西方美术史
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阿尔塔米拉洞窟：发现于19世纪下半期，有名的“公牛大厅”《受伤的野牛》，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓比较细腻，有明暗向背的粗细变化。
与色彩渲染紧密结合，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情更加细腻，但奔放力弱。
母神雕像：“原始的维纳斯”在维也纳的维纶道夫出土的女神雕像是其中最著名的代表作。
新石器时代的美术分：天岩画，巨石建筑《斯通亨治》，《纳拉姆辛浮雕石板》写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
《斯通享治》巴比伦艺术最完美的是：汉漠拉比法典石碑。
亚述美术：浮雕《受伤的狮子》浮雕受伤的狮子是亚述雕刻的杰作，将狮子中箭受伤，后肢瘫痪，而依然竭尽全力昂首挣扎的形象表现得极为生动传达出动物内在的生命力，也体现了亚述人坚强、不屈不挠的一致。
这件浮雕对受伤的狮子形象的艺术处理，有力地说明了这一点。
它已成为人类雕刻艺术史上表现动物形象最杰出的范例。
主门是伊斯塔尔门，他是巴比伦城最完整的建筑,,《伊斯塔尔门》埃及美术：吉萨金字塔是最大的朝福金字塔狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像。
埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，其中最著名的就是正面律，宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也需要借助宗教力量治理国家。
埃及艺术大多数是为死者服务的，所以把埃及艺术成为“来世艺术”《老村长》《书吏》古王国时期美术：《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。
古王国时期的浮雕《纳米尔石板》记载了第一王朝创始人纳米尔统一埃及的历史。
新王国时期美术：卢克索神庙和卡纳克神庙都是新王国时期的著名建筑，神庙的外形均为长方型，沿一条轴线建成，卡纳克神庙最惊人的部分是大圆柱厅，是世界上最大的圆柱厅。
《卡纳克神庙》《卢克索神庙》爱琴美术主要分为：1，克里特美术2，迈锡尼美术古希腊美术古希腊美术史通常分为荷马时期和古风时期，古典时期，希腊时期。
荷马时期：几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬“几何风格时期”。
古风时期：古风时期美术成就主要是瓶画和建筑。
东方风格，黒绘风格（阿喀硫斯与埃阿斯玩骰子），红绘风格。
建筑：主要是神庙，典型形式—围柱式。
多利亚式，伊奥尼亚式。
雕刻：大型圆柱雕和建筑装饰雕刻。
这一时期的特点：“古风的微笑”。
古典时期：建筑代表是雅典卫城建筑群，雕刻出现了写实而理想的人体。
《赫尔墨斯与小酒神》是普拉克希特列斯的主要作品。
雕刻出现真正的站立人体。
达到了希腊雕刻艺术的顶峰时期。
米隆的《掷铁饼者》掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。
铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。
整个雕塑给人的印象是：健美、壮重、和谐，洋溢着青春的活力。
古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯他设计了雅典卫城建筑。
《尼奥贝群像》是史珂珀斯的作品的临摹本希腊神庙建筑形成了它的典型形式一多利亚式和伊奥尼亚式（多利亚式是对男性人体的摹仿）。
巴底神农庙，万神庙是拱券建筑的杰出代表《科罗姆辛竞技场》15世纪文艺复兴运动开始。
“圣·索菲亚”：就是圣智慧的意思。
拜占庭艺术：拜占庭的建筑主要继承了罗马风格1圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一2最能反映歌特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔教堂3镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位4最著名的歌德式建筑是法国的巴黎圣母院。
“万神殿”是拱卷建筑的杰出代表。
“科洛西姆竞技场”代表了罗马建筑的顶峰。
“文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
“尼古拉·皮萨诺”最早表现出对古典艺术兴趣。
他是著名的雕塑家，主要成绩反映在比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。
《基督降生》《基督受难》《博士来拜》35、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为"来世的艺术"。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
36、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。
2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。
37、古埃及雕刻程式有（1）、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：2）、根据人物地位的尊卑军定比例的大小：3）、人物这种刻画头部，其部位非常简略；4）、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
38、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1）荷马时期荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为"几何风格时2）古风时期瓶画：3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
"古风的微笑"古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为"古风的微笑"。
建筑：希腊的建筑主要是神庙。
古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式--围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。
古典时期雅典卫城建筑群。
其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
古典盛期最伟大的雕刻家是狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。
他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。
39、万神殿的拱券建筑的杰出代表。
纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。
拱券建筑：把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。
40、绘画罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
庞贝城有名的壁画《密祭》。
41、欧洲中世纪美术特点：1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
2）基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。
3）公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
42、拜占庭建筑的特点：1、是屋顶造型，使用"穹窿顶"。
2、是整体造型中心突出。
3、是穹顶支承，集中式建筑形制。
4、是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。
43、罗马式建筑：一、十字形为罗马式的主要代表形式。
二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。
三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。
四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。
44、欧洲中世纪美术特点：1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
2）基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。
3）公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
45、拜占庭建筑的特点：1、是屋顶造型，使用"穹窿顶"。
2、是整体造型中心突出。
3、是穹顶支承，集中式建筑形制。
4、是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。
46、罗马式建筑：1、十字形为罗马式的主要代表形式。
2、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。
3、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。
4、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。
47、哥特式建筑：1、不是城堡式。
2、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。
3、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。
4、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。
48、哥特式现实主义：1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。
2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。
3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓"歌特式现实主义"。
意大利文艺复兴作画特点：写实研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。
意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）代表人物：佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；对这种新风格起决定性影响，代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。
乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。
把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。
乔托作为文艺复兴初始期的探索者，其对构图的空间关系，对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的。
意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）绘画特点；注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。
代表人物：三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔马萨乔Masaccio（1401—1428），代表作《出乐园》和《纳税钱》等；艺术成就；标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。
作画特点；以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
它的人物较之乔托的更加真实有力，是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。
马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。
他的贡献，其一在于以科学的态度对画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。
这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。
意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）作画特点；艺术与科学的完美结合佛罗伦萨画派；代表人物达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、；画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）作为主要介绍的对象，其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等贡献；达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。
他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
米开朗基罗(Michelangelonaroti 1475-1564年)雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等，绘画的代表作有《创世纪》、《末日的审判》。
拉斐尔；《雅典学院》威尼斯画派；从15世纪中叶起,许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩,画面上追求欢快、激情和狂热的调子。
威尼斯画家笔下的圣母和天使,往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。
这种追求享乐的思想,在艺术上表现得相当突出,从而形成了这一地区特有的绘画风格,称之为威尼斯画派代表人物；贝利尼、提香、乔尔乔奈、丁托莱托、委罗内塞而威尼斯画派的特征反映着威尼斯社会当时人们一般的心理状态,他们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情,宗教的训诫性比较少,即便是宗教题材的作品,也充满着对于人间生活的美满想象力;色彩大体上趋于饱满、丰富和多调子,并具有一种抒情的意味乔尔乔纳；《田园合奏》提香《乌尔比诺的维纳斯》文艺复兴的局限性；文艺复兴时期虽然打倒了高度的繁荣，但它仍然带有明显的局限性。
