《艺术设计史》课程教学大纲
课程代码：100432015
课程英文名称：The history of art and design
课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0
适用专业：视觉传达
大纲编写（修订）时间：2017
一、大纲使用说明
（一）课程的地位及教学目标
艺术设计史是视觉传达设计的专业基础选修课，通过本课程的教学，整体性了解艺术设计史发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计学派、设计风格、设计家的设计思想和历史经典作品，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索。引导学生参与分析优秀作品，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心，在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求
1．基本知识要求：通过本课程的教学，掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据，理解风格样式及其形成、发展的理念，熟知世界艺术设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义，了解各国现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性。
2．能力及技能要求：要求学生掌握历史上各流派、设计家的代表作品和设计思想，使学生从中得到启迪，有所领悟，对艺术设计有崭新的认识和理解。了解艺术设计各流派转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向。
（三）实施说明
1. 教学方法：采用多样化的形式，结合大量设计实例，多方面展示、表现、观察艺术，启发、调动学生的学习兴趣和积极性，开拓学生的思维创新能力，学生通过学习，掌握艺术设计的基本知识，为后续课程的学习打下良好的基础。
2. 教学手段：本课程采用多媒体教学，注重基础训练与基础知识和技能的讲解与示例。对不同时期，各个风格学派和设计师进行了系统的研究、归纳、整理和讲解。通过增强对于艺术设计的认识，进一步提高设计能力。根据学生的兴趣与特长通过课程设计着力提高学生的方案构思能力和综合设计能力。
（四）对先修课的要求
本课程对先修课无要求。
（五）对习题课、实践环节的要求
1. 对重点、难点章节安排习题，以便更好的让学生消化和巩固所学知识。
2. 本课程采用多媒体的教学方式进行经典作品赏析，上课课堂讨论，课后进行有针对性的课题训练。
（六）课程考核方式
1. 考核方式：考查
2. 考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
3. 成绩构成：本课程的总成绩主要由三部分组成：平时成绩（含到课率、课堂表现）占20%；实践成绩（包括资料收集、课堂笔记、课堂练习）占30%；课程结课成绩（老师指定题目做一套完整的PPT，并由学生进行讲解）占50%。
（七）主要参考书目:
《设计学概论》，尹定邦著，湖南科学技术出版社，2002
《世界现代设计史》，王受之著，中国青年出版社，2002
《世界建筑艺术史》，陈文捷，湖南美术出版社，2004
《设计概论》，荆雷编著，河北美术出版社，1997
《工业设计史》，何人可著，北京理工大学出版社，2002
《艺术设计史》，杨先艺著，华中科技大学出版社，2006
二、中文摘要
本课程系统地讲授了中国与外国不同历史时期的艺术设计实例，能够体会世界各国艺术设计的伟大创造和光辉成就，感受世界各国各历史时期艺术设计的特色和民族风格，从世界设计文化中借鉴其卓越的设计意匠和方法。通过学习，在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识，促进学生对专业设计的深度理解，使学生形成自己独特设计的理念和设计观。从世界艺术设计发展进程中寻找中、外各民族的文化内涵和艺术精髓，并在此基础上与时代文化发展密切联系，把握时代的脉搏，创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。
三、课程学时分配表
四、教学内容及基本要求
第1部分中国艺术设计的起源和中国封建社会的艺术设计
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第1.1部分中国艺术设计的起源（讲课2学时）
具体内容:
1)石器设计溯源。
2)青铜器设计溯源。
重点:
石器的审美法则、青铜装饰。
难点:
春秋战国时期青铜工艺。
习题：
饕餮纹、青铜工艺的装饰手法。
第1.2部分中国封建社会的艺术设计（讲课2学时）
具体内容:
1)陶瓷设计。
2)家具设计。
3)建造园林设计。
4)纺织品、服装设计。
5)漆器设计。
6)金属工艺设计
重点:
宋瓷的特点、明式家具设计、建筑艺术成就。
难点:
宋瓷的艺术特征、中国古典园林设计特点。
习题：
唐三彩、宋瓷的类型及艺术特征、中国古代建筑艺术特点第2部分巴洛克和洛可可艺术设计
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0上机:0
具体内容:
1)巴洛克艺术设计。
2) 古典主义时期的艺术设计。
3) 洛可可艺术设计。
重点:
巴洛克建筑、巴洛克雕塑、洛可可工艺。
难点:
巴洛克建筑和雕塑。
第3部分 19世纪末至20世纪初西方各国的设计运动总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0上机:0
具体内容:
1) 西方各国的设计运动及流派。
2) 艺术设计概况。
3)工业革命时代产生的设计。
重点:
设计运动及流派、工业革命。
难点:
各设计运动及流派的特点。
习题：
新艺术运动的特征、后现代设计的主要特征等
第4部分意大利和英国艺术设计发展
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0上机:0 第4.1部分意大利艺术设计发展（讲课2学时）
具体内容:
1)意大利艺术设计概况。
2)现代主义设计和反现代主义。
3)近50年的发展状况。
4)意大利设计师
重点:
孟菲斯、阿尔其米亚。
难点:
现代主义设计和反现代主义的辩驳。
第4.2部分英国艺术设计（讲课2学时）
具体内容:
1)工艺美术运动。
2)招贴和插图设计
3)建筑和室内设计。
4)金属制品设计。
5)英国设计师。
重点:
威廉·莫里斯、凡·德·威尔德。
难点:
工艺美术运动。
第5部分法国和德国艺术设计
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0上机:0 第5.1部分法国艺术设计（讲课2学时）
具体内容:
1)招贴和插图设计。
2)工艺品及家具设计。
3)建筑和室内设计。
重点:
新艺术运动、赫克多·吉玛德、罗杰·塔隆。
难点:
新艺术运动、罗杰·塔隆。
习题：
新艺术运动的特征和代表作品。
第5.2部分德国艺术设计（讲课2学时）
具体内容:
1)《青骑士》艺术年鉴。
2)德意志设计联盟。
3)包豪斯运动。
4)德国设计师
重点:
包豪斯运动、格罗佩斯。
难点:
包豪斯运动。
习题：
包豪斯的设计成就等。
第6部分斯堪的纳维亚、美国、日本的艺术设计总学时(单位：学时):6讲课:6 实验:0上机:0
第6.1部分斯堪的纳维亚地区艺术设计（讲课2学时）具体内容:
1）斯堪的纳维亚地区艺术设计发展概况。
2）斯堪的纳维亚地区艺术设计师及代表作品。
重点:
斯堪的纳维亚地区艺术设计文化和特征。
难点:
斯堪的纳维亚地区艺术设计文化和特征。
第6.2部分美国艺术设计（讲课2学时）
具体内容:
1) 美国设计流派。
2) 美国设计师及作品计。
重点:
赖特的设计、盖里的设计。
难点:
美国各位设计师的特点。
习题：
分析赖特的设计作品、分析盖里的解构主义作品等。第6.3部分日本艺术设计（讲课2学时）
具体内容:
1) 日本设计发展概况。
2) 日本插图设计。
3)日本设计师及作品。
重点:
日本传统与现代设计、柳宗理、福田繁雄、安藤忠雄。难点:
日本传统与现代设计的关系。
第7部分现代艺术设计的发展趋势
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0上机:0
具体内容:
1) 现代设计发展趋势。
2) 绿色设计趋势。
3)解构主义设计思潮。
重点:
现代设计发展趋势。
难点:
解构主义设计的特征。
习题：
现代设计发展趋势等
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯
36中国艺术设计史简答题 1简述原始社会彩主要类型及各自的特点； 彩是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色；半坡型：半坡型彩的鱼形花纹，起先是写实的手法，；马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹；2比较唐宋器物造型；总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健；与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影；3中国古代家具的发展演变历程；春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当 1 简述原始社会彩主要类型及各自的特点 彩是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的瓷。可大致分为：半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。 半坡型：半坡型彩的鱼形花纹，起先是写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因次，马家窑型彩的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 2 比较唐宋器物造型 总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健。饮食器中，模拟瓜果花卉形状的器型品类大为增加，
如瓜棱壶受外来文化影响，出现了高足杯、兽面杯等造型体现异域风格的器物。常见的有圆形、菱花形、葵花形，盘口多曲的典型特征。碗的造型和盘近似，多棱、多曲碗是唐代碗的代表。壶的造型出现了执壶，短颈，腹部硕圆丰满。罐类器具器体饱满，气势雄强，生动体现盛唐气象。 与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影响，造型洗练，比例高度和谐，花口盘、花口碗与唐代相反。梅瓶、玉壶春瓶、斗笠碗是宋代器物的代表，以玉壶春瓶为例。造型：口稍侈，细颈，腹部微呈椭圆形，造型秀丽，富有曲线美，体现了宋代器物造型简约，比例和谐完美的特点。 3 中国古代家具的发展演变历程 春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当高的水平；自商周至战国时期直到汉朝家具都还很低矮，屏风多置于床上，南北朝时期床逐渐普及开始出现其他各种形式高坐具。唐代家具是人们从席地而坐到垂足而坐的过度阶段，唐后期出现桌椅。隋唐家具逐渐向高型成套化发展。宋代家具式样呈多样化发展，出现大量装饰性线脚。元代家具多沿袭宋代也有新发展，雕式工艺仍然发达。明清家具达到高峰。 4 明代家具的艺术特点 明代及前清家具的特点通常的说法是“精、巧、简、雅”四字。 精，即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。在工艺上，采用卯榫结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。由于紫檀、黄花梨、铁梨木生长缓慢，经明代的大量采伐使用，这些材料日见匮乏，到了明末清初，这些木材已十分难觅。所以，清以后家具在用料上发生根本变化。鉴定和辨别是否是明代家具，用料的审鉴是至关重要的。 巧，即制作精巧，设计巧妙。明代家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身
艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著 19、明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。 20、明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重造型美，四是注重装饰美。 21 哥特式的艺术设计，主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。 22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯 23 罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物。 24 在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。 25 风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 26、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--- “风格派”运动。 27、第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是_罗维 28、装饰艺术的历史渊源：对对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。 29 体现美国“装饰艺术运动”风格的是好莱坞风格 30、美国新艺术以芝加哥学派的建筑和蒂夫尼的玻璃制品为代表。 31 美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格—“流线型风格”。 32 后现代主义，又称为历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。 33、罗伯特·文丘里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。 34、最集中反映“波普”风格的艺术设计是英国，并在这个运动中具有非常鲜明的特点。 35、英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计等方面。
第一章 1.旧石器时期工具的设计特点是什么？分为几大类？原始社会时期人类的生产活动，受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具，旧石器时代中期以前往往是这种情况。 2.为什么说石器时代是人类文化的起源？石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，严格的讲，人类最早的器具设计和制造是石器，人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品，也正是一种文化雏形的体现。 3.简述旧石器时期晚期石器工具的设计特点？到了晚期，随着生活环境的变迁和生产经验的积累，这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求，在有条件时，便从适宜制造石器的原生岩层开采石料，制造石器。因此，一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里，从岩层开采石料，乃至就地制造石器，因而出现了一些石器制造场。石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志。 4.新时期时期石器工具的设计的划时代成就是什么？新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。 5.什么是复合工具？举例说明复合工具设计的最大优点。具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具。磨制石器时经常是石器与木柄连结使用，成为了真正意义上的复合工具，有时也和骨器、蚌器结合。例如石锄、石铲、石镰等，其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。是一种实用的器物，大多都是农耕者的主要工具，这也是人类完成了第一回合的器具设计，使石器的作用在很长一个时期内发挥着重要作用，由于石器的材料丰富，制作简便，在日常生活中发挥着积极作用。 6.玉器的设计特点是什么？原始制玉多是以软玉为主，软玉是透闪石，阳起石。玉制材料有
科目编号:825科目名称:艺术设计史 一、考试的总体要求 本考试内容由两部分组成，包括手工艺时代的设计和近现代设计史。 试题涉及设计的各个领域，如工艺美术、产品、视觉传达、建筑等，重点考察考生对设计史中重要品类和工艺特色、设计运动、设计流派、设计理论、设计师、设计实践活动的掌握，以及对它们之间相互联系与区别的把握。 二、考试的内容及比例 1、手工艺设计时代40% 重点是中国古代染织、漆器、青铜器、瓷器、家具设计以及建筑和园林设计。 2、近现代设计史60% 重点包括： （1）巴洛克、洛可可、哥特式风格、新古典、维多利亚风格包括建筑和家具及园林设计。 （2）英国的工艺美术运动。 （3）新艺术运动在不同国家的不同表现，以及各个国家中具有代表性的设计师、设计风格、设计思想。（包括芝加哥学派） （4）装饰艺术运动。 （5）德国设计的发展：工业同盟、包豪斯以及乌尔姆学院。 （6）从现代主义到国际主义：在20世纪上半叶美术变革时期的一些重要流派，如构成派、俄罗斯先锋艺术、风格派、立体主义、野兽派等，以及它们对现代设计发展的影响。现代主义设计的重要设计师及其成就，现代主义设计的综合特征及其优劣。北欧设计的特征。国际主义的概况、特征及与现代主义的关系。 （7）美国的设计 美国在20世纪商业设计的发展，重点研究罗维、N.B.盖茨等设计大师的设计实践与设计思想；以及有计划的商品废止制。包括流线型的流行。 （8）现代主义之后的设计 包括：孟菲斯设计、波普运动、新现代主义、“高科技”风格、解构主义风格。后现代设计发展的契机、特征、著名的设计师及其作品、后现代主义与现代主义的关系分析。 （9）战后各国设计的概况：包括德国、日本、意大利设计的发展。 三、试卷类型及比例 1、名词解释（本题共10小题，每小题5分，满分50分。） 2、简答题（本题共5小题，满分50分。）
1.古埃及家具上常用的装饰手法有镶嵌，彩绘，沥粉以及包金。 2.古埃及家具最突出的特点:其设计往往并不从人体的最佳功能需要出发，有时甚至与人体的功能性要求背道而驰。作为权势与地位的象征。 3.日本漆木工艺的历史可以追溯到新石器时代。 4.进入平安时代后，奈良时代那种“唐风劲吹”的现象大为收敛，开始进入体现本名族特色的“和风化”的探索阶段。 5.珐琅彩陶器。这是伊斯兰陶瓷艺术设计中最华丽，装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描绘篮彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤，黑，金，褐等各色纹样，并经低温烧制。 6.查文文化分布于秘鲁北部与中部，盛行期约在公元前900——前200年。查文陶器最具特色的类型是造型别致的马镫壶。此类陶壶形似马镫，有利于把握的环状壶颈设计充分体现了功能性追求。常见的胎色有红，黑，棕色等，打磨精细，色泽光亮。 查文陶器中流行的蹬形造型与兽面纹饰，对整个安第斯地区的陶器设计具有广泛而深远的影响。 7.古希腊的制陶历史课追溯至今爱琴文明的初期。 8. 海景样式与植物样式，是继卡马雷斯陶器之后的又一种新的陶器风格，其流行时期约在公元前1700—1450年之间。前者因常描绘海鱼，海藻，海螺以及其它海洋生物而得名。该风格最典型的作品是出土于古尔尼亚地方的章鱼纹双耳壶。 9.在字体装饰设计的繁复，华丽，奇特方面，没有人超过爱尔兰的凯尔特人和英国的盎格鲁—撒克逊人。《林迪斯法恩福音书》是“爱尔兰-撒克逊式”这种风格的代表作，素有“世界上最美丽之书”的美誉。 10．法国的巴洛克家具又称“路易十四式家具”或“豪华风格家具”。他兴起于“太阳王”路易十四的宫廷中。 一般认为意大利是巴洛克艺术风格的策源地，但巴洛克式的家具首先发端于佛兰德斯。法国巴洛克家具的设计与制作却代表了欧洲最高水准。法国最著名的巴洛克家具设计师是布勒，由他才摆脱意大利、荷兰的影响而自开生面。预示洛可可风格的到来。 11.1804年，随着拿破仑称帝，法国家具设计进入了“帝政风格”阶段。 12.最早采用新古典主义风格的欧洲著名瓷场是法国的塞夫勒瓷厂。 13..法国新艺术运动1898年成立以吉马德为首的“六人集团”。 14.德国新艺术运动的形式称为“青春风格”，源于希尔特1896年在慕尼黑创办的《青春》杂志。德国的新艺术风格是整个新艺术设计运动转向功能主义的一个重要步骤。 15.沙利文是19世纪70年代兴起的第一代芝加哥学派的中坚人物和理论家。他早年在麻省理工学院学习建筑并旅居欧洲。他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。 16.贝伦斯是联盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术艺术设计师”。贝伦斯AEG工厂建筑1909年，他设计了AGE的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑。 17.1926年，柯布西耶提出了“新建筑的5个特点”:1.低层架空2.屋顶花园3.自由平面4.横向长窗5.自由立面，都是出于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。了解萨伏伊别墅。 18.罗维是美国最重要与最具代表性的设计师，被称为是美国工业设计的重要奠基者。 19.后工业社会的艺术设计1.绿色设计，既注重环保与生态问题的设计主题2.运用搞新科技手段的设计3.人性化设计4.未来设计，是对未来环境，产品，生活形态以及整个物质文化的设计。
中国艺术设计史试题 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。?3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城
4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专着，也是中国第一本园林艺术理论的专着 19、明末宋应星所着《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。
第一章文明的曙光——石器时期的设计 1.旧石器时期工具的设计特点是什么？ 原始社会时期人类的生产活动，受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具，旧石器时代中期以前往往是这种情况。 2.为什么说石器时期是人类文化的起源？ 石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，严格的讲，人类最早的器具设计和制造是石器，人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品，也正是一种文化雏形的体现。 3.简述旧石器时代晚期，石器工具的设计特点？ 到了晚期，随着生活环境的变迁和生产经验的积累，这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求，在有条件时，便从适宜制造石器的原生岩层开采石料，制造石器。因此，一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里，从岩层开采石料，乃至就地制造石器，因而出现了一些石器制造场。石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志。 4.新石器时期石器工具设计的划时代成就？ 新石器时期一个重要设计是器的出现和应用。这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。 5.什么是复合工具，用例说明其最大优点？ 具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具。例如石锄的作用是锄地，是从耒耜(lei si)发展起来，木柄是横着与石锄连结。其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。（磨制石器时经常是石器与木柄连接使用，成为了真正意义上的复合工具）。 6.玉器的设计特点是什么？ 玉石也称美石，为天然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，硬玉便称翡翠。由于玉质材料有着质感光洁，色泽鲜艳，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，来实现和满足财富、权利、神性的需要。 7.什么叫彩，其文化意义的体现？（结合马家窑文化 的舞蹈纹彩盆） 彩：亦称瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期，彩上便出现了最早的彩绘。是新石器时期黄河流域的一种特殊的器样式。马家窑文化中的大通上家寨出土的《舞蹈纹彩盆》，又呈现出一幅图形优美的装饰画，盆壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像。人物的下方是横线的水波纹样，造型简洁，手法高妙，气氛热烈，是彩时期原始先民的生活娱乐的生动写照，也为现代舞蹈音乐、武术、杂技等艺术形式提供了源头。 8.南方建筑和北方建筑？ 北方的穴居和南方的巢居都是原始先民定居意识的产物，由此发展成为不同的建筑结构，成为中华民族早期智慧的展示。分别是—以半坡仰韶文化为代表的半地穴式的北方穴居结构；以余河姆渡文化为代表的干栏式的南方巢居结构。 9.原始建筑物的主要装饰？ 中国古代建筑的装饰丰富多彩，包括彩绘和雕饰。在旧石器时期的山顶洞人的生活遗址中，出现过一些饰物，成为一种装饰物品的存在现象。主要的装饰物是通俗意义上的项链，即用绳子穿上贝壳或彩石，形成了链状的饰物，这是人的感官审美的发生。从艺术设计的角度看，由饰物到图案的递进是一步之遥。在装饰物品中，还有许多牙、骨、蚌、玉石等材料作为装饰物，穿绳佩戴，形成了丰富多彩的饰物特色。 10.原始建筑器具设计的目的，意图？ 原始先民在设计文化的丰富创造，重视生活器具的功能要求，满足人们的生存需要，充分发挥器具的作用，逐渐满足人的物质和精神需求。在业已形成的制器技术规中，不断提高器具的价值和质量，展示出器具所具有的美感特征，推动了原始社会的进步。 首先，对于人类而言，设计思想和技术的根本是实用。 其次，原始先民的设计思想也包含了象征的意味。 第三，最初的器具设计意识中，还包括从模仿自然到模仿人类的特征，以达到生活的便利 第二章沉痛的狞厉——夏商西周时期的设计 1.我国青铜器的设计和制造始于何时？ 自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。 2.什么是青铜器？ 青铜器主要指先时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至汉时代，以商周器物最为精美。 3.根据使用方式将青铜器分为几类？
艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实； 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。
艺术设计史试题库（学生用） 一、选择题部分（30题） 1. 古希腊建筑最高成就是 C．雅典卫城 A．凯旋门 B．城市规划 C．雅典卫城 D．金字塔 2. A．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 A．彩绘 B．刻画 C．堆贴 D．拍印 3. 中国青铜很早就加入 A．锡，以降低熔点。 A．锡 B．银 C．汞 D．金 4. 我国古代植物染料中最常见的是 B．靛蓝 A．朱砂 B．靛蓝 C．石青 D．石黄 5. A．明代家具是中国传统家具的典型代表。 A．明代 B．清代 C．唐代 D．汉代 6. A．宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 A．宋代 B．六朝 C．秦 D．元 7. 我国陶器艺术发展的高峰是 C．唐代 A．宋代 B．元代 C．唐代 D．清代 8. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是 A A．威廉·莫里斯 B．彼得·贝伦斯 C．格罗佩斯 D．约翰·拉斯金 9. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于 C．1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 A．1907 B．1851 C．1919 D．1952 10. 以下哪一位不属于包豪斯的师资 B．莱特。 A．康定期基 B．莱特 C．莫霍里·纳 D．约琴夫·艾伯斯 11. 意大利设计师罗莫齐设计的棒球手套形沙发是 C．现代主义风格的代表作。 A．波普风格 B．宇宙风格 C．现代主义风格 D．国际主义风格 12．在汉代提出“罢黜百家、独尊儒术”的是 A．董仲舒 A．董仲舒 B．孔子 C．刘安 D．管仲 13．在宋代又称为“生色花”的典型纹样程式的是 C．折枝花式 A．团花式 B．穿枝花式 C．折枝花式 D．几何纹 14．“人法地、地法天、天法道、道法自然”是出自于 B．《老子》 A．《荀子》 B．《老子》 C．《墨子》 D．《庄子》 15．明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国 C．17 世纪的工艺百科全书”。A．15 B．16 C．17 D．18 16 明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重 A．造型美，四是注重装饰美。 A．造型美 B．色彩美 C．形式美 D．简洁美 17 所谓“深衣”，就是在 D．上衣下裳的基础上将上衣和围裙连接起来。 A．上衣 B．下裳 C．围裙 D．上衣下裳 18 下列不是煮食器的是 C A．鼎 B．甗 C．觯 D．鬲 19 哥特式的艺术设计，主要流行于 C．12—15 世纪的西欧、中欧。 A．5—10 B．10—12 C．12—15 D．16—17
2020艺术设计学专业大学排名 艺术设计学专业介绍 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。 学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 知识和能力 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 课程介绍
《外国艺术设计史》 ————读书笔记 学院：艺术学院 学号：14100308 班级：设计三班 姓名：阎丰洋
第一章史前的艺术设计 一、旧石器时代艺术设计的萌芽 180到20万年前旧石器时代早期，原始人才开始有意识的加工石块，虽然这些石器还十分粗糙，但已经显示出人为设计的痕迹，具有一定的实用功能，特别是其通常所追求的对称、均衡、饱满等造型因素可以视作形式美感的萌芽。 20到5万年前旧石器时代中期，石器种类大增，器型由简单到比较复杂、加工由粗陋到精细、选材由单一到多样、制作有一次到二次加工、使用功能由单一向专门化、多样化发展，这无疑是造物活动的一大进步，它反映出原始人设计思维的发展。 1到1.5万年前旧石器时代晚期，通过不同材料的组合以实现功能优化的设想，无疑是设计创意的一大突破，标志了设计思维的一次飞跃。 二、新石器时代的彩陶艺术设计 陶器的发明在人类社会发展史上具有划时代的意义，它标志着人类已从迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始。 第二章古代东方的手工艺设计 一、古埃及的手工艺设计 古埃及手工艺设计的特点： 1：古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域 2：古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型
特色 3：处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统地位的过度，古埃及的手工设计不可避免的打上了鲜明的宗教印迹。 二、古西亚与古波斯的手工艺设计 古西亚的手工艺设计发展的特色： 1：古西亚居民所创造的高度的科技文明，为手工艺的发展、成熟创造了有力的条件。 2：古西亚手工艺的高度成就并非单一民族的创造，而是多元文化长期融会、碰撞、磨合的结晶。 3：古西亚手工艺设计的发展具有鲜明地地域特色。 4：古西亚独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。 三、古代日本的手工艺设计 日本古代的手工艺设计的特色体现在以下几个方面： 1：岛国的地理环境和单一的民族风格对艺术风格的发展产生了有益影响。 2：海岛的独特气候以及地理环境，培养了日本民族对自然的敏感性。自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。 3：日本传统艺术设计的发展既受惠于外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。 4：艺术设计在日本中居于相当特殊的位置，日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其他国家。
第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次
外国艺术设计史 一、工艺美术运动 ●1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯，他是一位工艺美术家。他首 先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。 ●背景 ●工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变，手工业衰落。 ●工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离，设计成为一个独立的部门。 ●面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19 ●世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。概念 ●工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机， 力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890年间达到顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 ●风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主 张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 ●在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推 崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然主义的装饰纹样。 二、1851年英国世界博览与水晶宫 ●1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑——水晶宫。 水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 三、威廉·莫里斯 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 四、新艺术 ●19世纪末至20世纪初是在整个欧洲兴起了一种新艺术运动，设计中采用植物弯曲的曲线， 象征旺盛的生命力，新艺术由此得名，新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，追求华丽、典雅的装饰效果，以华美精致风格风靡整个欧洲，下面介绍三个主要作品。 五、西班牙新艺术、安东尼·高帝 ●伊利亚半岛的西班牙曾经被阿拉伯的伊斯兰教帝国占领。基督教艺术与伊斯兰教艺术相互交 流，在传统艺术上形成了一个特殊形式，表现出强烈的理想主义色彩。 ●安东尼高帝：时代背景。19世纪末工业革命后，社会生产力迅速增长，产阶级上层逐渐崛起。 社会主义理论流行，先进知识分子十分关注劳工困境。卡塔卢尼亚民族主义觉醒。巴塞罗那政治、经济文化，全面崛起。 ●艺术背景。古典主义逐渐衰落，浪漫主义风格兴起。新哥特式风格重振雄风，一度风靡欧洲。
外国艺术设计史 古希腊古罗马： 填空 1、三大历史分期：古风、古典、希腊化 2、古典文明指的是：古希腊、古罗马 3、古希腊三大柱式名称：多利安式（帕特农神庙）、爱尔尼亚式、科林斯式 创作观念：人体美 4、古希腊文化的先声称作：爱琴文明；又称：克里特迈锡尼文明 5、古罗马五大柱式：多利安式、爱尔尼亚式、科林斯式、塔司干式、组合式 名词解释 1、古希腊柱式： 由柱子、额枋、檐部的处理方法决定的。公元前6世纪，这些处理方法已经形成稳定、成套的做法，罗马人称为柱式。 解答 1、三大柱式的风格比较： 对于多利安式、爱尔尼亚式、科林斯式这三大柱式，相同点：他们的创作观念都是人体美，都体现了希腊式美学的思想；不同点：正如维特鲁威对三大柱式风格不同的总结——多利安式是男性美的象征、爱尔尼亚式是女性美的象征、科林斯式是少女美的象征。 2、希腊式美学和希腊艺术的关系： 希腊式美学直接影响了希腊艺术，特别是对于建筑风格。 古希腊建筑中大量出现人体形象，是根据希腊是美学中人体是代表宇宙的秩序， 是最美的这一观念； 而希腊柱式是依据了秩序是最美的这一观念，希腊围柱式建筑同样体现了秩序 美。 3、古罗马建筑对古希腊建筑的继承与发展： 古罗马除了继承古希腊的三大柱式，还发展出了塔司干和混合式另外两大柱式。并逐渐发展成了拱券与柱式的相结合的建筑，如君士坦丁凯旋门。但君士坦丁凯旋门上原本作为承重构件的柱子成了装饰构件，使得原本必须具备的成了可有可无的了，这对于柱子的继承上本身是一种倒退。 4、古罗马人在建筑上的发明创造： 古罗马人除了继承了古希腊的柱式，还发明了拱券、筒形拱、穹顶，并将柱式与拱券相结合，形成了券柱式、连续券、巨柱式。其代表作有罗马斗兽场、君士坦丁凯旋门、万神庙。
中国艺术设计史大纲内容 第一章：原始社会的艺术设计 本章重点、难点： 1、原始社会的艺术设计 2、原始居住设计形式极其意义 思考题： 1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。 2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。 第二章：夏商周时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、青铜器 2、古代城建布局与建筑设计 思考题： 1）青铜器。 2）晚商都城的建筑格局。 第三章：春秋战国时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响 2、中国古代设计思想的源泉 思考题： 1）结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。 2）例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。 第四章：秦汉时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示 2、汉代的思想家、美学家极其理论研究 思考题： 1）秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。 2）秦汉时期的设计理论要点。 第五章：魏晋南北朝时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展 2、魏晋南北朝时期的建筑 思考题： 1）魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。 2）魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。 第六章：隋唐五代时期的艺术设计 本章重点、难点：
1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色 2、隋唐五代时期的思想理论研究 思考题： 1）隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。 2）隋唐五代时期的思想理论研究。 第七章：宋辽金西夏时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、宋代丝织工艺极其品种设计 2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计 思考题： 1）宋代染织工艺的发展与艺术特色。 2）宋代的设计思想与理论。 第八章：元代的艺术设计 本章重点、难点： 1、元代的棉纺织工艺 2、元代的印刷 第九章：明清时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、明清时期的建筑设计及其艺术成就 2、明清时期的家具工艺设计及其成就 思考题： 1）明清时期的建筑设计的艺术特色。 2）明清时期的家具成就。 3）列举李渔的美学思想，结合艺术设计的实例分析说明。 第十章：近代史上的艺术设计 本章重点、难点： 1、近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况 2、近代史上的建筑艺术装饰 思考题： 1）近代陶瓷设计的特色。 2）近代史上的建筑艺术的风格类型。