贝聿铭对苏州博物馆的观点

贝聿铭的设计方法及启示Leoh Ming Pei 's Way of Design and the Inspiration——以苏州博物馆为例吴典洋Wu Dian Yang摘要该文介绍了一代建筑大师贝聿铭的生平和设计作品，并以苏州博物馆为例，阐述了他的设计方法、设计理念和我们从中得到的启发和思考。

关键词贝聿铭设计方法原则苏州博物馆启示贝聿铭是现代建筑最重要的大师之一，也是比较少有的一直坚持现代主义建筑原则，避免使用任何历史装饰的建筑家之一。

他直接受第一代现代建筑大师的影响，他在哈佛大学期间的老师是格罗皮乌斯和马谢·布鲁尔，而他本人于阿尔托、密斯、菲利普·约翰逊、柯布西耶都是朋友，与几乎所有现代建筑的第一代的大师有密切的私人关系，而他的中国传统文化背景，使他对于西方建筑的精髓和图1（贝聿铭）问题更加敏锐，他不局限在主义之中，而能够在现代主义建筑中达到取其精华、去其糟粕的高度，在当代建筑师中是极为难能可贵的，因此，不少建筑评论家和设计评论家都视他为当代最伟大的建筑大师。

贝聿铭是最典型的第二代现代主义建筑大师，他自己也毫不犹豫地肯定自己的这个地位。

1978年他在访问北京清华大学时，曾经说：“如果格罗皮乌斯和密斯是第一代现代主义大师，那他就是第二代的代表”。

他从来坚持现代主义的道路，在现代主义建筑的原则中进行完善、提高，而不趋于时尚的潮流。

比如从来不参加后现代主义的热闹，也从不对解构主义感兴趣，几十年如一日地坚持自己的原则，反复推敲，不断提高，因此，在西方和国际建筑界具有很崇高的地位，被认为是一个最具有自己原则，而又能够发展现代主义的大师。

菲利普·约翰逊1992年在一次与美国公共电视网（PBS）的访谈中称贝聿铭是当今最伟大的建筑大师，是代表了西方建筑界的流行看法的。

1 生平简介贝聿铭是美籍华人建筑师，1917年4月26日生于中国广东，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。

贝聿铭苏州博物馆设计对当代建筑创新的影响贝聿铭是一位享誉全球的建筑师，他在20世纪对建筑界做出了巨大的贡献。

其设计的苏州博物馆也成为了当代建筑创新的典范之一、本文将从建筑设计理念、建筑形式以及建筑技术三个方面来探讨贝聿铭苏州博物馆设计对当代建筑创新的影响。

首先，贝聿铭在设计苏州博物馆时采用了独特的建筑设计理念。

他强调建筑与环境的融合，尊重并保护历史文化遗产。

贝聿铭将建筑与园林相结合，打造出一座充满历史气息的文化建筑。

这种设计理念对当代建筑创新产生了重要影响。

它激励了建筑师们更加注重建筑与环境的和谐，关注建筑与自然的互动关系。

同时，这种设计理念也强调保护文化遗产，倡导对历史建筑的修复和再利用，以实现可持续发展。

其次，苏州博物馆的建筑形式展示了贝聿铭在当代建筑创新中的独特思考。

贝聿铭深入研究苏州传统建筑，将中国传统文化与现代建筑相结合，采用了传统建筑元素和材料，如屋檐、瓦片等，赋予建筑以浓厚的中国传统风格。

但与此同时，他又采用了现代建筑的技术手段，创新地运用了玻璃幕墙、钢结构等现代建筑技术，为传统建筑带来了现代感。

这样的设计形式对当代建筑创新产生了重要影响，激发了建筑师在传承传统文化的同时，运用现代技术手段进行创新的勇气和灵感。

最后，苏州博物馆的设计也展现了贝聿铭在建筑技术方面的创新力量。

在设计中，他运用了大量的玻璃幕墙和钢结构，使建筑呈现出轻盈、透明的特点。

同时，贝聿铭还借助先进的建筑技术实现了建筑屋顶的自动开启和关闭，以满足博物馆内部的温度和湿度要求。

这些技术上的创新对当代建筑创新产生了重要影响。

它推动了建筑师，尤其是对公共建筑而言，更注重可持续发展和能源效率，在设计中运用新的材料和技术，以创造更人性化、环保和节能的建筑。

总结起来，贝聿铭苏州博物馆设计对当代建筑创新产生了深远的影响。

他的设计理念强调建筑与环境的融合，保护历史文化遗产；建筑形式展示了中国传统文化与现代建筑的有机结合；建筑技术上的创新为当代建筑提供了新的思路和手段。

摘要苏州博物馆新馆的选址紧连忠王府,并与世界文化遗产的拙政园一墙之隔，在这个如此微妙、敏感而复杂的历史街区中，贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆的理念是：“中而新，苏而新”以对传统的传承和创新，追求和谐的尺度,“不高不大不突出”,精益求精,使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术的，并在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化的综合性博物馆。

本文正是从这一理念出发，粗浅地分析了苏州博物馆新馆的建筑设计。

关键词：苏州博物馆新馆；贝聿铭;现代主义;设计。

目录摘要 0目录 (1)一、引言 (2)二、苏州博物馆新馆的概述 (2)三、苏州博物馆新馆的设计思想 (2)（一）传统建筑元素的运用 (3)（二）古典园林式建筑艺术的探索 (3)（三)用现代建筑方式演绎传统建筑元素 (3)（四）让光线来做设计 (4)（五）布灯设计的技巧 (5)（六）对参观者的尊重 (5)四、结语 (6)参考文献 (7)一、引言当今的博物馆带给人们的是一种精神，一种历史文化,它不再是对历史陈迹的简单复制，而是一种文化精神的传承.2006年10月6日,苏州博物馆新馆落成并正式对外开放了.它的设计师由聿铭先生用最丰富的情感和智慧，历时五年，完成了他的圆梦之旅：“我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华。

”的确,苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中完成了苏州传统文化与现代建筑理念的融合，同时这一崭新的建筑也与为之度身定做的陈列设计融为一体。

曾有著名评论家称“苏州博物馆新馆是一座国际一流水准的博物馆,在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中,这座与园林相伴的博物馆是一个难得的‘例外’”。

二、苏州博物馆新馆的概述创建于1960年，依托全国重点文物保护单位—-太平天国忠王府，是著名的国内地方综合性博物馆。

2003年11月由国际建筑大师美籍华人贝聿铭先生设计的新馆奠基开工，历时三年,2006年10月6日中秋节落成开放。

612021-1规划设计著名建筑大师贝聿铭先生设计的苏州博物馆，其建筑空间的地域性特征，为传统与现代设计的结合提供一个可遵循的道路。

苏州博物馆的整体布局、庭院空间、外形风格、建筑取材、建筑配色等五个方面，反映了贝聿铭先生传统与现代融合、建筑与环境融合的设计理念，展示了地域文化影响下的建筑特征。

建筑设计中对地域文化的关键要素进行提取冶炼，加之先进的技术手段进行融合创新，这样的设计才能展现独特的文化特质，并给与观者视觉上的满足感和心理上的民族认同感。

一、苏州博物馆设计背景苏州博物馆是贝聿铭先生的“封刀之作”，被贝聿铭亲切地称之为设计生涯的“小女儿”。

贝聿铭先生祖籍苏州，从小对苏州文化耳濡目染，虽然成年后常年居于海外，但一直心怀家乡，希望能为家乡作出一点贡献，在这样的背景下苏州博物馆应运而生。

贝聿铭在苏州博物馆身上倾注了极大心血，在选址时要求极为严格。

贝聿铭作为一个现代主义的坚定追随者，以及对苏州故乡的特殊情感，要求博物馆在建成后能够使传统与现代完美结合，在不失中国特色的前提下凸显时代特色。

经过几番研究和考察，贝聿铭最终将基地选址定于苏州古城内。

苏州博物馆建筑面积1.95万平方米，总耗资达到3.39亿元，博物馆东邻太平天国忠王府，北为苏州著名的园林—拙政园，南侧与狮子林隔路相望。

为与周围的苏州园林在建筑整体风格上不冲突，但又与典型的古典园林不同，贝聿铭结合传统的江南文化风味，融合现代主义思想和技术手段，将一座蕴含传统建筑韵味，饱含现代与科技感的博物馆展现在大众面前。

地域文化影响下苏州博物馆的设计特征■ 李 超二、尊重、运用地域文化的表现（一）所作设计尊重原有地域环境建筑设计师在设计时，首先，应尊重当地生态自然和水文特征，尽量减少对周围环境的破坏和干预，保护生态环境，达到人、建筑、环境和谐相处的目的。

其次，从实际出发，因地制宜，将场地和周边原生态环境密切联系，融合当地自然资源，寻求建筑和周围环境相融合，以尽可能多的保留原有景观、建筑的多元化和地域性为原则来营造具有地方特色的建筑景观。

以苏州博物馆设计为例浅谈贝聿铭建筑设计手法摘要：建筑设计手法是落实设计构思，解决设计矛盾的技巧或手段，具有很强的可操作性，是建筑师创作的必经之路。

在建筑创作中运用合适的建筑设计手法，有助于建筑师更有效地解决特殊的设计问题，表达特定的建筑创作理念。

本文在前人研究成果的基础上，以贝律铭的作品为例，从建筑设计技法的视角，对苏州博物馆中极具特色和借鉴意义的设计手法进行研究与分析，论述这些设计手法所达到的影响与效果。

关键词：贝律铭；传统观念；苏州园林；留白；自然光线；材料前言苏州是一座有着悠久历史的城市，人们对它的印象旧印象依然停留在小桥流水，粉墙黛瓦。

苏州的传统园林设计对苏州现代设计影响深厚。

贝律铭设计建筑的苏州博物馆，对传统苏州的形象在扬弃的基础上做了新的诠释，以下在几个特定的角度之上，对他的设计手法进行简单的分析与阐释。

一、“留白”的设计手法留白是一种中国艺术作品创作中常用的手法，绘画中的留白可以使画面构图协调，减少压抑感，并留有想象的余地，所谓“此处无物胜有物”。

在中国画中，留白有着深远的历史，是画家在创作过程自觉形成的一种技法，这种技法的出现可以追溯到先秦时期，发展于唐朝，宋代达到盛期。

山水画和中国建筑设计本是同根同源的关系，中国的建筑随山水画的演变而发展。

他们之间相互影响，相互参照，当绘画的技法被衍生成为了建筑的设计手法，留白作为中国画中重要艺术手段，在中国建筑设计中得到了充分的体现。

1.1中国古代园林建筑中的留白手法。

苏州园林是中国园林中的典范，“留白”也是苏州园林设计中最为精妙之处，无论是拙政园还是网师园，狮子园，园林中都有留白设计的体现。

最为常见的是把白墙用做一张宣纸，远看那些山水庭阁都像是画在纸上一样。

此外是苏州园林中的水池，也是很有智慧的留白，水池这类地方虽然没有布置一些实体的物件，却是一个不可缺少的部分，水不仅可以调节园中的气候，而且水面的空使空间开朗疏阔。

若缺少了水，也缺少了许多诗情画意。

贝聿铭设计苏州博物馆的故事贝聿铭是一位享誉世界的建筑师，他在苏州设计的博物馆也是他的杰作之一。

苏州博物馆坐落在苏州古城内，是一个展示苏州文化和历史的重要场所。

贝聿铭对苏州博物馆的设计充满了敬意和独特的理念。

他以苏州园林的风格为基础，将传统文化与现代建筑巧妙地结合在一起。

整座博物馆采用了传统的园林布局，通过错落有致的建筑群，呈现出苏州独特的景观美。

设计之初，贝聿铭深入了解了苏州的历史和文化。

他通过与当地专家、学者和艺术家的合作，深入研究苏州园林的构造、意义和传承。

他还亲自参观了苏州的著名园林，如拙政园和留园，从中汲取灵感。

苏州博物馆的建筑风格融合了传统与现代的元素。

建筑外观采用了传统园林的瓦片屋顶和雕花窗户，展示了苏州建筑的独特韵味。

内部空间则采用了现代的设计理念，通过灯光、音响和展览布局，展现了苏州的历史和艺术精髓。

在苏州博物馆，游客可以欣赏到丰富而多样的展品，包括传统手工艺品、历史文物和现代艺术作品。

这些展品展示了苏州历史的变迁、文化的繁荣以及艺术的演进。

同时，博物馆也举办各种展览和活动，为游客提供了更多了解苏州和中国文化的机会。

贝聿铭设计苏州博物馆的故事不仅仅是关于建筑设计，更是一个跨越时空的文化交流。

他的设计不仅体现了苏州的独特之美，也向世界展示了中国传统文化的深厚底蕴。

苏州博物馆成为了苏州文化的象征，吸引了众多游客和学者前来参观和研究。

总的来说，贝聿铭设计苏州博物馆的故事是一个关于文化传承和建筑艺术的故事。

他通过对苏州园林和传统文化的深入研究，打造了一个展示苏州独特魅力的艺术殿堂。

这座博物馆不仅是一个展示苏州历史和文化的场所，也是一个交流和学术研究的平台。

浅析贝聿铭苏州博物馆的理念英才学院 6121810519 张雍淋江南湿润的自然特质孕育了灵秀细致的苏州文化，也成就了江南民居粉墙黛瓦、清新雅致、青黛秀逸的建筑特色。

贝聿铭先生设计的苏州博物馆具有苏州民居的尺度和古韵，俨然一座几何式的现代主义建筑，但其中难以剥离江南园林的“园冶”手法和意境，堪称一座符合现代人生活的清新、简约的创新山水庭园。

一、苏州博物馆的“形美”苏州博物馆的造型、空间布局、设计意趣塑造了其鲜明的建筑风格。

博物馆屋顶部分的三角形体取自苏州老房子屋顶的比例，竖边为1、横边为2，这是水乡江南瓦顶木结构椽梁的基本模数屋顶和屋面不在同一个斜坡，而是形成一个折角，好比江南民居“老虎天窗”的外部形态结构。

在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。

“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。

斯是陋室，惟吾德馨。

”自然环境在东方人心中占有极其重要的地位，甚至超出建筑物本身。

园中大面积水体就继承了中国古典园林中理水的基本原则，不仅有效地扩展了空间，也意趣优雅。

二、苏州博物馆的“色美”中国画墨色讲究分五彩：“焦、重、浓、淡、清”。

墨色变化中最看重“淡”墨的衬托作用，认为淡墨比较具有神采和味道，是烘托主题的关键，最能代表笔墨的韵味。

博物馆主庭院的基调就是淡灰色的，映衬凸显了景观中的绿植、游鱼、天色等元素，产生一种辽阔的视野。

花墙漏窗、远山近水，真正让空间显露出勃勃生机的自然之色。

三、苏州博物馆的“意美”在中国古代造物设计技巧层面，崇尚“虽由人做，宛如天工”的技术境界，所谓“天工意匠”是中国古代造物在涉及技术的价值判断方面的最高境界。

走进苏州博物馆的大门过前院，禅意扑面，汉唐“枯山水”造势，少有绿植，鹅卵石子平铺庭院，引入寂寞之美的内心体验。

走进中央共享大厅，在厅中央往南看就是走进的入口方向，博物馆的洞门式方圆的视角圈出街面一幅苏州老街河巷的画面，往北是与拙政园一墙之隔的主庭园，东面是长廊尽头的“紫藤院”，西面便是“荷花落水庭”了。

贝聿铭苏州博物馆漫评苏州博物馆位置与平面图馆内竹林中的石头踏步 大约两年前，贝聿铭设计的苏州博物馆新馆刚刚开馆，我就乘参加苏州大学艺术学院博士答辩之便，参观了这个备受国人关注的博物馆。

老实说，这个建筑给我的第一感觉，并不特别好。

也许是媒体宣传过度了，使我对它产生了过高的期望。

总之，现在回想起来，我觉得最初的感觉，似乎还带着一点点莫名的失望。

此前，媒体一再强调，这个作品是贝老的“封刀”之作，是贝老最钟爱的“小女儿”。

这种宣传，给人的感觉，似乎这个作品就是贝聿铭作为一代建筑宗师的最为竭力倾心的终结性的作品，也是贝老最认可最偏爱的作品，颇有贝氏巅峰之作的意思。

媒体和业主一样，总是希望这个作品不仅是建筑师终其一生所设计的最好的作品，而且也是全世界最杰出的作品。

但是，愿望不总是事实。

看过贝聿铭设计的香山饭店，同时也看过他设计的京都贺滋县美秀美术馆的人，很难说服自己说，这就是贝氏最好的、最精彩的作品。

当然，如果和国内一些新建的博物馆相比，尤其和那些明显模仿和抄袭国外建筑作品的博物馆相比，这个作品无疑是好的，值得称赞的。

我觉得这个作品最值得我们注意的是以下几点： 第一是在正确的地方选择了一种正确的风格，平民化的建筑风格。

中国建筑历来是作为一种政治表述或政治修辞出场的。

追求高大，追求华丽，讲究排场，就成为顺理成章的事。

这不仅仅表现在一些城市的地标性建筑之中，也表现在一些大型的纪念性的或文化性建筑之中。

很多博物馆，动不动就搞大型雕塑，大型浮雕，唯恐建筑不够洋派，不够气派。

贝聿铭却不同。

他追求的是含蓄，甚至是隐逸，虽然不是那种深山藏古寺的隐逸，但是，却非常明显地表露出一种内敛的平民化气象。

色彩，是最简单的白色和灰色；材料，是一般的砖、木、钢筋和玻璃；建筑高度，地面不超过两层。

大门用钢架结构，门墙除了小小的一排横式的“苏州博物馆”五个大字和馆标之外，没有任何多余的东西。

当然也没有浮雕或壁画。

馆内从石头踏步的选料，到放置方式，从馆内茶厅的布局，到人字形走廊天花顶的设计，也都充分体现亲和性、随意性原则，绝不故作贵族气派，更不炫耀高科技。

万方数据３７卷１０期朱琳等当代建筑景现设计中的文化传承与创新４７５３图１园林式博物馆№．１Ｔｈｅ瑚删孵岫ｏｆＵｍｏｓｃａｐｅｓｔｙｔｅ建筑设计是一门立体的艺术，他之所以具有承载文化的功用在于其是“有意味的形式”，形式关乎精神，精神寄身于材料、造型、艺术形式，东西方文化只有在形式材料的重新组合中才能实现创新。

简单套用现代图型模式和新的建筑材料，认为这样就现代化、民族化了，是不了解建筑形式与材料精神属性关系的缘故。

目前许多城市远看非常现代，稍近观察则感觉苍白空洞，既无西方现代建筑的内涵也无中国文化的意韵，只有材料的豪华、造型色彩的虚妄。

毫无疑问，文化与设计形式结合的问题已成为当前建筑设计现代化民族化的根本问题，而苏州博物馆新馆在这方面已提供了优秀的范例。

２．１造型苏州博物馆新馆外观呈几何形，极具现代特征，但精妙之处在于从新馆任意房间的窗户向外看都会发现新馆坡度与远处及更远处的苏州传统民居的屋顶坡度几乎不差分毫，这使得人们首先从图形构成认同达到对传统文化的认同。

从建筑结构看，现代几何体构成的坡顶隐含着苏州古建筑传统的斜坡屋顶的基本概念，三角形、正方形不断的繁衍和重构，西方古希腊罗马神庙的三角体立方体的构成、哥特式夸张的ｉ角形、立体主义极简主义艺术的冷峻理性与苏州传统建筑潜在的三角形、围墙线形的运动以及建筑的方形空间交织在一起，西中有中，苏中有西，东西方的图形自然转换，简洁、抽象、有力度，不知不觉之中完成了中西文化的融合。

实现了传统与现代的转换。

新馆整个运用轻型钢架和混凝土构筑墙体，黑白相间的中国元素颜色与现代冷峻的建筑材料再加上随处可见晶莹剔透的玻璃天棚。

空间封闭而又通透，折射出禅宗文化、道教文化的深层信息，参观者尽管在犹如在超级魔方的现代气息中穿行，却仍然被东方园林强大的传统文明牵引着，确立起建筑景观中国文化的主体性。

造型、空间等中西元索有机的结合，图形构成的巧妙转换，现代空间中国园林意境的营造是苏博新馆成功实现传统与现代转换的关键（图２）。