西方美术史 丁宁 1

第一讲绪论
图1－1约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）《阿波罗和达弗涅》（1908），布上油
画，145×112厘米，私人收藏
图1－2《野牛》（约公元前15000－前12000），壁画，阿尔塔米拉洞窟
图1－3《受伤的野牛》，拉斯科岩洞壁画局部（约公元前15000－前10000），壁画，野牛身长110厘米
图1－4库尔贝《奥南的葬礼》（1849-1850），布上油画，314×663厘米，巴黎奥赛博物馆
图1－5马蒂斯《背影I》（1909），青铜浮雕，洛杉矶富兰克林·墨菲雕塑公园
图1－6梵·高《落日中的播种者》（1888），布上油画，64×80.5厘米，奥特罗柯罗尔－缪勒美术馆
图1－7约瑟夫·莱特（Joseph Wright）《科林斯少女》（1782-1784），布上油画，106.3×130.8厘米，
华盛顿特区国家美术馆
图1－8安格尔《小提琴家帕格尼尼》（1819），素描，29.8×21.8厘米，巴黎卢浮宫博物馆
图1－9马蒂斯《线描人体》
图1－10毕加索《和平的脸容》
图1－11巴黎奥赛博物馆内。

第六章大师的华彩-文艺复兴时期美术掠影之二今天的内容，是文艺复兴第二部分，也就是文艺复兴盛期时候的，最重要的大师，三位大师，一位是达·芬奇，一位是米开朗琪罗，最后一位是年轻的拉斐尔，他们三位构成了，文艺复兴星空当中，最灿烂的星座，所以是代表了所谓最高的成就，那么关于文艺复兴的，这些伟大的人物，到今天为止，依然是一个非常大的话题，我们并没有能够，因为有这么多的年数，比如说将近500年的时间，我们依然可能对达·芬奇，对于米开朗琪罗，对拉斐尔怀有敬意的同时，还有一份探究的心情，因为他们的伟大实在是，不是一般的伟大，而是异常的伟大，而且他们的伟大之处，不仅仅在于后人难以超越，而且他们的伟大，是因为什么而伟大，始终是我们探究的，一个重大的话题。

达·芬奇——无与伦比的素描大师那么第一位是达·芬奇，那么达·芬奇在自己的这个，描绘自己的时候，也许有一份很特别的地方，假如说在这张素描里面，达·芬奇应该是说，他在素描和写实的技巧方面，无人能比，非常重要的一个素描的大师，只有到了后来，大概新古典主义时期的安格尔，似乎跟他还可以有一点比较，因为有新的发展，但是确实在素描的方面，他已经到了一个顶峰状态。

那么他给自己留下来一个画像，而这个画像，让我们今天，在看到这个画像的时候，不免有一点点迷惑，这是67岁的达·芬奇，可是画得特别的苍老，是因为什么在67岁的时候，让他会变得苍老，还是因为他心里感觉到苍老，这是一个不大不小的一个谜。

那么达·芬奇，有过很多的涉猎，他的涉猎的广泛程度，远远超出了作为一个艺术家，这样的一个范围，那么他设计过，比如说排水渠，他设计过军事上的攻击的武器，设计过坦克，设计过非常精美的桥梁，而这个桥梁做的时候，还不是一般的材料，木头就可以造型很美，坚固的程度也够，他也设计比如说飞行器，他解剖人体，而且解剖人体解剖到，就是不同的性别不同的年龄，所有不同的类型的人，他都一一涉及。

00：22我说同学你知道那个画画的是什么？他特别怪异地看我一眼，你连这个画都看不懂。

可是我就接着问他，我说为什么大白天，要点着三根蜡烛。

为什么基督的像躺在这个地方。

受难的一个像，你看到没有？为什么那个女孩子如此的迷茫的一种神情。

为什么她在船上要哭，那么多美丽的绣品等等。

00：52为什么她手上要抓着一根锁链依依不舍。

那那个同学说你怎么问那么多？所以不管了，咖啡也不喝就走了。

其实我下面可以给他讲一讲，那个画到底怎么回事对不对。

其实这幅画非常有来历，因为这幅画的灵感，来自于英国的大诗人丹尼生的一首诗，叫《The Lady of Shalott》《夏洛特小姐》。

那么这个诗非常长，我没法把它录下来。

01：23因为特别特别长，特别抒情的。

大概地讲的是个什么意思呢？是这样的。

这个画面当中那个女子，是一个先天不足，有病的一个女孩子。

她生命必须在阴影当中，她不可以走到阳光底下。

如果走到阳光底下，她的生命就会终结。

因此她看任何事物都要透过她房间里的镜子来看，就不能直接看阳光底下。

可是有一天，在她的窗下，她在镜子里边看到，01：53非常英俊的一个人影经过。

那个英俊的人，叫做兰斯洛特，是个骑士。

哇，那个（人）好英俊好英俊。

然后她怦然心动。

然后她就要跟随他而去，产生了一种不可遏制的情感。

可是她知道，如果她追寻这个兰斯洛特的话，她的生命的代价就是在这一瞬间就会被燃烧尽。

可是她义无反顾地就唱着忧伤的歌，然后点着一个蜡烛的小舟。

02：23然后就看着自己慢慢地向兰斯洛特的城堡靠近的时候，生命慢慢地到了最后的关头，大概是这么个意思。

然后最后，她真的就是闭上的眼睛。

诗歌里面就描写到，这个兰斯洛特就望着她苍白的脸就说到“she has a lovely face，God in his mercy lend her grace The lady of shalott”大概是这么一个故事。

所以你如果知道有这么一个故事的经过的话，也许你就会知道那个女孩的表情，02：53那个白天的蜡烛，那个受难的耶稣的这个圣像，以及她的那个美丽的绣品。

第一章西方美术史导论伟大的民族，在撰写他们的传记的时候，一共有三类：第一类叫The book of their deeds（事迹的书）第二类The book of their words（语辞的书）最后The book of their arts（艺术的书）如果你没有读过其中的一本的话，另外两卷就很难理解，尤其是最后一卷，就是艺术这本书如果你没读的话，这本很可靠的书没读的话，你理解整个其他的两个类别，就会有很大的困难。

——英国的著名批评家John Ruskin第一节：博物馆是看美术史的一个路线博物馆是我们看美术史的一个路线一、美国的博物馆1．纽约大都会博物馆（纽约中央公园）黄金通道莫奈、华盛顿的肖像、毕加索2．古根海姆博物馆圆筒形“你不要把你里面看到的东西告诉外面排队的人”3．MoMA现代艺术博物馆4．美国国家博物馆（华盛顿特区）老馆跟新馆之间是用地面的采光的金字塔连接起来新馆是贝聿铭的一个杰作二、法国的博物馆1. 卢浮宫在卢浮宫的河的那一边，这是塞纳河，再过去就是巴黎圣母院三件镇馆之宝：《萨摩色雷斯的胜利女神》、《断臂维纳斯》（米罗岛的阿芙洛狄忒）、《蒙娜丽莎》《岩间圣母》金字塔司汤达在卢浮宫里面的经历：“愉快而可回味的疲倦”2. 奥赛博物馆放的是法国人自己的作品尤其是印象派的作奥赛博物馆原来是一个火车站印象派的作品莫奈马奈现实主义的大师库尔贝罗丹的雕塑《巴尔扎克》《地狱之门》马约尔的一些雕塑印象派大师德加的那个雕塑跳芭蕾舞演员蓬朋的雕塑罗丹的学生做的《赫拉克勒斯弯弓射大雕》毕沙罗塞尚梵高3. 蓬皮杜文化中心就是19世纪的作品为主，这个是从古代原始社会，甚至更早的那些东西都有，一直要到19世纪蓬皮杜外面真的像一个化工厂美术史的一个非常鲜明和无情的逻辑就在于：曾经存在过才有价值，今天后世的任何的模仿，甚至模仿得惟妙惟肖都是没有价值的。

所以从某种意义上，艺术价值的独特性在于它已经是无可限量。

三、英国的博物馆1. 英国伦敦的大英博物馆那么大英博物馆里边还包含一个大英图书馆，马克思在那儿写伟大的《资本论》全世界最大的一个博物馆中国大概最早的一幅卷轴画就放在大英博物馆杜维恩展厅里边是当年从雅典的卫城上拿过去的那么其实大英博物馆里边也有一个维纳斯2. 泰特美术馆（Tate Britain）有很多的19世纪的作品也有一些艺术的复制品3. Victoria and Albert博物馆（V&A）这主要是工艺品中国的工艺品在这里边有很多的展出米开朗琪罗的《大卫》复制品《雅典学院》复制品4. 国家美术馆在伦敦的一个广场旁边特拉法加广场那么后面还有一个馆叫国家肖像博物馆四、意大利的美术馆1. 巴特农神殿（希腊）？是献给雅典的保护神——雅典娜2. 梵蒂冈意大利国中之国——梵蒂冈文艺复兴时期的大师：一位是米开朗琪罗、一位是拉斐尔梵蒂冈的博物馆原来的一个入口处，上面就有两个人的雕像，这边是年轻的拉斐尔，另外一边是米开朗琪罗，因为他们两位都给这个梵蒂冈留下了不朽的名作。

写给大家的西方美术史读后感读后感应由本人根据自身实际情况书写，以下仅供参考，请您根据自身实际情况撰写。

《写给大家的西方美术史》是一本非常值得一读的书籍，它以通俗易懂的方式介绍了西方美术的发展历程，从古代到现代，从文艺复兴到现代艺术，作者通过一个个生动的案例和故事，带领我们走进西方艺术的殿堂。

在阅读这本书的过程中，我深深地感受到了艺术的力量和魅力。

通过作者的描述，我仿佛置身于那些伟大的艺术品面前，感受到了它们所散发出的独特魅力。

同时，我也深刻地认识到了艺术对于人类精神历史的影响，它不仅是一种美的表现形式，更是一种人类情感和思想的表达方式。

在书中，作者丁宁以柔美的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来。

无论是古希腊建筑、古希腊雕塑、文艺复兴、古典主义还是现代艺术，都被他以细腻的笔触描述得淋漓尽致。

他的文字既不深奥也不晦涩，而是充满了诗意和哲理，让人在阅读的过程中感受到艺术的无穷魅力。

除了作者的文字，书中的插图也是一大亮点。

通过插图，我们可以更加直观地感受到艺术品的美丽和价值。

从古希腊的雕塑到现代艺术家的作品，每一幅插图都充满了艺术的气息，让人不禁为之惊叹。

在阅读这本书的过程中，我也对一些艺术家有了更深入的了解。

比如梵高，他生性善良、热爱生活，但在生活中屡遭挫折、艰辛倍尝。

他献身艺术、大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术、特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格。

他的作品《向日葵》、《星夜》、《麦田群鸦》等代表作都是在他生命最后的六年中完成的，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。

通过这些作品，我们可以看到一个更加真实的梵高，更加理解画家的精神和思想。

除了梵高之外，书中还介绍了许多其他的艺术家和他们的作品。

作者通过对这些艺术家和作品的介绍，让我们更加深入地了解了西方美术的发展历程和特点。

同时，也让我们更加深入地感受到了艺术的力量和魅力。

总的来说，《写给大家的西方美术史》是一本非常值得一读的书籍。

西方美术简史（一）十七世纪前史前美术史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。

最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

拉斯科洞穴壁画法国维伦多夫维纳斯大地女神土耳其阿尔塔米拉洞穴壁画西班牙古代美术西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。

主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。

美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。

古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。

规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。

而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

克诺索斯壁画-爱琴海-前1500年米罗的维纳斯-前150-100-古希腊掷铁饼者-前450年-古希腊古埃及吉伯来绘布-前3600年古埃及家庭和乐图-前1980年古埃及-鹅-前2755-2255年汉谟拉比法典-前1760年-巴比伦乐师与舞者-前480-470 伊特鲁里亚奥古斯都雕像-前20年-古罗马庞贝壁画-62-68年-古罗马中世纪美术中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。

摄影技巧的参考文献本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出“艺术的机械复制改变了大众对艺术的反应。

”摄影作为视觉文化中直观性最明显的艺术类型，以复制的技术手段传遍世界。

它是历史、社会文化的催化物，同时也对历史、社会文化产生着共构的关系。

下面由带领大家简单了解一下。

摄影技巧文献纪实摄影关注的是人本社会中的社会状态，强调的是“人文”性质，是以影像的这一种形式启发民众，进而起到推动社会发展的作用。

本文探讨的“社会纪实摄影”,即关注的是人本社会的纪实摄影，考察更多的是纪实摄影给社会带来的影响或价值取向。

而本文的研究旨在探讨中国纪实摄影审美性，意在找寻到各阶段时期内中国纪实摄影的审美特征，将纪实摄影在文中归纳所得出的“典型性”、“人文性”以及“批判性”特征置于中国历史文化语境中进行考察。

本文的纪实摄影审美特性与中国时代背景息息相关：文革时期，纪实摄影通过“典型性”来呈现，有着典型的戏剧效果。

摄影服从于政治与伦理的维度，历史时期中的人人“检举”、摄影家反省自身，表现在摄影中即凸显了类型化、模式化的表现特征。

这严重损耗了中国人本就脆弱的审美心理承受力，这样的“典型性”只能属于中国的文革时期;“四五运动”开启了纪实摄影的纪实之路，“人文性”在自由的浪潮中向摄影家走来。

80年代后，纪实摄影以贴近普通人的视角记录了“人文性”的审美特征;进入90年代，纪实摄影介入社会现实，以“批判性”的表达方式为主;进入到当代艺术中的纪实摄影已经悄然转变为当代摄影艺术，并呈现出新的发展方向。

以具有代表性的景观摄影与私摄影为例，当代的景观和私摄影尝试去探讨了纪实摄影的新的方式。

纪实摄影在景观摄影中，以一种冷峻的“无表情美学”特征以及不在场的空间纪实表达批判性的特征，而私摄影则将过去与现在相接，从宏观反观微观，表现为以身体纪实的纪实摄影虽然纪实摄影秉持着纪实性，是以真实性展现社会问题的。

但摄影作品是以摄影师的主观角度拍摄的，环境影响所带来的主观性问题，均会改变摄影师的拍摄角度。