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建筑中的光线与色彩运用建筑设计是一门综合性的艺术，其中光线与色彩的运用是至关重要的因素之一。
光线和色彩不仅能够赋予建筑以美感，还能够影响人们的情绪和感受。
在本文中，将探讨建筑中光线与色彩的运用，并探讨它们对建筑的影响。
1. 光线在建筑中的作用光线是建筑中不可或缺的元素之一。
光线的运用能够产生独特的氛围和气氛。
例如，明亮的阳光透过大面积玻璃窗户照射到室内，可以给人一种开放和通透的感觉，同时也增加了室内的明亮度。
而柔和的灯光则能够营造出温馨和舒适的氛围，适用于休闲场所或私人住宅。
光线的方向和强度也可以创造出不同的视觉效果。
朝向建筑物的大面积窗户能够引入自然光线，使室内空间更加明亮和开放。
而悬挂在天花板上的凹凸造型灯具则能够投射出有趣的光影效果，给人以艺术美感。
2. 色彩在建筑中的作用色彩的运用是建筑设计中另一个重要的方面。
不同的色彩能够传递出不同的情感和意义。
例如，红色代表热情和活力，适用于餐厅或娱乐场所；蓝色代表冷静和安静，适用于办公室或学习环境。
色彩的搭配也是建筑中需要注意的地方。
冷暖色调的搭配可以营造出丰富的层次感。
例如，使用暖色调的家具和陈设品与冷色调的墙面搭配，可以创造出和谐而平衡的视觉效果。
3. 光线与色彩的互相影响光线和色彩之间存在着密切的关系，它们可以相互影响，产生独特的效果。
光线的不同强度和方向会影响色彩的表现。
例如，阳光直射下的颜色会更加鲜艳和明亮，而阴暗角落则会使色彩变暗。
因此，在建筑设计中，需要考虑光线的投射方向和角度，以获得理想的色彩效果。
另一方面，色彩也可以影响光线的感知。
不同的色彩吸收和反射光线的能力不同，这会直接影响空间的亮度和明暗程度。
适当的色彩搭配可以改变感知光线的方式，使空间显得更加明亮或温暖。
4. 建筑中光线与色彩的具体应用在建筑中，可以通过不同的设计手段来运用光线和色彩。
例如，在室内设计中，可以利用天窗、落地窗等方式引入自然光线，创造出明亮而舒适的室内环境。
舞台灯光设计中的色彩运用探讨【摘要】舞台灯光设计中的色彩运用对舞台视觉效果起着至关重要的作用。
色彩能够影响舞台氛围和观众情绪，引导观众的视线和注意力。
在舞台灯光设计中，要遵循一定的基本原则和应用技巧，如色彩对比、明暗对比等。
色彩搭配也会影响情感表达，不同色彩会带来不同的感受和联想。
在舞台剧情表达中，色彩的运用可以加强角色的表现和情节的展示。
最终，综合考虑色彩运用和剧情需求，才能达到最佳效果。
色彩是舞台艺术中不可或缺的重要元素，其运用将深刻影响整体表现效果。
舞台灯光设计师应当充分利用色彩的力量，为观众营造一个充满视觉冲击力和感染力的舞台环境。
【关键词】舞台灯光设计、色彩运用、视觉效果、基本原则、应用技巧、搭配、情感表达、剧情表达、影响、最佳效果、舞台艺术、重要元素。
1. 引言1.1 舞台灯光设计中的色彩运用探讨舞台灯光设计是舞台艺术中不可或缺的重要元素之一，而色彩则是舞台灯光设计中尤为关键的部分。
色彩在舞台上扮演着引人注目、传达情感、营造氛围等重要角色。
通过巧妙的色彩运用，舞台可以呈现出不同的视觉效果，使观众沉浸在舞台情境中无法自拔。
在舞台灯光设计中，色彩的选择并不是简单的将一种颜色涂抹在舞台上，而是需要根据舞台剧情、人物性格、节奏等因素进行综合考虑。
不同颜色会触发不同的情感共鸣，因此色彩的运用要符合舞台作品的整体氛围，达到最佳的视觉效果。
通过对色彩在舞台灯光设计中的基本原则、应用技巧以及与情感表达、剧情表达的关系进行深入探讨，可以更好地理解色彩在舞台艺术中的重要性。
在实际制作中，综合考虑色彩运用和剧情需求，才能达到最佳效果，让观众在舞台的色彩世界中得到全方位的艺术享受。
2. 正文2.1 色彩对舞台视觉效果的重要性色彩在舞台灯光设计中扮演着极为重要的角色，它直接影响着整个舞台的视觉效果和氛围营造。
色彩能够引导观众的视线，吸引他们的注意力，增强舞台表现的视觉冲击力。
通过合理运用色彩，能够突出舞台上的重要元素，弱化或隐藏不重要的部分，从而引导观众的观看重点，使整个表演更加生动有趣。
建筑的光与色彩如何利用光线与色彩创造效果在建筑设计中，光与色彩是两个重要的元素，它们有着巨大的影响力，能够创造出不同的效果和氛围。
光线的运用和色彩的搭配能够营造舒适的空间、强调建筑的特色、展现建筑的美感，从而提升人们的感知体验。
本文将探讨建筑的光与色彩如何利用光线与色彩创造效果。
一、光的运用光线是建筑设计中最重要的元素之一，它能够影响人们对于建筑的感知和体验。
通过合理的光线运用，可以改变建筑内外的空间感和氛围。
1. 自然光的利用自然光是最自然、最舒适的光源。
在建筑设计中，合理利用自然光可以使建筑内部更加明亮、通透。
例如，在公共建筑大厅中，通过设置大面积的落地窗，允许自然光线充分进入室内，使人们感到愉悦和放松。
2. 人工光的运用当自然光无法满足需求时，人工光就起到了重要的作用。
在室内空间中，光线的亮度、色温、方向等可以通过人工灯光来控制，从而创造出特定的氛围和效果。
例如，在展示空间中，使用聚光灯或者射灯可以突出展品的重点，引导人们的视线。
二、色彩的搭配色彩是建筑设计中不可或缺的元素，它能够给人们带来强烈的视觉冲击和情感体验。
通过恰当的色彩搭配，可以为建筑赋予不同的风格和氛围。
1. 色彩的意义不同的颜色代表着不同的寓意和情感。
例如，红色代表热情、活力，蓝色代表冷静、安宁，绿色代表自然、生机。
在建筑设计中，可以根据建筑的功能、氛围和风格来选择适合的色彩。
2. 色彩的组合在建筑设计中，色彩的组合非常关键。
可以运用对比色、邻近色、冷暖色等不同的搭配方式来创造出不同的效果。
例如，对比色搭配可以营造出强烈的对比效果，使建筑更加醒目；邻近色的搭配可以使建筑看起来更加和谐、舒适。
三、创造效果通过光线与色彩的合理运用，可以在建筑设计中创造出不同的效果和氛围，提升人们的感知体验。
1. 空间感的创造通过运用光线与色彩，可以改变建筑内外的空间感。
例如，利用明亮的自然光和浅色调的色彩，可以使室内空间看起来更加宽敞明亮；利用暖色调的灯光和色彩，可以使空间看起来更加温馨舒适。
灯光与色彩的搭配原则【引言】灯光与色彩是室内设计中非常重要的元素，它们的搭配可以直接影响人们对环境的感知和情绪的产生。
正确的灯光与色彩搭配可以营造出舒适、温馨、时尚或者活力的氛围，给人们带来愉悦体验。
本文将介绍一些灯光与色彩的搭配原则，帮助读者在室内设计中运用灯光与色彩，创造出理想的空间效果。
一、对比原则灯光与色彩的对比可以产生强烈的视觉冲击，使空间更加生动有趣。
例如，在一个以中性色调为主的空间中，可以使用明亮、鲜艳的色彩来点缀，如红色、蓝色等，与暖黄色的灯光相结合，形成强烈的对比效果。
这样的搭配可以吸引人们的注意力，使空间更加有活力。
二、色彩的暖、冷对比不同色温的灯光与色彩的搭配也可以产生截然不同的效果。
暖色调的灯光（如黄色、橙色）与暖色调的色彩（如红色、棕色）搭配，可以营造出温馨、舒适的氛围；而冷色调的灯光（如蓝色、绿色）与冷色调的色彩（如蓝色、紫色）搭配，则能够给人一种清新、凉爽的感觉。
灯光与色彩的暖、冷对比可以根据空间的用途和设计的目的来选择，达到预期的效果。
三、色彩的协调搭配灯光与色彩的协调搭配是指灯光与色彩之间在色彩搭配上的和谐统一。
一种常见的方法是使用色轮理论，通过选择相邻色彩或互补色彩进行搭配。
例如，在一个以蓝色为主调的空间中，可以使用黄色的灯光作为点缀，这种色彩的搭配既能保持整体的和谐，又能突出主题色。
此外，还可以利用色彩的明度和饱和度来进行搭配，以达到更加丰富多样的效果。
四、灯光的光线角度与色彩的表现灯光的光线角度和色彩的表现密切相关。
不同的光线角度可以改变色彩的亮度和明暗程度，从而影响空间的整体氛围。
一般来说，直射光可以突出细节和立体感，适合用于照明特定物体或区域；而散射光则可以均匀地照亮整个空间，使其更加柔和舒适。
在搭配灯光与色彩时，需要考虑光线的角度和强度，以使色彩的表现效果达到最佳状态。
五、灯光与色彩的用途匹配灯光与色彩的用途匹配是指根据空间的功能和设计的目的来选择合适的灯光和色彩。
灯光照明在博物馆陈展设计中的应用研究随着社会的进步和科技的发展，博物馆展览设计及照明设计已成为博物馆行业领域的一项重要研究课题。
照明在博物馆中的应用不仅仅是为了照亮展品，更是为了通过灯光的表现去创造一种氛围，提升观众的审美感受。
本文将详细探讨灯光照明在博物馆陈展设计中的应用，并重点分析其在博物馆空间和展品展示上的作用和应用。
1. 照明设计理念在博物馆陈展设计中，照明设计并非仅仅照明，而是通过合理的灯光布置和照明效果来呈现展览的内容和情境。
照明设计需要考虑展品的特点和定位，以及展览空间的氛围和情感。
通过灯光的照射和调节，营造出一个独特的视觉效果，使观众在欣赏展览的过程中得到更深层次的体验和感受。
3. 照明效果的应用在博物馆陈展设计中，灯光的照射会影响观众对展品的感知和理解。
通过灯光的调控，可以突出展品的重要部分，引导观众的观看方向，提升观众对展品的关注度和理解深度。
灯光还可以营造出不同的色彩和光影效果，使展览更加生动和有趣，激发观众的好奇心和探索欲。
二、灯光照明在博物馆空间中的应用1. 空间布局和氛围营造博物馆的空间布局和氛围营造对观众的体验和感受至关重要。
灯光的应用可以在展馆的整体空间中创造出不同的氛围和情感。
在展览空间中，通过灯光的昏暗和明亮交替，或者是色彩的变化，可以营造出不同的展览氛围，使观众在不同的展馆内产生不同的体验感受。
2. 空间导引和路径设计博物馆陈展空间通常包含了大量的展品和展览内容，观众在导览时需要能够清晰明了地找到展品的位置和路径。
灯光的照明设计可以用来引导观众的视线和行走路径，通过照射和照明效果来清晰地标识出不同的展品和展览路线，使观众能够在展馆内迅速找到感兴趣的展品并进行观赏。
1. 展品特点的突出通过灯光的照射和调控，可以使展品的特点得到更好的突出和展示。
比如通过灯光的照射角度和亮度的变化来突出展品的形态和纹理，或者是以照明的方式来使展品的色彩更加生动和真实。
灯光的应用可以使展品看起来更加引人注目和吸引观众的目光，提升展品的展示效果和观赏价值。
橱窗展示设计手法
橱窗展示设计手法是现代商业中非常重要的一环，它不仅仅是一个商品展示的空间，更是商家与顾客沟通的重要途径。
一个好的橱窗展示设计可以吸引顾客的注意力，提高产品的销售量。
下面是一些橱窗展示设计的手法：
1. 色彩运用：色彩是吸引顾客注意力的重要因素，可以选用鲜艳的颜色来吸引眼球，或者采用淡雅的色彩来营造出高贵、优雅的氛围。
2. 造型设计：橱窗展示的造型设计也是吸引顾客的重要因素，可以采用立体的造型设计来增加立体感，或者采用扁平的造型设计来增加简洁感。
3. 灯光运用：灯光是橱窗展示设计中必不可少的元素，可以通过灯光的亮度和颜色来突出产品的特点，增加橱窗的吸引力。
4. 贴花运用：在橱窗上贴上一些特别的图案或文字也可以起到吸引顾客的作用，可以根据不同的主题和季节进行贴花设计。
5. 背景设计：橱窗的背景设计也是橱窗展示设计中重要的一环，可以采用特殊的材料或者图案来营造出独特的氛围，增加橱窗的吸引力。
总之，一个好的橱窗展示设计需要考虑多个因素，包括色彩、造型、灯光、贴花和背景等，通过巧妙的搭配和运用可以让橱窗更加吸引人，提高产品的销售量。
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色彩在展览陈列设计中的应用色彩在展览陈列设计中扮演着重要的角色，合适的色彩搭配可以增强观众的对展品的认知和印象。
色彩的应用可以增强展览的气氛，吸引观众的注意力，增强观众对展品和展览主题的理解和体验。
以下将从色彩对展览陈列的影响、色彩应用的原则、色彩在展览陈列设计中的示例三个方面探讨色彩在展览陈列设计中的应用。
一、色彩对展览陈列的影响1. 增强气氛展览的气氛可以通过色彩的运用来创造，合适的色彩运用可以使展览室显得热烈、活泼、欢快或者冷静、严肃、庄重。
2. 引导观众关注重点色彩的运用可以吸引观众的注意力，引导观众关注重点。
比如在展览中使用对比明显的颜色，可以使观众更容易地发现展品的亮点，强化展品的主题信息。
3. 增强观众的观感展览的设计对观众的视觉体验至关重要，合适的色彩搭配不仅能够增强观众的观感，还可以影响观众的情绪。
比如使用大面积的鲜艳颜色可以给人带来活力和快乐的感觉，而使用柔和的粉色、淡蓝色可以给人带来安静、温馨的感觉。
二、色彩应用的原则1. 少即是多在展览设计中，不宜过多地使用颜色，应以简约的方式展现。
过多的颜色会令展览变得杂乱无章，过于繁琐，使观众无法在展品之间建立联系和区别。
色彩应用过多也会使设计显得过于复杂，无法传递展览所想要表达的主题信息。
2. 风格统一在展览设计中，色彩应该与展览的主题或风格相一致。
比如，对于以“科技博物馆”为主题的展览，可以使用造型简洁、色彩明亮的风格，让观众感受到科技的力量。
对于以“历史文化”为主题的展览，可以运用一些较为柔和、古朴的色彩，让观众感受到历史的沉淀。
3. 色彩搭配在使用色彩的时候应该注意搭配，不同色彩之间应该有一个相互协调、统一的搭配关系。
比如，可以选择互补色或类比色进行搭配，让配色更为和谐，也让观众感受到设计的高雅和优美。
此外，应该注意色彩的鲜明度和饱和度，不应该使用过于刺眼或斑斓的色彩。
1. 以白色为主色调白色不仅能够提升展览整体的亮度，而且还让展品更容易被发现，尤其对于小件展品具有很好的效果。
舞台灯光设计中的色彩运用探讨1. 引言1.1 舞台灯光设计中的色彩运用探讨在舞台灯光设计中，色彩的运用是至关重要的。
色彩能够直接影响观众对舞台作品的感受和理解，是舞台视觉效果中不可或缺的一部分。
通过对色彩的灯光设计，舞台上的场景、角色和情感都能够得到更加生动和深刻的表现。
舞台灯光设计师在创作中需要充分考虑色彩的选择和运用。
在舞台灯光设计中的色彩运用探讨中，我们将深入探讨色彩在舞台设计中的重要性，分析色彩对舞台氛围的影响，探讨不同色彩在舞台表现中的应用，介绍色彩搭配在舞台设计中的技巧，以及探讨色彩运用在舞台灯光设计中的创新。
通过对这些方面的探讨，我们将能更好地理解舞台灯光设计中色彩运用的关键作用，以及如何运用色彩来为舞台作品增添更丰富的视觉效果和表现力。
2. 正文2.1 色彩在舞台灯光设计中的重要性色彩在舞台灯光设计中起着举足轻重的作用，它不仅可以引导观众的情绪体验，还能够营造舞台氛围，增加舞台视觉效果。
首先要考虑的是色彩的基本属性，比如红色代表激情和力量，蓝色代表冷静和沉稳，黄色代表活力和阳光。
这些基本色彩可以通过不同的灯光亮度和色温进行调节，从而达到不同的表现效果。
色彩还具有对比和协调的作用。
在舞台灯光设计中，可以利用对比色彩来突出重点，比如在黑色背景下使用鲜艳的红色灯光来吸引观众的注意力。
也可以通过协调色彩的搭配来营造和谐统一的整体效果，比如使用暖色调灯光来营造温馨的氛围。
色彩在舞台灯光设计中扮演着不可或缺的角色，它能够直接影响观众的感受和体验，是舞台设计中不可或缺的元素之一。
在进行舞台灯光设计时，要充分考虑色彩的运用，从而达到更好的视觉效果和情感传达。
2.2 色彩对舞台氛围的影响色彩对舞台氛围的影响是舞台灯光设计中的关键要素之一。
不同色彩能够在不同情境下营造出截然不同的氛围，从而影响观众的情绪和感受。
暖色调的灯光，如橙色和黄色，常常被用来营造温暖和亲切的氛围。
这种色调可以使观众感到舒适和放松，适合用在浪漫剧情或温馨场景中。
浅析展示空间中的光设计在当代社会，展示设计由对展品的功能性展现发展为特定展示情境艺术性表现。
光是所有视觉感觉的基础，有了光，才有了我们所能感受到的形与色。
展示空间里的光效设计不再只是滿足人们基本的照明需求，而是已经发展成为展示空间情感表达的一个重要途径。
在此背景下，本文以展示空间光设计视觉环境艺术性表现为出发点，通过简述光在艺术、技术方面的运用，分析光的虚实形态的表现特征，利用。
标签：光设计；展示空间；灯光照明在展示空间中，色彩的选择，关系着整个展示的风格和氛围，在整个展示空间中起到了重要的作用。
然而色彩必须通过一个介质来产生它的艺术效果。
其中，灯光便是它的有利助手。
灯光本身就具有很强的色彩装饰功能，通过各种灯具运用形成的各种绚丽多彩的光色能产生出丰富的空间层次，达到还原自然的目的。
运用得当的灯光及色彩对人的心理能产生积极的影响，从而在主观上主动地融入到展示空间的氛围。
一、“光”在展示设计中的作用光作为构建展示设计的重要因素，我们就要先梳理一下其具体的作用。
展示设计中的视觉环境包括两大系统：展品视觉环境和空间视觉环境。
展品视觉环境设计是展示视觉环境设计的核心和基础，是以理性原则为设计基础的；空间视觉环境则充分体现以感性成分为主的艺术创作。
展示空间视觉环境包括“实体围合空间”与“虚拟光空间”。
“实体围合空间”只有通过“光”才能转变成“亮度空间”被视觉感知；“虚拟光空间”是完全用凭借“光设计”达成的，目的是营造具有精神特点的光空间。
（一）“光”与实体空间光有助于丰富空间形象。
光线不仅仅是用来普通照明，更多的时候是展品展示的向导。
在每一个展示空间中，展示设计中造型、材质、色彩、以及光是主要的设计语言，其中良好的光环境设计即是一方面要满足人们的心理、生理需求，形成一个良好的照明环境，又要为展品准确传达信息塑造一个有效的光空间，在展示设计中“光”不仅可以分割空间还可以创造新空间，成为展品展示的空间向导。
所以在展品展览过程中可以用“光”的语言在展位中形成一个照度适宜、展品突出、具有心理快适感的展示路径，并引导与伴随着观众完成他们的展览体验之旅。
浅析展示设计中色彩与灯光的运用在我3年大学生涯的展示课程中，我的老师教会了我很多专业的知识，从三大构成到大型展览，其中包括很多的元素，从刚开始的结构、空间，后来结合到色彩、灯光。
在这学习的过程中，慢慢的我已从中得到积累，为了体现我这3年所学到的知识，在基础部分空间结构的前提下我将结合后来所学的色彩与灯光的运用。
一、展示色彩与视觉传达的设计在限定小空间的展品展柜、商品介绍、橱窗设计，以至展览会、舞台、专卖店等综合的大空间处理。
色彩的设计能调节出具有一定良好气氛的空间环境，能够清楚地看到物象，是使人愉快舒适和解除疲劳的重要因素。
色彩的应用在产品展示中起着相当重要的作用，配搭得好的色彩可以吸引人们的注意力。
随着我国加入WTO以后，人们对产品展示效果，将越来越重视。
在国际博览会上，各国企业公司的展台，展架就有各自的色彩和造型个性，体现出各自的产品特点，给整个博览会增添了丰富感。
这些造型和色彩对观者反应是相当敏感，能使人保持良好的视觉效果，增强心理兴奋，会不自觉地被某种色彩所吸引，因此，商品的展示和安排若在色彩处理得好将会增强吸引力、记忆力，从而也增加产品的定货及销售量。
对于展示设计者来说，是一门极为重要的课题。
光谱。
光波的长短由视网膜上三种不同的感光物质造成的。
每一种感光物质只反映红、黄、蓝三种颜色中的一种。
一般健康的人眼睛能感受出上百种的颜色。
但日常生活中一般只能准确地识别出20多种不同的色相。
如果把色彩的纯度、明度，同时考虑的话，则会区别出更多的色相。
正如大家所知，色彩在视觉上感觉到的光波长在400~700米之间，红色波长最长，紫色波长最短，而光波越长，在视膜上形成的位置越深，色神经细胞越兴奋、越注目，所以，在产品展示环境、室内、广告、包装等设计中，波长较长的红色、橙色、黄色这些暖色调都应用在需要视觉冲击、兴奋、注目的设计上。
人的视觉会受色彩的影响，而产生喜爱和厌恶感，从而对产品质地产生不同的感觉。
在展示中，以电冰箱为例，它外观色彩为绿色，若放在白色的背景前，会使产品更高雅和协调，在视觉上产生舒适感。
如把背景变为红色，就会产生对比强烈的效果，但背景红色冲击力太强，观者在视觉上容易疲劳，而且产品得不到突出，因此，在出现这种情况的时候，一般是采用类似色加以调和。
对色彩的喜好也会因人而异，不同年龄的人、对色彩的感受也不同，在不同时期、不同场合的展示中，对色彩产生不同的效果。
如同样色彩的墙面，使用不同的材料，所产生的不同质感会使人产生不同的视觉效果和心理效果。
透明塑料、有机玻璃等都是透光材料，但这些材料的色彩不同，所产生的气氛也不同，反光的材料不宜大面积使用，避免眩光刺激观者。
所以，设计师在色彩设计中，必须把取悦人眼视觉器官的要求和达到心理平衡作为设计工作的出发点。
形态。
形态是视觉元素中另一个重要方面。
通过点、线、面构成的具象和抽象的平面与立体的各种形态，加上不同的材质，工艺手段造成千差万别的视觉形象，在视觉上给人以各种不同的感受和信息传达。
例如：正方体和直线构成的形态体系能给人以稳定、贯通的感觉，菱形和斜线的构成往往传达出活跃、变化的信息；圆型和弧线体系则给人以扩张、柔和的印象，基本单位形态的重复组合有韵律和节奏的感受，多种视觉元素的组合给人以丰富、综合的联想。
而肌理差异给人视觉上会带来柔软、光滑、粗糙、精致、坚硬、简陋等信息。
通过设计运用的变化与统一、主从与呼应、过度与均衡、对比与协调、韵律与节奏、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，在视觉上传达出层次丰富的信息。
错视。
人眼在观察客观世界时，由于自身生理机能的构造，例如盲点、视角、视力、视神经的兴奋与抑制等等，往往在视觉上产生印象和实际的对象有不一致的错误，这种现象就是视觉上的错视。
具体表现为：阴影残象现象、明度对比的失真、眩视、平面立体感、闭锁现象、地与图的互转、大小与方向的错视、轮廓的模糊、视觉造成的形态歪斜等现象。
对以上这些错视现象最早为美术家所利用，称为“光效应艺术”或“视幻美术”，流行于本世纪60年代西方诸流派之中。
它主要利用几何形体的复杂排列、对比、交错、重叠等手法，在视觉上产生变化不定的动感。
由于形式感强，富有视觉的刺激，很快被设计界所重视，并被采用和推广到设计的各个领域。
色彩同样能产生错视效果。
色彩在视觉上可分为暖色类和冷色类，暖色类又因膨胀而显得比实物要大，故又叫膨胀色。
冷色类又因收缩而显得比实物小，故叫收缩色，也就是说暖色以及明色看起来大，冷色以及暗色看起来小。
冷色的特性就是后退性，在这种心理以及生理上产生错觉，在展示方面和色彩调节等实际使用中有着重要的作用。
在室内设计中，为了使房间感觉宽松，墙壁的色彩可以使用后退色。
为了引人注目可以使用冲击力强的暖色；为了使物体面积缩小，可使用冷色、暗色。
这种色彩性质的运用，在立体中的效果比在平面时更为显著。
当然，物体大小的错觉不仅仅存在于色的冷暖，还存在于其它类型的错视。
在展示设计中，展橱、展台、展柜、展示用的色彩，不宜采用过分暖的色相、因为暖色是前进色，过强的暖色会夺走人们对展品的注意力。
例如，摆设青色展品时，不管青色多么强烈，如果背景使用红或粉红色，那么大面积的暖色会引人注目，首先吸引人视线的是背景色，而不是展品。
在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使用明色或暗色。
如：电冰箱在展品中，一般是采用白，淡蓝色作背景，使展品得到清楚的视觉印象。
通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。
色彩原则。
色彩的调合有三个原则关系，即色彩协调、色彩对比和色彩抵触。
当四种以上的色彩结合在一起，看上去悦目，我们就可以说色彩协调。
在展品中要发挥这种协调关系，最简单的办法是作单调处理，可以在色彩的浓度和明度上作一些变化。
譬如在小型壁灯或展橱内展示米色产品，展示设计者可以这样考虑，米色于棕色调，是棕色加白色产生的色彩，是红色和橙色调合而成的。
依此准则，便可以将背景定为棕色作为主要色调，然后才展示米色的产品。
色彩的对比主要应用在展示产品和背景的关系处理上，应用得好，会强化展品美感，更加吸引消费者。
除了色彩之外，材质的选择也是很关键的，如产品是坚硬材质，可运用柔软材质作衬托，通过材质的对比，同样也可取得一定的展示效果。
如果色彩不调合，也即色彩抵触，会导致产品展示效果不佳，在展示产品设计时，应很好地注意这个问题，出现多种产品色彩不和谐的情况，要注意不能放得太接近，避免出现色彩不协调。
例如：在两个展橱里要展示多种产品，因展品的种类多，造成色彩不协调而相互抵触，这时的补救方法，可以用中性色彩或粗线条图案作背景，或用具有这样色彩的物品将产品分隔，同样能达到视觉空间和谐的效果。
由此可见，只要仔细考虑和作适当调整，任何色彩上的不协调，都是可以改善的。
二、色彩与灯光照明的关系在展示中，展品要赢得观者的好感，首先是让人看得见展品，色彩的应用都是以此为目的。
然而要是没有了灯光照明，所有这些努力都会变得徒劳无功。
只有通过光的照明，才能看清楚一切。
灯光可以改变整个展厅的面貌和气氛，适当的灯光效果，可以使产品更具吸引力，不同类型的灯光也产生不同的效果，强烈的灯光可以突出产品主体，给观者以深刻的印象，柔和的灯光可制造轻松舒适的气氛，减少观者视觉疲劳。
灯光运用在展示设计中，可以让观者更好的看清展品，从而起到促进展品展示的目的，使观者的注意力更集中在展台上。
以展橱为例：一般是采用三种照明灯光，那就是基本灯光，二级灯光和气氛灯光。
基本灯光。
基本灯光是属于展厅的基本照明灯光。
包括照亮人行道以及门廊天花板上的灯光。
基本灯光可以是直接照明或间接照明，视展览会类型和具体需要而定。
如展示汽车时就需要强而集中的灯光，把新车电镀层和喷漆的效果表现出来；再如展示食品类的产品，就需要间接照射的灯光，强调食品的柔和色调，让人产生一种想吃的欲望。
二级灯光。
当某些展品不适宜作特殊表现的时候，其照明效果只有通过二级灯光来实现效果，二级灯光可以采用聚光灯和白炽灯，主要加强展橱照明，使展架、展柜以及展品表现明亮、集中，吸引观者的注意力。
二级灯光包括从天花板往下照射的下射灯、展柜灯光和隐藏灯光。
下射灯光能有效地照明展台、展柜上一定的位置，也就是局部灯光，这个位置要选择好，以免玻璃橱面产生反射光刺激观者的眼睛；展柜灯光主要用来克服玻璃橱面产生的反射光所引起的眩光现象，如果展柜灯光高于视平线，则要注意处理好灯光的隐蔽，隐蔽灯光是对展架上的壁橱内的产品提供照明，它除了能强烈照射展品外，还可向上照射、突出展品的轮廓，也可用来照明天花板面上部，造成舒适的气氛。
气氛灯光。
一般情况下，气氛灯光用于照亮展品，或直接照射展板、模型，及照射广告画板等，宣染展厅气氛。
气氛灯光可消除物体暗影，在特殊展示中可制造不同的视觉效果。
展示设计中设计者采用气氛灯光时，必须处理好灯光的明暗问题和色彩问题，阴影的处理是展示照明艺术中的一个要点。
明暗会使产品外观产生变化，好的阴影能强化产品的造型美感。
但是，阴影也会使展品给观者产生错视。
因此，灯光的运用不宜太多，避免产生多投影，影响产品展示效果。
综上所述，在展示设计中，处理色彩与灯光的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉生理、视觉心理三者之间的紧密配合。
要根据人的视觉习惯与消费心理做出设计安排，在消费心理上，只有先引起消费者对展示产品的注意，才能完成产品之间的比较、联想、判断、购买行动的施行等一系列的消费心理过程。
以利于树立企业的完整形象，利用消费者的潜意识，以自己的品牌，带动其它产品扩大销售。
现代设计强调的系列化、家庭化的规范设计，需要我们不断地从现代社会、现代经济、现代文化的背景中探讨与发展展示设计这一新课题。
广州大学纺织服装学院05环境艺术系展示设计陈伯康。
