电影数字特技设计思维刍议

浅论数字特效技术在电影创作中的应用作者：李娟来源：《艺术科技》2014年第04期摘要：本文介绍了数字化电影的概念以及常用特效技术，分析了数字特效技术给电影带来的积极影响与负面影响。

提出要尊重电影是艺术的这一本质，走出为技术而技术的误区，实现电影技术与电影艺术语言的完美结合，才能真正实现数字化手段和影片整体的美学意义。

关键词：数字技术；数字特效；数字电影电影是技术与艺术相结合的产物，在它100多年的历史中，技术史上的每一次革命，都给电影实现其永无止境的梦想提供了新的卓越手段。

数字特效技术已成为当代电影的一种有效地表现手法，是创意实现不可或缺的技术保证。

数字特效技术在电影作品中的应用，使得电影的表现力更加丰富，让电影超出了人类有限的视点和运动轨迹，电影工业迅速地走进了一个由数字特效技术开创的新的创作天地。

1 数字化电影电影学术界认为，电影是一种科技，是一种大众传播媒介，是一种艺术形式，是一种文化，是一种商品、是一种影像语言，是一种文化产业。

电影是一种集艺术、商品、文化、产业于一体的综合性概念，不单指一种艺术形式，也不单指一种商品，也不仅仅是一种文化或者产业，而是它们的有机融合体。

数字化电影，主要指将胶片载体记录的影像转换成数字信号在计算机中进行处理，再转化成胶片放映或用数字电影放映机放映。

包括计算机技术对前期制作、实际拍摄乃至后期制作在内的完整的工艺过程的全面介入。

[1]2 数字特效技术分类及应用（1）虚拟场景。

利用数字技术制作出故事环境需要、但实际生活中又拍不到或根本不存在的场面，并且在需要时能够和拍摄到的场景天衣无缝地组合在一起。

例如，影片《完美风暴》中摄人心魄的惊涛骇浪和在大浪中挣扎的货船。

（2）虚拟角色。

与模型结合创造或完成虚拟出仿真角色，如《精灵鼠小弟》中善解人意的小老鼠。

《谁害死了兔子罗杰》中真人与卡通角色逼真自然的交流。

（3）数字特效。

利用计算机成像技术可以创造除以往任何手段无法实现的视觉效果，此类效果可谓电脑艺术的产物。

论文：对电影数字特技的思考和认识论文：对电影数字特技的思考和认识电影艺术是视觉艺术的延伸,是对世界和心灵的再现。

为了达到这种融合,其技术可谓是变化多样,尤其是特技的发展,其经历了传统特技——数字特技的一系列过程。

虽然技术的应用给人们留下了许多美的享受,但是随着时代的发展,电影艺术需要迅速的变革才得以跟上时代的发展,尤其是在电视艺术大行其道的今天,电影艺术的传统优势正在消失,而计算机的出现使电影艺术重新焕发了其独特的魅力,由计算机参与创造的电影画面不仅能够模拟现实,甚至能够超越现实,实现难以想象的画面,极大地拓展了电影艺术的表现空间。

数字特技全称电子计算机数字控制技术,它是将数字用于电影的特殊技术。

在信息技术快速发展的今天,数字特技的出现不仅改变着传统的影视制作方式,极大地提高了影视制作的效率,同时也以更新、更奇的艺术表现力,带给了观众更具震憾力的视觉冲击,也大大地丰富了影视制作设计手段。

一般来说,数字特技制做画面可分两种。

一种是量线形图形,即单线条几何图形画面;一种是扫描图形,即有色调的扫描影像图形。

动画片中多用第一种,故事影片多用第二种。

制做方法是:根据拍摄要求,计算机进行运算并编制程序;经自动检验校正后,按程序用录像机拍摄录制画面,然后再将磁带信号转录到胶片上使之形成光学影像。

在这里我想解释一下:数字特技和数字特效是不一样的。

数字特效是将数字技术用于电影所产生的特殊视觉效果。

数字特效偏重画面最后的效果,是“名词”。

数字特技偏重于产生这种效果的技术,是“动词”。

它包括计算机影像虚拟生成(二维或三维动画)即计算机数字创建和计算机数控影像技术(数字合成与处理,简称数码制作)即计算机数字控制。

我们在进行数字处理的时候要遵循光线匹配原则,色彩匹配原则,透视匹配原则,时间匹配原则及运动匹配原则等“五项基本原则”。

数字化给视觉提供了全新的表现手段,从宏观上说,计算机参与电影特效的制作表现在以下两个方面:一种是创建作用,另一种是控制作用。

数字特效在中国式动作电影应用的美学分析作者：于野来源：《电影评介》2015年第16期一、数字特效技术对人物特征的刻画中国式动作电影对人物形象的刻画是非常重要的。

一部成功的动作电影往往都会完美地塑造出一个让观众印象深刻的主角人物。

这种深刻的印象往往会来自于动作电影中主角人物的超于常人的武艺，或者是主角光彩亮丽的外表，又或者是主角人物自身高尚的武德，等等，这正是人们对于电影人物形象塑造中外形的塑造和内在品质的塑造的认识，这些认知是电影规划者创作之初应该谨慎地去思考的。

人物形象的刻画在整部影片中有着举足轻重的作用，2012年7月上映的古装动作电影《四大名捕》，运用先进的数字特效加以华丽的武打技巧再配以跌宕起伏的剧情，给观众带来崭新的视觉体验。

影片将数字特效技术巧妙地加入到每一个人物动作设计之中，使每个主要的人物都拥有鲜明的技能特征。

冷凌弃也称冷血，影片之中作为四大名捕之一，拥有灵敏的嗅觉，时刻都能保持着警惕，在破解每一件迷离的案件中都属于中坚力量。

最让人称赞的还是他那行云流水的刀法，在现代数字特效的配合之下，他手中的刀能打出疾如风的气势，挥舞的刀刃以及随之而出的浅绿色的刀气，在空气之中排列有序地飞舞。

《四大名捕2》中真假冷血之间的对决，更是将炫酷的刀法演绎得无与伦比。

飞行的刀气犹如飞行的子弹，割断几米外的木桥。

飞向转身而逃的敌人。

这些原本只能在想象之中的武打场景，现在跃然于荧屏之上，将传统的刀术与现代特效科技相结合，传统的刀术通过艺术的表现手法淋漓尽致地展示在观众的眼前。

第二位是以腿法而出名的崔略商，也称追命。

他有着一双可硬可软，可长可短的双腿作为兵器。

因其腿法很好，所以轻功也是极佳的。

影片中众人被困在山洞内，他在躲避巡逻兵时的一身轻功就如燕子一般轻盈。

经过数字特技的处理之后，可以细微地看到在他降落时周围的空气如水中荡起的涟漪一般，画面逼真、优美，观众觉得更像是在欣赏一曲柔美的舞曲。

数字特技的加入使得轻功的动作更加完美，更具有观赏性。

电影数字特技设计思维刍议电影数字特技是对传统影像制作领域的一次革新，这并不单指新技术的应用，也是制作领域内各专业间高层次的整合，同时是对影像制作能力的更深层次的解构和重组；另一方面，电影制作的最小单位已由镜头转为屏幕上的每一个像素。

数字技术完全可以凭空制造出每一个完全具有影像真实感的像素，这意味着影像制作能力的无限灵活性和完全的可控性。

那么，随着这种完全人工化影像的技术不断进步和完善，将会为电影美学带来新的突破口，在影像的视觉表现形式上也将日益多样化。

传统的影像制作手段、流程、创意和观念都必然发生重大改变。

因此，只有具备了数字特技思维的创作者才能有效利用特技进行高层次的影像艺术创作。

一、电影数字特技设计思维的内涵包括：1．主动的电影数字特技创作意识主动的创作意识是指在掌握创作手段和应用规律后，以新技术或观念为指导，在电影创作观念、表现形式、叙事风格等诸多元素的构想中主动地运用新技术，充分运用技术在视觉审美、可实现性、成本控制等方面的优势，同时能够清楚地认识技术的局限性，最大限度地发挥技术优势，完成叙事功能。

纵观电影发展历史，就是一部技术与艺术的互动史。

只有充分掌握艺术和技术规律的创作者，才能发挥技术的优势，甚至能巧妙转化技术的局限性，达到艺术与技术的完美结合，与此同时，也推进了技术的完善和进步。

詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》是目前电影数字特技制作最高水平的代表，从其制作过程可以看出，卡梅隆具有一种主动的电影数字特技创作意识，用高科技讲故事的内涵正是以科技进步所提供的新的感知形式和创作意识来完成电影叙事的思想，对我而言，科幻的美妙其实就是真实感的诱惑，就是创建一个让观众完全沉浸其中的、细腻的，充满质感的真实世界。

这些正是我想在《阿凡达》里做到的。

（[美]朱迪·邓肯，《真实感的诱惑》，载于《电影艺术》2010年第2期140页）卡梅隆从剧本创作到设备创新，从3d效果到虚拟摄影，数字技术已不单是一种技术性操作，而是卡梅隆的全新的创作意识。

数字电影制作思考15912字数字技术、观念、制作的思考会军序、断想：电影是什么？电影是一门技术，电影是一门工业。

电影是一门唯一我们知道诞生日的艺术。

电影的发展与进步，首先是工业技术与现代技术发展的结果。

电影在本体上决定着技术参与的程度。

电影在表现基础和形式上，决定着电影的思维观念。

传统的观念------认为电影是胶片电影。

现代的观念------认为电影是电子电影。

21世纪，数字技术开创了电影的新纪元。

一、电影技术发展：世界电影发展的100多年的历史已经证明，电影的技术革命，必然导致电影的观念革命和电影的影像革命。

1927年，美国影片《爵士歌王》在影片的放映过程中，加入了几段道白和唱歌，由于当时技术条件，没有解决电影“声画同步”的问题，但是，这仍然标志着世界电影一个重要的技术进步-------有声片的出现。

早期有声电影是具有实际意义的表现方式，主要是解决了银幕画面的无声与寂寞，达到了影像和声音的“组合”。

直到1928年，一样技术的完善，有声电影才解决了“声画同步”的问题。

电影声音的出现，对画面是一种促进，也是一种影响，更是对电影风格与观念产生了根本性的影响。

电影的声音，丰富了画面的表现力，唤起了人们的无数遐想。

电影声音技术的不断发展，使电影的“声音”日趋完善和表现力的丰富，并被艺术家们充分重视和利用，并最终与画面一起影响观众。

电影声音的出现以及后来数字声音技术的发展，带来了电影和电影观念上的重大革命。

1）彩色电影：技术改变了我们感知世界的形式。

1935年，美国拍摄出彩色影片《浮华世界》又译（名利场），标志着世界上第一部彩色电影的出现，从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界。

由此，开始了彩色影片制作的时代。

电影色彩的出现，首先增加了电影对自然世界的表现能力，色彩在影片中既是一种再现客观世界的技术条件，又是表现人物、表达情感的艺术手段。

彩色电影的发展，由早期的关注色彩对自然界接近，发展到关注如何再现自然界中色彩，后来发展到如何自由地表现自然界的色彩。

浅析数字技术在增强电影视觉特效中的作用【摘要】数字技术在电影视觉特效中扮演着重要的角色。

本文首先介绍了数字技术在特效制作中的重要性，通过数字技术，电影制作团队可以实现更加逼真的视觉效果。

数字技术在场景构建和角色设计中发挥了重要作用，帮助创作者打造出梦幻般的世界和独具个性的角色形象。

数字技术还能在动作场面中提供更加出色的表现，并通过光影效果的处理增强视觉冲击力。

总结指出，数字技术对电影视觉特效的贡献巨大，不断发展的数字技术将进一步提升电影特效水平，数字技术是电影视觉特效中不可或缺的重要元素。

数字技术的应用让电影世界更加精彩，也为观众提供了更加震撼的视觉体验。

【关键词】数字技术、增强电影视觉特效、特效制作、场景构建、角色设计、动作场面、光影效果、电影产业、贡献、发展、水平、重要元素。

1. 引言1.1 数字技术在电影产业中的应用数字技术在电影产业中的应用越来越广泛，成为电影制作中不可或缺的重要元素。

随着科技的不断发展，数字技术为电影行业带来了前所未有的创作和表现手段，为电影视觉特效注入了新的活力。

通过数字技术，电影制片人可以创建出惊人逼真的幻想世界，打破现实的局限，让观众仿佛置身其中。

数字技术在电影中的应用包括但不限于虚拟场景的构建、特效的制作、角色的设计等方面，极大地丰富了电影的视觉效果。

数字技术还为导演提供了更加精准的控制能力，让他们能够更好地实现自己的创意和想象。

数字技术在电影产业中的应用是不可替代的，它不仅提升了电影的视觉质量，也为电影制作注入了新的活力和无限可能性。

2. 正文2.1 数字技术在特效制作中的重要性数字技术在电影特效制作中扮演着至关重要的角色。

通过数字技术，特效团队能够创造出以往无法想象的视觉效果，为影片注入更多的创意和想象力。

特效制作不仅可以让观众看到更加逼真的画面，还能带来更加震撼和惊艳的观赏体验。

数字技术的引入，使得特效制作更加高效和灵活。

传统的特效制作往往需要大量的物理道具和场景搭建，而数字技术则可以在计算机中完成这些工作，极大地节省了时间和成本。

数字技术对电影叙事的影响及其思考作者：潘皓来源：《电影评介》2010年第06期【摘要】数字技术拓展了影像语言的叙事表现力，不仅能呈现奇观画面、增强视听效果，更能深化和丰富影像语言的象征意味和表意内涵；数字技术还能使电影故事的题材内容和类型更加丰富，同时电影对故事的讲述方法也更加灵活自由。

但目前的数字化电影制作却陷入追求片面奇观化造型倾向、而叙事艺术感染力却被简单弱化的误区。

数字技术为电影叙事提供的巨大可能性有待进一步开掘。

【关键词】数字化电影叙事影像语言故事叙述众所周知，电影艺术的重大发展与科学技术的革新进步有着直接而密切的关系。

在电影发展史上，若干里程碑式的重要分期，例如电影的默片时代、有声时代、彩色时代和多媒体时代等，无一不与当时科技的重大变革和新成果的问世密切相关，以至于有的评论家认为“电影——作为一种艺术形式、一种交流手段、一种工业——始终主要取决于技术的革新。

”而在我们所身处的当下时代，最突出的技术特征毫无疑问便是数字化。

数字技术大规模进入电影创作、制作和发行，使得电影无论从画面、声音、表演等各种元素，还是从制作、传输、放映、接受的各个环节，与传统电影的形式手段相比都发生了根本性变革，因而被称为电影史上“一场不流血的革命”。

(一)电影数字技术概说数字化的含义是指将一切以其它模拟形式存在的信息转换成数字信息。

电影数字化，从完整的意义上说，指的是电影从制作工艺、制作方式到发行及播映方式的全面数字化，即从前期拍摄到后期制作乃至放映诸环节全部实现数字化；在目前来说，主要指电影制作数字化。

即计算机技术对包括前期创作、实际拍摄乃至后期制作在内的完整的工艺过程的全面介入。

电影数字化制作始干20世纪70、80年代，在90年代得到极大发展和兴盛。

1 976年，乔治·卢卡斯导演影片《星球大战》，运用计算机控制宇宙飞船模型的运动轨迹以及摄影机的运动，可以说是数字化电影制作的先导；1984年，卡梅隆《终结者2》，实现了实拍画面与计算机生成影响的完美合成，影片中机器人杀手从融化的金属渐渐变成真人流进驾驶舱的画面给无数观众留下了深刻印象；1988年，泽梅斯基导演《谁陷害了兔子罗杰》，实现了真人演员与动画人物的完美结合。

数字特效在电影中的运用刍议论文数字电影特效的出现对电影艺术有积极的现实意义:表现传统影像不能表现的视觉奇观,满足网络时代观众的心理需要,真切地传达人的情感和心灵感受,表现人类创造影像的无穷潜力。

但数字技术支撑下的数字电影特效是制造电影真实感的手段而不是目的,电影艺术家应抓住“人文”这一电影生存命脉,让电影绽放迷人的艺术魅力。

以下是店铺为大家精心准备的：数字特效在电影中的运用刍议相关论文。

内容仅供参考，欢迎阅读!数字特效在电影中的运用刍议全文如下：摘要：数字特效是指用计算机图形图像技术实现的电影特效，数字特效技术包括数字影像与合成、计算机生成图像技术等。

数字特效技术能够提高电影的视觉效果，丰富影片的角色造型，拓展电影的想象空间，随着计算机技术和数字技术的快速发展，数字特效技术被广泛应用于电影制作领域，并成为电影制作的重要手段。

在眼球经济时代，观众不仅要“看”电影，还要“感受”电影，而数字特效技术恰恰能够满足观众的视觉需求，迎合人们的视听经验与审美习惯。

数字特效技术源于上世纪80年代，随着计算机技术和数字技术的快速发展，数字特效技术被广泛应用于电影制作领域，并成为电影制作的重要手段，如今，半数以上的美国影片都采用了数字特效技术。

因而，应深入探究数字特效技术在电影中的运用，以提升影片的视觉冲击力和艺术感染力，增加影片的票房收入。

一简述电影中的数字特效技术数字特效是指用计算机图形图像技术实现的电影特效，数字特效技术包括数字影像与合成、计算机生成图像技术等，涉及计算机三维动态、数字角色绘制、数字影像气氛渲染、虚拟仿真、数字合成技术等。

1982年，迪士尼公司完成了数字特技影片《特朗》，这标志着数字特效技术开始被应用于影片制作之中;2009年卡梅隆执导的《阿凡达》开创了电影制作的新时代，从此数字特效技术被广泛应用于电影制作之中。

第一，计算机生成图像技术。

计算机生成图像技术是指以数字建模理论为基础，用计算机合成三维动画、静止图像等进行图像制作的技术。