经典电影配乐大型视听音乐会进驻大学校园高雅音乐打动清华学子
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某些经典音乐与电影场景结合的时候,我们欣赏这些经典音乐会更有耐心和兴趣。
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,谈谈你的看法。
经典音乐不仅能够打动人们的心弦,更能够在电影场景中令人难忘#。
近年来,越来越多的电影制片人都把音乐视为一个重要的情节工具。
与经典音乐结合,能够使视频场景更有味道,更有感染力,视频场景也可以更加鲜明,更加耐人寻味。
比如《我的青春恋爱物语果然有问题》,用邓丽君歌曲《时光飞逝》进行剪辑,给整个画面增添了不少感情色彩。
观众可以感受到对视频的特殊的情感,感受到充满思念的气氛。
比如《一代宗师》中经典的擘饼曲《功夫》,它给这部电影带来了强烈的童趣,让观众深深地沉浸在虚幻的功夫世界中。
而且,经典音乐还能起到延长观看时间的作用。
当某些经典音乐与电影场景结合的时候,由于能够立体地了解剧情,观众对于视频的欣赏将会更深入,同时也会有更多的耐心和兴趣。
总而言之,音乐对于提升电影效果十分重要。
当经典音乐与电影场景结合的时候,观众欣赏这些经典音乐会更有耐心和兴趣。
比如《一代宗师》中经典的擘饼曲《功夫》,它给这部电影带来了强烈的童趣,让观众更加自由地驾驭虚幻的功夫世界。
希望有更多的电影制作者能意识到这一点,将经典音乐与电影相结合,打造出更加完美的影音世界。
高雅艺术进校园活动总结根据教育部等中央有关部门的统一部署,我省开展了xxxx年高雅艺术进校园活动,经省教育厅、财政厅、文化厅、广电局、文联等部门共同努力,06年的各项演出活动圆满完成。
从4月20日首场交响乐演出始,我省全年共举办了103场高雅艺术进校园专场演出,共有10万多名大、中、小学生观看了越剧、京剧、昆曲和交响乐的演出,较好地实现了让学生“走近大师、聆听经典、陶冶情操、提高素养”的目的,使广大学生受到了高雅艺术的熏陶,整个活动受到学生和学校的热烈欢迎,也受到了社会的广泛关注和好评,活动取得了良好的效果。
一、活动主题明确,形式多样、内容丰富xxxx年高雅艺术进校园活动定位于普及,围绕“着眼普及,兼顾提高”的原则,根据不同层面学生的需求,组织安排全年的活动。
全省共安排了15场交响音乐会、37场越剧折子戏、36场京剧、10场昆剧,同时教育部也组织了中央歌剧院的130余名艺术家在11月17日-20日到我省高校进行了巡回演出,在我省的浙江大学、浙江工业大学、杭州师范学院、浙江艺术职业学院等高校举行了5场高水平的音乐会,演出《茶花女》、《卡门》等经典歌剧片段,为我省大学生送上一道丰盛的音乐大餐。
整个活动主题明确,重点突出:1.在曲目的编排上,以通俗易懂为原则,围绕教育部编定的曲目内容和学生对象的不同特点,在重点突出今年主题的同时,着眼于有关高雅音乐知识的普及,按学生的不同层次需求,编定了不同的演出曲目,并配以曲目说明。
所有演出的剧目组委会都事先通过审定,提出修改要求,以符合学生的欣赏口味。
如越剧曲目安排上,选取了《红楼梦》、《白蛇传》、《西厢记》、《祝福》等折子戏片断,与学生课本内容紧密结合起来;浙江京剧团,专门编排了一场大型京剧综艺晚会《京韵》,将传统京剧著名片断和具有时代气息的现代京剧结合在一起,奉献给广大中小学生,节目受到了学生的热烈欢迎,取得了良好的效果。
2.在演出形式上,以现场演出与专家讲解相结合,以台上剧团演出与台下观众参与相互动相结合,以经典片断演出与全本剧目演出相结合,以适应不同层次学生的需求,以达到集艺术欣赏和知识传播于一体的效果,切实提高学生的欣赏水平,培养学生对高雅音乐和传统民族艺术的兴趣爱好。
音画互解的电影配乐——以影片《夜宴》为例吴镝【摘要】Soundtrack has been through a long way to development from the means maintaining theater order in the silent film era to the function developing the plot and expressing the intonation. Its current main function is interpreting the plot, but is rarely used to interpret pictures. The film "The Banquet" acts as the example for us to understand such a new function of soundtrack.%电影音乐从无声电影时代单纯的维持剧场秩序的手段发展到有声电影时代用以推动情节发展、表达影片内涵哲理的方式,经历了漫长的发展过程。
电影配乐多以解读电影情节为其主要功能,"音画互解"的功能却并不多见,而电影《夜宴》的电影配乐为我们解读这一新功能提供了范例。
【期刊名称】《芜湖职业技术学院学报》【年(卷),期】2011(013)003【总页数】3页(P43-45)【关键词】音画关系;音画互解;音乐主题【作者】吴镝【作者单位】上海师范大学音乐学院,上海200234【正文语种】中文【中图分类】J617.6“电影音乐是电影艺术中的一个重要组成部分,它不只是为电影画面的音乐背景,而且是一种视觉与听觉相结合的综合音乐形式。
”因此电影音乐与纯音乐作品有着很大的区别,“它既要有相当的完美的艺术性、独立性,又必须顾及与电影画面配合的关系。
”电影音乐必须在电影所设定的故事氛围和戏剧情节中才能让观众更深刻地理解音乐的内涵。
本文以《夜宴》中的电影音乐为例,分析其特有的音乐逻辑与配乐特色。
Phonetic Forum 音教论坛关于大学高雅音乐普及的探究和思考——以上海大学音乐学院为例邱静文(上海大学音乐学院 ,上海 200000)【摘要】当前中国大学除了专业艺术院校,大部分综合性大学和各专业院校对于音乐教育的重视程度较低,课程中没有或很少有音乐普及类课程。
在当今高等教育中,这种现象违背了重视德智体美全面发展的整体要求,不利于提高大学生的艺术审美和健康的三观形成。
本文通过研究上海大学音乐学院的成功经历,对大学高雅音乐的普及提出建议。
【关键词】大学;高雅音乐;普及;上海大学音乐学院【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、大学高雅音乐普及的意义及现状音乐是反映人类在现实生活中各种情感的艺术。
所谓高雅音乐是经过了历史的沉淀,一代代人所认同的优秀作品,具有极高的艺术价值和深厚的文化底蕴。
它们不仅是感官上的动听,其内在的丰富情感更会给人以深度的共鸣。
如若深入了解,会发现其还蕴含了人类历史的发展历程,科学的发展,思想的发展,文化的发展等等。
例如从威尔第的歌剧创作历程中可以看到19世纪法国革命的历史背影,莫扎特的作品中也能看到启蒙运动的影子。
可以说高雅音乐是高度符合当代中国高等教育理念的精神,对大学生形成健康乐观,积极向上的精神世界和培养富有内涵的艺术审美有着极大的帮助。
而大学的高雅音乐普及现状却并没有跟上专业教学的步伐。
曾经有统计结果显示100%的受调查高校学生觉得音乐素质教育是必须的,但是能熟练掌握一门乐器的只占0.2%,期望与现实的巨大落差反映了我国的大学音乐教育的缺乏和不完善。
近年来我国北上广等超一线城市在大学高雅音乐普及方面有长足的发展,积累了大量的实践经验。
接下来以上海大学音乐学院为例对校园高雅音乐普及进行探究。
二、上海大学音乐学院校园高雅音乐普及案例研究上海大学音乐学院于成立时的办学理念即为”大学音乐素质专业化教育”,在校园普及高雅音乐有着丰富的实践经验,也取得了一定的成果。
(一)开设音乐鉴赏类课程这项举措是大部分高校普及高雅音乐的首选,但上海大学音乐学院在这一看似普通的方式上做出了创新。
大型会场音乐推荐(适合会场背景音乐大全) Hey小伙伴们,你们有没有遇到过这样的尴尬时刻?在筹备大型活动或会议时,会场里静悄悄的,气氛沉闷得能让人窒息?别怕,今天就让我来种草一波超适合大型会场的背景音乐,保证让你的会场瞬间嗨翻天!一、氛围营造神器:《经典交响乐章》首先,我要推荐的是经典交响乐章。
没错,就是那种能让你感受到历史沉淀与艺术魅力的音乐。
想象一下,当宾客们缓缓步入会场,一首《贝多芬第九交响曲》的片段缓缓响起,那庄严而又激昂的旋律,瞬间就能提升整个会场的格调。
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与其他背景音乐相比,它的优势在于能够迅速营造出一种庄重而又不失活力的氛围,让你的活动从一开始就赢在起跑线上!二、轻松互动必备:《流行金曲串烧》接下来,是时候来点轻松活泼的了。
如果你希望会场的氛围更加轻松愉快,那么流行金曲串烧绝对是你的不二之选。
想象一下,当会议进入中场休息,或者你需要引导宾客们进行自由交流时,一曲包含近年来热门单曲的串烧,如《Shape of You》+《Blinding Lights》的混搭,保证能让大家跟着节奏摇摆起来,轻松打破彼此间的陌生感。
这种音乐的优势在于其广泛的受众基础和易于传播的旋律,能够快速点燃会场的热情,让每一个人都参与其中。
三、激励人心首选:《励志电影原声》最后,但同样重要的是,当你需要在会场中传递正能量、激励人心时,励志电影原声绝对是你的秘密武器。
比如《勇敢的心》的主题曲,那激昂的旋律仿佛能穿透心灵,激发人们内心深处的斗志与激情。
这类音乐不仅能够为演讲或表彰环节增添色彩,还能让与会者感受到一种共同的目标与使命感。
相比其他类型的音乐,励志电影原声更具情感深度,能够更深刻地触动人心,留下难忘的回忆。
四、我的真实使用体验:作为一名活动策划师,我无数次在大型会场中使用过上述音乐推荐。
每一次,我都能感受到音乐对会场氛围的巨大影响。
它不仅能够调节宾客的情绪,还能为活动增添独特的色彩与魅力。
大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》舞美灯光视频音响设计1. 引言1.1 介绍《奋斗吧中华儿女》大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》是一部大型音乐舞蹈史诗,以展现中国儿女奋斗精神为主题,融合了传统文化元素和现代舞蹈技巧。
这部作品通过音乐、舞蹈、舞美灯光和视频等多种艺术手段,生动地表现了中国人民在历经风雨洗礼之后,勇敢地迈向未来的决心和力量。
《奋斗吧中华儿女》的舞蹈设计凸显了中华民族的传统美学和精神面貌,融合了古典舞蹈和现代舞蹈的特点,展示了中国人民的坚韧和拼搏精神。
舞蹈节目通过优美的动作和舞姿,向观众展现了中国文化的魅力和多样性,让人们感受到了中华民族的自豪和自信。
1.2 舞美设计在舞蹈演出中的重要性舞美设计在舞蹈演出中的重要性体现在多个方面。
舞美设计能够为舞蹈节目营造出独特的视觉氛围,通过舞台布景、道具、服装等元素的搭配,使观众仿佛置身于一个具有特定主题或情境的世界中,增强了表演的感染力和艺术价值。
舞美设计可以帮助舞者更好地表达角色和情感,通过视觉形象的呈现,观众更容易理解和共情,从而更深刻地领略舞蹈作品的内涵和意义。
舞美设计还能够提升舞台效果和观赏性,增加观众的观赏体验和满足感,使舞蹈节目更具观赏性和娱乐性,达到艺术与商业的双赢效果。
在大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》这样的舞台作品中,舞美设计扮演着至关重要的角色,是舞蹈演出成功的关键之一。
2. 正文2.1 舞美设计的要素和原则舞美设计是舞台演出中不可或缺的重要环节,它包括了舞台布景、道具、服装、化妆等方面的设计。
在大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》中,舞美设计起着至关重要的作用,为整个演出提供了视觉上的冲击力和美感。
舞美设计的要素包括舞台布景、道具、服装、灯光、视频、音响等多个方面。
在舞美设计中,要考虑到舞台空间的大小、观众的视角、演员的动作等因素,保证演出效果的最佳呈现。
舞美设计要与演出内容相契合,突出主题,体现作品的内涵。
舞美设计的原则是要注重整体性和协调性,要保证各个要素之间的统一性,让整个舞台看起来和谐统一。
高雅文化进校园———民乐大师讲座音乐会为提高在校大学生艺术欣赏水平,培养学生文化素养,2011年11月14日星期一,北京市教育部,文化部,财政部联合举办的高雅文化进校园之民乐大师讲座音乐会在我校新建成的学生活动服务中心三层小剧场隆重举行。
我国著名民乐大师吴玉霞,王中山,宋飞出席晚会并倾情演绎。
我校校党委副书记高艳老师亲自主持晚会。
11月14日晚七点,晚会在我校新开放的学生活动中心三层小剧场隆重拉开序幕。
晚会的开始先由高艳书记致辞,接下来晚会正式进入主题,首先先由吴玉霞老师为我们讲解琵琶的魅力,并用白居易的经典名句“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”来形容琵琶的音色。
最后现场演奏琵琶名曲《大浪淘沙》,《龙船》。
琵琶声悠扬婉转,吴玉霞老师如痴如醉的忘我弹奏把观众的气氛推向了一个小的高潮。
接下来宋飞老师讲述了二胡的奥妙,一首二胡独奏《火———彩衣姑娘》把观众引入了曼妙的音乐世界,以那优美的旋律,牵绊住了在场每个人的心,人们被她那独特的台风深深感染,无不为之动容最后出场的王中山老师,用他幽默的语言生动的讲出了他对于古筝的爱,他演奏的《渔舟唱晚》《彝族舞曲》均是古筝中的经典,他投入的神情,精湛的技艺,把在场观众几乎带到了曲子的情境中,眼前仿佛真的出现渔人在夕阳下打渔归来的和谐场景,仿佛真的有一道道的浪花拍打着江岸,引人入胜。
在第二轮的教导中,吴玉霞老师应观众所邀即兴演艺了一曲琵琶中的经典曲目《十面埋伏》,观众们被她精湛的弹奏技巧折服,爆发出雷鸣般的掌声。
最后宋飞老师和王中山老师一起合奏了一曲《河南小曲》,两人的配合堪称完美,那清新的旋律、浓郁的地方风味和丰富的演奏手法,生动地表现了河南人民对家乡的赞美和主人翁的自豪感。
两人互相支持,互相合作,彼此欣赏,为在场的所有人带来了一次视听的盛宴,将整场晚会推向高潮。
结尾处,我校民乐团为老师们演奏了一曲《赛马》,扬琴,二胡,琵琶。
笛子巧妙地结合在了一起,赢得了三位老师一致好评。
音乐会观后感〔通用14篇〕音乐会观后感〔通用14篇〕音乐会观后感篇1暑假,我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票,他也会登台演奏二胡。
拿到门票后,我非常期待,因为我从来没有到现场听过音乐会。
三天后,我兴奋地来到了大剧院,哇!剧院非常宽广,里面摆设非常雅致。
坐下不久,剧院内那亮堂的灯光突然暗了下来,本来空黑的舞台亮起了强烈的灯光,犹如道道瀑布射向舞台。
主持人走上舞台,用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。
古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕,舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服,有节奏的地挥舞着指挥棒,音乐随着指挥棒起起落落,时而急,时而缓,犹如万马在草原驰聘,又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水,平静的水面上荡起点点小小的水波。
在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里,让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。
下一个节目是二胡演奏,有二胡,扬琴,提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了,二胡乐队整齐地走上舞台,庄严的坐下,拉起了著名的《二泉映月》。
我的二胡刘老师也看见了我,用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。
我以前从未听过刘老师演奏过一支完好的曲子,这次,我终于听到了!二胡音乐声婉转悠扬,只见弓在他的手上轻快地挥舞着,犹如在空中画着泉水,一股股清泉随着弦缓缓而下,犹如道道金光随着舞台注入整个大厅,流进每个观众心田。
以前刘老师给讲过《二泉映月》故事,伴随着他的演奏,我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉,看到了创作者阿炳虽失明了,但他对故土山水充满着深情,月光虽明,世道却暗,泉水虽甜,人世却苦,水面虽平,但人间不平的现实。
奏完了所有的曲子,观众一齐站起来鼓掌,掌声传遍了整个艺术大厅,久久都没有停顿,拍得我的手掌又红又疼。
我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土,还不如动画片里的音乐好听,这次音乐会改变了对名族乐器的看法。
如今我学二胡快两年了,从中也领悟到了乐器带给我快乐,它让我在烦恼时平静,在痛苦时卸下包袱。
经典的电视节目和影视剧常用主题音乐1.豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐,地球人都知道。
伯恩斯坦作曲。
2.故乡的原风景《神雕侠侣》多次引用,哀伤感人。
出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。
TV《天气预报》主题曲/据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐,《天气预报》一直使用它。
《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐),是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。
她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就,曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。
音乐界的屠巴海经常与她合作。
这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。
但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。
当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时,也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐,更想不到它会影响到那么多国人。
4.简单的礼物(Simple Gifts)美国VOA广播电台(**)的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗?太熟悉了,只不过电台版的速度要比这个快一些。
5.雪的梦幻(Snowdreams)这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。
相当经典的纯音乐,被电台和电视台使用的次数已经无法统计,常在一些情感类(尤其爱情,有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。
6.童年(Childhood Memory)这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。
确实曲如其名,让人回想起过去的时光,听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合,叠轻柔的钢琴上,顺记忆穿针引线,副歌中穿插一段凝人和声,是整首曲子接在主题后经营出来的高潮,刚巧呼应着全程串场风铃声,两者在编曲中分工架起,迷雾般的帷幕,带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。
电影艺术对当代大学生审美观的影响作者:张京京等来源:《学理论·下》2015年第04期摘要:电影艺术是一种新兴并深受大众喜爱的综合性艺术,融合艺术性与商品性两种属性于一体。
因其独特的审美特性,电影艺术成为大学生群体在日常生活中不可或缺的一部分。
通过调查研究电影艺术的定义、分类、特点、表现手法、发展历程等内容,在理论研究和整理调查问卷的基础上,理论和实践相统一,来探究电影艺术对审美观尚未完全形成的当代大学生的多层次积极的良性影响和消极的负面影响,进而理解当代大学生的精神文化状态及行为模式。
关键词:电影艺术;审美观;大学生中图分类号:G123 文献标志码:A 文章编号:1002-2589(2015)12-0139-03一、电影艺术的内涵及优势(一)电影艺术的内涵1.电影艺术的含义电影艺术是以现代科技为手段,以画面与声音为媒介,在运动着的时间和空间里说明银幕形象,反映和表现现实生活和思想感情的,是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。
19世纪诞生的电影艺术是继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑之后的第七艺术。
它在最初出现的时候,只是被看作低级游乐场里的文化形式,并且没有得到大家的喜爱和追捧。
但随着科学技术水平的提高和社会经济的发展,电影艺术已经逐步走向人类生活,成为生活娱乐中不可缺少的一部分。
电影艺术融合艺术性与商品性两种属性于一体。
电影艺术形式因人的生命需求和审美满足而诞生,并在满足人的需求的过程中不断存在和发展。
同时,人们对电影艺术的欣赏需要通过商品交易得以完成,电影艺术在服务人们的过程中也就展现了它的商品性。
电影世界里有很多不同类型的电影,也有很多不同的电影艺术流派。
从类型角度看,有重视故事情节完整性、强调人物性格刻画的故事片;有通过各种美术制作和技术手段的美术片;也有对特定历史或政治事件进行报道的纪录片等等。
于这些分类之外又包括很多其他片种,如故事片包含悲剧片、情感片、谍战片、恐怖片等;美术片包含艺术动画片、木偶片等等;纪录片包含文献历史片、新闻传播片、传记纪录片等等。
经典电影配乐大型视听音乐会进驻大学校园高雅音乐打动清华学子
原文作者:李楠
9月7日,中国电影乐团经典电影配乐大型视听交响音乐会在清华大学新
清华学堂举行。
中国电影乐团指挥戴中晖、乐评人王纪宴为清华大学的师生带来一场交响乐的视听盛筵。
中外电影音乐令学子陶醉
音乐会分上下两个半场。
上半场的主题是“致敬中国电影”,演奏的曲目包括影片《开国大典》配乐——交响诗《红旗颂》序曲、电影《白毛女》组曲、电影《红色娘子军》组曲及电视剧《激情燃烧的岁月》主题曲等观众耳熟能详的红色革命电影的经典交响配乐。
下半场的主题是”国外电影配乐,浪漫与经典”,大学生们欣赏到了激昂的美国西部影片《七侠荡寇志》的著名配乐《漂亮的七个人》、《时光倒流70年》中缠绵悱恻的钢琴协奏曲《帕格尼尼主题狂想曲》以及奥黛丽·赫本经典电影《蒂凡尼的早餐》中的《月亮河》等极具生命力的电影音乐作品。
音乐会现场,音乐与电影完美结合,相辅相成,令人如痴如醉。
观众一边聆听着悠扬的乐曲,一边跟随着大幕上跌宕起伏的电影情节,重温过往美好的岁月与时光。
特别是在音乐会进入到尾声时,观众激动的心情久久不能平复,他们站起来长时间鼓掌喝彩,使得乐队不得不在盛情之下又为台下千余名观众加奏了三曲。
指挥戴中晖在音乐会结束后说:“今天中国电影乐团演奏得尽心尽力,清华的师生们听音乐的素质也比较高,台上台下互动得好,所以演出效果非常不错。
”
高雅音乐时尚化,传播效果会更好
本次视听交响音乐会是中国电影乐团继今年3月29日在清华大学首演后再次走进校园。
中国广播艺术团“高雅艺术进校园”交响乐高校巡演项目负责人安娣说:“向大学生输送鼓舞人心的、提供正力量的经典艺术作品也是我们的工作职责和努力的方向。
”
中国广播艺术团书记陈玉玺指出:“高雅音乐走进大学非常有意义,因为大学这个园地培养的是天之骄子。
熏陶大学生欣赏音乐并提升他们的文化素养,对整个社会都更有意义。
”
“高雅艺术进校园活动”由教育部、文化部、财政部联合举办。
该活动从20XX年开始在全国范围内开展,得到了大学生的普遍欢迎。
中国电影乐团计划每年做5场、全国做50场这样的演出。
谈到经费来源,
安娣坦言困难很大:“学校演出是公益性质的,我们现在在跟部分进行沟通,希望有更多各界爱心人士、有社会责任心的支持我们。
”
谈到高雅音乐如何被大众接受、如何接地气,陈玉玺表示:“原则上要保持高格调、主旋律,但高雅音乐如果能向大众化、民族化和时尚化靠拢,传播的效果会更好。
我们这次的电影音乐试听音乐会将声音和影像结合就是一种创新的探索,希望这种方式能与年轻的观众更贴近一些。
”[论文]
Q:音乐周刊记者
A:清华大学艺术教育中心常务副主任赵洪教授
本刊记者:艺术教育中心的学堂及音乐厅等主要设施主要是用于教学还是商业演出?
赵洪:我们作为综合性大学,并没有专业的艺术学院,但是我们希望通过这些场馆,把高水平的演出引入校园,让师生受益。
当然,场馆运行也有成本,所以还是会考虑一些经营化的方式,本质还是为了培养人服务。
本刊记者:今年3月中国电影乐团带来的电影音乐视听音乐会,在师生间的反响如何?
赵洪:上次演出的反响很不错,因为电影音乐本身就比较喜闻乐见,另外这种视听结合的方式也让大家耳目一新。
所以从艺术普及的角度来看,这种由浅入深的音乐表达方式,加上王纪宴老师在音乐会中做的一些普及型的讲演,观众就更容易理解并能跟上音乐的脉络。
本刊记者:您怎么界定高雅音乐?您认为高雅音乐如何才能更好地被年轻的学生接受?
赵洪:如果从欣赏能力来说,大家可能比较喜欢通俗一点的,通俗的艺术形式更源于生活,更贴近人们的欣赏能力和情感表达,因此不需要具备比较专业的知识就能够欣赏。
但对于古典音乐,理解起来就需要专门的训练,就像我们都会跑步,但是要成为刘翔,就必须需要专业训练一样。
我们大学的使命就在于培养同学们对高雅、古典音乐的审美能力,希望最终能够丰富大家的艺术审美形式。
本刊记者:针对学生,艺术教育中心的活动票价上有什么优惠?
赵洪:我们主要观众,80%还是校内的,还有一部分是在中演票务通买票,或周围高校同学。
我们有个保护性政策,就是60元以下的票要凭证件购买,但允许一人买两张。
本刊记者:您觉得现在的大学艺术教育还有哪些方面的欠缺?
赵洪:我们希望能得到教育部、文化部更多的支持,一方面支持团体来校园,是因为培养艺术家需要资金支持;一方面因为大学并不是靠商业运作,所以也需要成本上的支持。