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十大好看的书法介绍书法作为中国传统文化瑰宝之一，有着悠久的历史和丰富的内涵。
在众多的书法作品中，有一些特别引人注目，无论是从字体的美感、技法的独特性还是艺术家的造诣来看，都是十分出色的。
本文将介绍十大好看的书法作品，带您领略中国书法的魅力。
一、《兰亭序》1. 背景介绍《兰亭序》是东晋时期的文学家王羲之所写的一篇序文。
这篇序文展现了王羲之卓越的书法造诣和独特的艺术风格，被誉为书法史上的经典之作。
2. 特点•字体端庄秀丽，笔画流畅有力•行间结构紧凑，整体布局和谐•书法笔法独特，运用了多种技法，如点画、勾线等3. 艺术价值《兰亭序》不仅在书法艺术上具有很高的价值，还融入了王羲之对人生的思考和感悟，具有深刻的文化内涵。
二、《颜勤礼碑》1. 背景介绍《颜勤礼碑》是唐代书法家颜真卿所书写的一块石碑，是他晚年创作的代表作之一。
•字体刚劲有力，气势磅礴•线条流畅，结构严谨•书写稳健，笔画饱满3. 艺术价值《颜勤礼碑》以其雄浑有力的书法风格，展现了颜真卿的豪放气概和才情，被誉为中国书法史上的瑰宝。
三、《九成宫醴泉铭》1. 背景介绍《九成宫醴泉铭》是唐代书法家欧阳询所书写的一篇碑文，记录了九成宫醴泉的由来和特点。
2. 特点•字体秀美，线条流畅•笔画饱满，布局严谨•书写规整，字形工整3. 艺术价值《九成宫醴泉铭》以其精湛的书法技艺和独特的艺术风格，成为了欧阳询的代表作品之一，被誉为书法界的瑰宝。
四、《王羲之行书帖》1. 背景介绍《王羲之行书帖》是王羲之的一份书法作品，以行书为主要字体风格。
•字体流畅，笔画舒展•线条流畅，布局和谐•笔法独特，运用了点画、勾线等技法3. 艺术价值《王羲之行书帖》以其独特的书法风格和王羲之个人的艺术表达，展现了他在书法艺术上的独到见解和造诣。
五、《苏轼行书千字文》1. 背景介绍《苏轼行书千字文》是北宋文学家苏轼所书写的一篇行书作品，以千字文为内容。
2. 特点•字体俊秀，线条流畅•笔画饱满，书写有力•书法笔法独特，运用了多种技法3. 艺术价值《苏轼行书千字文》以其精湛的书法技艺和独特的艺术风格，展现了苏轼的才情和艺术造诣，成为中国书法史上的经典之作。
中国传统文化书法介绍
中国传统文化中，书法一直被视为一种高雅艺术，是中国文化的重要组成部分。
中国书法具有独特的美学价值和文化内涵，不仅是艺术成就，更是一种文字的表现形式。
书法作品通过笔墨、布局、章法等技巧来表达作者的情感和思想，传达了中华文化的精神内涵。
中国书法分为楷书、行书、草书等多种体式，其中楷书是最具代表性的一种书法体系，历史悠久、规范严谨，具有稳重、端庄、大气的特点。
而行书则更为流畅、圆润，草书则更为潇洒、自由。
不同的书法体式代表了不同的时代和地区，反映了中国古代文化的多元性和艺术创造的丰富性。
中国古代书法家的作品被广泛地运用于书信、文学、绘画、印章等领域，具有重要的历史和文化价值。
同时，书法作品也成为文人雅士和收藏家的心头好，被珍藏于博物馆和私人收藏中。
总之，中国传统文化中的书法是一种艺术形式和文化符号，承载了中华民族悠久的历史和文化内涵，具有丰富的美学和人文价值。
中国古代书法经典作品
中国古代书法经典作品包括但不限于：
1. 王羲之的《兰亭序》：被誉为“天下第一行书”，是王羲之的代表
作之一，其笔法精妙，行笔流畅，风格平和自然，是书法史上的经典
之作。
2. 颜真卿的《颜勤礼碑》：颜真卿的代表作品之一，其书法风格雄浑
有力，气势磅礴，是唐代楷书的代表之一。
3. 柳公权的《玄秘塔碑》：柳公权的代表作品之一，其书法风格俊逸
挺拔，骨力矫健，是唐代楷书的代表之一。
4. 苏轼的《黄州寒食诗帖》：被誉为“天下第三行书”，是苏轼的代
表作之一，其书法风格豪放豁达，气势磅礴，是宋代行书的代表之一。
5. 米芾的《蜀素帖》：被誉为“天下第八行书”，是米芾的代表作之一，其书法风格潇洒飘逸，神韵十足，是宋代行书的代表之一。
以上只是中国古代书法经典作品的一部分，这些作品都是中国书法史
上的珍品，具有极高的艺术价值和历史价值。
篆、隶、楷、行、草五种书体及代表人物详解描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。
三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。
商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为"金文"或"钟鼎文"。
书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。
春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。
笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。
上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。
B：小篆公元前二二一年，秦始皇统一中国。
由丞相李斯整理，简化统一字体，后人称之为"小篆"。
小篆字体略长而整齐笔划圆匀秀美。
（2）代表人物：小篆的鼻祖——李斯，字通古,战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。
后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。
现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。
所书的刻石多已毁没。
存世的原石仅两块。
2：隶书艺术（1）介绍：隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。
隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。
隶书结体扁平、工整、精巧。
到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。
风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。
改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写。
"隶人"不是囚犯，而指"胥吏",即掌管文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做"佐书" 。
隶书盛行于汉朝，成为主要书体。
作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。
打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。
在"罢黜百家，独尊儒术"的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。
中国古代书法四大家，四个人、四种高度、四种境界，难分伯
仲！
中国书法是中国传统文化精髓，是中国汉字独有的国学艺术。
今天为大家盘点中国古代四大书法家，四个人、四种高度、四种境界，其中一人有“天下第一行书”的美称。
但要说谁的书法最好，确实难分伯仲！
中国古代书法四大家·王羲之王羲之，东晋著名书法家，号称“书圣”、“天下第一行书”，王羲之擅长隶书、楷书、行书、草书等各种字体，笔法自成一派，著名的《兰亭序》字体翩若惊鸿、婉若游龙。
中国历代书法家，大都对王羲之心悦诚服。
中国古代书法四大家·颜真卿颜真卿，唐代著名书法家，颜真卿的字体被称为“颜体”，与柳公权的字被世人并称为“颜筋柳骨”。
颜真卿的字体方中见圆、浑厚强劲，既大气磅礴又稳如泰山。
极具盛唐气象。
中国古代书法四大家·柳公权柳公权，唐代著名书法家，柳公权自创“柳体”字体，与颜真卿被并称为“颜柳”。
柳公权在诗词上也颇有建树，世人称他为“柳少师”。
柳公权擅长楷书，与欧阳询、颜真卿、赵孟并称为“中国楷书四大家”。
中国古代书法四大家·黄庭坚黄庭坚，北宋著名书法家、文学家，擅长行书与草书，在世时与苏轼并成为“苏黄”。
黄庭坚的书法盛极一时，其中最负盛名的要数《松风阁诗帖》。
该书法创作，风神洒荡、意韵十足，后世认为是行书精品，不输《兰亭序》。
中国古代书法四大家，四个人、四种高度、四种境界，你们最喜欢谁的书法作品呢？。
书法——国学综合反映的物化形态看到这个题目，可能有许多人会说，国学是传统文化思想之经典，书法属于艺术门类，二者虽然同为上层建筑，但应该是上层建筑，意识形态领域中的不同范畴。
如若将它们强行联系在一起，是让人难以接受的。
不错，国学是中国传统文化思想经典，书法是诸多艺术形式之一，但是认真的考察一下书法艺术的渊源，发展，以及书法艺术的文化思想内涵，并将其上升为“书法学”的高度来思考，我们就会发现书法并不象我们想的那样简单。
记得著名书法家吴三大先生在访问英国时，爱丁堡市市长曾好奇的问：“你们的书法艺术，用小刷子刷来刷去（英国人将锥形的毛笔，误以为是画油画儿的小刷子），是怎么刷出来的？”吴先生笑了笑说：“用心刷出来的。
”在场的外国人耸耸肩，觉得难以置信，更是不可思议。
“用心——刷出来的。
”说的太好了！吴三大先生将书法“刷”的外在行为，一下子从“形而下”上升为“形而上“。
简单的三个字，概含了书法艺术从发生到发展，以及书法艺术之构成、美学、内涵、真谛等等诸多方面，具体来讲有以下几点：书法艺术体现了中国人的思维方法和传统文化思想内涵；汉字书法孕育了中华先民的智慧和创造力；书法之美展现了中国传统美学的精华；书法之法根植于中国传统文化思想之中。
谈到中国传统的文化思想，人们自然而然会想起：“儒、道、释。
”不错，“儒、道、释”是中华民族传统文化思想的三大支柱，但是，“儒、道”两家是在中国本土发展成长的思想流派。
那么，“儒道互补”学说的产生就不足为奇了。
“儒道”形成于春秋战国，其实透过历史的碎片，穿越历史的时空，我们会惊奇的发现，早在五千多年前的新石器时期的彩陶纹饰，与太极图非常相似。
如果我们对新石器时期的彩陶“太极图”，不否定的话，那么是否可以认为它就是太极图的雏形或远祖；是否可以说早在五千多年前中国先民就产生了对太极以及阴阳概念之认识。
也就是说早在五千多年前中国先民就具有了“二分制”认识事物和表述事物的辨证思想。
而此后到了春秋战国时期，《道德经》、《易经》、《大学》等书的问世，使中国传统文化思想“道法自然”、“自强不息”、“天人合一”、“中和为美”等成为中国传统文化思想的主要支柱。
国学介绍书法哎，说起国学，那可真是个博大精深的话题，咱们今天就来聊聊其中的一绝——书法。
书法啊，简直就是咱们中华文化的瑰宝，跟京剧、国画啥的都是齐名的大腕儿。
你知道吗，书法可不简单，它不只是写字，更是一种艺术，一种境界。
拿起毛笔，蘸上墨水，往宣纸上一挥，嘿，那叫一个韵味十足！就像是跳舞一样，笔在纸上跳跃，时而轻盈如燕，时而沉稳如松，写出来的字就像有了生命一样，活灵活现。
咱们从小上学那会儿，老师就说，“字如其人”，这话可真不假。
一个人的字写得咋样，往往能看出他的性格和修养。
比如吧，有的人写的字方方正正，一笔一划，就像他做人一样，规规矩矩，脚踏实地；有的人呢，写的字龙飞凤舞，潇洒自如，一看就是个不拘小节，爱自由的人。
书法里头啊，有五种书体，分别是篆、隶、楷、行、草。
篆书就像古代的象形文字，一笔一划都透着股神秘劲儿；隶书呢，比较古朴，有点儿像咱们现在说的“复古风”；楷书嘛，就是咱们平时写的那种，工工整整，端庄大方；行书就比较随意了，既不像楷书那么呆板，也不像草书那么狂野，就像是个人在散步，悠然自得；草书，那可真是让人眼花缭乱，笔走龙蛇，写得好的人，那简直就是“天书”啊！说到书法，就不能不提那些大书法家了。
王羲之、颜真卿、柳公权、赵孟頫……这些名字，说出来都是响当当的。
他们的字，那可真叫一个绝！王羲之的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，据说那字写得跟画儿一样美，让人看了就忘不了。
颜真卿的楷书，端庄大气，就像是他的为人一样，正直不阿。
其实啊，学书法的好处可多了去了。
它能让人静下心来，磨炼耐心和毅力。
你想啊，写个字得一笔一划慢慢来，急不得，这不就把人的性子给磨平了吗？而且啊，书法还能修身养性，提高审美。
你看那些写得好的字，就像是一幅幅美丽的画，让人看了就赏心悦目，心情也跟着好起来。
现在的人啊，生活节奏太快了，都忙着挣钱、打拼，很少有时间静下心来写写字。
但我觉得吧，咱们还是得偶尔放慢脚步，拿起毛笔，写写书法，感受一下那种古老而美好的艺术。
中国书法的基本知识中国书法是中国传统文化的重要组成部分，它集文字、艺术、哲学于一体，是中国文化的瑰宝。
书法不仅是一种艺术形式，更是一种文化精神的体现。
在本文中，我们将一起探讨中国书法的基本知识，包括书法的历史、种类、工具、技法等方面。
一、书法的历史中国书法的历史可以追溯到距今约3000多年的甲骨文，经过数千年的发展，形成了各种不同的书体和流派。
从甲骨文、金文到大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等，每种书体都有其独特的风格和特点。
其中，楷书和行书是最为常用的书体，也是书法学习的基本字体。
二、书法的种类中国书法有多种分类方法，其中一种常见的分类方法是按照书写风格和特点来划分。
常见的书法种类有：1. 楷书：楷书又称正书，是书法的基本字体之一。
其特点是字形方正，笔画清晰，结构严谨，是一种非常实用的书写字体。
2. 行书：行书是楷书的草化形式，其特点是笔画连绵不断，字形流畅自然，富有动感。
行书不仅有很高的艺术价值，也是最为常用的书写字体之一。
3. 草书：草书是一种非常自由的书写字体，其特点是笔画简化，连绵不断，字形流畅自然。
草书有章草、今草、狂草等多种形式。
4. 隶书：隶书是秦代开始出现的一种新字体，其特点是字形扁方，笔画平直，有波磔。
隶书给人以庄重、沉稳的感觉。
5. 篆书：篆书是古文字的代表，其特点是笔画圆润，结构对称。
篆书虽然现在使用的较少，但在书法艺术中仍有着重要的地位。
三、书法的工具书法创作需要用到毛笔、墨汁、纸张等工具。
其中毛笔是最为重要的工具之一，其质量对书法作品的效果有很大影响。
墨汁要选择质地细腻、色泽黑亮的优质墨。
纸张则要选择吸水性好、质地细腻的宣纸或元书纸等。
四、书法技法书法技法是书法学习中的重要内容，包括笔法、墨法、章法等方面。
笔法是指毛笔的使用方法，包括起笔、行笔、收笔等；墨法是指墨色的掌握和运用；章法则是指整体的布局和安排。
在学习书法时，要注重技法的训练和实践，不断提高自己的书法水平。
国学中的书法
“国学”又称“汉学”或“中国学”，指传统的中华科学、文化与学术。
燧人氏根据天文观察做《河图》《洛书》，一般连称《河洛》或《河图洛书》，是国学的奠基者；伏羲据《河图洛书》推演出八卦五行，即由《河图》推演出八卦，据《洛书》抽象出五行，是国学体系创立的完成者。
国学就是中华传统治学方法，最初分为象数派自然科学和义理派人文学术，就是今天的自然国学和人文国学的雏形，道家和儒家分别是两大学派的代表和核心。
从明代起，国学详细分为质测、通几、宰理三学，质是区分，测是测量，质测就是自然科学和技术科学；通是通达，几是根本，通几就是哲学和人文科学；宰是主持，理是管理，宰理就是社会科学。
明代国学划分，视野开阔，质测、通几、宰理三学相当于现代学术的自然技术科学、人文和哲学、社会科学，包含了人类学术的全部，体现了中华学术自古就有的“上知天文下晓地理中通人事”的基本精神，展示出国学的真正气魄。
现在所谓国学包括中国古代的思想、哲学、科学、技术、历史、地理、政治、经济旁及书画、音乐、术数、医学、星相、建筑等诸多方面。
中国传统的文学书法哲学思想是扎根在我脑海中的国学，中国传统的山水画是我很喜欢的。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。
隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。
山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。
中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
中国画展现出的人物山水赋有的那种神韵，不像西方画那样追求的是逼真。
比较起来我更喜欢我们中国传统的山水画。
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。
中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。
有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存
在的艺术价值和历史地位。
中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。
就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。
但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。
而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。
因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
王羲之（303—361年），字逸少，号澹斋，身长七尺有余（约1.83米），原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。
他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两人为"二王",另一个儿子王凝之官至左将军。
因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。
代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭集序》等。
精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。
其中，王羲之书写的《兰亭集序》为书家所敬仰，被称作“天下第一行书”。
王羲之对真书、草、行主体书法造诣都很深。
今人刘铎对王羲之的书法曾称赞道：“好字唯之（之，即王羲之）”。
《兰亭集序》是王羲之行书代表作品，被后世尊为：“天下第一行书”。
存世唐墨墨迹以神龙本为最著名。
唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法，墨气，行款，神韵都得以体现，公认为最好的摹本。
潘守宇所临《兰亭集序》，行行疏密相间，相映成趣，字字珠玑，点画呼应，气墨贯通，全文从“永和九年”开始，将“修契”兰亭之事娓娓道来，心情平和，字如珍珠，大小均匀，圆润光泽；至“天朗气清，惠风和畅”时，则在群贤毕至，气氛和谐的环境中，作者意气风发，踌躇满志的神情跃然纸上，这时则字如宝石，大小参差，交相辉映；而到了“死生亦大矣，岂不痛哉”，作者虽然感慨生死之大事，但同时又不无谓地“嗟叹感伤”，超越生死的限制，珍惜今天，这才是正念正见正思维，这才是积极的人生态度，后人也能“有感于斯文”，这也是王羲之写《兰亭集序》的初衷所在。
天地人合一，身心境同构，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。
感叹生命短暂的无奈，更有对生死的超越。
整幅作品心情起伏跌宕，字如行云流水，作品气势贯通，浑然一体。
张旭，唐代书法家。
生于唐上元三年（675年），卒于玄宗天宝九年（750年），初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。
其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。
陆氏世代以书传业，有称于史。
张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。
与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。
是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。
后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。
张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。
有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。
其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。
偶有所获，即熔冶于自己的书法中。
当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。
那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。
张旭非常同情邻人，便在信中说道:您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。
邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。
邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。
张旭的字笔画丰满，无纤弱浮华之笔。
行文跌宕起伏，动静交错，如云烟缭绕，乃草书巅峰之作。
是张旭全部生命的结晶，为天才美与自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。
他的主要代表作《肚痛帖》真迹不传，有宋刻本，明代重刻，现在西安碑林。
全帖六行30字，似是张旭肚痛时自诊的一纸医案。
文日：“忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。
如何为计，非临床。
”这幅作品开头的三个字，写得还比较规正，字与字之间不相连接。
从第四字开始，便每行一笔到底，上下映带，缠绵相连，越写越快，越写越狂，越写越奇，意象迭出，颠味十足，将草书的情境表现发挥到了极致。
可以看出，张旭这种纵横豪放的情怀，张扬恣肆的渲泄，泰山压顶的气概，变幻莫测的态势，在奋笔疾书的狂草中，横空出世，让观者惊心动魄。
张旭狂草之所以得到历代书家的高度评价，我认为主要有三点，一是他把握了时代的审美趋向，创立了奇态纷呈，风情万种的狂草新体；二是他渊源有自，功力深厚，他所创立的又颠又奇的狂草，尽管书写难度极高，但一点一划尽合唐法典范，突显了他杰出的草书天才；三是开创了浪漫主义书风，展现了以自然天性为追求的创作风格。
他以酒酣为催发剂，在恍兮惚兮之间，使天性得到最大的激发，将潜意识中的“天地万物，风云气象”，作了妙不可言的发挥和渲泄。
成为浪漫书风的开山鼻祖。
中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。
书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。
国学包含了书法，书法对国学的完整和传扬起到了不可磨灭的作用。
我们应该多多学习咱中国的传统文化，文学。
国学与书法传承学院：商学院
专业：国际经济与贸易
姓名：黄小林
学号：201008010314
老师：徐念龙。
