1 动画艺术概论
第一章 动画的起源与定义
一、动画的相关称谓
1.美术片：电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。它以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想、愿望，是一种高度假定性的艺术。
（《电影艺术词典》 1986年 中国电影出版社）
2.卡通
卡通是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张，是对于非真人电影的最早叫法，起源于美国，流传于全世界，直到今天还在使用。20世纪头十年，美国卡通电影受到图画故事的影响而得到很大的发展，卡通片借用了图画故事的风格、题材和人物特点，绘画风格比较简练轻松，并且充满了讽刺幽默的漫画气息。
动画的相关概念
3.动画
沿袭自日本人在二战结束以前的称谓，日本人当时称呼以线条描绘的漫画式的作品为动画。战后，日本人则使用外来语拼音mang ga统称包含用木偶动画、线绘动画等技巧所制作出来的影片。
动画的相关概念
4.Animation（电影动画）
使用逐格拍摄的方法，使木偶等没有生命的事物产生看起来像有生命一样运动起来的电影。
5.动漫：狭义上讲指使用电影镜头语言绘制的漫画，广义上讲指动画和漫画两种艺术载体的总称。
6：cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。中文译为服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物。
二、动画的起源
早在远古时期，人类就有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望，现存的资料表明，这种尝试可以追溯到距今两三万年前的旧石器时代。
西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴石壁上画着一头奔跑的野牛，该野牛除了其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野牛的腿被重复地绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感。
《好莱坞影视文化鉴赏》课期末考试
从动画片看美国文化
姓 名
学 号
院系（部所）
专 业
原 创 度
从动画片看美国文化
摘要：“动画”已被世人公认为是美国本土所产生的艺术形式之一。在艺术表现手段上，“动画”借鉴并吸收了美国西部电影和小说以及爵士乐与百老汇音乐剧的精华，并通过融入其中的社会文化起作用。美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统 ，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性 、包容性 、实用性 、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见一斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。
关键词：美国，动画，文化。
一．美国动画的发展史。
美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。标题美国动画片的发展史主要分为开创阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏阶段、又一次繁荣阶段。
1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》等等。
美国文化论文
介绍
美国是一个多元文化融合的国家，其独特的文化魅力吸引着世界各地的人们。本文将探讨美国文化的多个方面，包括语言、宗教、饮食、艺术和娱乐等。同时，我们将深入了解美国文化对全球的影响和作用。
语言
英语是美国的官方语言，被广泛使用。然而，美国存在着丰富的方言和口音，因为移民和地理因素导致了各地区英语的多样性。美国的语言文化也受到其他语言的影响，如西班牙语、法语和德语等。这种多样性使得美国成为了语言和文化交流的重要中心。
宗教
美国是一个宗教自由的国家，拥有多元的宗教信仰。基督教是主要的宗教，包括天主教、新教和各个教派。此外，犹太教、伊斯兰教、佛教和印度教等也在美国扎根，并且得到广泛的接受和尊重。宗教对美国人民的生活和价值观产生了广泛而深远的影响。
饮食
美国的饮食文化是多元和多样的。各地区都有自己独特的风味和特色菜肴。例如，德克萨斯州的烧烤、路易斯安那州的海鲜和纽约州的比萨饼。此外，美国也受到来自世界各地的饮食文化的影响，如意大利面食、墨西哥玉米饼和日本寿司等。美国的快餐文化也备受关注，如麦当劳和肯德基等全球连锁餐厅的兴起。
艺术
美国的艺术领域丰富多样，涵盖了文学、音乐、电影和绘画等各个方面。美国文学享有盛誉，著名作家如马克·吐温、欧内斯特·海明威和威廉·福克纳等为美国文学作出了巨大贡献。音乐方面，爵士乐、摇滚乐和流行音乐等都起源于美国，并且对全球音乐产业有着重要影响。美国的电影产业也是世界闻名的，好莱坞成为了全球电影的中心。
娱乐
美国以其独特的娱乐产业闻名于世。从好莱坞的电影到百老汇的音乐剧，美国的娱乐行业吸引了无数观众。此外，美国的体育也备受关注，篮球、棒球和橄榄球等运动成为了美国民众的热门娱乐活动。不仅如此，美国的游乐场、博物馆和音乐节等也为人们提供了丰富的娱乐选择。
美国文化的全球影响
美国的文化对全球产生了重要的影响。好莱坞电影成为世界各地人们的娱乐首选，美国音乐艺术家的作品能够在全球范围内广泛传播。美式快餐和咖啡店在世界各地开设分支机构，为全球消费者提供美国味道。此外，美国的科技发展和创新也对全球社会和经济产生了深远影响。
从动画片看美国文化
摘要：美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、讽刺主义、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式．结合我国动画电影的发展现状 ．进一步阐明了美国文化的核心．借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。
美国动画对于中国90后的影响可谓是非常深远。当日韩动画还没有逐渐霸占中国市场时，美国动画凭借着它深远的历史和开放的的风格率先被中国80后、90后所接受。也为我们留下了美好的童年回忆。
至今，一些美国动画人物的面容还在我心中存在。无论是《变形金刚》（Transformers）里的擎天柱、威震天，还是《忍者神龟》里的领导者达芬奇、暴躁冲动却富有激情的拉斐尔、最爱搞笑的米开朗基罗和个性沉稳的多纳泰罗，更有无声动画《猫和老鼠》美国动画激发了90后的想象力，丰富了我们的童年生活。随着我们慢慢的长大，迪士尼、梦工厂的先后开发中国市场令更多的90后，领略到了高科技为动画制作、动画加工所带来的好处。通过学习与总结，我认为美国动画片反映出其以下文化特性：
一、 美国文化的包容性
美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲 、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。
同时美国文化随着时代发展，其文化的包容性 不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式 ，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来 自世界各国。如动画电影 《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《蓝精灵》改编自比利时漫画，《花木兰》、《功夫熊猫》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面 ，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。
