下载文档原格式
《槐花几时开》这首歌曲从诗的角度看短短四句但是感情丰富而又细腻。
本文通过查阅各种文献，收集有关资料并进行汇总的方法，将音乐风格和语言特征方面与土家族民歌进行对比分析，阐述了歌曲《槐花几时开》的衬词、习惯性腔调、语言特点等都具有很强的土家音乐风格。
整首歌曲不管是从歌词、旋律还是歌曲的结构上看，都做到了情景交融，将人物性格和情感都表现的淋漓尽致，是诗与乐的完美结合。
一、《槐花几时开》歌曲简介十九大报告中指出：文化的兴盛，在其坚韧。
对自己的民族文化有自信也就是对自己的民族有自信。
中华传统文化的大家庭中有一个重要的组成部分———民歌，它对于社会的发展和文化的发展有着决定性的作用与影响，民歌离不开人民群众的支撑，广大劳动者也需要用歌唱的形式反映自己的生活，借此抒发自己内心的感情，民歌与人民息息相关。
但是民歌的发展往往都是一传十十传百，以口口相传的形式一辈一辈的传递，所以人们往往不知道作者姓甚名谁。
作为四川地区脍炙人口的民歌，在关于《槐花几时开》来源研究的文中曾写道：“1951年著名的作曲家丁善德先生将其改编为钢琴曲，后来众多著名歌手又将其演唱。
”《槐花几时开》被越来越多的人们所熟悉，但是这首歌曲的作者是谁呢？罗志彦先生在发表的一篇报道中指出：曾经有一首叫做《神歌》的四川民歌被喻祖荣改编成了现在大家耳熟能详的《槐花几时开》，并最终传唱全国。
歌曲《槐花几时开》继承了民歌优秀的传统，并由人们智慧性的进行改编，这首歌是四川民歌中的经典之作。
喻祖荣所改编的《槐花几时开》保留了《神歌》最突出的艺术特征，如一开始就出现全曲的最高音“i”，这就抓住了《神歌》与一般山歌不同的特点。
再如，在该曲的第8小节，保留了《神歌》从“6”大跳10度到“i”，这富有个性的旋律跳进在风格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情细腻、自如的特色等。
这些《神歌》“神韵”的传承，不仅仅是辨明其“沿革”关系的要点，而且是它富有“生命力”的因素之一。
同时，喻祖荣在改编时，也注重了对该民歌进行深层结构的改编，而不是表层结构的变异。
浅谈四川民歌“槐花几时开”艺术之美《槐花几时开》是一首川东南宜宾地区民歌，川南地区的汉族与大凉山毗邻，那的民歌应该具有彝族音乐风格。
而川东南与鄂西接壤，为土家族地区。
刚好在鄂西土家族地区又流传着一首与其同曲异名的民歌《高高山上一树槐》。
就地理位置、语言环境和歌曲体裁、结构、音乐风格来分析，《槐花几时开》具有土家族音乐特征，也可以说是一首具有土家族风格的民歌。
《槐花几时开》系五十年代初由著名歌唱家蔡绍序灌制唱片在全国传播以来，至今演唱不衰，凡听过《槐花几时开》这首歌曲的人，一般无不认为它是一首传统民歌，无不为它浓郁的川韵乡情所陶醉，无不赞美它兼有艺术歌曲的魅力。
然而，它却是我国民歌中开出的一朵新花，据查，《槐花几时开》是经过改编的四川汉族民歌，并非民歌原型。
其实，《槐花几时开》是在四川地区山歌“晨歌”的基础上形成的，它迎合了山歌高腔的音乐特点，歌曲结构在具有四川地区音调基础上与歌词的词义和谐搭配，使得在时间和空间概念上给人以明确的位置感。
歌曲的歌词朴实，曲调婉转，地域风情、民族气息及语言特色浓厚。
旋律与歌词紧密结合，既清晰的讲述了故事情节又节省了篇幅，没有丝毫的浪费，时而曲折委婉，时而跌宕起伏，经过精心雕琢和夸张渲染，突出了个性、新意。
通过分析歌曲的旋律，它是一首D羽五声调式的歌曲，这种音阶调式在川南一代的民间音乐中时常用到，很有原生地地域性特征。
它运用较多的音程为小三度、大二度和纯四度。
曲调基本由级进和小跳构成，色彩柔和的小三度，空灵饱满的纯四度和流畅滑进的大二度，非常形象的刻画了一位淳朴善良的怀春少女。
它由起承转合四句构成一段体歌曲，起句旋律从最高音开始，音调高扬，意境深远，完全符合四川地方音乐的地域特征和歌曲体裁特色；承句旋律委婉下行，呼应起句，表现了姑娘翘首眺望郎来的急切情景；转句是起句的变化重复；合句再现二句，节奏放慢，表现姑娘为掩饰情感的故作镇静。
歌曲以转折、对比的手法来表现歌曲的戏剧性，上句以歌剧宜叙手法来表现女子望郎归的思念之情，起合句上的变化有突出的戏剧性的矛盾情绪，下句中母女的对话又使矛盾发生了转折，母亲的询问打断了女儿的思绪，急切盼郎来，又怕母亲知道了自己心思，自己非常的紧张。
四川民歌《槐花几时开》旋律形态解析
《槐花几时开》是一首典型的四川民歌，源自峨眉山脉的川南山区。
这首歌旋律优美，歌词唯美动人，反映了川南山区农民对家乡美好生活的向往和期盼。
本文将针对这首歌曲
的旋律形态进行解析，帮助读者更好地理解和欣赏这首经典的四川民歌。
第1段：C-D-E-F-E-D-C
这一段旋律属于慢板，音高低沉，充满典型的乡村气息。
以C为起点，顺次向上跨越C、D、E、F四个音阶，然后再回到E、D、C，构成了一种典型的“上行加两次下行”的结构。
这种音乐形式非常常见于农村音乐中，既简单优美，又容易唱，很容易引起听众的共鸣。
这一段旋律与第1段旋律相似，依然以C音为起点，逐渐向上跨越C、D、E、F四个音阶。
这段旋律简短而流畅，表示了歌手对槐花的赞美，也突显了川南山区自然环境的美丽
和独特。
这一段旋律较为抒情，以F音为起点，顺次向上跨越F、G、A三个音阶，然后向下行进，有如波动的山间溪水，旋律优美而流畅，令人陶醉。
这段旋律还表达了歌手对家乡美
好生活的憧憬和希望，令人动容。
这一段旋律与第1段旋律相同，不过这次唱法更加着重于音阶的跳跃，丰富了旋律的
表现力。
这一段旋律的重复，让整首歌曲的结构更为清晰明了，也有利于听众加深对歌曲
的印象和理解。
总结：。
Northern Music高高山上一棵槐——论四川民歌《槐花几时开》的艺术美张云毓 杨少昆*（佳木斯大学音乐学院，黑龙江 佳木斯 154007）【摘要】《槐花几时开》是一首古老而富有艺术生命力的四川民歌，早在光绪年间就有记载。
无论是从语言还是从旋律上，都具有深厚的四川音乐特点和浓郁的音乐风格。
本文从《槐花几时开》的产生背景、唱腔特点、音乐结构和演唱技巧的角度出发，探究它的艺术美。
【关键词】四川民歌；槐花几时开；演唱技巧；艺术美【中图分类号】J607 【文献标识码】A素有“天府之国”美誉的四川位于我国西南地区，早期的四川民歌以独唱为主，形式较单一,节奏较自由, 声音质朴而富有魅力, 体现出了四川民歌的原生态。
要说四川的语言有什么特色？经过大量的资料查找，我总结了以下几点：咬字发音与普通话音调相同，但是声调不同，四川方言的音调分为四种：阳平、阴平、上声、去声四种。
所有声母是“n”都读成“l”；四川方言中没有翘舌音。
一、《槐花几时开》的艺术特征（一）《槐花几时开》的产生背景四川民歌《槐花几时开》是以“晨歌”为基础，它的歌词最早出现于光绪年间，是一首年代久远并富有生命意义的民歌代表作。
如果要说《槐花几时开》的产生背景，它最早发表于1950年的《西南站报》上，后来由我们著名男高音歌唱家蔡紹序演唱后而被人民熟知，在全国广为流传。
而现在广为流传的四川民歌《槐花几时开》是在《神歌》的基础上改编而来。
（二）《槐花几时开》的唱腔特点恰到好处的“衬词”运用是这首歌曲最显著的特征之一，歌词中连续出现了5个衬词“哟喂”常被用于句尾，表达一种感叹语气。
另外它保留了《神歌》唱腔最突出的艺术特征——歌曲的旋律由四川南部宜宾地区的方言谱写，方言的融入不矫揉造作，凸显了浓郁的川南地区音乐风格，表达了姑娘对心上人思念的真实情感。
（三）《槐花几时开》的音乐结构此曲建立在民族五声羽调式上，首句旋律高开低走，符合四川地方音乐的地域特征。
巴蜀山歌
1、槐花几时开
巴山蜀水，培育了四川人勤劳、爽朗而富于幽默感的性格。
这首词曲并茂的《槐花几时开》是一曲典型的四川山歌。
歌词只有四句，却情景交融，意味深长：“高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开。
”其旋律也十分别致，从全曲最高音起，每句歌词拆为两个乐节，并加入四川山歌特有的衬字，起伏婉转，扣人心弦。
乐曲由双簧管、圆号、弦乐、长笛和英国管先后演奏这首山歌的优美旋律和声以另一调性做背景衬托，描绘了一个远景近景既分离又相合的山村画面。
2、黄杨扁担
这是一首四川秀山花灯调，表现了小夥子挑担到酉州送米，却兴致勃勃地观察酉州姑娘梳头打扮的情景。
歌词俏皮风趣，四川民歌特有的衬词更增添了歌词的幽默感：“黄杨扁担软溜溜哇(姐里哈里呀)，挑一担白米下酉州哇(姐呀姐呀)下酉州哇(哥里哈里呀)。
”
乐曲以强劲的全奏刻画小夥子彪悍的形象，中段以一首山歌的二重唱表现年轻挑夫休憩是时悠然自得的神态。
3、绣荷包
《绣荷包》是中国民歌中常见的题材，表现少女为情人绣荷包时的兴奋与羞涩心态。
荷包是男人系于腰间用以装钱和零星物品的布袋，女子常以荷包赠与情人作为定情物。
民歌中《绣荷包》以四川、山西和云南的三首流传最广。
乐曲从弦乐四重奏开始，然后转为木管，间以竖琴的装饰性滑奏和长笛的华
彩乐句，宛若姑娘手中的飞针走线。
4、太阳出来喜洋洋
这是一首爽朗明快的四川山歌：“太阳出来喜洋洋，挑起扁担上山岗，手中拿把开山斧，不怕虎豹和豺狼。
”
乐队全奏贯穿全曲，铜管乐器粗野的呐喊，弦乐从压抑到爆发的转接，以及定音鼓的狂燥敲击，表现了雄性勃发的阳刚之气。
《槐花几时开》民歌赏析在民歌中，四川民歌也无疑是民歌中的一朵美丽的花。
号子、小调等从它们朴实的歌词、婉转的曲调中也显示出了四川的朴实的民风。
其实，作为一个四川人我挺为我的家乡骄傲的，这么美丽的环境和这么热情的家人，它给了我一个很好的成长的环境。
在众多的四川民歌中，如《康定情歌》、《太阳出来喜洋洋》《绵竹情歌》《山妹子爱唱山歌》等等···大家耳熟能详的旋律，大家甚至随时等能哼上一两句。
其实，在众多民歌中我最喜欢的就是歌唱家李双江所唱得《槐花几时开》。
也许是因为自小家里就有一棵槐树的缘故还是对槐花的喜爱，总之我对这首歌有着特别的感觉。
记得上学时，书本上有段话是这样描写槐花的：高高低低的槐树枝叶间，花絮成串，相拥羞笑，色如素锦，既无忸怩之态，又不需人工雕琢。
槐花不似桃花，粉得有些妖艳；不似杏花，白得有些轻薄；也不似荷花，孤芳自赏，令人难以接近；更不似花盆里的兰菊，见不得烈日风雨。
槐花似乎天生就属于乡村，一点都不娇贵，质朴得如同世世代代与土地打交道的农民伯伯。
我到现在都还记得。
在网上查阅资料才知道《槐花几时开》是四川民歌中的经典之作,它实际上是宜宾地区的一首传统山歌,形成年代久远,清光绪年间刻本《四川山歌》中就载有它的歌词。
据宜宾市音乐工作者龙厚仁研究,它的曲调采自宜宾地区一种被称作“神歌”的山歌歌腔。
这种歌腔,过去是川南农村大户人家婚葬、祝寿、敬神时,请一批民间歌手来家里演唱的。
几经演变,其内容已完全脱离婚葬、祝寿、敬神的束缚, 而常以一些幽默的词句、腔调来反映农民生活和思想感情。
《槐花几时开》就是在川南“神歌”的基础上,几经演变,精雕细刻而成的四川民歌珍品。
这首歌的歌词只有短短的四句: 高高山上一树槐,手把栏杆望郎来, 娘问女儿望啥子,我望槐花几时开。
寥寥数语,就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象, 活脱脱地托现在我们眼前,其语言纯朴、生动,有浓郁的乡土特色,听起来格外亲切、甜美。
103音乐鉴赏槐花开，盼郎来 ——浅析四川山歌《槐花几时开》的艺术特色摘 要】【本文主要从曲体结构、衬词、歌曲旋律三大方面浅析四川山歌《槐花几时开》的艺术特色，并通过其独特的戏剧性品味经典山歌魅力所在。
关 键 词】【四川山歌 《槐花几时开》 曲体结构 衬词《槐花几时开》是宜宾地区的一首传统山歌，为四川山歌的经典之作，曲中借用“望槐花”，将一位堕入爱河的女子盼情郎相会的形象，通过简单的四句歌词描绘得细腻精致。
曲子高亢、嘹亮，却时刻透露着农村姑娘情窦初开的羞涩情怀。
身在槐树下，手把栏杆处，寻觅着情郎的身影，沉浸在甜蜜的爱河里。
母亲的出现，姑娘巧妙、机灵地回应。
小小的戏剧化处理，给曲子增添了有趣的细节，艺术特色耐人寻味。
这曲“槐花”由起、承、转、合的四句结构。
“起”句：高高山上一树槐，简单地介绍了地点、人物、事情。
“承”句的“手把栏杆”，很自然地让听众联想到一位妙龄姑娘登高望远的“望郎”的画面：手扶着栏杆，倾出去了的身子在寻觅情郎的身影，既激动、着急，又腼腆、含蓄。
此处透露出的爱情美好，细腻得让人意犹未尽。
歌曲“转”的出现，把人从爱情的细腻美好中“揪”出来。
“娘问女儿你望啥子”，镜头直接从对爱请幻想的甜蜜画面切入到现实中。
母亲自然看出自家闺女的心思，姑娘却含羞隐瞒，两个人物的内心各自“有戏”，两者的心理活动形成鲜明的对比，戏剧的效果让此处“转”得极为微妙，画面因此变得丰富精彩。
“合”的部分，是姑娘巧妙对答母亲问题的内容：“我望槐花几时开”寄托的满满是“我望情郎何时来”的期盼，机灵的姑娘实在让人怜爱。
歌词里的衬词：“高高山上（呦呵）一树（喔）槐（呦喂），手把栏杆（哈）望郎来（呦喂）”。
“娘问女儿（呀）你望啥子（喂），呃，我望槐花（哈）几时开（呦喂）”。
一方面是为了让曲子的曲调更丰富饱满，另一方面是山歌高歌吆喝的作用所在。
衬词的加入让这首四川山歌更富有了地方的特色，也更具有四川方言的语言魅力，让听众对很容易地对它产生语言上的共鸣。
浅谈四川民歌“槐花几时开”艺术之美
作者：宋凯
来源：《世界家苑》2018年第09期
四川民歌诠释着四川人民的生活方式，传播着四川地区民众的风俗习惯，在我国丰富的民歌宝库中，具有非常重要的地位。
而《槐花几时开》是四川民歌中最具代表性的一首，它旋律丰富、节奏自由、构思巧妙、结构完整，语言质朴自然、地方色彩浓厚，歌曲平铺直叙，又不乏对比和变化，寥寥几句，就描绘出了一部优秀的音乐戏剧，不仅充分体现了歌曲较高的艺术成就，而且充满了清新自如的艺术之美。
《槐花几时开》是一首川东南宜宾地区民歌，川南地区的汉族与大凉山毗邻，那的民歌应该具有彝族音乐风格。
而川东南与鄂西接壤，为土家族地区。
刚好在鄂西土家族地区又流传着一首与其同曲异名的民歌《高高山上一树槐》。
就地理位置、语言环境和歌曲体裁、结构、音乐风格来分析，《槐花几时开》具有土家族音乐特征，也可以说是一首具有土家族风格的民歌。
《槐花几时开》系五十年代初由著名歌唱家蔡绍序灌制唱片在全国传播以来，至今演唱不衰，凡听过《槐花几时开》这首歌曲的人，一般无不认为它是一首传统民歌，无不为它浓郁的川韵乡情所陶醉，无不赞美它兼有艺术歌曲的魅力。
然而，它却是我国民歌中开出的一朵新花，据查，《槐花几时开》是经过改编的四川汉族民歌，并非民歌原型。
其实，《槐花几时开》是在四川地区山歌“晨歌”的基础上形成的，它迎合了山歌高腔的音乐特点，歌曲结构在具有四川地区音调基础上与歌词的词义和谐搭配，使得在时间和空间概念上给人以明确的位置感。
歌曲的歌词朴实，曲调婉转，地域风情、民族气息及语言特色浓厚。
旋律与歌词紧密结合，既清晰的讲述了故事情节又节省了篇幅，没有丝毫的浪费，时而曲折委婉，时而跌宕起伏，经过精心雕琢和夸张渲染，突出了个性、新意。
通过分析歌曲的旋律，它是一首D羽五声调式的歌曲，这种音阶调式在川南一代的民间音乐中时常用到，很有原生地地域性特征。
它运用较多的音程为小三度、大二度和纯四度。
曲调基本由级进和小跳构成，色彩柔和的小三度，空灵饱满的纯四度和流畅滑进的大二度，非常形象的刻画了一位淳朴善良的怀春少女。
它由起承转合四句构成一段体歌曲，起句旋律从最高音开始，音调高扬，意境深远，完全符合四川地方音乐的地域特征和歌曲体裁特色；承句旋律委婉下行，呼应起句，表现了姑娘翘首眺望郎来的急切情景；转句是起句的变化重复；合句再现二句，节奏放慢，表现姑娘为掩饰情感的故作镇静。
歌曲以转折、对比的手法来表现歌曲的戏剧性，上句以歌剧宜叙手法来表现女子望郎归的思念之情，起合句上的变化有突出的戏剧性的矛盾情绪，下句中母女的对话又使矛盾发生了转折，母亲的询问打断了女儿的思绪，急切盼郎来，又怕母亲知道了自己心思，自己非常的紧张。
母亲对女儿的关心、猜疑与女儿慌张的神情使戏剧性的矛盾步入了顶峰。
旋律音区结构安排非常独特，恰好又符合特定环境中主人公的独特思念与盼望的焦急心情及特定的景色意境。
身在槐树下，手把栏杆处，沉浸于爱情幸福的农家姑娘，正朝思暮想地盼望情郎哥哥回来，那种充满希望的欢悦之情，得以充分流露。
在这样的情景下充分突出了歌曲矛盾的戏剧性。
短短的几句歌词却刻画了一个情窦初开的农村姑娘在爱情面前的羞涩矜持的形象，语言纯朴生动，听着让人格外的亲切。
该曲的最高音是开头的高音“dol”，最低音是结尾的“la”，两者相差十度，整首歌曲的音线走向是趋下的。
分句来看，第一句以高音“dol”开始，以“mi”结束，音线下行，第二句以“sol”开始，以低音“la”结束，也是下行。
二三句中间一个低沉平缓的过渡，接着第三句和第四句也都是开始高音结束低音，音线下行。
该曲运用的短长型节奏在大体规范的二拍子中自由的伸缩。
它给人以似整非整，似散非散，整散结合的听觉效果，情感重音的变化决定了节拍的轻重和疏急。
这样的节拍类型正适合随心所欲地表达田园式的爱情题材。
综上，整首歌曲的音线、节奏都和本土方言的声调线条走势相当吻合，非常符合当地人说话从高到低的语势，体现了原汁原味的民歌特征。
《槐花几时开》是结合了本地区的环境、生活状况以及当时人们的社会现状来创作的，使用了一些比较幽默风趣以及矛盾性的手法，将每个人的心理，表情，动作都表现的淋淋尽致，使人有种身临其境的感觉。
它曲调高昂，朴素热烈，情真意美，为我们展示了一幅地域色彩浓郁的民俗风情的美丽画卷。
率真的四川人民用他们独特的方言，勤劳的双手和智慧的大脑将这一民间艺术很好的保存着，传颂着。
它为我们呈现出的美丽有外在的，有内敛的，有静有动，有虚有实。
但这些不同形式的美总体来说还是一致的，和谐的，它们共同为升华作品的艺术形象服务。
总之，四川民歌《槐花几时开》既是一首代表性极强的具有浓烈地方色彩的民歌，又似一部精悍短小的小戏剧，流传至今仍然有这么广泛的影响力和久唱不衰的群眾基础，说明了它具有独特的魅力和强大的生命力。
不论从音乐剧情、音乐结构，还是从整体的音乐语言与旋律、音乐境界来看，它简约又不失活力，既富有西方歌剧的戏剧性，又兼具东方戏曲的含蓄，可谓处处体现着艺术之美。
基金项目：西南民族大学研究生创新型科研项目《浅谈四川民歌“槐花几时开”艺术之美》（项目编号CX2018SP138）
作者简介
宋凯（1986-），男（汉族），山东德州人，西南民族大学艺术学院，2016级音乐专业硕士，声乐表演方向
（作者单位：西南民族大学艺术学院）。
