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动画短片创作中的剧本结构动画短片是指以动画形式制作的短片影片，往往只有数分钟的时长，是一种极具创意、表现方式丰富的影片类型。
然而，想要创作一部好的动画短片，就需要有一个清晰的剧本结构。
下面介绍动画短片创作中的剧本结构。
第一步：故事主题动画短片创作的首要一步是确定故事主题。
故事主题就是作品要传达的中心思想，它可以通过故事的情节、角色、对话等方面表现出来。
故事主题可以很简单，如创造一个好笑的故事让人开心。
也可以很深刻，如通过故事反映社会问题或人生哲理。
作品的所有元素都应当服务于故事主题，让观众记住和感受到作品要传达的主旨。
第二步：角色设定确定故事主题后，就需要考虑哪些角色能够最好地为故事服务。
一个角色需要具备什么特点，有哪些习惯和喜好，怎样与其他角色互动，这些都需要考虑清楚。
一个好的角色设计可以吸引观众的关注，让他们在短短几分钟的时间内深入了解角色的性格和特点。
好的角色设计可以帮助视觉效果，增强故事的吸引力，创造出有趣的角色形象。
确定故事主题和角色设计后，就可以考虑故事情节。
故事情节应当紧扣故事主题，反映角色性格和特点，引出故事高潮。
在制作故事情节的时候应当考虑到故事的节奏感以及故事的发展方向，避免情节跳跃不连贯或者故事叙述过于琐碎。
可以使用草图或是脚本的形式来展现故事情节,帮助创作者确定故事的走向和重点。
第四步：配乐和声音设计动画短片不仅仅是视觉的表达，同时也需要良好的音乐和声音效果。
配乐和声音效果可以帮助营造出合适的氛围和情感，强化故事表现力。
配乐可以和画面紧密结合，把观众带入故事当中，让他们跟随角色身临其境。
声音的设计也应当符合故事情节和角色性格，创造出合适的听觉效果。
第五步：动画制作最后便是动画的创作。
动画制作可以用传统的2D或是3D的多种形式，但无论任何形式,都需要考虑在故事表现方面的展现。
基于故事情节和角色设计，选择相应工具与制作方式，创造出有趣的角色表现，以及丰富多彩的场景和背景图像。
《动画短片创作》教案第一章：动画短片概述1.1 学习目标了解动画短片的基本概念掌握动画短片的特点和分类了解动画短片创作的基本流程1.2 教学内容动画短片的基本概念动画短片的特点和分类动画短片创作的基本流程1.3 教学活动引入动画短片的定义和特点，引导学生对动画短片产生兴趣分析不同类型的动画短片，让学生了解其创作风格和技巧介绍动画短片创作的基本流程，让学生了解创作的步骤和注意事项1.4 作业与评估让学生选择一个动画短片主题，简要描述其故事情节和创作风格评估学生的选择和描述，给予反馈和建议第二章：故事构思与剧本创作2.1 学习目标掌握故事构思的方法和技巧学会编写动画短片剧本2.2 教学内容故事构思的方法和技巧动画短片剧本的结构和要素2.3 教学活动引导学生运用头脑风暴、故事梗概等方法进行故事构思教授学生编写动画短片剧本的技巧，如角色设定、情节发展、对话等2.4 作业与评估让学生根据已有的故事构思编写一个简短的动画短片剧本评估学生的剧本创作，给予反馈和建议第三章：角色与场景设计3.1 学习目标学会设计动画短片中的角色和场景3.2 教学内容角色设计的方法和技巧场景设计的方法和技巧3.3 教学活动教授学生角色设计的要素，如形态、性格、动作等引导学生运用草图、线稿等方法进行角色和场景设计3.4 作业与评估让学生根据剧本创作的角色和场景设计，完成至少两个关键帧的设计评估学生的角色和场景设计，给予反馈和建议第四章：动画制作技术与流程4.1 学习目标掌握动画制作的基本技术和流程4.2 教学内容动画制作的基本技术，如绘画、配音、剪辑等动画制作的基本流程，如前期准备、拍摄、后期制作等4.3 教学活动教授学生动画制作的基本技术，并进行实践操作引导学生了解动画制作的基本流程，并完成一个简单的动画短片制作4.4 作业与评估让学生根据已有的剧本和设计，制作一个简短的动画短片评估学生的动画制作技术和对流程的掌握程度，给予反馈和建议第五章：动画短片创作实践5.1 学习目标掌握动画短片创作的整个过程完成一个完整的动画短片作品5.2 教学内容复习动画短片创作的前期准备工作学习动画短片制作的后期工作5.3 教学活动引导学生进行分组，每组学生负责完成一个动画短片的不同部分指导学生进行动画短片制作的后期工作，如剪辑、配音、特效等5.4 作业与评估评估每组学生完成的动画短片作品，从创意、制作技术、表现力等方面进行综合评价对学生的作品进行展示和讨论，鼓励学生互相学习和提高第六章：动画短片创作中的声音设计6.1 学习目标了解动画短片声音设计的重要性掌握声音设计的的基本原则和技巧6.2 教学内容声音设计在动画短片中的作用声音设计的基本原则和技巧音效、背景音乐和配音的选择与创作6.3 教学活动分析优秀动画短片中的声音设计，让学生感受声音设计的重要性教授学生声音设计的基本原则和技巧学生实践，为动画短片片段选择或创作音效、背景音乐和配音6.4 作业与评估学生根据动画短片片段，完成声音设计，包括音效、背景音乐和配音评估学生的声音设计作品，给予反馈和建议第七章：动画短片创作的摄影技术7.1 学习目标了解动画短片摄影技术的基本概念掌握动画短片摄影技术的基本技巧7.2 教学内容摄影技术在动画短片创作中的作用摄影技术的基本概念和技巧动画短片摄影中的构图、光线和运动7.3 教学活动分析优秀动画短片中的摄影技术，让学生了解其在短片创作中的应用教授学生摄影技术的基本概念和技巧学生实践，运用摄影技术拍摄动画短片片段7.4 作业与评估学生根据剧本和设计，运用摄影技术拍摄动画短片片段评估学生的摄影技术应用，给予反馈和建议第八章：动画短片创作的后期制作8.1 学习目标了解动画短片后期制作的基本概念掌握后期制作的基本技巧8.2 教学内容后期制作在动画短片创作中的作用后期制作的基本概念和技巧剪辑、特效和调色等后期制作技术8.3 教学活动分析优秀动画短片中的后期制作，让学生了解其在短片创作中的应用教授学生后期制作的基本概念和技巧学生实践，运用后期制作技术完成动画短片制作8.4 作业与评估学生根据剧本和设计，运用后期制作技术完成动画短片制作评估学生的后期制作技术应用，给予反馈和建议第九章：动画短片创作的展示与评价9.1 学习目标学会展示动画短片作品掌握评价动画短片作品的准则9.2 教学内容动画短片作品的展示技巧评价动画短片作品的准则9.3 教学活动教授学生如何有效地展示自己的动画短片作品引导学生了解评价动画短片作品的准则，进行互相评价9.4 作业与评估学生准备动画短片作品的展示，包括作品介绍和展示技巧评估学生的作品展示和互相评价，给予反馈和建议10.1 学习目标展望动画短片创作的未来发展趋势10.2 教学内容回顾动画短片创作的主要知识点和技能探讨动画短片创作的未来发展趋势10.3 教学活动引导学生思考动画短片创作的未来发展趋势，进行展望10.4 作业与评估重点和难点解析重点环节1：第一章至第五章的基础概念和创作流程在这五个章节中，学生需要理解和掌握动画短片的基本概念、特点和分类，以及创作的整个流程。
动画短片制作感想
在我深入参与动画短片制作的过程中，我体验到了许多前所未有的挑战与乐趣。
动画短片的创作，不仅是一个艺术表达的过程，更是一个探索、发现和创新的过程。
在这个过程中，我深深地体会到，无论是制作动画还是面对生活的种种挑战，都需要有坚韧不拔的精神和无限的热情。
在制作动画短片的过程中，我设定了一个明确的目标：创造出一个独特的、富有想象力的世界，让观众沉浸其中，享受视觉与思想的盛宴。
为此，我努力深入研究角色设计、场景构造和情节设置，每一个细节都凝聚了我的思考和判断。
我希望通过这些细节的打磨，使我的动画短片更具深度和艺术感。
我对这个主题有着深刻的看法。
我认为动画短片作为艺术的另一种表现形式，拥有无限的潜力和可能。
它可以带我们走进想象力的王国，感受未知的世界，引发我们无尽的思考。
在我看来，一部优秀的动画短片不仅要有吸引人的故事情节和独特的视觉风格，更要有深度的思考和情感的共鸣。
在实现我的目标的过程中，我遇到了许多困难和挑战。
例如，在角色设计上，我需要不断地尝试和修改，才能找到最能表达角色性格和情感的设计；在场景构造上，我需要不断地推翻和重来，才能找到最能衬托故事情节的场景。
这些挑战让我更加明白，制作动画短片不仅是一个技术的展现，更是一个对自我不断挑战和突破的过程。
通过这次制作动画短片的经历，我收获了许多宝贵的经验和教训。
我明白了只有不断尝试、不断挑战自己，才能在艺术的道路上走得更远。
同时，我也深刻地认识到团队合作的重要性。
只有团队成员之间相互信任、互相支持、共同努力，才能创造出真正优秀的作品。
制作mg动画短片的流程MG动画短片是一种非常流行的动画形式，通常用于广告、宣传、教育和娱乐等领域。
制作MG动画短片需要经过一系列的流程，包括策划、剧本、角色设计、场景设计、动画制作、音效制作等环节。
本文将详细介绍制作MG动画短片的流程。
一、策划阶段策划阶段是制作MG动画短片的起始点，需要确定MG动画短片的主题、风格、目标受众、宣传方向等，以明确制作方向。
在策划阶段，需要考虑以下几个方面。
1.主题：MG动画短片的主题应该符合公司或品牌的定位，能够突出产品或服务的特点，同时也要符合受众的需求和兴趣。
2.风格：MG动画短片的风格应该与主题相符，能够吸引受众的眼球。
不同的风格可以包括卡通、真实、抽象等。
3.目标受众：MG动画短片的目标受众应该清晰明确，以便在制作过程中更好地满足他们的需求。
4.宣传方向：MG动画短片的宣传方向应该与公司或品牌的战略目标相符，能够有效地传达信息。
二、剧本阶段剧本阶段是制作MG动画短片的核心环节，需要制定一个好的剧本，以保证动画的质量和效果。
在剧本阶段，需要考虑以下几个方面。
1.故事情节：MG动画短片的故事情节应该紧扣主题，有趣、富有感染力，能够引起受众的共鸣。
2.人物角色：MG动画短片的人物角色应该有特点、有个性，以便更好地塑造角色形象。
3.场景设计：MG动画短片的场景设计应该与故事情节相符，能够为剧情提供合适的背景。
4.台词和配乐：MG动画短片的台词和配乐应该与故事情节相符，能够突出情感和气氛。
三、角色设计阶段角色设计阶段是制作MG动画短片的重要步骤，需要为故事中的角色设计出具有个性和特点的形象。
在角色设计阶段，需要考虑以下几个方面。
1.形象设计：MG动画短片的角色设计应该符合故事情节和主题，有独特的形象和特点。
2.服装设计：MG动画短片的角色服装设计应该与形象相符，能够突出角色的个性和特点。
3.动作设计：MG动画短片的角色动作设计应该与故事情节相符，能够为故事提供合适的表现方式。
制作动画短片整理素材流程
一、确定短片主题
首先，在开始动画短片制作之前，需要决定短片的主题。
动画短片的
主题可以是一个构想，也可以是一个故事情节，它将作为动画中的向导，
用以指导动画的制作过程。
这里需要根据目标受众进行研究，把握观众的
兴趣，然后构思出一个有趣的主题，以及短片的任务、消息和讯息。
二、寻找故事素材
接下来，需要找到合适的故事素材。
这里可以利用文献、书籍、影视、网络、参考资料等丰富多彩的资料，搜集有关的信息、灵感、细节，以服
务于本短片的情节和素材布局。
此外，也可以在与社交媒体上进行深入研究，以收集有价值的信息。
三、制作原始素材
在搜集足够的素材之后，就可以开始制作原始素材了。
这里需要根据
素材的类型和效果，在电脑上制作特效、绘图、插画等，形成符合需求的
原始素材。
四、网络素材的综合整理
当原始素材陆续准备齐全之后，就可以开始网络素材的整合整理了。
一方面，要进行全面的素材审查，筛选出符合要求的素材；另一方面，要
梳理出清晰的故事背景，把各种形式的素材有机的组织在一起，结合在一起。
五、分镜头的剪辑
分镜头的剪辑是动画短片制作的关键环节。
动画短片制作流程动画短片的制作流程可以分为以下几个阶段：创意和策划、预制作、制作和后期制作。
第一阶段：创意和策划在这个阶段，需要确定短片的主题和故事情节。
制作团队需要进行头脑风暴，收集和筛选各种创意，并选择最佳的创意来进行后续的开发。
创意团队还需确定短片的观众群体，并写下一个详细的故事大纲或剧本。
同时，还需要制作一个详细的故事板，以帮助整个制作团队明确每个场景的内容，动画师可以根据故事板来制作动画。
第二阶段：预制作在这个阶段，制作团队需要开展更详细的策划工作。
他们需要设计和确定各个角色的外观、服装、动作和表情等。
这是一个非常关键的步骤，因为角色的形象不仅能够体现短片的风格和主题，还能吸引观众的注意力。
此外，还需要设计和确定各个场景的布景、特效和道具等，以创建一个完整的虚拟世界。
同时，还需要确定制作所需的音效、配乐和配音等。
第三阶段：制作在这个阶段，制作团队将开始制作动画短片的各个场景。
首先是角色的建模和绑定，即使用计算机软件来创建和设置角色的外观和运动。
然后，制作团队将进行动画制作，即根据故事板和剧本，逐帧地绘制角色的动作和表情。
同时，还需要制作场景的布景和特效。
这些工作可能需要一段时间来完成，因为动画短片通常由数百至数千帧的动画组成。
此外，还需要制作音效和配乐，并进行配音工作，以为角色配音并录制对白。
第四阶段：后期制作总结起来，一个动画短片的制作流程包括创意和策划、预制作、制作和后期制作等阶段。
每个阶段都需要制作团队的精心策划和付出大量的努力才能完成。
只有经过严谨的制作流程和质量的控制，才能制作出令人满意的动画短片。
儿童科普动画短片制作方法教程以儿童科普动画短片制作方法教程为标题，本文将介绍儿童科普动画短片的制作方法，帮助读者了解如何制作一部优秀的儿童科普动画短片。
一、确定主题和目标受众制作儿童科普动画短片需要确定一个明确的主题，例如植物生长、动物进化等。
同时，还需要明确目标受众是哪个年龄段的儿童，不同年龄段的儿童对动画的理解能力和兴趣点有所不同。
二、编写剧本和故事板在制作儿童科普动画短片之前，需要编写剧本和绘制故事板。
剧本包括故事情节、对话和配乐等内容，故事板则是以图片的形式展示出每个场景的构图和动作流程。
三、角色设计和绘制根据剧本和故事板，需要设计和绘制动画中的角色。
角色设计要符合目标受众的审美和喜好，可根据不同角色的特点进行细致的刻画，并确保角色的形象鲜明、可爱。
四、制作动画动画的制作可以采用传统的手绘动画或数码动画制作技术。
手绘动画需要绘制每一帧的图像，并通过连续播放形成动画效果；数码动画则可以通过计算机软件制作，更加灵活和高效。
五、配音和配乐为动画短片配音和配乐是非常重要的环节。
选择适合的配音演员和音乐，确保声音和画面完美结合，增强观众的沉浸感。
六、后期制作与渲染在动画制作完成后，需要进行后期制作与渲染。
后期制作包括调整画面、添加特效和字幕等，渲染则是将制作好的动画输出为视频格式。
七、发布和宣传完成后的儿童科普动画短片可以通过各类视频网站、应用软件等渠道发布。
同时，可以进行宣传推广，让更多的儿童和家长了解并观看这部科普动画短片。
八、完善和改进制作儿童科普动画短片是一个不断完善和改进的过程。
可以通过观众的反馈和意见，不断改进剧本、角色设计和动画制作技术，提高作品的质量和受众的满意度。
总结：制作儿童科普动画短片需要明确主题和目标受众，编写剧本和故事板，设计和绘制角色，制作动画，配音和配乐，进行后期制作与渲染，发布和宣传，并持续完善和改进作品。
通过以上步骤，可以制作出一部优秀的儿童科普动画短片，为儿童提供有趣且有益的科普知识。
三维动画短片制作流程三维动画短片制作流程一、前期准备阶段1.1 制定创作目标在开始制作三维动画短片之前，需要明确制作的目标和意图。
确定短片的主题、风格和受众群体，这将有助于指导后续的创作过程。
1.2 编写剧本和故事板剧本是短片创作的基础，它包含了整个故事的情节、角色以及场景等要素。
编写剧本时需要注意故事的连贯性和吸引力。
故事板则是将剧本中每个场景分解成静态图像，并标注相机移动、角色动作等关键信息。
1.3 设计角色和场景根据剧本中的角色描述，设计出符合故事风格的角色形象。
同时，根据剧情需要，设计出各种场景，并进行美术设计和概念绘画。
1.4 制定时间表和预算制作三维动画短片需要一定的时间和资源投入。
在开始制作之前，需要制定一个详细的时间表，并评估所需人力、硬件设备以及软件等资源，并进行预算。
二、建模和绑定阶段2.1 三维建模根据设计好的角色和场景，使用专业的三维建模软件进行角色和场景的建模。
通过对角色进行建模，使其具有立体感和真实感。
2.2 纹理贴图在建模完成后，需要为角色和场景进行纹理贴图。
这包括为角色添加皮肤、服装等纹理，并为场景添加贴图以增加真实感。
2.3 绑定与骨骼系统绑定是将角色的模型与骨骼系统相连接，使得角色能够进行动画变换。
通过设置骨骼系统的控制点，可以对角色进行各种姿势和动作的调整。
三、动画制作阶段3.1 关键帧设定在动画制作过程中，需要确定关键帧来定义角色的重要姿势和动作。
通过设定关键帧，可以在时间轴上快速调整动画效果。
3.2 插值动画插值是指在关键帧之间自动生成过渡帧，使得动画更加流畅自然。
通过插值算法，在关键帧之间生成中间帧，并根据曲线编辑器调整插值效果。
3.3 特效和粒子系统在动画制作过程中，可以通过添加特效和粒子系统来增加动画的视觉效果。
可以添加爆炸、火焰、烟雾等特效，使得场景更加生动。
四、灯光和渲染阶段4.1 灯光设置在灯光设置阶段，需要根据场景的需求来确定适合的灯光类型和位置。
学习如何制作动画短片动画短片作为一种独特的艺术形式，吸引了越来越多的年轻人的关注。
通过动画短片，我们可以展示自己的创意和想象力，向观众传递信息和情感。
不过，制作一部优秀的动画短片并不容易，需要掌握一定的技巧和知识。
首先，了解动画的基本原理对于制作动画短片至关重要。
动画是通过一系列静态图像的快速连续播放来产生运动效果的。
要想制作出流畅自然的动画，我们需要掌握关键帧、补间动画等基本概念。
关键帧是指动画中的重要位置，通过在关键帧中设定动画的状态，我们可以通过补间动画使得物体自然地从一个状态过渡到另一个状态。
其次，选择适合的动画软件是制作动画短片的重要一环。
市面上有许多不同类型的动画软件，每种软件都有其特点和适用的领域。
对于初学者而言，可以选择一些入门级的软件，如Adobe Animate或Toon Boom Studio。
这些软件界面直观、功能齐全，容易上手。
此外，还可以在网上寻找一些免费的动画软件，如Blender或Synfig Studio等。
这些软件虽然功能相对较弱，但对于初学者来说已经足够。
了解动画剧本的编写和结构也非常重要。
动画短片的剧本是影片制作的基础，它确定了影片的情节和角色发展。
编写动画剧本需要坚持可行性和逻辑性，同时又要注意创意和想象力。
影片的结构对于展示故事和情节的发展也至关重要。
一般来说，动画短片的结构可以分为引子、起承、转折和结局四个部分。
引子用于吸引观众的注意力，起承是为了展示角色和情节的发展，转折是为了给予故事以高潮和变化，而结局则是为了给观众一个满意的结果。
在动画短片中设计和制作角色是一项极其重要的工作。
角色是动画短片的灵魂，他们通过行为和表情传达情感和信息。
为了设计鲜明的角色形象，我们可以参考现实生活中的人物、动物或者幻想的生物。
通过为角色赋予个性和特点，我们可以使他们更加有趣和吸引人。
此外，在制作角色时，要注意保持角色的一致性，确保在整个短片中角色的形象和表情一致。
最后，完善细节与后期制作是制作动画短片的最后一步。
二维动画短片制作的基本设计思路一、故事策划在制作任何一部动画短片之前，首先需要进行故事策划。
故事策划将构建动画的基本框架，并确定故事的主题、情节、角色和发展。
在进行故事策划时，需要考虑观众的喜好以及目标观众的年龄段，并且要确保故事内容有趣、引人入胜。
二、角色设计角色设计是制作动画短片的重要环节。
角色设计要根据故事的要求和角色的个性来确定其外观和特征。
设计师需要考虑到角色的形状、颜色、服装等方面的细节，并要确保角色在不同动作中的可读性和可识别性。
三、场景设计场景设计是为动画短片的故事情节中的不同场景创造背景。
设计师需要根据故事的要求和场景的氛围来设计和绘制场景的外观和细节。
场景应该能够与角色和故事情节相协调，创造出一个完整的视觉效果。
四、故事板故事板是一种将故事情节的不同部分在纸上绘制出来的工具。
故事板可以帮助导演和动画师更好地理解故事的发展和情节，并可以指导后期制作中的摄影和编辑。
在故事板中，每个动画片段都可以按顺序排列并注释，以确定每个镜头的布局，相机角度和动作。
五、动画制作动画制作是制作动画短片的核心部分。
在动画制作中，需要先根据故事板制作角色和场景的动作和表情的草图。
之后，将草图扫描到计算机中，并使用专业的动画软件绘制和动画化角色和场景。
动画师需要精确地控制角色的动作和表情，以使其看起来自然和连贯。
六、音效设计音效是动画短片的重要组成部分，它可以增强观众的观看体验并传达故事的情感。
音效设计包括音乐、配音和特殊声音效果的制作。
音效应该与故事和场景相符，并且应该具有情感共鸣，以使观众更好地沉浸在故事中。
七、后期制作在动画制作完成后，还需要进行后期制作。
后期制作包括颜色校正、特效添加、合成和编辑。
颜色校正可以调整动画的颜色和亮度，以使其更加饱满和生动。
特效可以增加动画的视觉效果，并增强观众的观看体验。
合成和编辑可以将不同的元素组合在一起，并在剧情发展中进行必要的修剪和调整。
八、渲染和输出当所有的后期制作工作完成后，就可以将动画短片渲染并输出为最终的视频文件。
使用软件：3D软件手绘要制作动画短片，我们的第一件事就是角色的设计和决定艺术的方向，我知道了一个学生 Morgan Kelly来进行这个短片的制作。
*[VITAL STATISTICS]*片名：The Terrible Tragedy of Virgil and Maurice*导演：Morgan Kelly*队伍人数：1*电影长度：4分4秒*制作时间：大约8个月。
*完成日期：2003年4月*使用软件：Maya，Adobe Premiere，Adobe AfterEffects，Photoshop，QuickTime 5，Final Draft*制作经费：在加洲的一个艺术院校进行两年的授课，奖学金，加上赞助和器材费用。
开始做为一名加洲艺术院校的学生，我是学习角色设计，2D和3D角色动画，故事和电影理论的。
在课程中，强调的是培养自己的个性风格的成长。
学校规定所有的学生每年都必须完成一个角色动画作品。
从最初的设计故事情节到制作动画再到最后的编辑处理都会在年末进行评比。
经过两年的传统动画的教育，两年后我开始了第一部CG短片的制作。
The Terrible Tragedy of Virgil and Maurice, 到了大学的第四年，我扩充了故事结构和动画效果，于2003年4月完成了这个作品。
故事的设计这个故事有两个角色，但是他们有着完全不同的个性。
Virgil一个杂技演员，Maurice是一条代替Virgil的右手的蛇。
整个电影从最初构思到最后渲染完成总共花费了8个月。
当它变成一个短片产品以后，我坚信故事情节.但是设计毕竟更有趣一些。
我喜欢绘画，我喜欢设计。
我想将我设计的2D人物加上纹理，并将角色置身与3D环境之中。
在准备设计短片的时候，我综合考虑了一下CG技术的强项和弱点，而短片的初稿定在了4月26号上交。
由于这些原因，我先放下了其他工作，而着手设计思路和人物的个性。
最重要的是把我所有的尽力都放在这个角色的设计，建模和动画上。
在有限的时间里面，我感觉要对两个角色分别建模，并且给予他们骨骼，我能做好一个。
所以两个角色都使用了概括的个性。
在我的写生本上，我刚刚绘制了一对双胞胎的主意。
另一个注意就是互相之间调换个性。
接着我制作了3，4个头，来挑选一个做为角色的头部，每个新的头部都给予这个人新的个性。
但是有个最简单的注意，设计原理就是角色的性格不能与他自身的形象相差太多。
两个角色将设计出相反的性格，这样会出现两个人都要争论的有趣情节，但是不能让两人观点太接近。
这听起来想地狱一样，但是在做的时候你会发现有许多的乐趣的。
角色的设计我的一般工作方法是使自己的饿设计更富有创造力，并且深入探索故事的情节和观念，编写出脚本，然后给剧情赋予相应的角色。
在Mexico的一个旅途中，我看到本地人沿着海滩奔走并且销售鱼类的时候，我绘制的一些初稿给予了我关于这部片子的观念上的构成。
我素描了一个角色，他一只手上带着许多的珠子，而另外一只手则是一条鱼。
我很喜欢这个创意：有它来作为这个男人的手臂。
但是是男人控制他的手，还是男人指挥它控制自己的手呢？在控制四肢方面会有更多的娱乐因素。
于是我素描了几份图片来对手臂进行处理，但是仍然会给他的手绘制关节。
但是问题又出来了，这样看起来人就象是一个傀儡，而不是两个性格截然不同的人。
这个例子是我想告诉你，在开始设计以后，要能问出许多的问题来更好的构建你自己的故事。
经过一些绘制以后，这条鱼变成了一条蛇。
我也决定使用蛇的动作来代替人手的动作。
这些设计开始，蛇就有了大小，既然两个人是截然相对的，那么它的设计必须被反映出来。
我将Virgil的脸设计得非常软，而且很搞笑，大眼睛和一具消瘦的身体。
当他只有一个手以后，我就把他体积变得更大。
灵感要在移动中激发灵感，我有一个小的，塑料夹子带着全部的画笔，来绘制和构想我电影中的叫色和故事主线。
我为片子填充了各种情感和伟大的颜色。
我借鉴着Joe Sorren，Enki Bilal，Eric Pigors，Shaun Tan，Mark Ryden，Laurel Huggins 和Mike Mignola这些艺术家的著作品。
对我的作品影响最大的就是Tim Burton 的《The Nightmare Befor Christmas》。
我绘制的这些2D图象将全部作为我绘制为3D模型的参照。
同样也有不完全纹理的设计。
经过一次旅游以后，我就着迷与他们的性格设计。
准备制作我的制作渠道非常粗糙，并且不协调。
它只是哦才能从一些简单的草图和笔记开始制作的。
我有一个写生本，能让我在任何地方都能把我突如其来的灵感记录下来。
一个灵感来的时候往往非常的短暂，我就将这些都记录下来。
举例来说，我在公共场所听到一段谈话。
我喜欢这些随意的东西，这些才是最真实的，真诚的。
我会经常注意一些细小的对话，细节，然后联想并且写下这个东西产生的故事和情节。
我感觉，在我开始制作之前，两个叫色必须看起来很真实。
然后，我就可以将他们放到任何的场景中去，随着故事的发展也会更为自然。
下图是我给Virgil绘制的一个草图，沮丧的坐在剧院外面，手指上停着一只小鸟。
同时Maurice真在下面滑行，盯着小鸟。
这是我的突然跳出来的一个想法。
男孩喜欢这个小鸟，而这只蛇却想要吃掉这只小鸟。
Virgil Pettycoat是一个23岁，苍白，瘦长，蓝色的眼睛的男人。
他平常都都很安静，甚至让人觉得象个傻帽。
但是他的智力，感觉和敏感度都强于其他人。
当他说话的时候，他有着戏剧中菜油的忧郁的声音。
我们的Virgil同样有着黑暗的一面。
就好象附身一样；Maurice 是巨大的与Virgil性格相反的附在了Virgil右手臂上的一条粗俗的蛇。
Maurice喜欢耀眼的蓝宝石和药物，小老鼠，用油摩擦背。
他痛恨当他走在路上的时候，别人嘲笑他们。
Maurice感觉自己被Virgil所牵制着，因此Maurice 轻视Virgil。
结果他总是批评Virgil，咒骂他Virgil感觉自己被 Maurice所控制着。
他唯一感觉自由的时候，就是Maurice睡觉的时候。
但是，仍然会有可怕的鼾声。
这个时候，Virgil才感觉喜欢自己这个短片收录在Jeremy Cantor 和Pepe Valencia的一张3D短片集锦的DVD中。
Jeremy Cantor，Sony图片工作室的一个动画总兼。
更多的信息可以到上咨询。
在第二个部分，制片人Morgan Kelly将继续为我们介绍短片The Terrible Tragedy of Virgil and Maurice的制作过程。
故事卷轴我的创造来自于葡萄藤花的图案，而且以我的写生本为基础制作出了最初故事的手绘版。
两位朋友帮助我进行了剧情的组织工作和剧情的滚固。
当我得到了大致的剧情以后，我将这些图片扫描到电脑里面，然后使用Premiere来将故事进行拼接，当生成动画以后，我又增加了一些必要的声音和音乐效果。
我将这些手绘的草图使用Illustrations进行了细节的增加。
然后，将这些图片都输入到MAYA中去作为建模的参照。
对于建模和设置角色动画我都是在完成前面的工作以后。
我使用手绘板进行记录，并且加上我喷有的一个脚本。
我将故事的时间全部安排好。
对于最后的配音，我邀请了我的一个喜剧朋友Eric Malamud和Ron Yavnielli。
我们对这个脚本得到的角色进行的配音的测试。
声音是在CalArts 下完成。
这样我完成了。
下面我们开始制作动画建模我最为担心的东西就是如何克服我在短片中对计算机图形的技术方面。
我觉得自己的技术非常普通。
我必须进入制作的角色，对每个遇到的问题都自己学习自己解决，我班级上的同学是我的后援，当我碰壁了，或者需要解决特殊问题时，我就可以从她们那里得到帮助。
建模，骨骼，纹理和灯光都十分复杂。
但是，这些都是在扎实的基础之上才能得以实现，我的基础便是我的经验。
我感觉我需要一个专业的建模专家来做指导。
因此，我制作了模型的一些性格，我只是将角色必要重要的地方用传统的方法设计出来。
在构件了概念画之后，将图片输入到MAYA，并且使用一个PLANE显示图片，我使用了POLY来制作头部和Virgil 的四肢。
主要是因为这种方法比较象捏泥巴人的感觉，很直观。
我感觉能很舒服的通过推拉CV线条来调出满意的形状。
然后我使用了一个NURBS球体来制作上身，因为这样看起来会更为平滑。
当我为Virgil的线条加上BEND，并且很快调节出他的颠倒式的身体曲线。
最后，给Maurice细分表面，并且赋予合适的纹理，并且设置为标准的姿势。
我对身体每个部位的形状进行了大量的工作，并且将这个身体尽量调节为一个整体。
对于蛇，光滑的曲线和流线型的身体非常重要。
并且给Virgil加入更为僵硬的线条。
在Virgil上面，我很想将下身制作得漂亮一些。
在这里，我先制作头部，然后躯干/脖子，手臂，手，骨盆，腿步和一个圆桶。
制作“另一条手”（蛇）的时候，我粗略的描绘了蛇的形状，要让身体，头部和腿展平需要保持自然的姿势。
构建当动画延期的时候，你能很容易的拿出你个性模型和纹理。
但是动画过程中情节交代也是一个问题。
最后我想让角色处在一个扭曲的空间里面。
我感觉每天的过去都是一天动画的消失！我使用了Jeremy Cantor的一个简单的男人草图来加速我的骨骼设置。
对Virgil的刻画需要按比例来制作，然后我开始应用这一张张的草图模型。
经过大量的ID连接和 Maurice粗略的形状的测试，我得到了一个大概的身体。
即使现在还没有把模型的各种细节制作出来，我们还是先对动画进行制作。
对于动画也要意识到，这个与模型一样同样要求着正确的比例，我会对纹理进行修改之前，我们把握住美术上的控制来增加诸如眼睛方面的细节。
我相信在整个过程中，会给你享受。
如果我厌倦了制作动画，就先停一停来增加细节和更多的纹理。
Virgil和Maurice都有非常简单的色彩。
我没有加入任何的混合效果。
Virgil由眼睛，眼皮，眉毛和胡须构成了他的表情。
而Maurice 则只是由一个盖子加上胡子构成。
最初它的眼睛和Virgil是一样的，但是在结束的时候我将眼睛改成了全黑色。
这样也加快了我对眼睛部位的动画设置。
然而，有一个场景：Maurice拿起棍子要去击打那只蓝色的小鸟。
我想让它在那个时候显得更为邪恶，威慑。
所以我将摄象机设置为仰视来对准他。
在他上面布置灰色的云并且将他的眼睛改为黄色以及红色的皮肤。
Virgil的眉毛使用了一个可以自由浮动的对象来更好的制作表情。
对于他们的嘴巴，我使用了3个关节放在额头上，通过旋转关节角度使骨骼和嘴巴对上。
嘴巴的骨骼也考虑到了动画重叠问题。
这个脸的骨骼我很满意，尤其还包括了Kermit的FROG可以模拟出准确的全音阶的口型纹理所有的角色的纹理都是通过traditionally渲染出来。
