闺怨诗鉴赏方法及代表作品分析
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《闺怨》鉴赏闺怨是古代诗歌中的一种题材,通常用来表达女性内心的哀怨和无奈。
这种诗歌形式于唐代首次出现,盛行于宋代。
闺怨主要以女子内心独白的方式呈现,以表达女性对婚姻、爱情和家庭生活的矛盾情感和不满。
本文将对一首闺怨诗进行鉴赏,以展现这种独特的艺术魅力。
《闺怨》绿窗红烛隔窗纱,明月满庭花影斜。
几度相思何堪受,寂寞峨眉无限嗟。
绡帐不御幽梦苦,青袍已成断肠花。
思君郁郁伤心切,思君万缕泪满家。
诗中忧思悠悠,妇人犹自含羞。
第一句“绿窗红烛隔窗纱,明月满庭花影斜。
”用意于表现女子关在闺房之中,只能透过窗纱观赏窗外的明月与花影,而无法亲身感受自然的美好。
这种与外界隔绝的状态也象征了她的孤独和无奈。
第二句“几度相思何堪受,寂寞峨眉无限嗟。
”用意于强调女子内心的相思之苦,她多次思念着心爱的人,却无人可倾诉,只能将寂寞与惆怅藏于心中。
峨眉指女子的双眉,寂寞峨眉则象征了她内心深处的悲伤。
第三句“绡帐不御幽梦苦,青袍已成断肠花。
”暗示女子的幽梦缠绵,她不再能够控制自己的情感,一次又一次地陷入相思之痛。
青袍与断肠花合为一体,则表达出了她对爱情的追求和追求带来的伤痛。
最后一句“思君郁郁伤心切,思君万缕泪满家。
”则集中了女子对心爱之人的深情思念,她的心被牵动,几丝愁思一直执着于她的心头,悲伤已经成为她家中最常见的景象。
在这句诗中,作者通过简洁的语言和形象的表达,展示了女子内心深处的哀愁与无奈。
这首《闺怨》采用了清新朴素的语言和形象,抓住了女性内心的痛苦,以及她们在封闭的环境中所承受的压力和苦闷。
通过细腻的描写和丰富的想象,使读者能够直观地感受到她们的哀怨情感。
诗歌以苦、孤、悲为主旨,表现出了女性在古代封建社会中长期受到束缚和压抑的心理状态。
总之,《闺怨》展示了古代女性的心路历程,通过深情款款的文字和形象感染读者。
它是对女性内心情感表达的一种方式,也是对女性在特殊社会环境下所受压抑的体现。
这种诗歌形式流传至今,一方面反映了古代女性的命运,另一方面也启示了现代社会中女性争取平等权益的重要性。
《闺怨》原文及赏析《闺怨》原文及赏析《闺怨》原文及赏析1柳庭风静人眠昼,昼眠人静风庭柳。
香汗薄衫凉,凉衫薄汗香。
手红冰碗藕,藕碗冰红手。
郎笑藕丝长,长丝藕笑郎。
翻译院无风,柳丝垂,闺人昼寝。
闺人安静昼寝之际,起风,庭院柳条摇摆。
微风吹,汗味透香气,薄衫生凉意。
凉衫子散出清淡的汗香气。
红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。
盛有冰块拌藕丝的小碗冰冷了她红润的手。
郎笑碗中的藕丝太长了。
闺人一边吃长丝藕,一边又嘲笑她的情郎。
注释柳庭风静人眠昼:院无风,柳丝垂,闺人昼寝。
昼眠人静风庭柳:闺人安静昼寝之际,起风,庭院柳条摇摆。
香汗薄衫凉:微风吹,汗味透香气,薄衫生凉意。
凉衫薄汗香:凉衫子散出清淡的汗香气。
手红冰碗藕:红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。
藕碗冰红手:盛有冰块拌藕丝的小碗冰冷了她红润的手。
冰:古人常有在冬天凿冰藏于地窖的习惯,待盛夏之时取之消暑。
郎笑藕丝长:郎笑碗中的藕丝太长了。
“藕丝长”:象征着人的情意长久。
在古典诗词中,常用“藕”谐“偶”,以“丝”谐“思”。
长丝藕笑郎:闺人一边吃长丝藕,一边又嘲笑她的情郎(担心他薄情寡意不如藕丝长)。
译文及注释译文院无风,柳丝垂,闺人昼寝。
闺人安静昼寝之际,起风,庭院柳条摇摆。
微风吹,汗味透香气,薄衫生凉意。
凉衫子散出清淡的汗香气。
红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。
盛有冰块拌藕丝的小碗冰冷了她红润的手。
郎笑碗中的藕丝太长了。
闺人一边吃长丝藕,一边又嘲笑她的情郎。
注释柳庭风静人眠昼:院无风,柳丝垂,闺人昼寝。
昼眠人静风庭柳:闺人安静昼寝之际,起风,庭院柳条摇摆。
香汗薄衫凉:微风吹,汗味透香气,薄衫生凉意。
凉衫薄汗香:凉衫子散出清淡的汗香气。
手红冰碗藕:红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。
藕碗冰红手:盛有冰块拌藕丝的小碗冰冷了她红润的手。
冰:古人常有在冬天凿冰藏于地窖的习惯,待盛夏之时取之消暑。
郎笑藕丝长:郎笑碗中的藕丝太长了。
“藕丝长”:象征着人的情意长久。
在古典诗词中,常用“藕”谐“偶”,以“丝”谐“思”。
《闺怨》鉴赏《闺怨》是中国古代文学中一种独特的诗歌形式,用以表达女性内心的苦闷和不满。
它常常借助婉约的语言和意象,描绘出女性对婚姻不幸、家庭沉闷以及社会束缚的抱怨和哀怨。
《闺怨》既表现了女性的柔弱和无奈,又展示了她们的聪明和机智,是对封建婚姻和社会压迫的一种自我表白和反抗。
《闺怨》以其独特的艺术魅力吸引着读者。
作为一种表达女性内心情感的诗歌形式,它具有深深的情感内核和独到的表达手法。
诗人通过细腻的描写和婉约的语言,将女性的苦闷和无助表达得淋漓尽致。
例如,在王建的《闺怨》之中,诗人以“寒夜客衣单,尽日茶无温”的描写,展示了女子的孤独无助和对婚姻冷淡的心态。
诗人用镜子无法照见内心的世界表达了自己压抑的情感和对家庭生活的抱怨。
这些形象化的描写,使得读者能够更加真切地感受到女子们内心的纠结和痛苦。
除了丰富的情感表达,闺怨诗还寄托了女性的情感寄托和社会自由的追求。
在古代封建社会,女性的地位是相对较低的。
她们常常被视为男性的附属品,受制于家庭和社会的压迫。
然而,在闺怨诗中,女性却通过诗歌来释放她们内心深处的情感,并传达对婚姻和社会约束的反感。
她们表现出的聪明和机智,使得女性在男尊女卑的社会关系中展现出一种不被妥协的独立意识。
这种对于情感和自由的追求,为当时受压迫的女性提供了一种精神上的寄托和安慰。
在闺怨诗中,女性将自己的情感通过诗歌的形式传达给外界。
在这个过程中,她们不仅展现出了对于家庭、爱情和婚姻生活的不满,也将这种不满和抗争转化为一种艺术表达。
《闺怨》诗丰富了古代文学中女性主题的内容,提高了女性地位和社会地位的关注度。
同时,它也为后世的女性主义文学提供了重要的借鉴和影响。
总之,闺怨诗是中国古代文学中一种独特的诗歌形式,通过精致的描写和婉约的语言,表达了女性内心的苦闷和不满。
它不仅反映了封建婚姻制度的束缚,也呈现了女性对于自由和情感的追求。
闺怨诗在中国古代文学中有着重要的地位和意义,它为女性主题的发展和文学艺术的独立性做出了重要的贡献。
王昌龄《闺怨》原文及赏析唐代诗人王昌龄描写上流贵妇赏春时心理变化的一首闺怨诗。
唐代前期,国力强盛。
从军远征,立功边塞,成为人们“觅封侯”的重要途径。
诗中的“闺中少妇”和她的丈夫对这一道路也同样充满了幻想。
下面是小编给大家带来的王昌龄《闺怨》原文及赏析,欢迎大家阅读!闺怨唐代:王昌龄闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。
译文一闺中少妇未曾有过相思离别之愁,在明媚的春日,她精心装扮之后兴高采烈登上翠楼。
忽见野外杨柳青青春意浓,真后悔让丈夫从军边塞,建功封侯。
译文二闺阁中的少妇从来不知忧愁;初春来临细心装扮,独自登上翠楼。
忽然见到路边杨柳新绿,心中一阵忧愁,悔不该叫夫君去从军建功封爵。
注释闺怨:少妇的幽怨。
闺,女子卧室,借指女子。
一般指少女或少妇。
古人"闺怨"之作,一般是写少女的青春寂寞,或少妇的离别相思之情。
以此题材写的诗称“闺怨诗”。
"不知愁"一作"不曾愁",则诗意大减。
凝妆:盛妆。
陌头:路边。
觅封侯:为求得封侯而从军。
觅,寻求。
悔教:后悔让赏析唐代诗人王昌龄描写上流贵妇赏春时心理变化的一首闺怨诗。
唐代前期,国力强盛。
从军远征,立功边塞,成为人们“觅封侯”的重要途径。
诗中的“闺中少妇”和她的丈夫对这一道路也同样充满了幻想。
题称“闺怨”,一开头却说“闺中少妇不曾愁”,似乎故意违反题面。
其实,作者这样写,正是为了表现这位闺中少妇从“从曾愁”到“悔”的心理变化过程。
丈夫从军远征,离别经年,照说应该有愁。
之所以“不曾愁”,除了这位女主人公正当青春年少,还没有经历多少生活波折,和家境比较优裕(从下句“凝妆上翠楼”可以看出)之外,根本原因还在于那个时代的风气。
在当时“觅封侯”这种时代风尚影响下,“觅封侯”者和他的“闺中少妇”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。
从末句“悔教”二字看,这位少妇当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。
闺怨诗闺怨诗就是写少妇、少女在闺阁中的忧愁和怨恨。
这种诗,有的是女人自己写的,还有一些是男人模拟女人的口气写的。
古来闺怨诗词非常多,多以弃妇、思妇为主要描写对象,以伤春怀人为主题,剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。
这些诗歌思想内容不是很高,但在艺术技巧上却很值得我们去探讨。
第一、常见的闺怨诗种类:1、抒发别离苦情如,五代词人李璟的《摊破浣溪沙》:菡萏香消翠叶残,西风愁起绿波间。
还与韵光共憔悴,不堪看。
细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒。
多少泪珠无限恨,倚栏干。
上片开篇菡萏香销翠叶残一句,传达出了一种深微的感受。
在词作的上片,词人表现了对如此珍贵芬芳的自然生命遭到摧伤而消逝的哀感。
下片写得尤为哀切动人。
其中的细雨梦回鸡塞远指思妇在梦中梦见征人,及至梦回之际,则落到长离久别的悲感之中,而征人则远在鸡塞之外。
其以小楼之高,玉笙之珍美,吹彻之深情,表现出了细雨梦回、玉笙吹彻之苦想与深情,一片处在孤寒寂寞之中。
2、描写美人迟暮美人迟暮出自屈原的《离骚》,诗句是惟草木之零落兮,恐美人之迟暮。
迟暮比喻人的晚年、暮年。
原意是有作为的人也将逐渐衰老。
现在又来比喻人日趋衰落而感到悲伤怨恨。
其实就是描写美人对人生美好青春的易逝的伤感。
在中国古代诗词中,春女善怀是一个常见的题材。
因为,人的青春是短暂的,就如春天美丽景色是短暂的一样,因而就有伤春的情感。
如,晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》:小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。
懒起画峨眉,弄妆梳洗迟。
照花前后镜,花月交相映。
新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。
词的上片写闺中女子春眠懒起,意绪慵迟的情景。
下片描写女主人公梳洗后照镜、着衣的情景。
女为悦己者容。
丈夫不在家,自己的青春年华就逐渐逝去,容颜衰老,所以,懒起、迟妆、意慵,真是美人迟暮。
3、描写思妇闺情描写思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨的。
如,李商隐在《嫦娥》中这样写道:云母屏风烛影深,长河渐落晓星沉。
王昌龄《闺怨》赏析《闺怨》王昌龄“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。
”诗名《闺怨》,“闺怨”:【闺房中的怨恨。
】我们前面读了王昌龄的几首关于女子的诗,首先是宫中的嫔妃,然后是大官人的妻子,到这首是一般富贵人家的少妇。
那么一般富贵人家的少妇有什么可怨的呢?我们来看原诗:“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。
”字词典故“凝妆”:【盛装,华丽的打扮。
唐谢偃《新曲》:“青楼绮阁已含春,凝妆艳粉复如神。
”】“翠楼”:【涂饰绿漆的高楼。
】赏析王昌龄说,闺房中的少妇从来也不知道什么叫愁,在春天的日子里,浓妆艳抹地登上了自家青绿的高楼。
所谓“凝”,就是把液体变成固体。
唐朝的化妆大概有七个步骤:【敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面厣、描斜红、涂唇脂】能够住上翠楼的,应该是豪富之家了。
这样豪富人家的少妇还有什么可怨什么可愁的吗?:“忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。
”字词典故“陌头”:【路上,路旁。
】“教”:【使,令,让。
】“觅”:【寻找,到处寻找。
】赏析王昌龄说,她,忽然看见那路旁的杨柳,又现出了青春的颜色,心里一揪,后悔了,当初,为什么要唆使自己的夫婿,去寻求什么封侯的路呢?我们前面在《青楼曲二首》的其二中读到,“驰道杨花满御沟,红妆漫绾上青楼。
金章紫绶千余骑,夫婿朝回初拜侯。
”确实,夫婿封侯,作为妻子的很有面子。
所以当时的唐朝应该是形成了这样的攀比之风,有不少妇女会唆使自己的丈夫,奔赴边疆,建功立业,以期封侯。
因为折柳相送的习俗,想来这位少妇与她的夫婿分别之时,可能也折下了杨柳枝送给了他。
如今,又一个春天来了,新的杨柳枝也长出来了,可是我的夫婿呢?他却没有回来。
这下,她,后悔了。
其实王昌龄是从前线回来的,鏖战沙场是怎么回事,他最清楚。
那是在拿性命在拼在搏。
要想封侯?哪那么容易,往往是皇亲国戚有点功绩,就封官封侯,一般人家,基本轮不上,长期在前线,能活下来就不错了。
所以现在回过去看《青楼曲二首》的赏析,我们猜那时(汉代)能住上“青楼”的恐怕是皇亲国戚,结果人家的夫婿封侯了,还是很有道理的。
古代爱情诗词《》闺怨原文、鉴赏、赏析和意境解读流苏空系合欢床,夫婿长征妾断肠。
留得当时临别泪,经年不忍浣衣裳。
闺思离愁,是古代爱情诗最常见的题材。
作为以女方口吻来表现的相思离别之情,常是寄对方以殷切的怀想,抒发自己镂心刻骨的思念与孤独难忍的悲哀。
这类诗,内容大体相同,表现形态则各异。
如沈如筠《闺怨》:“愿随孤月影,流照伏波营。
”是借月光以慰亲人;张仲素《春闺思》:“提笼忘采叶,昨夜梦渔阳。
”写寄梦怀人;白居易《闺妇》:“斜凭绣床愁不动,红绡带缓绿鬟低。
”写因思深愁浓而人也懒散消瘦,等等。
董以宁这首闺怨诗,选择了另一个观察点着笔,写得意婉情深。
“流苏空系合欢床,夫婿长征妾断肠”两句,写思妇的哀怨。
流苏,下垂的繐子,是装饰品。
合欢床,指夫妇结婚用的床。
丈夫出征,经年不归,望着悬挂着百宝流苏刻有合欢图案的空床,对于年轻妇女来说,最容易牵动对丈夫的怀想。
空床独守,孤衾只影,对于寂寞孤单的凄凉,又有特别的敏锐。
正如韩偓《春闺》诗云:“长吁解罗带,怯见上空床。
”同一个“空”字,包含着思妇多少哀怨和愁恨。
由此而引起的“妾断肠”,也就是很自然的了。
后两句,作者转换一个观察点,将笔触集中到思妇日常生活最有典型意义的情节中,含蓄地表现出女主人公的思念之情。
当时夫妻挥手痛别,泪湿衣裳。
至今泪痕犹在,不忍洗掉,是去不掉对丈夫的深深怀念。
这一件非同寻常的衣裳,是夫妻情深的明证;睹物怀人,它又成了女主人公精神上的寄托与慰藉。
“留得当年临别泪,经年不忍浣衣裳”,也就在情理之中了。
这确是一种出新的写法,作者善于观察生活,通过客观地描写人物“不忍浣衣”这一行动,便将女主人公的真情痴想,和盘托出,足见作者捕捉素材的灵巧与构思的新颖。
下一“忍”字,说明它是夸张的虚拟,却无损于这一精巧的形象思维。
在感情上,三四两句作一转折,深深的凄怨化作了诚挚的怀念。
短短的四句诗,情意委婉,深曲有致,耐人寻味。
闺怨诗鉴赏方法及代表作品分析
闺怨诗闺怨诗就是写少妇、少女在闺阁中的忧愁和怨恨。
这种诗,有的是女人自己写的,还有一些是男人模拟女人的口气写的。
古来闺怨诗词非常多,多以弃妇、思妇为主要描写对象,以伤春怀人为主题,剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。
这些诗歌思想内容不是很高,但在艺术技巧上却很值得我们去探讨。
第一、常见的闺怨诗种类:
1、抒发别离苦情如,五代词人李璟的《摊破浣溪沙》:菡萏香消翠叶残,西风愁起绿波间。
还与韵光共憔悴,不堪看。
细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒。
多少泪珠无限恨,倚栏干。
上片开篇菡萏香销翠叶残一句,传达出了一种深微的感受。
在词作的上片,词人表现了对如此珍贵芬芳的自然生命遭到摧伤而消逝的哀感。
下片写得尤为哀切动人。
其中的细雨梦回鸡塞远指思妇在梦中梦见征人,及至梦回之际,则落到长离久别的悲感之中,而征人则
远在鸡塞之外。
其以小楼之高,玉笙之珍美,吹彻之深情,表现出了细雨梦回、玉笙吹彻之苦想与深情,一片处在孤寒寂寞之中。
2、描写美人迟暮美人迟暮出自屈原的《离骚》,诗句是惟草木之零落兮,恐美人之迟暮。
迟暮比喻人的晚年、暮年。
原意是有作为的人也将逐渐衰老。
现在又来比喻人日趋衰落而感到悲伤怨恨。
其实就是描写美人对人生美好青春的易逝的伤感。
在中国古代诗词中,春女善怀是一个常见的题材。
因为,人的青春是短暂的,就如春天美丽景色是短暂的一样,因而就有伤春的情感。
如,晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》:
小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。
懒起画峨眉,弄妆梳洗迟。
照花前后镜,花月交
相映。
新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。
词的上片写闺中女子春眠懒起,意绪慵迟的情景。
下片描写女主人公梳洗后照镜、着衣的情景。
女为悦己者容。
丈夫不在家,自己的青春年华就逐渐逝去,容颜衰老,所以,懒起、迟妆、意慵,真是美人迟暮。
3、描写思妇闺情描写思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨的。
如,李商隐在《嫦娥》中
这样写道:云母屏风烛影深,长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。
诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的偷悔灵药式的情绪,融入了诗人独特的现实人生感受,而含有更丰富深刻的人生意蕴。
在黑暗污浊的现实包围中,诗人精神上力图摆脱世俗,追求高洁的世界,而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。
第二、常见的手法
1、借梦抒情人们常说,日有所思,夜有所梦。
在中国古代诗歌中,许多大诗人、大词人都有过杰出的记梦诗。
记梦诗中的意象或者境界往往是超越常人的想象力和描述能力的。
现实生活中无法实现的,诗人往往就借助梦境来实现。
比如张仲素的《春闺思》:袅袅城边柳,青青陌上桑。
提笼忘采叶,昨夜梦渔阳。
这首诗歌从表层意义来看,就是描述了春天桑叶泛青,一个女人去城外采桑叶,提着篮子心神恍惚,忘记了自己是来做什么的。
这是怎么啦,只因为昨夜做梦,梦见了渔阳。
唐代安史之乱的时候,很多战士去了渔阳。
这位女子的丈夫,想来也是其中的一个,梦见了远赴戎机的丈夫,心里当然是分外的惆怅,也就没心思采桑叶了。
诗人以此表现了思妇对亲人的思念之情的深厚与执着。
2、借景抒情借景抒情就是指在文学作品中,借助客观外界景物的描写来抒发作者的主观感情的写作方法。
这种方法,能使情和景相互交融,互相依托,从而创造一种物我一体的艺
术境界,完善地表达作者的思想感情,给读者以强烈感染。
其审美效果就是物我合一,形象而含蓄。
如张继的《枫桥夜泊》:
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
这首诗歌是诗人张继在国家遭受战争、自己赶考落榜,处于痛苦、彷徨、忧愁和无奈之时而借景抒情之作。
诗歌中,诗人在四句诗中构造出一个清幽寂远的意境:江畔秋夜渔火点点,羁旅客子卧听静夜钟声,使得景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融。
3、触景生情触景生情法,是指由于客观景物和它的变化发展,触动了作者的情思,引起联想,继而感叹抒情的写作方法。
其特点是情随景生,辞以情发,情景相间,以创造富有诗情画意的艺术境界。
这类诗歌缺少不了的是隐含在诗人内心的情感和外在景物,并通过相关联想与相似联想的表现手法,将诗人的情感表达出来。
如,唐代闺怨诗里,最值得一提的的还是王昌龄的《闺怨》:
闺中少妇不知愁,春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。
这首诗歌通过一个已婚的年轻女人,把自己打扮得漂漂亮亮,雍容华丽,然后步态轻盈地走上了翠楼。
这个时候,她站在楼头看到了什么呢?看到了远处田陌上,就是田野的路径上的杨柳的青青的颜色,一种莫名其妙的情绪,一种浓烈的情绪忽然泛上了心头,她想,如果这个时候我的丈夫陪伴在我的身边,我们一起欣赏这美好的春天的景色,该是多么的幸福!然而,丈夫却早早地去了外地,不在身边,一种孤独、寂寞之情油然而生。
4、借物抒情在闺怨诗词中,物是抒情主人公常用的抒情载体,主要有月、水、云等意象。
比如,吕本中的《采桑子》:
恨君不似江楼月,南北东西。
南北东西,只有相随无别离。
恨君却似江楼月,暂满还亏。
暂满还亏,待得团圆是几时?
诗人就写了抒情主人公对远行之人的怨恨。
上片说,我恨你不像江楼上的月亮,一天到晚跟着我转。
下片又说,我恨你又像江楼上的月亮,刚刚团圆,又亏缺。
诗人借月亮一个月只有十五是圆的,来表现爱人之间团聚少,分离多。
可以说,形象生动,意蕴深刻,情感丰富。
总之,对于闺怨诗词,在中国古代诗歌中是极为重要的一个类别。
这与古代交通不便有着一定的关系,而更为重要的缺少儒家思想对人的影响,认为应该以治国平天下为己任,往往外出难归。
或者是因为男儿志在四方,外出周游,寻求发展的机遇等等,最终导致家中爱人对其的想念。