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关于影视剧中民族服饰研究
在影视剧中，民族服饰经常被用来强调人物的身份、地区、文化背景等因素，并为角色赋予独特的外在形象。
以下是一些常见的民族服饰：
1. 中式服装：中式服装是中国传统的民族服饰。
在电视剧中，常见的中式服饰有汉服、旗袍、唐装等。
这些服饰常常用来展现角色的历史背景、身份和文化底蕴，如大清王朝官员穿着的龙袍和蟒袍、民国时期女性穿着的长衫、短褂等。
2. 蒙古族服装：蒙古族是中国的一个少数民族，其服装鲜明特别。
在影视剧中，经常出现蒙古族服饰，如马褂、长靴、呼伦贝尔蒙古族女人的饰品等，这些服饰通常用来表现蒙古族人的生活习惯和文化传统。
3. 土家族服装：土家族是中国的一个少数民族，其服饰多数是比较朴素的，同时也很实用。
在影视剧中，土家族的服饰常常出现在历史剧中，如《武则天》中武则天治国的长袍就采用了土家族的设计。
4. 壮族服装：壮族是中国的一个少数民族，其服装以红、绿、紫为主色系，形式多样。
在电视剧中，壮族服饰经常出现在历史剧中，如《南明风云》中清军和壮族军队的服装都很醒目，反映了不同民族之间的差异。
总之，民族服饰是影视剧中不可或缺的一部分，它不仅仅是服装，更是一种传统文化的呈现和传承。
《步步惊心》剧中服饰欣赏最近《步步惊心》电视剧非常火，火的一塌糊涂，本人也跟风看了几集，结果一发不可收拾。
因为太喜欢，看到一个电视剧服装都那么精细，是在是惊讶！非常漂亮！所以今天在这里和大家一起对《步步惊心》电视就中的服饰进行赏析。
先来一张帅帅的吴奇隆的皇帝照！我喜欢这种三层叠式的袖口，每一层袖口都会有不同的刺绣图案，太用心思了。
绿芜的缠枝莲白绸绣衣出淤泥而不染的绿芜最适合莫过莲花图案，衣服缘边也未用宽镶边，而是直接在衣身绣出图案，显的比较清丽。
此外露出的水衣和中衣袖口也同样为莲花图案，与衣身图案呼应，衬托其脱俗的性情若兰此款衣服特别之处在于领边的绣花。
宽镶编为缠枝牡丹，用银绣线插线绣出，雅致又不失贵族的华丽。
在镶边外的衣身，加绣散枝梅，和袍料的梅花相呼应。
散枝梅只用不同蓝色绣出，并不突兀，与银兰牡丹分出了主次。
袍名：『浅蓝缎地绣散梅折枝花卉纹袷氅衣』。
圆立领，大襟右衽，平袖，左右开裾，直身式袍。
周身（除袍下摆外）绣牡丹纹缎边。
内侧饰绦边两条。
绦边内绣折枝花卉纹。
领/襟缀铜扣2颗白玉圆扣5颗镶。
喜爱蓝宝石或海蓝宝石者，较内向冷淡。
喜戴在右中指者，崇尚中庸的人生观念。
戴戒指不仅美观，而且，你喜欢戴哪一类戒指，喜欢戴在哪个手指，似乎都会泄露出你的心底故事。
真得也跟若兰好像啊！她的衣服也都偏向淡蓝色系的，可见服装师对人物的性格也是有所领悟的啊！若兰的绣花袍兰花原图参考清故宫绣花袍料图案。
绣好后花心手工点缀粒粒金色米珠料子用的是纯真丝水蓝色的双宫。
清故宫绣花袍料图案袍名：『浅蓝缎地绣散梅折枝花卉纹袷氅衣』。
圆立领，大襟右衽，平袖，左右开裾，直身式袍。
周身（除袍下摆外）绣牡丹纹缎边。
内侧饰绦边两条。
绦边内绣折枝花卉纹。
领/襟缀铜扣2颗白玉圆扣5颗镶。
科普马尔泰•若兰@刘心悠Annie 常服。
袍名:【绿地缎绣折枝梅金团寿纹袷氅衣】圆立领，大襟右衽，平袖，左右开裾，直身式袍。
领/前襟缀铜鎏金机制币式扣两枚，侧襟缀白玉圆扣六枚。
电影时装赏析电影时装一直是影视作品中不可或缺的一部分，它不仅能够为观众呈现出不同时代、不同背景的服饰风格，更能够通过服装的设计、搭配和演员的表演来展现人物的性格、社会地位和情感状态。
在许多经典电影中，时装成为了影片中不可或缺的一部分，它们不仅令人印象深刻，更成为了时尚的经典。
本文将通过对几部经典电影中时装的赏析，来探讨电影时装在影片中的重要作用。
首先，让我们来看一部经典的爱情电影《红磨坊》，这部电影讲述了一个浪漫的爱情故事，影片中的时装设计也是极具特色。
在这部电影中，女主角Satine的服装设计十分抢眼，她身穿的华丽舞台服装，配上绚丽的头饰和珠宝，展现出了她的高贵和优雅。
而男主角Christian的服装则更加注重细节和剪裁，他的西装和领带都展现出了他的成熟和稳重。
影片中的服装设计不仅为观众呈现了19世纪末巴黎的时尚风格，更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。
另一部经典的电影《了不起的盖茨比》也是一部时装赏析的好材料。
这部电影改编自美国作家菲茨杰拉德的同名小说，讲述了上世纪20年代美国的繁荣与沉沦。
影片中的服装设计十分精致，女主角Daisy的服装设计尤为抢眼，她身穿的晚礼服和头饰都展现出了她的高贵和优雅。
而男主角盖茨比的服装则更加注重细节和品质，他的西装和领带都展现出了他的成熟和稳重。
影片中的服装设计不仅为观众呈现了20世纪20年代美国的时尚风格，更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。
除了爱情片，动作片中的时装设计也是一大看点。
比如《007系列》中的男主角詹姆斯·邦德，他的西装、领带和手表都展现出了他的成熟和稳重。
而女主角则更加注重性感和魅力，她们的服装设计不仅为观众呈现了不同时代的时尚风格，更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。
在许多经典电影中，时装设计成为了影片中不可或缺的一部分，它们不仅令人印象深刻，更成为了时尚的经典。
通过对几部经典电影中时装的赏析，我们不难发现，时装设计在电影中的重要作用。
傲慢与偏见影视服饰赏析
《傲慢与偏见》是一部承载着爱情与社会阶层冲突的文艺作品，而影视剧中服饰的设计也极具代表性。
本文将就影视中的服饰进行赏析。
首先是主角伊丽莎白·班奈特的服饰。
在影视剧中，伊丽莎白的服装设计在保留了原著中形象的基础上向现代女性的审美趋向靠近。
她的服饰风格在整部影视剧中都比较简约自然，流露出一种自信而又自然的气质。
相比其他角色，她穿着的颜色更加鲜艳，展现了她独具匠心而不羁的品性。
而主角弗朗西斯·达西的服饰则进一步凸显了他贵族阶层的身份特征。
影视中，弗朗西斯的穿着非常优雅，色彩素雅，丝绸材质的衬衫和配套的西装衬衫衬衣与领带也显得格外高贵繁华。
弗朗西斯的服饰彰显了他崇高的身份和自信，呼应了他整个个性的高贵、强大和高傲的特征。
除了主角外，其他角色的服饰也同样考究。
龙套角色的服饰在细节上固然不如主演精美，但从整体上来看，服装设计同样传达了一些信息。
比如，罗密欧·莱莫斯女士的服饰给人一种更为浓重的乡村味，同时质朴的色彩也表达了她的人物性格；某些贵族的服饰颜色则较为素雅但饰品上显得细致繁华，这也展现了影视中贵族生活的奢华和优越。
总之，《傲慢与偏见》影视服饰的设计从角色类型、性格特征等维度出发，传达了角色本身的社会身份和性格特征，表达了对原著文学形象的一定解读和创新，让观众们更好地感受到人物在剧中的气质魅力。
我看影视作品中的服饰服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族的审美情趣的高低，而电影则传递着所演示的民族的穿衣文化，所以谈到电影我们当然应该谈谈服饰文化了。
服饰与影视如影随形。
影视在行使其传播文化的作用的同时造就了服饰的流行，服饰的流行又将影视的内容镌刻在人们的记忆中。
服饰加强了影视的艺术效果，影视推动了服饰的发展。
当今，影视带动服饰发展的浪潮风起云涌。
很多电影里面男女主人公的服饰，都赶在了时尚的潮流，吸引了观众的眼球。
因此因为电影或电视剧的播放而导致了服饰流行的例子熟不胜数。
奥黛丽赫本几乎每演一部电影，都会带起一股新的流行浪潮，很多戏服也成为当时最流行的款式。
即使在今时今日重看这些老片，赫本的装扮仍然光彩夺目。
《罗马假日》取得家喻户晓的成功，安妮公主的吊眼梢、小下颌、迷人微笑倾倒无数，赫本的一切都成为世界女性仿效的对象。
她在影片中清新的短发被称为“赫本头”，时髦女性均以做此发型为荣，其清瘦的体形使减肥美容业兴旺起来。
翌年，赫本在《萨布丽娜》中身着著名巴黎时装设计师纪梵希设计的一字领袍裙，优雅形象令观众如痴如醉，掀起一股声势浩大的“赫本热”，其服饰风靡一时。
奥黛丽的高雅气质及对服饰与生俱来的品味与纪梵希创造优雅时尚的大师手笔的完美结合缔造了时尚界的不灭神话－“赫本风格”。
在《窈窕淑女》和《第凡尼的早餐》早餐里带着帽子的形象至今被众多模特效仿。
《欲望都市》则被欧美女性奉为“衣着圣经”，女主角凯莉的穿衣之道也被许多女性效仿，而片中她最为推崇的jimmychoo品牌一时间也成为了时尚女性追捧的焦点。
而我对于风衣的很多M18x，都源自那些黑白胶片电影。
好莱坞爱情电影的女主角们，将这种充满著萧瑟的男装服饰穿出来女性的诱人魅力。
其中的代表人物就是知性的英格丽褒曼。
在《卡萨布兰卡》这部小时代背景下的战争爱情故事中，风衣饰演了不可或缺的角色:英格丽褒曼诀别爱人时眼含热泪，即便她最终挑选了返回，但那包覆在风衣里的轮廓却给与爱人最勇敢的澄清，而男主角亨弗莱鲍嘉扬起风衣衣领的穿法直到现在还是被广为恶搞。
经典影视服饰赏析论文论《莎翁情史》、《绝代艳后》和《乱世佳人》电影中的服饰鉴赏论《莎翁情史》、《绝代艳后》和《乱世佳人》电影中的服饰鉴赏摘要:电影中的服饰艺术所散发的魅力是光彩夺目的，尤其是在一些被人称颂的佳片中，通过对电影中服饰的学习不仅能够让我们联想到相应的历史背景，也能通过服饰的变化了解电影中人物的心路历程，无论是对于电影还是对于服饰的理解将更深。
而通过观看《乱世佳人》、《莎翁情史》和《绝代艳后》不仅能够让我们对服饰所能表现出来的人物心路历程有所认识，也能对电影中所处时期的服饰特点有一个大体的认识。
关键字:《莎翁情史》，巴洛克，《绝代艳后》，洛可可，《乱世佳人》，服饰，赏析。
一、《莎翁情史》中的服饰赏析电影《莎翁情史》中的服饰是属于巴洛克时期的，巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。
前者是早期，后者是晚期。
荷兰时期特征主要是领子。
因为那是荷兰盛行的(直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的)大的披在肩上带花边的方形领子。
这种领子叫做拉巴领，外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到(相对于文艺复兴时期来说)膝盖，裤腿紧绷着大腿。
裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法，因为在腰间打摺所以显得膨大起来。
最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。
有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。
外裙一般颜色比衬裙深，有大量刺绣图案。
巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边，上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。
袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。
上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。
法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。
领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。
衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。
下面，就让我带领大家进行“红磨坊”这部影片的服饰赏析。
这部影片是由巴兹·鲁赫曼导演，凯瑟琳·马丁进行服装设计和和艺术指导。
并获得了奥斯卡最佳服饰设计奖等多个奖项。
剧情讲的是一个年轻的穷作家与美丽的舞女沙婷相恋，但是在公爵的百般阻挠和沙婷被病魔的折磨下，他们的爱情终归没有逃脱悲剧的结果。
首先进行的是女主角沙婷的服饰赏析。
女主角出场时穿的是银色闪亮装，这件像是美人鱼造型的服装是由低胸吊带小短裙够成，衣服上有鱼鳞状的花纹。
暗示着女主角有着像美人鱼一样的美貌。
低胸的吊带可以让女主角显得性感有魅力。
而银色的服饰在黑色的背景中不仅显得闪亮、高贵，而且显得沉稳。
加上黑色小礼帽和大红色的唇膏，以及让全场瞩目的出场方式，无不显示着女主角的身份以及在红磨坊中的地位。
而后女主角在场中换了第二套服装。
这件服装的原型也是来源于动物——狐狸。
这套服装以粉色为主色，是一件低胸前短后长的舞衣，其后的裙摆就想九尾狐的尾巴。
这次的衣服不同于之前的银色高贵，而是显示了女主角的亲近动人，同时也毫不掩饰的表达出女主角的目的就是像狐狸一样吸引众多的男人。
这件衣服胸前同样有着闪亮的钻石，是对歌词的照应，“女人的朋友就是钻石”。
其后的狐狸裙摆又推动了剧情的发展，是用来选出男主角的。
女主角的第三套服装是黑色蕾丝镂空披纱裙。
是女主角为了勾引男主角精心挑选的。
这套衣服的颜色和房间的背景颜色正好显示了这部影片的主色调——红与黑。
而黑色的低胸裙，裤袜，以及纱衣让女主角显得神秘，魅惑，加上女主角的风骚的动作表情，让男主角为之倾心。
下面的这套服装是女主角与男主角在屋顶对唱时穿的。
大红色的晚礼服长裙，配上女主角欢快的歌声，预示着男女主角即将迸发的浪漫爱情。
这套长裙与之前的短裙相比较，较之前的显得端庄，正式，没有了之前的妖媚，风骚之气。
显示了她内心纯真的世界以及不甘堕落，追求梦想的热情。
女主角身着黑色露肩长裙，配上长及臂膀的黑色手套，外加黑色背景，蓝色灯光，奠定了悲伤忧愁的基调。
影视服装分析电影《游园惊梦》(2001)导演: 杨凡编剧: 杨凡主演: 王祖贤/ 宫泽理惠/ 吴彦祖赵志刚/ 陈克宇/ 富恒智类型: 剧情/ 同性制片国家/地区: 香港语言: 普通话上映日期: 2001-10-18片长: 120分钟又名: Peony Pavilion出品：花生映社有限公司总策划：陈坤厚监制：许鞍华ppt作者：@海德文-《游园惊梦》荣获奖项香港电影金像奖(Hong Kong Film Award)2002年最佳服装造型设计魏晓明最佳原创歌曲(提名) 林忆莲最佳艺术指导(提名)最佳摄影(提名) Henry ChungMoscow International Film Festival(Golden St. George)(提名) 杨凡Moscow International Film Festival(FIPRESCI Prize -Special Mention)杨凡Moscow International Film Festival2001年最佳女演员宫泽理惠Golden Bauhinia Awards(GoldenBauhinia)2002年最佳摄影Henry Chung钟友添一、昆曲青衣电影开篇引用昆曲《牡丹亭》的段子，华美的昆曲青衣夺人眼球，体现歌妓翠花失落而超凡脱俗的内心，服装色调为蓝色配粉色，展现角色唯美的艺术情调，昏暗的影调突出角色内心的彷徨和不安。
30年代的苏州，水天一色的外景、色彩柔和的画面更增加了影片的精致。
《游园惊梦》人物服装造型设计等影视美术分析二、楼廊线条造型庭院深深深几许，楼廊错落有致，背影投射线条清晰，颇似苏童小说《妻妾成群》中的意境，暗示出人物内心纠结的情感和阴郁的心理。
旗袍映桃花，桃花隐喻活跃，旗袍隐喻森严封建礼教，凸显人物纠结复杂的矛盾情愫。
二、唯美的昆曲青衣再现导演刻意使用了将昆曲与现实生活混合在一起的形式，半梦幻半现实的造梦手法，不断在梦幻和现实之间穿梭。
时装与影视剧常被称作“艺术姐妹花”,影视剧中的服装铺陈剧情、传递情绪、令剧中角色立体生动。
同时,服装也透过屏幕绽放其独特的华美。
通过服装我们可以了解人物所生活的历史时期、身份地位甚至性格特征等。
影视剧也对时装的流行起到了不可磨灭的推动多用。
相应的,剧中演员的服饰穿着、发型设计通过影视作品中人物的一颦一笑,深深地影响着观众的时尚观念,尤其是一些现代生活题材的影视作品,其中的服饰造型对大众着装的影响是非常深远的。
一、影视服装设计的定义及特点影视服装是指电影或电视剧中人物的着装。
影视服装有其自身鲜明的特点,那就是铺陈剧情、传递情绪、烘托营造场景氛围,突出影视剧主题,并且根据剧情氛围,突出人物特征,令剧中角色更加立体生动。
影视服装既是舞台服装又是生活服装。
对于观众,影视服装位于舞台之上,而对于剧情来说,它是处于一种再现的生活场景中,必须真实反映影片故事的时代背景,同时又要符合现代观众的审美观念和时尚元素,因此可以说它既是舞台服装和实用服装的结合,又是历史与时尚的完美融合。
二、影视服装的作用在影视剧的拍摄过程中,影视服装以它丰富的历史文化内涵、精美别致的款式造型、丰富多变的面料色彩为影视剧这一视觉艺术添上了浓重的一笔油彩。
1、在人物个性和形象塑造上的作用服装作为角色出场时,观众接受到的最直观的元素,它对人物形象的树立与深化所起到的作用,是其他道具无法比拟的。
影视服装设计师,依据影片的类型与题材,结合剧本所给出的特定时代环境、文化背景,从人物的年龄、职业、性格等多方面微观角度入手,运用影视服装这一艺术手段全方位、多角度、多侧面地塑造人物特性。
先从中国最本土的花棉袄说起。
《秋菊打官司》的主人公秋菊身着色彩明快的花棉袄,与周围环境深灰色调的人物色调形成鲜明对比,却与家中的辣椒色调一致,从侧面揭示了人物既善良又执着的个性;同样的花棉袄在电影《我的父母亲》中再次成功刻画了“我的母亲”——深居山区的年青的农村少女,对“我的父亲”的热恋。
《罗马假日》服装鉴赏服装对于人类的作用从古到今一直在慢慢变化，从遥远的远古时代直至21世纪的今天，服装的功能从一开始的遮蔽身体。
保温，一直发展到近现代具备了审美与实用的功能。
同时，不同的服饰不仅能够体现人们对于生活的不同追求，还体现了各人不同的身份与地位。
本课程以影视服装鉴赏为主题，因此本文也就以电影史上一部著名的电影——《罗马假日》来作为鉴赏的对象，细细探讨一番服装在该电影中的设计与用意。
《罗马假日》是以20世纪50年代作为电影发生的时代背景，女主人公——由奥黛丽•赫本扮演的安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市。
安妮公主欧洲之行的最后一站是罗马。
公主为了真正了解罗马这个城市，瞒过侍卫们偷溜出来，乔装成平民与偶遇到的穷记者乔·布莱德里度过了轻松愉悦的一天，并在最后依依惜别了她所爱的乔。
在20世纪50年代时，女士在经历了实用单调的战争时期的服装后，向往优雅时髦的装扮，女性在经过了多年被剥夺穿漂亮衣服的权利后渴望华丽衣服的欲望渐长，女装朝着充满女性化，强调奢华的趋势发展。
与此同时，掐腰大摆棉质衬衫裙应算做是50年代“新风貌”浪潮下大众化成衣的经典之作。
紧腰、长大的裙子，窄窄的肩膀，紧身的上衣都突显了女性的柔软的曲线美。
衣饰鲜艳的色彩象征着繁荣。
不可缺少的配饰要属腰带，既可强调极细的腰线，凸显女性曼妙身姿，又起到了很好的点缀作用丰富了原本简洁典雅的剪裁。
但无论何种着装，都着重强调突出腰线，细腰成为好身材的象征。
只有细腰才能穿出迷人的姿态和气质。
同时，柔软的波浪长发，瘦而窄的鞋子，及高而宽的鞋跟也成了女性追逐的时尚风潮。
在电影《罗马假日》中，赫本一出场便是身份尊贵的公国公主。
这一出场造型中赫本身着纯白收腰大摆的华丽宫装，以及头上的钻石王冠显示出了她高贵的身份，华丽的衣装与首饰很好地衬托出了公主的尊贵与端庄美丽。
这一着装也符合了公主出席酒会，并接见来宾时所需要的高贵大方，显示了公主的良好气质。
