影视服饰赏析

关于影视剧中民族服饰研究
在影视剧中，民族服饰经常被用来强调人物的身份、地区、文化背景等因素，并为角色赋予独特的外在形象。

以下是一些常见的民族服饰：
1. 中式服装：中式服装是中国传统的民族服饰。

在电视剧中，常见的中式服饰有汉服、旗袍、唐装等。

这些服饰常常用来展现角色的历史背景、身份和文化底蕴，如大清王朝官员穿着的龙袍和蟒袍、民国时期女性穿着的长衫、短褂等。

2. 蒙古族服装：蒙古族是中国的一个少数民族，其服装鲜明特别。

在影视剧中，经常出现蒙古族服饰，如马褂、长靴、呼伦贝尔蒙古族女人的饰品等，这些服饰通常用来表现蒙古族人的生活习惯和文化传统。

3. 土家族服装：土家族是中国的一个少数民族，其服饰多数是比较朴素的，同时也很实用。

在影视剧中，土家族的服饰常常出现在历史剧中，如《武则天》中武则天治国的长袍就采用了土家族的设计。

4. 壮族服装：壮族是中国的一个少数民族，其服装以红、绿、紫为主色系，形式多样。

在电视剧中，壮族服饰经常出现在历史剧中，如《南明风云》中清军和壮族军队的服装都很醒目，反映了不同民族之间的差异。

总之，民族服饰是影视剧中不可或缺的一部分，它不仅仅是服装，更是一种传统文化的呈现和传承。

电影时装赏析电影时装一直是影视作品中不可或缺的一部分，它不仅能够为观众呈现出不同时代、不同背景的服饰风格，更能够通过服装的设计、搭配和演员的表演来展现人物的性格、社会地位和情感状态。

在许多经典电影中，时装成为了影片中不可或缺的一部分，它们不仅令人印象深刻，更成为了时尚的经典。

本文将通过对几部经典电影中时装的赏析，来探讨电影时装在影片中的重要作用。

首先，让我们来看一部经典的爱情电影《红磨坊》，这部电影讲述了一个浪漫的爱情故事，影片中的时装设计也是极具特色。

在这部电影中，女主角Satine的服装设计十分抢眼，她身穿的华丽舞台服装，配上绚丽的头饰和珠宝，展现出了她的高贵和优雅。

而男主角Christian的服装则更加注重细节和剪裁，他的西装和领带都展现出了他的成熟和稳重。

影片中的服装设计不仅为观众呈现了19世纪末巴黎的时尚风格，更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。

另一部经典的电影《了不起的盖茨比》也是一部时装赏析的好材料。

这部电影改编自美国作家菲茨杰拉德的同名小说，讲述了上世纪20年代美国的繁荣与沉沦。

影片中的服装设计十分精致，女主角Daisy的服装设计尤为抢眼，她身穿的晚礼服和头饰都展现出了她的高贵和优雅。

而男主角盖茨比的服装则更加注重细节和品质，他的西装和领带都展现出了他的成熟和稳重。

影片中的服装设计不仅为观众呈现了20世纪20年代美国的时尚风格，更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。

除了爱情片，动作片中的时装设计也是一大看点。

比如《007系列》中的男主角詹姆斯·邦德，他的西装、领带和手表都展现出了他的成熟和稳重。

而女主角则更加注重性感和魅力，她们的服装设计不仅为观众呈现了不同时代的时尚风格，更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。

在许多经典电影中，时装设计成为了影片中不可或缺的一部分，它们不仅令人印象深刻，更成为了时尚的经典。

通过对几部经典电影中时装的赏析，我们不难发现，时装设计在电影中的重要作用。

《金粉世家》影视服装鉴赏《金粉世家》是通俗文学大师张恨水早期新闻生涯积累的生活素材的一次集中展现，北洋军阀统治时期国务总理的儿子金燕西偶遇平民女子冷清秋，不惜一切代价苦苦追求，而学生身份的冷清秋虽内心清高、孤傲，但囿于对金燕西的绝对信任，与他一起走进了婚姻的殿堂。

于是和金燕西演出了一场从恋爱、结婚到婚变、出走的感情悲剧。

与此同时，另外一条线索也贯穿其中，金燕西的父亲国务总理金铨在官场上的跌宕起伏，到最后的突然离世，暴露了北洋军阀时期官僚们骄奢淫逸、勾心斗角的丑恶嘴脸。

《金粉世家》的故事有一个特定的时代背景，金家又地位显赫，这一切都要首先从服装置景等方面呈现出来，因此在服饰款式的设计上，大的方向上是以旗袍为主，洋装为辅，局部强调用色大胆，烘托人物个性特点，并注重花纹、边、披肩、针、袖口等细节的搭配。

（引用）清秋的造型，以清浅淡雅为主，无论是衣服的颜色花样，还是首饰，都配合着角色的含蓄内敛，不惊艳，却如淡淡清茶，亦苦亦甜，悠远而弥香……第一套：学生时代的校服，上衣下裙式。

上身是较为素淡的灰蓝色短衫，竖领、右衽、捻襟、直身、平袖、无开禊。

单层无衬里，衣长过腰、袖长过肘。

衣服上没有任何花样和装饰，只以五粒素面纽扣连接。

第二套：妃色绣花旗袍。

做了少奶奶后，清秋基本就告别了上衣下裙的少女衣着，改成了旗袍。

端庄而见风韵。

当然，即令是旗袍，清秋的款式也永远是素淡清雅，不觉奢华的。

比如上面这件。

这件旗袍的整体特点是：竖领、右衽、捻襟、平袖，单层无衬里，衣长至踝、袖长过肘，开禊比较低。

简洁而且大方。

亮点是身上的绣花，轻巧地、无声地、蔓延全身，彰显出一份低调的奢华。

第三套：白色过膝外套。

毛绒绒的翻领，细腻而柔软。

此时的清秋，实在很有富家少奶奶的范儿，符合当时贵妇的气质。

金燕西等男主角的戏服多用西装，变化不大，只在一些细微之处凸现出时代感，如衬衫和西装搭配等，体现当时贵公子的气质。

《金粉世家》中白秀珠是天之娇女，刁蛮骄俏，她的戏服洋中带雅，用色也较少，多是米白，与她明亮高贵的气质非常吻合。

傲慢与偏见影视服饰赏析
《傲慢与偏见》是一部承载着爱情与社会阶层冲突的文艺作品，而影视剧中服饰的设计也极具代表性。

本文将就影视中的服饰进行赏析。

首先是主角伊丽莎白·班奈特的服饰。

在影视剧中，伊丽莎白的服装设计在保留了原著中形象的基础上向现代女性的审美趋向靠近。

她的服饰风格在整部影视剧中都比较简约自然，流露出一种自信而又自然的气质。

相比其他角色，她穿着的颜色更加鲜艳，展现了她独具匠心而不羁的品性。

而主角弗朗西斯·达西的服饰则进一步凸显了他贵族阶层的身份特征。

影视中，弗朗西斯的穿着非常优雅，色彩素雅，丝绸材质的衬衫和配套的西装衬衫衬衣与领带也显得格外高贵繁华。

弗朗西斯的服饰彰显了他崇高的身份和自信，呼应了他整个个性的高贵、强大和高傲的特征。

除了主角外，其他角色的服饰也同样考究。

龙套角色的服饰在细节上固然不如主演精美，但从整体上来看，服装设计同样传达了一些信息。

比如，罗密欧·莱莫斯女士的服饰给人一种更为浓重的乡村味，同时质朴的色彩也表达了她的人物性格；某些贵族的服饰颜色则较为素雅但饰品上显得细致繁华，这也展现了影视中贵族生活的奢华和优越。

总之，《傲慢与偏见》影视服饰的设计从角色类型、性格特征等维度出发，传达了角色本身的社会身份和性格特征，表达了对原著文学形象的一定解读和创新，让观众们更好地感受到人物在剧中的气质魅力。

《影视作品中的人物服饰造型赏析》课程作业人物一：《月代头布丁》游佐弘子着装：上装：白色衬衣，黑色西装，米白色风衣下装：黑色长裤，黑色鞋子配饰：红棕色提包该服饰造型在影视作品中所承担作用：电影前半部分游佐弘子以此服饰造型充分塑造了一职业女性形象。

这是其主要装扮，也是其经典装扮。

电影中的她是一位33岁单身妈妈，也是一位终日忙碌的职场女性。

潇洒的职业装扮透视出游佐弘子的自立自强，也正是这种性格，使得她与丈夫离婚，为以后与安兵卫的相识奠定了基础，也为他们以后的发展埋下了伏笔。

黑色职业装给人一种帅气的感觉，笔挺的风衣又给人一种忙碌的感觉，正是给人的这些感觉让游佐弘子的这一形象更突出，将向往工作，不情愿做一家庭主妇这一思想表达的更彻底。

她的这种思想与来自古代的安兵卫的想法发生了冲突，古现代的思想冲突将电影达到了高潮，期间闹出了不少小笑话。

中间安兵卫妥协，当起了“家庭主夫”的角色。

其装扮又与游佐弘子的职业装形成了鲜明对比。

游佐弘子在此期间感到很满足，很快乐，其服饰造型有一些转变。

最后安兵卫回到了古代，游佐弘子与儿子的生活又回到了原来的轨道，她的服饰又恢复到这一经典装扮，做一个生活中的女强人。

可见，人物的服饰造型不仅起着刻画人物形象的作用，还与故事情节的发展相一致。

人物二：《波普先生的企鵝》中的波普先生着装：上裝：白衬衫，黑色呢大衣下裝：黑色裤子，黑色皮鞋配饰：黑色墨镜，黑围巾，黑色皮手套该服饰造型对人物性格表现所起的作用：整部电影中，波普一身黑色造型贯穿其中，与他酷酷的性格很相称，显示出中年波普的干练、精明。

他作为手段高强的业务员，专门收购房仲业者难应付的地主。

变相诱拐原地主卖出资产，使出花言巧语劝导地主放下现有资产能够自由享受海阔天空的退休人生。

同时，清一色装扮也凸显了其孤傲的性格，他是一位逃避家庭责任的独居贵族，住在纽约豪宅里，与离婚妻子保持友好关系，与女儿的关系僵持。

此外，波普的成功男士装扮与其居住的环境互相衬托。

经典影视服饰赏析论文论《莎翁情史》、《绝代艳后》和《乱世佳人》电影中的服饰鉴赏论《莎翁情史》、《绝代艳后》和《乱世佳人》电影中的服饰鉴赏摘要:电影中的服饰艺术所散发的魅力是光彩夺目的，尤其是在一些被人称颂的佳片中，通过对电影中服饰的学习不仅能够让我们联想到相应的历史背景，也能通过服饰的变化了解电影中人物的心路历程，无论是对于电影还是对于服饰的理解将更深。

而通过观看《乱世佳人》、《莎翁情史》和《绝代艳后》不仅能够让我们对服饰所能表现出来的人物心路历程有所认识，也能对电影中所处时期的服饰特点有一个大体的认识。

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一、《莎翁情史》中的服饰赏析电影《莎翁情史》中的服饰是属于巴洛克时期的，巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。

前者是早期，后者是晚期。

荷兰时期特征主要是领子。

因为那是荷兰盛行的(直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的)大的披在肩上带花边的方形领子。

这种领子叫做拉巴领，外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到(相对于文艺复兴时期来说)膝盖，裤腿紧绷着大腿。

裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法，因为在腰间打摺所以显得膨大起来。

最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。

有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。

外裙一般颜色比衬裙深，有大量刺绣图案。

巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边，上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。

袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。

上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。

法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。

领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。

衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。

下面，就让我带领大家进行“红磨坊”这部影片的服饰赏析。

这部影片是由巴兹·鲁赫曼导演，凯瑟琳·马丁进行服装设计和和艺术指导。

并获得了奥斯卡最佳服饰设计奖等多个奖项。

剧情讲的是一个年轻的穷作家与美丽的舞女沙婷相恋，但是在公爵的百般阻挠和沙婷被病魔的折磨下，他们的爱情终归没有逃脱悲剧的结果。

首先进行的是女主角沙婷的服饰赏析。

女主角出场时穿的是银色闪亮装，这件像是美人鱼造型的服装是由低胸吊带小短裙够成，衣服上有鱼鳞状的花纹。

暗示着女主角有着像美人鱼一样的美貌。

低胸的吊带可以让女主角显得性感有魅力。

而银色的服饰在黑色的背景中不仅显得闪亮、高贵，而且显得沉稳。

加上黑色小礼帽和大红色的唇膏，以及让全场瞩目的出场方式，无不显示着女主角的身份以及在红磨坊中的地位。

而后女主角在场中换了第二套服装。

这件服装的原型也是来源于动物——狐狸。

这套服装以粉色为主色，是一件低胸前短后长的舞衣，其后的裙摆就想九尾狐的尾巴。

这次的衣服不同于之前的银色高贵，而是显示了女主角的亲近动人，同时也毫不掩饰的表达出女主角的目的就是像狐狸一样吸引众多的男人。

这件衣服胸前同样有着闪亮的钻石，是对歌词的照应，“女人的朋友就是钻石”。

其后的狐狸裙摆又推动了剧情的发展，是用来选出男主角的。

女主角的第三套服装是黑色蕾丝镂空披纱裙。

是女主角为了勾引男主角精心挑选的。

这套衣服的颜色和房间的背景颜色正好显示了这部影片的主色调——红与黑。

而黑色的低胸裙，裤袜，以及纱衣让女主角显得神秘，魅惑，加上女主角的风骚的动作表情，让男主角为之倾心。

下面的这套服装是女主角与男主角在屋顶对唱时穿的。

大红色的晚礼服长裙，配上女主角欢快的歌声，预示着男女主角即将迸发的浪漫爱情。

这套长裙与之前的短裙相比较，较之前的显得端庄，正式，没有了之前的妖媚，风骚之气。

显示了她内心纯真的世界以及不甘堕落，追求梦想的热情。

女主角身着黑色露肩长裙，配上长及臂膀的黑色手套，外加黑色背景，蓝色灯光，奠定了悲伤忧愁的基调。

时装与影视剧常被称作“艺术姐妹花”,影视剧中的服装铺陈剧情、传递情绪、令剧中角色立体生动。

同时,服装也透过屏幕绽放其独特的华美。

通过服装我们可以了解人物所生活的历史时期、身份地位甚至性格特征等。

影视剧也对时装的流行起到了不可磨灭的推动多用。

相应的,剧中演员的服饰穿着、发型设计通过影视作品中人物的一颦一笑,深深地影响着观众的时尚观念,尤其是一些现代生活题材的影视作品,其中的服饰造型对大众着装的影响是非常深远的。

一、影视服装设计的定义及特点影视服装是指电影或电视剧中人物的着装。

影视服装有其自身鲜明的特点,那就是铺陈剧情、传递情绪、烘托营造场景氛围,突出影视剧主题,并且根据剧情氛围,突出人物特征,令剧中角色更加立体生动。

影视服装既是舞台服装又是生活服装。

对于观众,影视服装位于舞台之上,而对于剧情来说,它是处于一种再现的生活场景中,必须真实反映影片故事的时代背景,同时又要符合现代观众的审美观念和时尚元素,因此可以说它既是舞台服装和实用服装的结合,又是历史与时尚的完美融合。

二、影视服装的作用在影视剧的拍摄过程中,影视服装以它丰富的历史文化内涵、精美别致的款式造型、丰富多变的面料色彩为影视剧这一视觉艺术添上了浓重的一笔油彩。

1、在人物个性和形象塑造上的作用服装作为角色出场时,观众接受到的最直观的元素,它对人物形象的树立与深化所起到的作用,是其他道具无法比拟的。

影视服装设计师,依据影片的类型与题材,结合剧本所给出的特定时代环境、文化背景,从人物的年龄、职业、性格等多方面微观角度入手,运用影视服装这一艺术手段全方位、多角度、多侧面地塑造人物特性。

先从中国最本土的花棉袄说起。

《秋菊打官司》的主人公秋菊身着色彩明快的花棉袄,与周围环境深灰色调的人物色调形成鲜明对比,却与家中的辣椒色调一致,从侧面揭示了人物既善良又执着的个性;同样的花棉袄在电影《我的父母亲》中再次成功刻画了“我的母亲”——深居山区的年青的农村少女,对“我的父亲”的热恋。

《罗马假日》服装鉴赏服装对于人类的作用从古到今一直在慢慢变化，从遥远的远古时代直至21世纪的今天，服装的功能从一开始的遮蔽身体。

保温，一直发展到近现代具备了审美与实用的功能。

同时，不同的服饰不仅能够体现人们对于生活的不同追求，还体现了各人不同的身份与地位。

本课程以影视服装鉴赏为主题，因此本文也就以电影史上一部著名的电影——《罗马假日》来作为鉴赏的对象，细细探讨一番服装在该电影中的设计与用意。

《罗马假日》是以20世纪50年代作为电影发生的时代背景，女主人公——由奥黛丽•赫本扮演的安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市。

安妮公主欧洲之行的最后一站是罗马。

公主为了真正了解罗马这个城市，瞒过侍卫们偷溜出来，乔装成平民与偶遇到的穷记者乔·布莱德里度过了轻松愉悦的一天，并在最后依依惜别了她所爱的乔。

在20世纪50年代时，女士在经历了实用单调的战争时期的服装后，向往优雅时髦的装扮，女性在经过了多年被剥夺穿漂亮衣服的权利后渴望华丽衣服的欲望渐长，女装朝着充满女性化，强调奢华的趋势发展。

与此同时，掐腰大摆棉质衬衫裙应算做是50年代“新风貌”浪潮下大众化成衣的经典之作。

紧腰、长大的裙子，窄窄的肩膀，紧身的上衣都突显了女性的柔软的曲线美。

衣饰鲜艳的色彩象征着繁荣。

不可缺少的配饰要属腰带，既可强调极细的腰线，凸显女性曼妙身姿，又起到了很好的点缀作用丰富了原本简洁典雅的剪裁。

但无论何种着装，都着重强调突出腰线，细腰成为好身材的象征。

只有细腰才能穿出迷人的姿态和气质。

同时，柔软的波浪长发，瘦而窄的鞋子，及高而宽的鞋跟也成了女性追逐的时尚风潮。

在电影《罗马假日》中，赫本一出场便是身份尊贵的公国公主。

这一出场造型中赫本身着纯白收腰大摆的华丽宫装，以及头上的钻石王冠显示出了她高贵的身份，华丽的衣装与首饰很好地衬托出了公主的尊贵与端庄美丽。

这一着装也符合了公主出席酒会，并接见来宾时所需要的高贵大方，显示了公主的良好气质。