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“蜀绣皇后”康宁：丝线缝韶华【摘要】康宁是一位蜀绣艺术大师，被誉为“蜀绣皇后”。

她的生平与成就令人钦佩，她以其精湛的技艺和影响力成为蜀绣艺术的代表人物。

康宁不仅拥有独特的蜀绣工艺秘籍，还以传世之作展示了她的艺术价值。

康宁的蜀绣作品传世精神激励后人，她的传世精神与蜀绣传统相结合，体现了蜀绣的卓越艺术价值。

康宁通过她的作品，将蜀绣的韶华延续至今，为蜀绣的发展留下了不可磨灭的印记，也为蜀绣的传统传承作出了巨大贡献。

康宁的艺术成就不仅是她个人的光荣，更是丰富了蜀绣文化的内涵，为中国传统手工艺术的发展做出了重要贡献。

【关键词】康宁、蜀绣皇后、丝线、韶华、生平、成就、蜀绣艺术、工艺秘籍、精湛技艺、影响力、传世之作、传世精神、蜀绣传统、艺术价值1. 引言1.1 康宁的生平康宁，是中国历史上著名的蜀绣皇后，生于清康熙十四年，九岁时入府家学绣针，展示出非凡的绣艺天赋。

康宁生性聪慧，勤奋好学，对绣艺有着极大的热爱与执着。

在师从名师学习期间，康宁勤勉苦练，不断钻研绣艺技法，始终秉持着“精益求精，追求完美”的态度。

康宁的生平充满传奇色彩，她年轻时已经成为绣艺界的佼佼者，被誉为“绣艺宗师”。

她不仅精通各种传统绣法，还创造出许多新颖独特的绣艺风格，被誉为“绣艺创新大师”。

康宁多次受到皇室邀请，为宫廷绣艺作品题词，其作品传世后举世闻名，被誉为“绣艺国宝”。

康宁的生平经历充满艰辛与坎坷，但她始终坚持着对绣艺的热爱与追求，最终成为了一代绣艺宗师，为中国绣艺的发展做出了卓越贡献。

康宁的传奇人生成为后人学习的楷模，她的精神与才华将永远被铭记于世。

1.2 康宁的成就康宁作为蜀绣皇后，她的成就无疑是令人瞩目的。

她不仅在蜀绣领域取得了巨大成功，更是将蜀绣的艺术价值推向了新的高度。

康宁以其精湛的技艺和独特的审美眼光，创造了许多传世之作，成为了蜀绣史上的传奇人物。

她的成就不仅体现在作品的数量和质量上，更体现在她对蜀绣传统的传承和创新上。

康宁不仅在中国乃至全世界范围内享有盛誉，更在蜀绣圈内拥有无可替代的地位。

清代刺绣福禄寿
《福禄寿》长260cm 宽110cm 是在解放前甘肃的一位老者从一个逃难者手里换得，据逃难者说此秀叫《福禄寿》是清朝时期的刺绣，是他从民国总统府带出来的。

这幅《福禄寿》刺绣从解放前被老者换到家后一直保存至今.绣品品相较好，唯有一处小的瑕疵，在侍女发髻处。

市面上常见的清代刺绣大部分变色，绣工较粗，构图简单，但是《福禄寿》至今保存完好，颜色鲜艳，绣工精细，人物栩栩如生。

刺绣保存难度较大，正因如此，古代刺绣的价值远超过其它收藏品。

清代刺绣保存至今的大多数颜色脱落，变色，或者已经开始腐烂，现存的保存较好的刺绣为甘肃民间藏品《福禄寿》，此类绣品极其少见，市场上仅此一件，其价值远超过千万，除了有较高收藏价值，还有很深的文化底蕴，是珍贵的非物质文化遗产.。

传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。

广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。

山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。

此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。

此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。

此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。

全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。

图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。

粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。

此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。

此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。

绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。

针法工整纤秀，配色散淡古雅。

清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。

此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。

图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。

文 照耀 图 Adam北魏佛像供养人刺绣物语藏An t i q u e北魏佛像供养人刺绣，现收藏于敦煌研究院，是我国目前已知最早的佛教刺绣作品，也是反映北朝时期人物形象、社会风俗的图像实物。

2013年，它被正式列入第三批禁止出国（境）的文物名录。

这件刺绣是北魏王族供奉在佛祖前的正方形经幡，最早存于北魏前期都城平城的家庙中，后来被带到了敦煌，供奉在莫高窟的某个佛像前。

大约在盛唐时期，刺绣因多年使用而遭到了损坏。

当时莫高窟第125、126窟正在修建，按处理损旧佛教用品的传统，人们将残损刺绣塞入山崖的石缝中，并用土埋上，后来这件刺绣又被流沙所覆盖。

1965年，被誉为“敦煌女儿”的樊锦诗来到了这里。

在敦煌莫高窟工作两年后，她在清除125和126两窟前崖壁上裂缝流出的沙土时，发现里面居然混有一堆刺绣残块，于是安排专家人员从崖壁上慢慢地将其取出来。

从这以后，北魏佛像供养人刺绣才真正活跃在大众的视线中。

绣品现分为两部分，一部分为横幅花边，位居于绣品顶端，高13厘米，残宽62厘米。

它以黄褐色丝织物为底子，彩绣上有忍冬纹和联珠状龟背纹套叠的花纹。

另一部分为人物像，长49.4厘米，宽29.5厘米。

上段应为飞天，但已缺失。

中段应为佛祖和左右肋侍菩萨，现仅存佛祖盘坐的右腿和小半个莲台，以及菩萨半握置于胸前呈出法诀的右手。

绣品下段中间是发愿文，共14行，每行基本11字，原应有150余字，现只残存一半，其中有“十一年四月八日”和“广阳王慧安造”字样，专家由此推测，此绣品造于北魏太和十一年（公元487年）。

慧安应是北魏第二任广阳王元嘉，史书上说他笃信佛教，慧安应是他的法名。

绣品下部左边是四位面目清秀的女供养人，均垂着发辫，外着过膝窄袖长衫，内着曳地长裙，是孝文帝改革前鲜卑贵族妇女形象。

最前还有一位导引女尼，袒右肩，披红袈裟，着蓝绿色偏衫和乌皮靴，浓浓的胡风装扮。

这几位女像均有姓名，可知是广阳王的母亲、妻子和两个女儿，身份高贵，尤为稀罕。