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第二讲美学的任务一、古希腊（一）苏格拉底苏格拉底（公元前469——公元前399），在西方哲学中起过深刻影响，但没有留下一部著作，他的美学观点主要存在其门徒克赛那芬的《回忆录》中。
1.早期希腊美学思想转变的关键：把注意力由自然界转到社会。
从社会科学的角度看美学问题。
2.效用说他把美和效用联系起来看，美必定是有用的。
衡量美的标准就是效用，有用就美，有害就丑。
美的相对性：所谓相对就是依存于“效用”，有所对待。
3.摹仿论苏格拉底接受了“艺术摹仿自然”的观点，但是他反对把“摹仿”了解为“抄袭”。
（1）他主张画家画像，雕刻家雕像都不应只描绘外貌细节，而应“现出生命”，“表现出心灵状态”，使人看起来觉得“像是活的”；（2）艺术不应奴隶似的临摹自然，而应在自然形体中选择一些要素，去构成一个极美的整体。
艺术家刻画出来的人物比原来的真人更美。
（艺术的理想化）（二）柏拉图1.生平、著作：前407师从苏格拉底，至其去世此后游历埃及、意大利前388回雅典建立学园，直至去世著作：近四十篇对话，《大希庇阿斯篇》、《伊安篇》等，可参见朱光潜选译《柏拉图文艺对话集》2.哲学观理式世界——最真实现实世界——不真实艺术世界——和真理隔了三层（现实世界模仿理式世界；艺术世界模仿现实世界）美的理式的四个特征：美的理式具有永恒性（不生不灭、不增不减）美的理式具有绝对性（不随时、地、人而异）美的理式具有先验性（先于美的事物存在）美的理式具有单一性（一类中只有一个）美的东西分有了（模仿的方式）美的理式。
（三）亚里士多德公元前367年，亚里士多德出生在希腊北部的卡尔西乃西半岛。
其父是马其顿国王腓力二世的宫廷御医。
17岁开始，亚里士多德师从柏拉图。
他在柏拉图学园生活了二十年直到柏拉图去世。
公元前343年开始，亚里士多德受马其顿国王腓力二世的聘请，担任了13岁的太子亚历山大的老师。
公元前336年，亚历山大继承了马其顿王位，并开始军事扩张，征服了大片土地。
英国近代经验主义美学的审美趣味理论研究近代经验主义美学是对恩格斯所规定的“对于文艺理论的重要性不够认识”进行批判，倡导通过感性认识审美艺术与文学。
在英国，亨利·霍姆斯和歌德妮·史密斯是继约翰·洛克之后的著名代表人物，他们认为美感是由于人们的情感、体验、思维和关注的情况而产生的，因此审美趣味在众多趣味中是一种特殊的趣味形式，是人的感知和认知的激活，是审美主体主管自己对可感性的探究和欣赏。
对于经验主义美学而言，审美趣味是被赋予了从整个文化中选择并形成的位置。
事实上，这种趣味是一个可以形成的概念，而不是直接反应社会和文化环境影响的表现。
审美趣味理论由此充满了争议，例如文艺复兴后期的状况，按照经验主义的条件，洛克的民主倡导是有影响力的使得趣味被一个完全不同的文化传统定义，因此审美节目需要伴随选中了古代民主政体元素的文化脉络。
此意义在艺术史上得到了充分的展示。
审美趣味理论在英国的实践中夹杂了其反文化的倾向，这一点需要领会并且要充分考虑到。
实践中，经验主义美学经常摆脱他们所轻视的形式主义者和形式主义，主张更注重创造和理解艺术的过程，而不是素材或形式，这只是一种非常普遍、实际的美学立场，它与经验主义美学的标志不完全一致。
审美趣味理论的核心观点是人要通过有意识的民主参与，通过过程的制御来完成理性的审美行为。
在以下五个具体例子中，我们可以看到英国近代经验主义美学的审美趣味理论得到了切实的应用：1. 卡莉·雷利（Karly Riley）的作品《厕所产物》（ToiletProduct）：这一作品含有一定量的交互性，即将观者I的一部分互动、反复看到，观者II继续描述、欣赏、品味，直至建立起一个种高度作者与观者之间的关系，达到趣味化的状态。
这一作品彰显出了经验主义美学思想中关于民主创作的核心理念。
2. 威廉·莫里斯和约翰·拉斐尔：作为维多利亚时期领先英国艺术家之一，坚定消极地认为借鉴古代儒雅，推崇回归到民族艺术中，并坚持民族艺术的真实自然，既是民间工艺的展示，又是建筑与自然完美融合的示范，体现了经验主义美学的对真实自然的追求。
关于德国古典美学的三个基本命题关于德国古典美学的三个基本命题作者：曾繁仁文章来源：山东大学文艺美学研究中心点击数：433 更新时间：2008-4-9德国古典美学有三个基本命题，即“美是真与善的桥梁”、“美在自由”、“美是无目的性与合目的性的统一”。
弄通弄懂这三个基本命题是研究德国古典美学的关键。
一、关于“美是真与善的桥梁”美是统一真与善、知与意、自然与自由、知性与理性的桥梁，这是康德《判断力批判》一书的主要观点，成为贯串康德美学思想的中心线索。
从美学史本身来看，美是真与善的矛盾统一成为由古典美到近代美的重要过渡。
从此，美学领域的“和谐”就不是无冲突的、形式的、平板的和谐，而是充满着矛盾的(二律背反)、包含着丰富内容的、立体的和谐。
而近代的崇高也开始作为一个独立的美学范畴在真与善的对立与统一中提出。
按照康德的理解，崇高是真与善的对立，最后善压倒真，统一于善。
对此，黑格尔说，康德“说出了关于美的第一句合理的话”。
从康德本身的哲学体系看，这一命题使《判断力批判》成为沟通《纯粹理性批判》与《实践理性批判》的桥梁。
“美是真与善的桥梁”这个命题本身比较深奥。
要理解它的含义必须弄清楚两点。
一是，康德认为纯粹理性世界与实践理性世界是对立的；二是，只有通过审美判断的无目的的合目的性原理才能将两者加以统一。
康德说道：“现在，在自然概念的领域，作为感觉界，和自由概念的领域，做为超感觉界之间虽然固定存在着一个不可逾越的鸿沟，以致从前者到后者(即以理性的理论运用为媒介)不可能有过渡，好像是那样分开的两个世界，前者对后者绝不能施加影响；但后者却应该对前者具有影响，这就是说，自由概念应该把它的规律所赋予的目的在感性世界里实现出来；因此，自然界必须能够这样地被思考着：它的形式的合规律性至少对于那些按照自由规律在自然中实现目的的可能性是互相协应的。
”（1）为了理解这句话，我们可通过下表说明：真美善领域自然（现象界）艺术自由（物自体）凭借能力知性力判断力理性力最后目的先验原理合规律性无目的的合目的性心理机能认识（知）情欲求（意）现在需要进一步探讨的是，在康德的理论中，将纯粹理性世界与实践理性世界统一起来的必要性何在呢？康德认为，这首先是由实践理性的基本品格决定的。
绪论一、西方文论的范围和基本内容主要指发源于古希腊的、以欧洲为主的西方文学理论遗产。
二、西方文论发展的基本历史脉络1、古典时期：古希腊罗马文论文论的主流是模仿说:柏拉图、亚里士多德2、神学时期：中世纪文论“经为寓意”说和“诗为寓意”说：阿奎那、但丁3、复苏时期：文艺复兴文论为诗辩护、悲剧理论、小说理论、艺术真实和想象：薄伽丘、卡斯特尔维屈罗、塞万提斯、莎士比亚4、展开时期：17—18世纪文论新古典主义文论以古希腊罗马文艺为经典和范本，强调服从权威、规范与统一，据此为文艺制定法则。
“三一律”。
启蒙主义文论的代表人物伏尔泰提倡古典主义传统；卢梭认为科学与艺术毁坏德行，主张“回到自然”；狄德罗提出文学的逼真性原则，严肃喜剧取代古典主义喜剧；鲍姆嘉通强调诗的感性构思方式、修辞对诗意的作用；莱辛批评古典主义的“诗画同一”说和“单纯肃穆”的审美趣味，，把人的动作和行动提到首位，倡导市民戏剧；赫尔德提出用民间诗歌的再生来复兴诗歌，发扬民族文学传统；维柯注重原始人的诗性思维。
5、德国古典时期康德提出了艺术是自由的游戏、美的艺术是天才的艺术等观点；歌德认为艺术模仿自然又高于自然，首创“世界文学”的概念；席勒认为艺术起源于游戏，论述了素朴的诗和感伤的诗（对现实主义和浪漫主义的探讨）、首次提出悲剧冲突论；黑格尔提出艺术分为象征的、古典的、浪漫的三种类型也是三个历史阶段的艺术史观念，在悲剧冲突说的基础上提出了“两善两恶的冲突”的悲剧本质说。
6、浪漫主义和现实主义时期浪漫主义追求理想的表现，强调想象和情感的巨大作用，鼓吹天才和个性解放，追求心灵自由和精神创造，崇尚自然，宣扬“回到自然”。
现实主义文论方面，巴尔扎克主张文学应像镜子一样，照生活原样表现世界，提出现实主义典型理论；司汤达提出文学就是社会的表现和文学的真实是虚构的真实的现实主义创作原则；别林斯基提出文学的真实性、典型性、完整性三原则车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的观点；杜勃罗留波夫将现实主义文论发展为真实性、典型性、形象性三原则；托尔斯泰主张文学要忠实地按照实际生活原样再现生活，文学的典型化原则。
