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天工｜2023年第24期［摘 要］明末清初，随着茶叶出口的推动以及“中国风”的盛行，中国宜兴紫砂器外销欧洲并在当地大为流行，对西方陶瓷生产产生了强大的技术和风格影响。
荷兰、英国、德国等地的瓷器工匠纷纷开始了对宜兴紫砂工艺的学习与探索。
以德国梅森瓷厂对宜兴紫砂壶的接受、复制与变体创新为例，探究紫砂艺术在跨文化交流碰撞中产生出的新美学特征和深远意义。
［关键词］宜兴；紫砂；梅森瓷厂；伯特格炻器；跨文化研究［中图分类号］J53 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）24-0016-03 本文文献著录格式：杨湛.德国梅森瓷厂对中国宜兴紫砂壶的接受、复制与创新［J］.天工，2023（24）：16-18.杨 湛 常州纺织服装职业技术学院德国梅森瓷厂对中国宜兴紫砂壶的接受、复制与创新作者简介：杨湛（1980—），男，汉族，江苏常州人，在读硕士研究生，副教授，研究方向：紫砂造型艺术、紫砂雕塑、紫砂壶。
明末清初，随着茶叶出口的推动以及“中国风”的盛行，宜兴外销紫砂器于17世纪下半叶到19世纪上半叶在欧洲流行一时。
欧洲人饮茶以红茶为主，所以外销欧洲的紫砂壶大部分是以适合于红茶的朱泥烧制。
因此欧洲人习惯称紫砂为Boccaro （即“红色陶器”）或者Red Porcelain（即“红色瓷器”）。
不同于国内盛行的光器、筋纹器朴素简淡的风格，为了顺应欧洲贵族阶层追求华丽的审美倾向，销往欧洲的紫砂壶以花货居多，造型以动物、植物的天然形态为素材提炼取舍，设计成生动的仿生形象，表面用浮雕、半浮雕等手法加以繁复华丽的装饰。
为了更加迎合欧洲人对神秘的东方古国的想象，有许多销欧紫砂壶还在设计中特意加入了典型的中国符号，如狮、蟒等祥瑞图案。
紫砂传入欧洲后深受欧洲人的喜爱和追捧，因其价格极其高昂还成为财富和社会地位的象征。
使用来自中国的紫砂壶举行茶会成为能彰显主人高贵品位的风尚。
荷兰陶瓷工业的中心代尔夫特、德国著名的梅森瓷厂、英国韦奇伍德等地的工匠纷纷开始了对中国紫砂壶的仿制。
十大紫砂名壶（十大壶王）紫砂壶起源于明代，自明至今，紫砂名家可谓瀚若星辰。
在如此众多的制壶者中，要挑选出10位最优秀的，可不是件容易的事。
况且，艺术这东西，向来是仁者见仁、智者见智，你认为好的，别人也不见得会认同。
曾经在网上查过，看有没有一个官方的说法，或者进行过评选之类的，但是我没有查到。
因此，就斗胆选出了自己心中10位紫砂名家，其中明代2人，清代4人，现当代4人，姑且叫做“十大壶王”吧。
且每人选择代表作2件加以介绍，作品的选择标准有两个，一是作品的知名度，代表作者的艺术水准，另一个标准是个人喜欢。
再次郑重声明：此“十大壶王”非官方说法，实乃扬帆个人观点，如有不当，请您见谅！一、供春入选理由：历史上第一个留下名字的制壶者，被称为“陶壶鼻祖”。
作者介绍：供春（一说龚春），与金沙寺僧被共称为“陶壶鼻祖”。
相传紫砂壶为明代金沙寺僧所创，而供春则是历史上第一个留下名字的制壶者。
其出身卑贱，原为宜兴进士吴颐山的家僮（一说婢女，然婢女岂能陪主人寄宿于寺中，且与和尚学艺？此说应不确），正德嘉靖年间人，生卒不详。
吴颐山读书于金沙寺中，供春利用侍候主人的空隙时间，学金沙寺老僧制壶。
其所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚，负有盛名。
入选作品：树瘿壶、六瓣圆囊壶《树瘿壶》壶评：造型古朴，为赭土黄色，砂胎，表面七凹八凸，结累如疣，指螺纹隐现，壶铭：“作壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之而未能，重为制盖者石民，题记者稚君。
”此壶有“中国第一砂壶”美称，现存中国国家博物馆。
《六瓣圆囊壶》壶评：壶身分六浅瓣，配以壶盖，壶嘴及壶把皆起筋纹，以上下两节塑造而在壶肩相接。
壶以黝黑紫砂制作，掺以金砂闪点，现存于香港茶具文物馆。
不过，据专家考证，这两把壶从泥质、大小、工艺、烧成等诸方面考察，不符合考古和典籍记载的供春壶特征，应为后人仿作。
其中树瘿壶原盖上的印款为“玉麟”篆书，表明壶的作者应是清末制壶大家黄玉麟。
前言"传说"一词，在《现代汉语词典》中涵义有二："一是辗转述说；二是人民口头上流传下来的关于某人某事的叙述：鲁班的传说。
"探究紫砂文化及其紫砂茶具的传说，应是"传说"涵义中的后者。
笔者尽力收集了关于紫砂陶及其紫砂壶方面的传说。
研究这些传说故事，不难发现这些传说都从多个方面展现了紫砂壶文化的魅力。
紫砂陶文化方面的传说主要包括：陶朱公的传说、富贵土的传说、龙窑的来历、供春学艺的传说、供春壶和荷莲蛤蟆壶的传说、东坡提梁壶的传说、风卷葵壶的传说、工匠修房遗忘茶壶的传说、刷洗后卖紫砂壶的传说、紫砂壶与寿木的传说等。
这些传说从紫砂陶器和茶具的原料、烧成技艺、器型创制、宜茶的功能、藏壶保养、关乎时代工艺思想、制度等多个方面展现。
笔者多次至宜兴调研发现，诸多传说或者传说中的仪式、礼俗均在解放前广为流传，而在20世纪60年代之后，由于政治、社会、经济发展等多方面的原因，诸多仪式及礼俗均日渐消失了。
文化内涵的转变与注入新的文化价值观是随着时间而不断的变化的，而有些属于文化内核的部分，则一直流传了下来。
一、紫砂陶的典型传说例举（1）1、陶朱公的传说——流传在丁蜀地区传说春秋时期，范蠡辅助勾践灭吴后，携西施弃官隐蔽宜兴，学做坯烧陶器。
初，烧出的破货较多，受西施烧饭时灶火的启示，逐步掌握了一套控制窑温的办法，传至窑区，使鼎蜀窑场兴旺起来。
后人尊他为"陶朱公"，立庙塑像，并在每年农历四月初七（范蠡的生日）祭祀他，他居住过的地方就改名为"蠡墅"。
民国前宜兴丁山的陶瓷工人多供奉陶朱公，以祈求带来好运和福祉。
2、富贵土的传说——流传较广相传壶土初出用时，先有异僧经行村落，日呼曰："卖富贵土。
"人群嗤之。
僧曰："贵不要买，买富何如？"因引村叟，指山中产土之穴去，及发之，果备五色，灿若披锦。
（载周高起《阳羡茗壶录》）图1：徐秀棠制－始陶异僧这两则传说，涉及到紫砂茶具的创制的源头问题，中国文化中历来对造物者极其重视，并往往以神话附会，使人深信不疑，以使所为人类的生存或生活发展创造的器物一直为人重视、技艺得以传承。
紫砂壶美术教案教案标题：探索紫砂壶的艺术魅力教学目标：1. 了解紫砂壶的历史和文化背景。
2. 学习紫砂壶的基本形态和特点。
3. 提高学生的观察力和表达能力。
4. 培养学生的创造力和艺术欣赏能力。
教学准备：1. 紫砂壶的图片和实物样品。
2. 紫砂壶相关的历史和文化资料。
3. 绘画和手工制作所需的材料。
教学过程：引入活动：1. 向学生展示紫砂壶的图片和实物样品，引发学生对紫砂壶的兴趣。
2. 引导学生讨论紫砂壶的特点和用途，了解紫砂壶在中国文化中的重要地位。
知识讲解：1. 向学生介绍紫砂壶的历史和文化背景，包括它的起源、发展和传统制作工艺。
2. 介绍紫砂壶的基本形态和特点，如壶身的造型、手柄的设计和壶嘴的形状等。
观察与表达：1. 让学生观察紫砂壶的形态和细节，鼓励他们用绘画或描述的方式表达自己的观察结果。
2. 引导学生关注紫砂壶的纹理、色彩和质感，让他们通过绘画或手工制作的方式表达对紫砂壶的艺术感受。
创作与欣赏：1. 分组让学生自由发挥创造力，设计和制作自己的紫砂壶模型或绘画作品。
2. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
总结与评价：1. 引导学生回顾整个学习过程，总结紫砂壶的艺术特点和魅力。
2. 对学生的表现进行评价和鼓励，指导他们进一步发展艺术创作和欣赏能力。
拓展活动：1. 组织学生参观附近的紫砂壶艺术展览或工作室，进一步了解和欣赏紫砂壶的多样性和创新。
2. 鼓励学生进行更深入的研究，撰写关于紫砂壶的论文或做相关的艺术项目。
教学评估：1. 观察学生在观察和表达环节的参与和表现。
2. 评价学生的创作作品和对紫砂壶的艺术欣赏能力。
3. 分析学生的讨论和回答问题的能力。
教学延伸：1. 将紫砂壶与其他艺术形式结合，如绘画、陶艺等，进行跨学科的教学。
2. 组织学生参与社区或学校的艺术展览，展示他们的紫砂壶作品和相关研究成果。
教学反思：1. 教学过程中要注重学生的参与和表达，鼓励他们发挥创造力和思考能力。
2. 需要提供足够的教学资源和材料，以便学生能够深入了解和体验紫砂壶的艺术魅力。
探索紫砂壶
摘要：茶壶除功能效用外就要讲艺术，茶壶是视觉艺术，视觉与艺术各自有要求，视觉的过程讲感受，艺术的过程讲理念，讲法则，二者的结合就成为了艺术创造。
关键词：紫砂；艺术；石瓢
中图分类号：j527 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）26-0032-01
在千姿百态、形状迥异的紫砂壶大家族中，有一款壶形历经几百年长盛不衰，一直被紫砂艺人们推崇倍至，反复临摹、制作、创新并深受紫砂壶迷们的喜爱，这就是紫砂壶传统造型中的经典壶型——石瓢壶。
石瓢壶从整体看，造型简练，古朴大方，刚中有柔，端庄稳重。
壶式形体饱满，盖钮轻巧如江南水乡的石拱桥，直流延壶腹弧度斜向上伸，把则顺壶肩平伸向下弯起，形状非圆非方，前后相应大气有神，造型虽简却更能在质朴中见浑厚，无华中显神奇。
探讨茶壶艺术，这既是老话题，也是新课题。
茶壶除功能效用外就要讲艺术，茶壶是视觉艺术，视觉与艺术各自有要求，视觉的过程讲感受，艺术的过程讲理念，讲法则，二者的结合就成为了艺术创造。
壶要成为艺术就要进行视觉艺术创造，创造出的形体要既符合视觉艺术要求又真有实用价值。
赏用二美的壶，视觉艺术的要求在一般情况下有两种情况：一是追求大众和谐美的刺激。
二是追求视觉的奇异刺激。
茶壶艺术就该是和谐美
的视觉艺术。
这是壶艺必须具备的艺术要素，在传统壶具品种中，石瓢壶是艺术个性较为凸出的壶，大家比较熟悉，有些艺人也颇有研究。
该壶到底是谁的初创杰作？无法查考，中国艺术讲变化统一，求对称，平稳、平衡，方圆规矩，最终讲和谐，属伦理，道德心理相结合的艺术标准。
单从形而论，石瓢壶非圆非方，算是锥形体的变异。
从资料上查阅有陈曼生设计杨彭年制石瓢壶,子冶石瓢壶。
石瓢壶几乎所有制壶艺人都做过，并作为入门必修课,大大小小形形式式的石瓢壶都冠以传统艺术来宣传，确实，石瓢壶有着太多的艺术亮点，真是简约而不简单。
瓢，自然葫芦的人工制成品，这种将自然物高度概括，便化，经大胆的抽象想象构思制成壶，已超出了瓢之物的理念，由瓢制成壶，这过程已成为了高水准的设计艺术了。
其简练的形体也足以让人浮想联翩，整个形象到底是反映抽象的人字形，还是理想中的金字形。
形态横看若梯形，纵看像锥形。
到底是山形或倒扣的碗形，是也，非也，难下定论，这种将一个具像的瓢做成概念性的壶形，并附与了这么多的想象也算是石瓢壶玄秘因素之一。
在几何形体中，圆形是最符合人的视觉生理及视域运动规律的，可以说是视觉中最完美的形，用圆的规律去造型，不论如何变化，其形都将是完整的完美的。
方也是如此，是视觉中是最规范的形体。
有形式美的愉悦感受。
在中国历来都信奉着天圆地方的方圆处世理念。
在石瓢壶的分析中同样存在方圆理念，可以说是方圆理念结合
的代表。
今天在这里探讨的石瓢壶壶样，仁者见仁，允许存在差异。
石瓢壶是传统壶中几何形体代表品种之一，现将石瓢壶从立体转向平面，用影视效果来看石瓢壶有哪些方圆理念。
从形态的线性而言，收放恰当，呼应流畅，动静结合，有软有硬，从气韵而言,均衡平稳,端庄大方，线条有势有度，有升有降，自然态若，大智若愚，这也可以说石瓢壶的巧妙之处，艺术之处，也是我们学习之处，领会之处和感受之处。
创作是有规律有法则的，知道法则规律很重要，但能用好法则规律则更重要。
这法则规律法度无垠，是一种”大而空”只可理会不可具体的一种理念，应用中变数较大，在实际操作中不象数学
1+1=2那么简单，因每个人掌控法则有理解的差异，纵使艺术作品有了个性，变的丰富多彩，平面图纸与实物效果不可避免地存在视觉差，视觉差的调整就是个人的经验了。
作品要求应用艺术法则须合理，科学，准确，生搬硬套艺术法则，不会创作出现精，气，神的作品，可以说艺术法则”润物细无声”。
法则需要活学活用，法为我用，并在用的过程中加注入自己对法则的理解与表达，好看的东西不是算出来的，不是教出来的，是反复实践中领悟出来的，当你能将艺术法则应用得熟能生巧，出神入化的境界时，创作己进入了”无法”艺术王国，其作品也已成为了艺术法则的化身。
从石瓢壶图解中可以发现一些设计创作规律，但这仅是个案，不能说别的壶也用这种方式去硬套，结果一定不好看。
茶壶属于手工艺术，
虽有好的艺术设计，若没有好的工艺制作，也会直接影响着作品的观赏效果，这种差异不是尺寸的差异，而是制作者的审美感觉不同造成的气韵差异。
我们今天认为石瓢壶很好，这是艺术前辈的共同造化，纵观壶艺家族，还有许多类似石瓢壶艺的传统经典作品，也是几代人对此形进行改进，提炼出来的共性的艺术形象，值得我们学习探究。
壶艺随着时代发展，还会有更科学，更合理，更和谐的微妙进化，在传统基础上延伸出形态更多，赏用更完美，更精彩的艺壶作品，奉献给享用者。
参考文献：
[1]李敏行.紫砂新鉴.上海科学技术出版社出版社,2009年.
[2]胡付照.紫砂茗壶文化价值研究.中国物资出版社,2009年.。
