角度彼此平行的线段，它们遵循一定的消失规律，聚拢在无限远处，以反映深度的空间变化。

变线主要有直角线天点、心点。

教学时间：6课时教学形式：讲授、作图示范、欣赏作品、作业。

第三章平行透视教学目的与要求：教学内容：一、平行透视概念又称焦点透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点。

而正面则为正方形。

正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。

正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。

如图：二、平行透视的特点1、心点透视画面唯一视线的消失点产生深度变化，直角面的变线都集中在这一点上。

2、在60度视域范围内，等大立方体在不同距离的位置上的深度变化体现了近大远小的透视规律。

3、立方体直角所产生的透视深度是通过对角线与画面成45度角消失到左右距点上得到的。

4、平行透视的画面视线集中，产生对称稳定的视觉效果，适合表现庄重、严肃、大场面题材的绘画作品。

在绘画中平行透视多用于室内表现，他可以表现5个画面；作为构图的一种式样，平行透视具有整体感强、易于统一空间的基本特征。

客观性强是平行透视的另一个特点，平行透视是一个面与画面平行的透视关系，这也就意味着它保持了客观事物的一个完整的面。

三、平行透视的制图方法1、方块体的直接画法2、方块体的顶视图转换成透视图的画法3、由侧视图、正视图转换成透视图的画法4、室内空间透视图画法5、由小顶视图画大透视图四、平行透视在艺术中的应用1、文艺复兴发源地意大利佛罗伦萨，当年的许多建筑在一定角度看都比较强烈地显示出透视的作用。

2、《火车站》3、《欧罗巴桥》4、《雅典学院》5、《工作》教学时间：6课时教学形式：讲授、作图示范、欣赏作品、作业。